Какво диктува творческата рамка. Главният архитект на SamArt: „Искаме да подготвим зрителя за представлението.“ Други начини за подобряване на вашите изображения

Раздели на сайта

Избор на редакторите:

Една снимка струва повече от хиляда думи. Тази стара, уморена фраза никога не е била по-уместна, когато става въпрос за привличане на вниманието на публиката. Защото фактите са си факти – множество изследвания потвърждават, че изображенията привличат вниманието на хората.

Специалисти от HubSpot, компания, която произвежда софтуер за търговци, събраха интересни статистики, които показват колко мощно може да бъде визуалното съдържание като средство за комуникация:

Статии с характерни илюстрации получават 94% повече гледания от уеб страници с текст и без изображения.
Хората запомнят информацията по-добре, ако данните са илюстрирани (само 10% от чутото остава в паметта, но ако съдържанието е аудиовизуално, човек може да възпроизведе 65% от получената информация дори след три дни).
Визуалното съдържание е 40 пъти по-вероятно да стане вирусно и да бъде споделено в социалните медии.

В дизайна визуалните изображения означават много, тяхната роля е трудно да се надценява. Изображенията помагат да направите почти всеки проект по-ефективен и запомнящ се. И ако един дизайнер иска работата му да се отличава от други подобни проекти, то той трябва добре да се погрижи за визуалното съдържание.

Няма значение дали използвате свои собствени снимки или изображения, взети от склад, трябва да се уверите, че всичко е наред с тях, преди да ги използвате в проект. Размер, композиция, цветопредаване, баланс на бялото - буквално всичко е важно. И за да улесните работата си, всички корекции могат да бъдат направени в услугата Canva.

Рамкиране: фокус и композиция

Изрязването е един от най-добрите начини за подобряване на картина. Изрязването може да помогне за премахване на ненужни или разсейващи елементи от вашата рамка, да подобри композицията ви и да подчертае най-важното.

внимание! Ако решите да изрежете изображение, не бързайте да премахвате твърде много, направете го постепенно. Ако изрежете снимката твърде много, можете да загубите много важни неща. В допълнение, силното изрязване намалява качеството и разделителната способност на картината. В резултат на това, ако такава силно изрязана снимка внезапно трябва да бъде увеличена, тя ще се разпадне на пиксели.

Има относително безопасен начин за рамкиране - правилото на третините. Оригиналното изображение е разделено на три части вертикално и хоризонтално, което води до решетка от две хоризонтални и две вертикални линии, появяващи се отгоре на изображението. Ето вижте:

Как да изрежете в Canva:

Кликнете върху изображението, което искате да изрежете
Изберете „Изрязване“ от лентата с падащо меню
Над изображението ще се появи рамка с маркери в ъглите, като издърпате, можете да изградите нова рамка, като премахнете ненужните части от картината
Когато работата приключи, потвърдете промените, като щракнете върху отметката над изображението

Можете да повтаряте изрязването в Canva толкова пъти, колкото желаете, докато получите желания вид. Ако не работи от първия път, просто отворете източника отново и опитайте отново.

Размазване: Подобрете фоновите изображения

Понякога изображенията трябва да бъдат подчертани, но има моменти, когато те не трябва да бъдат фокусът. Не е изненадващо, но понякога една снимка работи добре като „глас зад кадър“. Разбирате, че говорим за фонови изображения.

Снимките, особено добрите, могат да подобрят всеки дизайн. Но тъй като най-често се оказва, че текстът е поставен върху фоновата илюстрация, възниква проблем - поради многото дребни детайли на снимката, съдържанието се чете трудно.

Какво може да се направи в този случай? Друга възможност е да приложите ефект на размазване към картината. В резултат на това фонът ще стане по-мек и по-сбит. Ако не се увлечете твърде много от размазването, тогава във фотографията на фона ще можете да запазите разпознаваеми изображения, които ще работят за създаване на цялостно впечатление.

Използвайки размазване, можете да създавате почти абстрактни фонове с меки цветови преходи или изображения с неясни форми. Това е добро решение, ако трябва да добавите малко динамика към дизайна си. В същото време картината изглежда много по-добре от обикновен фон и в същото време е лишена от всякакви разсейващи детайли.

Как да замъглите изображение в Canva

Отворете желаното изображение
В лентата с падащо меню намерете елемента „Филтър“.
В долния ляв ъгъл на палитрата, която се показва, щракнете върху „Разширени опции“
Плъзгачът „Blur“ е третият отдолу. Като го преместите, можете да контролирате настройките на ефекта.

Понякога се случва нищо да не се случва в редактора. За да се уверите, че изображението е замъглено, трябва да щракнете отстрани на изображението и да видите какво се е променило. Но по-често всичко работи добре и веднага можете да видите как работи размазването.

Наситеност: Променя интензитета на нюансите

Фотографите и дизайнерите често експериментират с наситеността, за да смекчат или подобрят тоновете на цвета. Колкото по-малко наситен е цветът, толкова по-близо е до сив нюанс. Ако направите снимката и я обезцветите напълно, ще получите нормално черно-бяло изображение. И ако намаляването на наситеността е относително безопасно, тогава трябва да сте много внимателни с увеличаването му - твърде ярките цветове могат да изглеждат неестествени.

Как да промените наситеността в Canva:

Изберете „Филтър“ от падащото меню
Кликнете върху „Разширени настройки“
Плъзгач за наситеност трети отгоре
Преместете плъзгача наляво или надясно от центъра, за да намерите опция, която ви подхожда.

Контраст: работа със светлина и сянка

Подобряването на контраста често се използва за създаване на драматичен ефект. Увеличаването на контраста прави сенките да изглеждат по-дълбоки, а светлите части да изглеждат много по-ярки. Ако намалите контраста, картината ще стане по-монотонна. Както при наситеността, твърде големият контраст не винаги е добро нещо. Някои изображения се възползват от контраста, но не трябва да се увличате с тази техника, особено ако оригиналното изображение е с доста добро качество.

Работа с контраст в Canva:

В падащото меню отидете на „Филтър“
Контраст – втори плъзгач отгоре
Като преместите плъзгача надясно, можете да направите изображението по-контрастно. Ако преместите маркера наляво, нюансите ще станат заглушени.

Яркост

Не всеки може да каже с увереност дали едно изображение трябва да бъде направено повече или по-малко ярко. Картина, която е твърде светла, може да загуби част от съдържанието си; същият ефект може да се постигне, като направите снимката по-малко ярка.

Във всеки случай най-добре е да експериментирате с яркостта на висококачествени изображения, тъй като като го направите малко по-ярък или по-тъмен, можете да постигнете желания резултат. Ако източникът е така, по-добре е изобщо да не го докосвате. Имайте предвид, че всяко редактиране променя изображението, но яркостта е най-опасният ефект. Най-малката грешка и изображението ще стане небалансирано. Така че е по-добре да работите с яркост, когато сте абсолютно сигурни, че тази манипулация е необходима.

Работа с Brightness в Canva

Кликнете върху изображението, което искате да промените
Изберете „Филтър“ от менюто
Яркостта е най-горният плъзгач
Преместете маркера наляво или надясно, за да промените нивото на осветеност
Преместването надясно прави изображението по-ярко, а преместването на плъзгача наляво го потъмнява.

Други начини за подобряване на вашите изображения

Филтри. Благодарение на Instagram и други приложения, филтрите се превърнаха в много популярен инструмент за редактиране на снимки. Филтрите се използват по-често за добавяне на "художествен" ефект към изображението. Но когато се използва умело, правилно подбраният филтър може значително да подобри оригиналното изображение. Менюто Canva има много предварително зададени филтри, където можете да търсите в опциите, за да намерите най-подходящия ефект и след това да го приложите към изображението.

Състав. Всеки дизайнерски проект се основава на решетка - това е основата на композицията. В Canva можете да създадете композиция от множество изображения. Най-лесният начин е да изберете подходящ шаблон в секцията „Оформления“ и да го попълните със собствени изображения.

рамка. Понякога трябва да добавите рамка, проста или декоративна, към изображение. Рамките могат да бъдат много различни: големи и малки, цветни или не, кръгли или квадратни. Ако дизайнът налага картината да бъде рамкирана, всичко необходимо може да намерите в онлайн графичния редактор Canva.

Напластяване или наслагване. Замъгляването е един от основните начини за затъмняване на фона за по-добра четливост на текста. Но можете да постигнете приблизително същия резултат, без да променяте остротата на фоновото изображение. Този метод се нарича наслагване - друг слой с желания цвят се наслагва върху оригиналното изображение, след което трябва да играете с неговата прозрачност. В резултат на това можете не само да направите текста по-четлив, но и да промените цветовия тон на фоновото изображение.

Типография. До този момент говорихме за работа с изображения. Но текстът също често е част от илюстрацията. Възможно ли е да се работи с текст в редактора Canva? Разбира се, да, има всичко необходимо за това. Можете да добавите свое собствено заглавие, подзаглавия и основен текст, да промените стила и размера на шрифта. Canva също така идва с няколко предварително зададени текстови дизайна и над сто различни шрифта, които можете да изтеглите от вашия компютър, за да добавите към списъка.

Ще си построя къща от тенекии

И ще си ушия ярко червено палто,

И ще живея живота си като ексцентрик от старите приказки,

Който гледа света с отворена уста.

Виктор Луферов „Ще построя къща...“

Защо да дефинираме креативността?

За да стане по-ясно какво да изследваме и какво изследват и говорят другите.

Като изследовател винаги помня златното правило на експериментатора: преди да открия нещо ново, незабелязано от други наблюдатели, е необходимо първо да се формира нов концептуален апарат. Обектът на конкретно изследване диктува метода, адекватен за неговото изследване.

Биографите на Айнщайн разказват един поучителен разговор. Когато младият Вернер фон Хайзенберг сподели с Айнщайн своите планове за създаване на физическа теория, която да се основава изцяло на наблюдавани факти и да не съдържа никакви спекулации, той поклати глава със съмнение:

Дали можете да наблюдавате това явление зависи от теорията, която използвате. Теорията определя какво може да се наблюдава.

В науката е прието да се уважава терминологията. Когато мисли за проблем, ученият мисли в термини. Междувременно всеки термин отразява стара, вече съществуваща идея. Терминът се стреми да наложи традиционна, позната визия за обект. По същество термините са защитни механизми на научните парадигми, показател за психологическата инертност на учените.

Какво е креативност? Като начало анализирахме 126 дефиниции на творчеството. Аристотел вярва, че светът е вечен; в смисъла на времето то няма нито начало, нито край. Творчеството в природата е процес на постоянно формиране и разрушаване, чиято цел е сближаването на материята с духа, победата на формата над материята, която най-накрая се осъществява в човека.

СЪЗДАВАТЕ нещо, давате битие, създавате, създавате, създавате, произвеждате, раждате. Бог само създава. Доброто дърво дава добри плодове, Мат. Създавайте с ума си, създавайте научно или художествено. Законът създава вина. | Произвеждайте, правете, изпълнявайте, ремонтирайте. Не прави нищо мръсно на стареца. Създавайте правда и истина. Правейки зло, какво си мислите? Това, което не искаш за себе си, не го прави на приятеля си. Създайте памет за някого, запомнете. Давайте милостиня. На когото служа, върша волята си. Виното първо те прави щастлив, но след това създава лудост... Каквото и да ни се случи, всичко се дължи на нашите грехове. Затвори вратата. Създадоха неприятности! Отворите прозореца. Престорил се на беден. Има проблеми - отворете портите! Да направим добро дело. Светът е създаден и те не са ни питали! Създаване, действие. според глагол. | Всичко създадено, създадено; творение, създание. А бугерът е Божие творение. Всяко творение познава Твореца. | Есета, и изобщо всичко създадено от човешкия ум. Безсмъртни творения на известни писатели. Творения на Брюлов. И всяко творение на човешки ръце е тленно. Какъв човек е това, това жалко, болно същество! Creative Wed. Psk. това, което е разтворено, втечнено; квашня Създаден ср. съд, в който се разтваря нещо, напр. кутия, или яма, облицована с дъски, в която се разрежда вар върху вода с пясък... Създател, Бог, Създател, Създател на Вселената. Създател на небето и земята. | Създател, продуцент, изпълнител, изобретател, писател, основател. Създател на ораторията "Сътворението на света". Създателят на съвременния, свободен живот на селяните. Баща ми е създателят, майка ми е медицинската сестра. Има много имитатори, но няма творци. Творец, творец, творец. Създател на беди, доброта, чудеса. -корпусен падеж, грамат при склонение на имена със значение на оръдие, средство, при запитване от кого, с какво... Същество. създание Сиб. творение, божествено творение, живо същество, от червей до човек. Всяка твар прославя Господа, и човекът прославя... Творчество вж. създаване, създаване, създаване, като активно свойство; творчески, свързан с твореца и творчеството. Творчеството на поета, художника и скулптора се проявява в образи: в речи, в скици и цветове, в идол. (Дал В. Обяснителен речник на живия великоруски език).

ТВОРЧЕСТВОТО е дейност, която генерира нещо качествено ново и се отличава с оригиналност, социално-историческа уникалност. Творчеството е специфично за хората, защото... винаги предполага творец – субект на творческа дейност. НАРОДНО ИЗКУСТВО (народно изкуство, фолклор), художествена колективна творческа дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи, идеали; поезия (легенди, песни, приказки, епоси), музика (песни, инструментални мелодии и пиеси), театър (драми, сатирични пиеси, куклен театър), танци, изобразително и декоративно изкуство, създадено от народни художници и съществуващо сред народа. Тя възниква в древността, тясно е свързана с традициите на всякакъв вид художествена дейност и е историческата основа на световната художествена култура (Модерен енциклопедичен речник).

ТВОРЧЕСТВОТО е абсолютно оригинално създаване от човека на безпрецедентното, ... разкриване на самата човешка природа (Н. А. Бердяев).

ТВОРЧЕСТВОТО е дейност, която генерира нещо качествено ново и се отличава с уникалност, оригиналност и социално-историческа уникалност. Творчеството е специфично за човека, защото винаги предполага творец - субект на творческа дейност (Голям енциклопедичен речник (БЕД).

ТВОРЧЕСТВОТО е дейност, чиято същност и отличителна черта е създаването на нещо ново, което няма аналози в природата и в културната дейност на човека и обществото (Културология. Кратък речник).

ТВОРЧЕСТВОТО е умствен процес на създаване на нови ценности, който е „продължение и заместване на детската игра“ (Психоаналитичен речник).

ТВОРЧЕСТВОТО е дейност, резултатът от която е създаването на нови материални и духовни ценности (Кратък психологически речник. Под общата редакция на А. В. Петровски, М. Г. Ярошевски).

CREATIVITY е уникална компилация, разбираема за създателя и неразбираема за другите. (Карманов А.)

Въз основа на изследванията на Богоявленская и Матюшкин, според които ТВОРЧЕСТВОТО може да се определи като вид излизане отвъд границите (на текущата ситуация или съществуващите знания) (В. Н. Дружинин).

В преносен смисъл създаването, ТВОРЧЕСТВОТО се нарича всяко въвеждане на нещо ново, по-специално създаването на образи в резултат на възникващата дейност на духа, творческото въображение. (Кратка философска енциклопедия).

Какви думи, близки до понятието творчество, съществуват в руския език? Нека отворим речника на руския език от Ожегов С.И.: „СЪЗДАВАНЕ, -I, вж. (Високо). Произведение, плод на творчество. Велики произведения на Пушкин.

ТВОРЕЦ, -рца, м. (висок). 1. Човек, който създава, създал нещо. творчески. Съветският народ е така нареченият нов свят. 2. Бог като митично създание, създало света.

ТВОРЧЕСКИ: Инструментален падеж е падеж, който отговаря на въпроса от кого или какво? СЪЗДАВАМ, -рю, -ястие; несов., че. 1. Създавайте креативно (високо). Художникът създава нещо красиво. 2. Направете, ангажирайте (някои действия), изпълнете. Т. добре. Т. съд и наказание. Той не знае какво прави (книга). Какво правиш! (намисляш нещо). II сови създавам, -рю, -риш; -рени (-йон, -ена). СЪЗДАВАМ 2, -рю, -риш; -рени (-йон, -ена); несов., че. Пригответе (някакъв вид състав), разтваряне, втечняване. Т. тесто. Т. вар. II соя. затварям, -рю, -риш; -рени (-йон, -ена). 1G прил. творчески, -ая, -ое (специален).

ДА СЕ СЪЗДАВА (-ryus, -rush, 1 и 2 литра не се използват.), -ry; несов. (разговорно). Да се случи, да се случи (обикновено за нещо странно или осъдително). Какво става тук? Нещо странно се случва с него. 1| сови да се създаде (-ryus, -try, 1 и 2 литра. неизползван), -ritsya. Случи се чудо.

ТВОРЧЕСКИ, - о, о. 1. виж творчество. 2. Творчески, създаващ нещо самостоятелно. нови, оригинални. Т. труд. Мислете креативно (adv.) Творческите сили на народа.

ТВОРЧЕСТВО, -а, вж. Създаване на културни или материални ценности, които са нови в дизайна. Художествена т. Народна т. Т. Пушкин. Т. новатори. II прил. творчески, о, о. Т. подарък. Т. пътят на писателя“.

Талантът е набор от способности (надареност), който позволява да се получи продукт на дейност, който се отличава с новост, високо съвършенство и социална значимост (Психологически речник. Под редакцията на В. В. Давидов, А. В. Запорожец, Б. Ф. Ломов и др.) ,

Наскоро се появи още една дума - "креативност",близо до концепцията за склонност или способност за създаване.

Понятието креативност (от лат. creatio - създаване), въведено от Торънс, обозначава способността за творчество в широкия смисъл на думата - способността да се произвеждат нови идеи и да се намират нестандартни начини за решаване на проблеми. Творчеството, което никога не е било ясно дефинирано от Торънс, продължава да се възприема като синоним на творческа дейност във всяка област на човешката дейност (Адаскина А.А.)

Творческият човек е творчески човек, склонен към нестандартни начини за решаване на проблеми, способен на оригинални и нестандартни действия, откриване на нови неща и създаване на уникални продукти (В. Н. Дружинин).

„Областта на творчеството е трудна за изследване и предизвиква много спорове, тъй като емпиричното поле от факти, свързани с този проблем, е много широко. Творчеството, разглеждано в различни концепции, се проявява под формата на парчета от пъзел, който все още никой не е успял да сглоби напълно. Още през 60-те години. Бяха описани повече от 60 дефиниции на креативността и, както отбелязва авторът, „броят им нараства всеки ден“... Очевидно броят на дефинициите на креативността, натрупани до момента, вече е трудно да се оцени. Както отбелязват изследователите, "процесът на разбиране какво представлява творчеството сам по себе си изисква творческо действие. Започвайки с определение за творчество, ние се обричаме на провал, тъй като творчеството все още не е концептуализирано и емпирично дефинирано." Авторите на едно от последните изследвания определят творчеството като „постигането на нещо значимо и ново... С други думи, това е, което хората правят, за да променят света“ (Торшина К.А.).

Появата на невероятно голям брой дефиниции и тяхната непоследователност говори за терминологична криза и терминологични търсения в тази област.

Академик Владимир Василиевич Шаронов идентифицира следните видове творческа дейност, които могат да бъдат представени от три основни групи.

А) Дейности за предлагане на принципно нови решения.

Б) Дейности за детайлизиране, уточняване и изучаване на това ново нещо, за да се определи фундаменталната възможност за практическото му прилагане.

В) Дейности за оживяване на нови идеи, обективирането им в определени материални форми.

Тази класификация на творческата дейност е родена в рамките на съвременната наука и се отнася преди всичко до видовете научно творчество (фундаментални, приложни и технически знания). Но според него това може да се отдаде и на творчеството като такова.

Наличните в литературата определения за творчество ни позволяват да идентифицираме някои от общите му основи. На първо място, качествената, фундаментална новост на крайния продукт на творческия акт. Второ, непосредственото отсъствие на това качество в първоначалните предпоставки на творчеството. Трето, творчеството е дейност.

Креативността може да се класифицира според следните критерии:

· субективно, или вътрешно, преди напускане на духа, и обективно, или външно, след напускане на духа (В. В. Розанов „За разбирането“);

· субективно индивидуални (лично творчество, лична инициатива) и субективно колективни (народно творчество);

Роден в резултат на „проба-грешка” или благодарение на когнитивно познание, чиито резултати не съдържат директно първоначалните предпоставки;

· сиво и разрешено. Креативност, контролирана и неконтролирана.

Основната характеристика на креативността е фундаменталната новост на продукта, т.е. креативното мислене се характеризира с търсене на принципно нови решения, надхвърлящи съществуващата система, което не отговаря на дефинициите нито на конвергентно, нито на дивергентно мислене. Нека припомним, че Дж. Гилфорд разделя мисленето на дивергентно и конвергентно. Дивергентното мислене включва генериране на множество решения въз основа на ясни данни. Конвергентното мислене е насочено към намиране на единствения правилен резултат и се диагностицира чрез традиционните тестове за интелигентност.

В теорията на креативността има два основни постулата, поддържани от огромен брой изследователи. Първо: от гледна точка на академик А. Д. Александров, креативността е специфична видова черта на човека, което най-съществено го отличава от животинския свят. Това е способността за творчество, тоест за създаване на някакво принципно ново качество, което отличава човека от природата, противопоставя го на природата и действа като източник на труд, съзнание и култура. Второ: творчеството е едно от най-активните състояния и прояви на човешката свобода. По отношение на съдържанието си то тясно свързани с играта, казва академик В. В. Шаронов.

Съдейки по средната дефиниция на креативността, която съществува, шимпанзетата на Келър, вмъквайки една пръчка в друга и използвайки я, за да получат плод, също са били креативни по отношение на техния вид. Твърдението за възможността за творчество само при хората, при по-внимателно разглеждане, се разтваря в прах, тъй като много прилики в ежедневното философско и психологическо творчество се срещат и при животните.

Творчеството е не само феномен на човешката дейност, но и, например, поведението на животните (Голям психологически речник. Общ редактор: Б. Мещеряков, В. Зинченко).

Една от характерните черти на играта е нейната несериозност (Seravin, 2002); кой може да спори, че творчеството е невъзможно, ако го приемете на сериозно.

Един от основните спорни моменти е, че креативността е присъща на всеки вид човешка дейност. Академик А. Д. Александров категорично възразява срещу фундаменталното разделение на видовете човешка дейност на творчески (творчески) и нетворчески (възпроизводствени), което не е толкова рядко във философската и психологическата литература.

В тази връзка си струва да си припомним парадокса на Станиславски, чиято същност е как да се оцени степента на творчески, нов, фундаментално нов принос на актьора към ролята. Къде е границата между конвергентното и дивергентното в дейността на един актьор? При субективната оценка на три еднакви вида експерти:

Самодоволството на актьора, неговото катарзисно себеосъществяване,

По професионална оценка на своите колеги и критици,

С признание от страна на зрителя, публиката, журналистите.

Коя от тези оценки е по-значима за самия актьор, за неговия творчески и зрителски успех? Къде им е мярката? Какъв е критерият за тези оценки и нейния принос в историята? Къде е разликата между нов, личен принос и опит, история? Парадоксът на Станиславски - продукт на субективността на оценката на човешката дейност - се проявява във всяка наша дейност.

Смята се, че ново качество - продукт на творчеството - възниква само когато две (или повече) относително автономни системи от знания се комбинират в една нова система. Именно тяхното взаимодействие в рамките на тази нова система води до появата на ново качество. Не е случайно, че именно граничните области на знанието се считат за най-креативни потенциални, а в практическия живот това са, като правило, преходни периоди (В. В. Шаронов).

Един от основните проблеми на творчеството е, че дори в тълковния речник на руския език, където има дефиниция на творчеството, няма нито един случай на използване на термина „творчество“ по предназначение.

Ади (Ади) Ендре (1877 - 1919), унгарски поет. Творчеството му, близко до импресионизма и символизма...

Работата на Камю, подхранвана от социална критика, се превръща в израз на трагичното съзнание на 20-ти век.

Творчеството на забележителни фигури на художествената литература бележи най-важните етапи в развитието на световната и националната култура. Литературата се изучава от филологията, предимно литературна критика.

Султан Велет Мохамед Бехаедин (1226 - 1312), турски суфийски поет (виж суфизъм). Син на Й. Руми. Пишеше на фарси. Цялото творчество е посветено на живота, дейността и учението на баща му.

АБСТРАКТНО ИЗКУСТВО (абстрактно изкуство, непредметно изкуство, нефигуративно изкуство), набор от тенденции в изокултурата на 20-ти век, заменящи натуралистичната, лесно разпознаваема предметност с повече или по-малко свободна игра на линии, цветове и форми (сюжетът и темата са само отгатнати, символично загатнати или изчезват напълно). От древни времена безпредметното творчество съществува под формата на орнамент или нефинито, но едва в най-новата история то се оформя в специална естетическа програма. Сред основоположниците на абстрактното изкуство са В. В. Кандински, К. С. Малевич, П. Мондриан, майстори на орфизма. Възникват няколко негови разновидности: геометрична абстракция, абстрактен експресионизъм, информел, тахизъм, следживописна абстракция.

АЛЯБЕВ Александър Александрович (1787-1851) - руски композитор. Ранно вокално творчество в традициите на руския градски фолклор. 19 век

АРТИСТ (фр. artiste от лат. ars – изкуство), същото като актьор. В широк смисъл, човек, който се занимава с творчество в областта на всяко изкуство. В преносен смисъл човек, постигнал майсторство в своята област.

...Творчеството на майстора е най-пълно представено в основаната от него Феодосийска художествена галерия, която сега носи неговото име (Феодосийска художествена галерия на името на И. К. Айвазовски).

В 90% от случаите думата „творчество“ се тълкува в речника като описание на жизнената дейност на човек, чиято работа е призната от обществото за социално желана. Например: „...Творчеството на майстора е най-пълно представено в основаната от него Феодосийска художествена галерия, която сега носи неговото име (Феодосийска художествена галерия на името на И. К. Айвазовски).“ В 99 от 100 случая думата „креативност“ се използва за обозначаване на трансформацията на отношението на обществото към продукткреативност. Сега има 4 вида дефиниции на творчеството: всекидневно творчество, като излизане отвъд съществуващата система в най-широк смисъл, творчество като създаване на нови материални и духовни ценности, творчество като дейност и творчество като продукт на дейност. Неяснотата на дефиницията е същността на природата на творчеството. Както виждаме, повечето дефиниции характеризират творчеството като дейност, а когато се използва терминът „творчество“, се подразбира продукт. Тоест творчеството се разбира като продукт, който изисква признание и който може да се види в „художествена галерия“. В „художествената галерия” се запознаваме не с творчеството, а с творения.

Нека разгледаме „ежедневния“ термин „креативност“. Преди около осем години работих като охранител-администратор във фризьорски салон. Шефът ме помоли вечерта да извикам водопроводчик, който трябваше да оправи финландската мивка през нощта и ми остави малко пари. Беше ми жал да се разделя с тези пари и тъй като все пак трябваше да седя с него цяла нощ, реших, че няма невъзможни неща за човек с висше образование и реших сам да оправя мивката. Разглобих го и проучих структурата му, след това го сглобих отново и мивката започна да работи. Но имаше три части, които не вмъкнах. Цяла нощ разглобявах и сглобявах мивката, без да разбера какво е предназначението на тези части. На сутринта най-накрая го сглобих, без две части и работи две години без никакви повреди. Според някои автори това би било творчество, но аз не виждам творчество тук, защото проучих системата за измиване и след това, използвайки това знание, я поправих. По мое мнение, знанияИ умениеизползването на това знание за съществуваща система е фундаментално различно от откриването на нови междугалактически системи. Недоверчив колега може да попита: „Не мислите ли, че откриването на нови междугалактически системи е същото като да поправите мивката? В крайна сметка тяхното откритие следва определени закони, разработени от хората, и в същото време няма елемент на новост. Няма изход от системата!“ Фактът е, че преди да бъде открит нов закон, е необходимо творческо откритие. Човек, „седнал на земята“, не възприема многообразието на междугалактическите системи; Преди да ги открие, е необходимо да признае и обоснове теоретичната възможност за тяхното съществуване и след това да я докаже на общността. За съжаление е невъзможно да се каже дали творчеството се развива прогресивно от откритие към откритие или всяко следващо творческо откритие е различно? Вероятно се случва и в двете посоки. Този проблем е много труден за изследователите, в много отношения той е подобен на въпроса „как се случва еволюцията“ - прогресивно или чрез катастрофи. Творчеството е индивидуална дейност, а продуктът на дейността е колективен, тъй като само в сравнение с постиженията на предшествениците можем да определим фундаменталната новост на получения продукт. Всъщност „мивка без две или три части“ може да се счита за нов продукт, но в тази мивка няма фундаментална новост в сравнение с обикновения човешки опит. По този повод си спомням моя разговор с един професор по математика в Толиати. Професорът вярваше, че в неговия отдел студентите се учат на креативност, принуждавайки ги да решават познати проблеми (конвергентно мислене) по нови начини и средства (дивергентно мислене), а аз казах, че те учат своите студенти не на креативност, а на съвсем различна дейност - способност за прилагане на съществуваща математическа система от знания. Вероятно способността за решаване на проблем по стандартен начин - обикновено осъзнаване (конвергентно мислене), добро познаване на този предмет, способност за решаване на проблем по няколко начина - е находчивост (различно мислене), а креативността все пак е нещо повече от информираност и находчивост. Творчеството надхвърля съществуващата система, тоест студентът по математика ще трябва да измисли определена система, да я изучи и, използвайки знанията си, да реши проблем от нова система, използвайки нови правила, и след това да може да докаже, общество, че това е всичко и съществува. Тоест мисленето може да се раздели на дивергентно, конвергентно и творческо.

Няма проблеми с дефинирането на конвергентното мислене. Например, M.A. Kholodnaya определя „конвергентни интелектуални способности - под формата на ниво, комбинаторни и процедурни свойства на интелигентността - които характеризират един от аспектите на интелектуалната дейност, насочена към търсене на един (нормален) резултат в съответствие с дадени условия на дейност .” Определението за дивергентно мислене е неясно: изследователите се опитват да го дефинират или като всичко останало, което не е включено в определението за конвергентно мислене, или се опитват да привлекат всичко, което е възможно в това определение - тази дейност е теоретична и изследователска криза на тази концепция. „Разнообразните способности (или креативност) са способността да се генерира голямо разнообразие от оригинални идеи в нерегулирани условия на работа. Творчеството в тесния смисъл на думата е различно мислене (по-точно операциите на различна продуктивна производителност, според Дж. Гилфорд), чиято отличителна черта е желанието да се представят много еднакво правилни идеи по отношение на един и същ обект. Творчеството в широкия смисъл на думата е творчески, интелектуални способности, включително способността да се внесе нещо ново в опита (F. Barron), способността да се генерират оригинални идеи в контекста на разрешаване или поставяне на нови проблеми (M. Ullah), способността да се разпознават проблеми и противоречия, както и да се формулират хипотези относно липсващите елементи на ситуацията (E. Torrence), способността да се изоставят стереотипните начини на мислене (J. Guilford)” (M.A. Kholodnaya 2002).

Основната характеристика на творчеството е излизането отвъд системата. Не е необходимо да се сливат или пресичат системи, въпросът е да се намери или създаде нова. Ако не вземем предвид систематичния подход към разбирането на творчеството, тогава моите познания за системата, подобно на водопроводчик, не се различават от творчеството на Айнщайн. Но това не е вярно! Творчеството на Айнщайн е коренно различен ред. Необходимо е да се направи разлика между ежедневното разбиране на термина и психологическото или да се въведе нов термин, който да разграничава истинското творчество от доброто познаване на системата. Под истинско творчество авторът винаги разбира излизане отвъд границите.

Но истинското творчество, което надхвърля рамката на системата, изисква описанието си в рамките на тази система. Тоест, веднага щом дефинираме креативността, като я натрапим в определена система, веднага я губим. Спомням си думите на класика: „Можеш да съдиш за художника само по законите, които той сам е създал“.

Цялата работа по определяне на творчеството ми напомня за втория епизод от филма „Мястото на срещата не може да се промени“, когато Жеглов и Шарапов хванаха джебчийката Брик. Той отговори на изследователя Жеглов, че креативността отговаря всеки ден на изследователя, който се опитва да я дефинира по конвергентно-ориентиран начин.

Така че нямате (престъпни) методи срещу Костя Сапрыкин.

Изследователите на творчеството го определят по абсолютно същите методи, благодарение на които криминалистът Жеглов залови джебчийката Брик.

Ако не можем да определим нещо, това изобщо не означава, че не можем да го изучаваме. Честно казано, кризата в развитието на науката в познанието за творчеството е криза в научната парадигма, което показва нейната непоследователност. В творчеството няма парадигми.

Ако не можем да определим нещо, това изобщо не означава, че не можем да го изучаваме. Честно казано, кризата в развитието на науката и в познанието за творчеството е криза на научната парадигма, което показва нейната непоследователност. В творчеството няма парадигми. А.Н. Лук пише, че мисленето постоянно оперира с неясни, зле дефинирани, недостатъчно дефинирани понятия. Докато напредваме по пътя на знанието, концепцията се дефинира все по-пълно, но никога не може да бъде изчерпана. Ние определяме креативността като дейност, свързана с намирането на фундаментално нови решения „въз основа на двусмислени данни“. Тоест все пак даваме определение, макар и техническо и неясно.

М. Боуен подчертава, че психологът в своята практика се сблъсква с широк спектър от явления, които често не се вписват в рамките на научната логика, той се занимава с психическа реалност, чиято основна същност се изразява в непредсказуемостта. Всичко това може да наруши целостта на разбирането на психолога за реалността и следователно да намали качеството на професионалните действия по отношение на клиента. Не е изненадващо, че много психолози започват да осъзнават неадекватността на професионалния език и начин на мислене за описание на психическата реалност.

Проведохме сравнителен анализ на видовете мислене на принципа на намиране на решение (Таблица № 1) и стигнахме до извода, че в допълнение към двата типа мислене, идентифицирани от Гилфорд, е препоръчително да се подчертае творческото мислене, което е свързано с намирането на фундаментално нови решения „въз основа на двусмислени данни“, тогава е независимо от естеството на данните (данните може да липсват напълно). Тестовете на Гилфорд, Торанс и други изследват дивергентно и конвергентно мислене, без да засягат творческото мислене, тъй като се основават на търсенето на предвидими решения в рамките на дадени условия и съществуващата система.

Сега, след като тактически дефинирахме креативността и подготвихме нов концептуален апарат за нова визия на тази дейност, е време да преминем към анализиране на методите и подходите за изучаване на креативността, използвани през миналия век и разработване на адекватни изследователски методи за нова визия .

Таблица №1

Мислене	Особеност	Диагностика	Прогностичен значимост на резултатите	Ключова дума (Характеристики успешен процес)
Конвергентен	мисленето е насочено към намиране на единствения правилен резултат	диагностицирани чрез традиционните тестове за интелигентност		осъзнаване
Дивергентен	свързано с генериране на набор от решения въз основа на недвусмислени данни	диагностициран от специалист тестове	слабо прогнозират реални творчески постижения на човек в ежедневните и професионални дейности	находчивост, оригиналност
Творчески	свързани с намирането на принципно нови решения „въз основа на двусмислени данни“	диагностициран от специалист изследвания	прогнозира реални творчески постижения на човек в неговата ежедневна и професионална дейност	гений, талант	Медитация	неактивно намиране на някакви решения или оставане извън търсенето на решения	диагностициран чрез специализирано наблюдение	невъзможно е да се предвидят интелектуалните постижения на човек в реалния живот	СЪЗДАВАНЕ.Креативността обикновено се отнася до художественото, научното и техническото творчество. Но творческият елемент има място във всеки вид дейност: в бизнеса, спорта, игрите, в простия мисловен процес, в ежедневната комуникация, както казва известният физик и академик П. Капица - навсякъде, където човек не действа според инструкциите. Същността на творчеството е откриването и създаването на нещо качествено ново, което има някаква стойност. В научното творчество се откриват нови факти и закони, нещо, което съществува, но не е било известно. Техническото творчество изобретява нещо, което никога не е съществувало, нови устройства. В изкуството се откриват нови духовни и естетически ценности и се създават, „измислят“ нови художествени образи, нови художествени форми. Философското творчество съчетава чертите на научното и художественото творчество. Различните видове творчество се различават по резултатите и продуктите на творчеството, но са подчинени на общи психологически закони. Всеки творчески процес предполага субект на творчеството, творец, тласкан към творчество от определени нужди, мотиви, стимули, притежаващ известни знания, умения и творчески способности. Основните етапи на творческия процес са общи: подготовка, съзряване („инкубация“), прозрение („прозрение“) и тестване. Естествените наклонности на творческите способности са присъщи на всеки човек. Но за да ги разкриете и развиете напълно, са необходими определени обективни и субективни условия: ранно и умело обучение, творчески климат, волеви качества на личността (постоянство, ефективност, смелост и др.). Основният „враг” на творчеството е страхът. Страхът от провал потиска въображението и инициативата. Друг враг на творчеството е прекалената самокритичност, страхът от грешки и несъвършенства. Всеки, който се стреми да развие творчески способности, трябва да помни, че неудовлетвореността е ферментът на новото. Обновява креативността. Грешките са често срещани и неизбежни съпътстващи постиженията. От гледна точка на ученето на уроци, недостатъците са дори по-„интересни“ от предимствата; липсва им еднаквостта на съвършенството, разнообразни са и отразяват личността на създателя. Да знаете как да забелязвате грешките си е също толкова важно, колкото да цените доброто в работата си. Третият сериозен враг на творчеството е мързелът и пасивността. Дори една малка задача трябва да бъде изпълнена с пълна отдаденост. Ядрото на творчеството, върхът на творческия акт е „озарението“, прозрението, когато нова идея прониква в съзнанието и се генерира (генерира) - научна, философска, техническа или художествена. Но това често води до дълъг път на предварителна работа, по време на която се създават предпоставки за раждането на нещо ново. Едно от тях е бдителността в търсене на проблеми, способността и желанието да се види какво не се вписва в рамката на наученото по-рано. Това е специално наблюдение, характеризиращо се със свеж поглед. Основата на такова наблюдение е вербализацията на визуалния опит (или слуховия), тоест неговото изразяване с помощта на думи или други информационни кодове. Може да е важно да вземете с един поглед цялата картина, цялата верига от разсъждения, за да я „сведете“ до една обща концепция или символ. Икономическата символика - било то научен или художествен символ - обозначението на информацията е най-важното условие за творческо, продуктивно мислене. От съществено значение е умението, което може и трябва да се тренира, да се прилагат уменията, придобити при решаването на един проблем, за решаване на друг. Необходимо е да се разработят обобщаващи стратегии и алгоритми. Например в шахматното творчество това се улеснява чрез решаване на шахматни задачи и анализиране на етюди. Полезно е желанието да се търсят аналогии. Например в техническото творчество цяло направление, наречено „бионика“, се основава на използването на проби, взети от живата природа. Митът за Дедал разказва за неговия племенник, който изобретил триона, използвайки гръбнака на костна риба като модел. Аналогията широко разпределя вниманието, създава условия за „странично мислене“, способността да „мислите наоколо“, да видите пътя към решение, използвайки „странна“ информация. Аналогията е успешна, когато проблемът се превърне в стабилна цел на дейността, нейна доминираща черта. Целта, т.е. въпросът за задачата е важен фактор в далечното асоцииране, установяване на връзки между далечни области и понятия. Способността за „свързване“ на концепции и образи е важна и необходима за творчеството, но тя трябва да бъде балансирана от способността да се отделят наблюдаваните факти от обичайните асоциации. От една страна, трябва да можете да комбинирате нововъзприетата информация с това, което е било известно преди, да я включите във вече изградена система от знания, но от друга страна, да можете да се освободите от натиска на предишните знания. Това улеснява генерирането на нови идеи и елиминира инертността и твърдостта на мисленето. Инертното, негъвкаво мислене свиква с нормалното функциониране на нещата. Трудно му е да премине към други възможни функции. В този случай са полезни упражнения за изброяване на възможни начини за използване на предмети от ежедневието като чук, тухла, кутия и др. За творческото мислене е важна способността да се откъснете от последователното, логично разглеждане на фактите и да свържете елементи от мисълта в нови холистични образи. Това ви позволява да видите нещо ново в това, което отдавна е познато. Логическото мислене е инструмент за анализ, който разделя постъпващата информация на елементи и ги свързва в мисловни вериги. Този дискурсивен начин на обработка на информация се определя от работата на лявото („речево“) полукълбо на мозъка. Това полукълбо контролира дясната ръка. Другото, дясното полукълбо обработва информацията не на части, а цялостно с помощта на изображения. Управлява лявата ръка. Всеки човек, като правило, е доминиран от едното или другото полукълбо и хората се делят на „десни“ и „левичари“. Творчеството възниква в резултат на работата на двете полукълба, но хората с „дясна ръка“ са склонни и по-„подходящи“ за логическо, аналитично, научно мислене. „Левичарите“ действат по-успешно в сферата на въображаемото, цялостно, артистично мислене. Важно е човек да знае към какъв тип умствена дейност принадлежи. Според класификацията на И. П. Павлов хората се делят на умствени и артистични типове. Познавайки себе си, можете по-добре да изберете по-успешна област на творческа дейност. Когато „хора с ляво полукълбо“ (мислещ тип) мислят за отговора на даден въпрос, погледът им се отклонява надясно, докато за „хората с дясно полукълбо“ той се отклонява наляво. Хората с „дясно полукълбо“ възприемат музиката по-добре; в речта за тях е важно не само значението на думите, но особено интонацията. Пътят към решаването на проблема като правило не е пряк и недвусмислен. Трябва да избирате между много алтернативи. Някои психолози обикновено свеждат креативността до избор и изброяване на опции. Но процесът на подбор изисква преход от едно „поле“ на търсене към друго, понякога радикална промяна на гледната точка. Тук влиза в действие принципът на обратната връзка, който ви позволява да промените посоката на търсене. Творчеството се състои от определен брой цикли, като всеки следващ включва оценка на успеха на предишния. Способността за оценка е изключително важна способност за оценка на идеята, преди да я тествате. Сред критериите за оценка са логическа последователност, съответствие с предишния натрупан опит, както и естетически критерии за елегантност, простота и икономия на разходи. Способността за оценка е неразривно свързана с централната творческа способност - творческото въображение. Най-важното значение на тази способност е, че ви позволява да си представите бъдещия резултат от творческото търсене преди края на дейността, сякаш да го предвидите. Представянето на очаквания резултат фундаментално разграничава човешкото творчество от търсещата дейност на животните, която има предимно инстинктивен характер.() В допълнение към способностите, най-важният аспект на творчеството са мотивите. Креативността сама по себе си не се превръща в творчески постижения. За да постигнете резултати, трябва желание и воля. Мотивите се делят на външни и вътрешни. Първият включва желанието за материални облаги, за осигуряване на позицията. Това включва и „натиск на обстоятелствата“, наличие на проблемни ситуации, представяне на задача, състезание, желание да надминете колеги и другари, съперници и др. Много по-важни са вътрешните мотиви, които, разбира се, също са свързани с външни обстоятелства и се проявяват благодарение на тях. Основата на вътрешните мотиви е вродената потребност от търсеща дейност, тенденцията към новост и иновации, нуждата от нови преживявания. За творчески надарените хора самото търсене на нещо ново носи много по-голямо удовлетворение от постигнатия резултат и особено от неговите материални облаги. Според психоанализата най-важният мотив за творчество са неудовлетворените действителни желания, които предизвикват напрежение в психиката. Например художници, писатели, поети се стремят чрез творчеството си да разрешат някакъв личен проблем, да намалят напрежението в психиката и да преодолеят някакъв вътрешен конфликт. Недоволството се поражда и от постоянното желание за яснота, простота, подреденост и пълнота. Водещият мотив на творчеството е и желанието за самоизява, или самоактуализация, желанието за утвърждаване на личността, за защита на себе си.С това е свързано и желанието на някои хора да действат противно на съществуващото и като цяло. приет, тенденция към обратното, към противопоставяне. Като естествено, вродено, творческо начало в човека се противопоставя на техническия рационализъм, техническата дейност на проектирането. Това ясно се проявява в опитите за моделиране на творчески процеси на компютър (евристично програмиране). Оказа се, че самите творчески процеси не могат да бъдат формализирани под формата на алгоритъм. Носител на творчеството като социокултурен феномен е човешката личност. Това е доказателство за духовната и лична природа на творчеството. В творчеството личността се проявява като нещо свободно, цялостно, неделимо и уникално. Творчеството присъства в концентриран вид в художественото, научното и техническото творчество. Тук творческата дейност излиза извън рамките на професията и се превръща в призвание, често в идеал на живота и съдбата. Успехите и неуспехите стават основните събития в живота тук. В творчеството човек е, така да се каже, „повече от себе си“. Колкото по-голям е творецът, толкова по-отчетливо се проявяват общочовешки, общокултурни задачи и проблеми в неговото творчество. Евгений Басин Изискванията на младите зрители - труден път Обиколката започва в двора на театъра. Вдясно се издига нова сграда, която съвсем скоро ще посреща гости на премиерни представления. Отляво има строителни ремаркета и ограда. Именно на това място се предвижда изграждането на третата сцена с главния вход на театъра и централното фоайе, която ще обедини целия комплекс: първа, втора сцена и реконструирана съществуваща сграда. - Кога ще започне работата по третия етап? Ние знаем към какво да се стремим. Проектът е на финален етап. Изпълнихме архитектурното решение и концепцията за дизайн на основните помещения. Албумът с концептуални интериорни решения е съгласуван с ръководството на театъра и министерствата на културата и строителството. Раздел „Архитектурни решения” е изпълнен изцяло. Останалите участъци, които бяха изпълнени от организацията от Санкт Петербург SZIT Scientific Research Institute Prii, са почти готови. През септември заместник-министърът на културата на Руската федерация Николай Малаков дойде на откриването на втората сцена на театъра. Той каза, че в момента, когато се обръща толкова много внимание на младежките платформи, форуми, студиа, театри, проектът на трети етап е точно това, което е необходимо. Тази тема вече е отворена в Самара, така че е необходимо да завършите третата фаза на SamArt. - Проектът за трети етап вече съществува. Много от участъците му са прегледани. Какво още е необходимо за завършване на проекта? Секция „Конструктивни решения” се нуждае от подобрение. Конструктивната част е много важна и съдържа комплексната задача за реконструкция на съществуващата сграда над халето, където се предвижда да бъдат разположени инженерни системи. Реконструкцията е свързана с факта, че ще бъде решена нова идеология на вътрешното пространство. - Рано е да се каже кога ще приключи строителството на третия етап. Но от какво зависят тези условия? Всичко зависи от бюджета. В крайна сметка това е бюджетен обект. Това изисква съвместни действия между министерствата на строителството и културата. Действащият министър на културата Сергей Филипов е много внимателен към този проект. Всъщност това включва и строители, актьори, театрални ръководители и губернатор. Сега интересите на всички се обединиха. - Ще си взаимодействат ли по някакъв начин новите и съществуващите сгради или ще останат разделени? Всяка опашка може да функционира отделно. Но между всички зали има връзка. Дори има идея да се направи представление, което да прелива от една зала в друга. Трябва да е интересно и да позволява използването на всички платформи. Основната зала може да се използва и на фрагменти, което предоставя нови възможности. Важен елемент от третата фаза ще бъде дворното пространство, където също могат да се извършват дейности. Основният елемент на този двор ще бъде стъклена стена. Ще бъде възможно да се прожектира всякаква информация или например изображения на стара Самара върху витражната стена. Това е доста сложен проект. Исках да създам не просто обект, а театър с големи възможности за деца, младежи и възрастни. Днес те поставят нови изисквания към технологиите и изразните средства. С въвеждането в експлоатация на втория етап се появиха нови перспективи за реализиране на най-смелите идеи. Заместване на вноса и светлина - В новия театър има няколко бюфета. В същото време на приземния етаж бюфетът е доста голям, има много различни лампи и има екрани. Разкажете ни за вашите идеи за тези пространства? На приземния етаж бюфетът разполага с повече от 49 места. Вторият е с по-малък бюфет. При нас всичко е строго пресметнато, тъй като проектът е бюджетен, което диктува неговия обхват. В кафенето на приземния етаж беше обърнато специално внимание на светлината. Оказа се, че пространството може лесно да се промени с помощта на различно осветление. Това е театър и всеки път, когато може да се промени, дай нова картина. В интериора има интересни елементи. Например над плота има отделни лампи от ръждясали огънати тръби. Текстурата е естествена, лулите са третирани с киселина. Използвани са много такива техники. - Интериорният дизайн се променя няколко пъти и доста радикално. Какво беше планирано първоначално? Първо, имахме опция, използваща елементи от OVA. Това са „облаци“, ламели, всякакви щампи с вградени лампи, специални дизайни и др. Исках таваните да са трансформируеми и да мога да променям или добавям нещо. Първоначално бяха планирани много вносни материали, но почти всички бяха заменени с местни, което се оказа за добро. Бяха завършени нови интериори. Театърът е модерен, а интериорът е проектиран в модерен стил. За вестибюла и фоайето, където се очаква масов приток на хора, конструкциите са от негорими материали. Таваните са изработени от подвижни метални касети, перфорирани, неръждаема стомана с различни конфигурации. На метална рамка с окачване на кабели, рамкови пътеки с възможност за мобилно подреждане на лампи. Има осветителни тела за греди, колони и фрагменти. Стените са изградени от различни видове декоративни бетонови покрития. Стил и модерност - Можете ли да посочите конкретния стил, в който е направен интериорът на театъра? Въпросът е сложен. Има минимализъм, хай-тек и таванско помещение. Смятам, че интериорът е най-близо до тези направления. Това предоставя възможности за различни манипулации с пространството. На третия етаж има стая, която е рязко различна от всичко останало. Това е класически интериор - мини-конферентна зала за гости и срещи с журналисти. - Тези стилове диктуват работата с определени материали. Но особеностите на театъра, където често се провеждат детски представления, също поставят определени творчески граници. Как работихте при такива условия? Предложихме специални антивандалски материали, които са необходими на места с голямо струпване на хора, особено деца. Това са художествен бетон, декоративен бетон, клинкерни плочки. Всичко това е добро в експлоатация. Обшивката на колоните е от огънати метални касети. Разрезите са защитени с декоративни перила. Висок цокъл е от плочки с метална перфорация. Всички ъгли са обрамчени с метални елементи. Опитахме се да вземем предвид всички условия, доколкото е възможно в проекта. - Интериорът на театъра, където се използват техники от такива стилове, може да се окаже мрачен. Какви решения бяха взети, за да се избегне това? Интериорът изобщо не се оказа мрачен. Имаше няколко трика. Например във фоайета има опции за общо, насочено, дифузно, композиционно и акцентно осветление. Различна светлина - различен интериор. Декоративните покрития по стените са почти всички с добавяне на приглушен блясък. Това дава лекота на бруталния бетон. Монохромният интериор включва дивани с многоцветни седалки. Подовете са изпълнени в сиви тонове със захабени елементи, оживени от ръждясали плочки. Завесите под формата на щори могат да се използват в няколко комбинации. Изработени са индивидуални надписи – таблички. Всички тавани, колони, комуникационни капаци са изработени от неръждаема стомана, което придава ефект на огледало. По стените има паравани. Всички релсови ферми са носещи - върху тях можете да окачите дисплеи и декорации от плат. Те улесняват организирането на изложби например на детски рисунки. - Историята с проекта SamArta е повече от десет години. През това време много неща се промениха. Следователно въпросът за уместността на интериорните решения е много остър. Сградата е модерна, въпреки дългите периоди на проектиране и строителство. Недалеч от Париж се намира град Авиньон. Там има фестивален театър, направен със същите параметри на залата като SamArt. Но нашата сграда започна да се строи много по-рано от френската. А проектът SamArta е много по-сложен. Интериорът на театъра беше направен, когато кутията на сградата беше готова. Те са актуални според отзивите на режисьори и актьори и това отбелязаха гости от различни нива на откриването на втората сцена. Мощност и стандарти - Историята със SamArt се проточи много дълго време. И всеки се интересува каква е била истинската причина за толкова дълго време. Имаше редица причини: бюджет, промени в разпоредбите. Първият преглед е завършен през 2004 г. Имаше още две експертизи във връзка с промени в стандартите и техническите спецификации за проектиране. Последните промени бяха направени непосредствено преди предаването на проекта. По време на работата по SamArt властта в региона вече се беше променила няколко пъти. Как беше подкрепен проектът от различни политически сили? Бившият губернатор Николай Меркушкин дълго отлагаше посещението на SamArt, но беше наясно как стоят нещата. В крайна сметка той посети театъра и ни подкрепяше. Дмитрий Азаров беше много внимателен към изграждането на театъра. Винаги е имало разбиране и подкрепа от негова страна за важността на този обект. Неговото внимание и интерес ни позволи да ускорим въвеждането на обекта в експлоатация. - Проектът SamArta е много работа на цял екип от архитекти. Кой е работил по него? Автор на идеята за проекта за сградата на театър SamArt е Анатолий Баранников. Аз съм GAP и автор на интериорни решения. Всички решения бяха обсъдени и взети с участието на ръководството на театъра Сергей Соколов и Николай Матвеев. Поставиха проблем и задаваха въпроси. Ние решихме, измислихме, внедрихме. Не бих могъл да се справя сам с толкова голям предмет. От самото начало до днес водещият архитект Александър Варенов работи по проекта на театъра на всички етапи. Визуализацията на интериора е извършена от Дмитрий Хорошайло и Марина Хорошайло. Анися Мингуллова отговаряше за работните планове. Помогнаха млади специалисти. - Цялата тази работа е много работа. И това изискваше време и усилия, които архитектите можеха да изразходват за по-рентабилни проекти. Не искахте да се откажете от всичко? Костваше наистина много усилия. Понякога трябваше да седя много дълго време върху чертежите. Но това е много интересна работа. На някои етапи много бяха направени „от нулата“. Но отказване - не! В хуманитарен план е направено много. Такива обекти обаче са много редки. Бяха вложени сила и чувства. Това е като "дете". Всеки елемент, всеки ъгъл на сградата, всяка стъпка са познати. При завършване на интериора някои неща бяха коригирани според местоположението. Особено след промени в архитектурата и свързаните с нея секции. Много съм загрижен за съдбата на сградата. Остава една стъпка до завършването на целия комплекс. - Старата сграда SamArt е бивш проект на Анатолий Баранников - киното Тимуровец. Ще остане ли нещо от проекта му? Анатолий Иванович току-що беше завършил колеж. Той беше автор на "Тимуровец", така че, разбира се, тази тема много ни засяга. Външно от киното няма да остане нищо, но залите и част от фоайето ще бъдат запазени с реконструкция и трансформация. Зад сцената - Какво беше направено за артистите? С какво новото пространство се различава от предишното? В първия етап бяха извършени гримьорни на актьорите, а във втория етап те продължиха. Тоалетни за грим с всички удобства, дивани и удобни места за подготовка за представления. Основното за актьорите е новото пространство на залите и сцената. По периметъра на залата има коридор-галерия с възможност за изходи на всяко необходимо място в и извън залата. В задната зона има много помощни помещения: фризьорски салон, зона за отдих, стаи за костюми, работилници, асансьори за декори. В галерията има стена, където се вижда зидарията. Разкажете ни за това дизайнерско решение. Галерията е история. Това парче не е било първоначално предназначено да има открита тухлена зидария. Сградата беше „замръзнала“ за дълго време и на места мазилката просто се отдели на парчета. Хрумна ми идеята да го оставя с минимални корекции и боя. Тук можете да направите някакви изложби - стари плакати, снимки. - Сега, когато театърът предстои премиерата си в новата зала, можете ли да кажете дали всичко, което планирахте, се получи? Имаше много концепции. Но ние сме принудени да вземем предвид бюджета и състоянието на инженерните мрежи. Ние направихме това, което планирахме в определени граници. С подкрепата на театралите беше възможно да се създадат интерактивни стени, фон - тънък екран, плафониери - мини-компютри и много други. Това придаде изразителност на интериора. - Дъщеря ви също е успешен архитект и работи в Москва. Имаше ли възможност да види работата ви и да направи някакви коментари по нея? Да, тя видя проекта и го хареса. Тя е автор на много интересен иновативен младежки център с подобна функция в град Калуга. Следователно имахме за какво да говорим и да се консултираме. И аз бях на нейния сайт. възхитена съм. Има с какво да се гордеем. диктува вкусовете Алтернативни описания Крехка, мимолетна популярност Набор от навици и вкусове, преобладаващи в определено време Тази руска дума идва от латински и означава „мярка“, „начин“, „правило“ Поведение, обичай . Кутюрие "медицинска сестра". . „Човек“, издаващ последното скърцане Актуално в облеклото Дъх от Париж Първичността на вкусовете Доминиране на вкусовете Диктатор в драг Дъх от подиума Нейното „скърцане“ вълнува модниците Нейното „скърцане“ вълнува дендито Тя е показана на модния подиум Тя се обслужва от дизайнери Диор я обслужи J. Френски актуален обичай; временна, променлива прищявка в ежедневието, в обществото, в кройката на дрехите и тоалетите; обичайно Според модата мишката е в скрина. По старата вяра, а по новата мода, о, разколник. В днешно време това е на мода, в обичай, в навик. Това е обичайната мода. олон. име В модата шалът за глава на момичето е вързан в градски стил, завършва първо. Модочка, Москва-под. лента за глава от черен копринен шал. Модна дама. Модна шапка, магазин. Тя се облича модерно, по мода. Няма нищо по-модерно от нея. Модерен, не съвсем модерен, не най-новият обичай. Модност, модност. собственост, принадлежност по смисъл. прил. Модница м.-ница ж. който се облича по мода и я следва; -ков, -ницин, принадлежи на него, на нея. Fashionista ноем. модист чистачка, шивачка на дрехи и търговец на дрехи. -kin, принадлежащ на нея. Да бъде модерен, да следва модата, да подражава на светските обичаи. Гладен човек не е на мода. Забавлявайте се, живейте както обикновено! Жалка мода, мода, страст към модата. Модел f. малка извадка; обект, особено строителен обект (църква, кораб, мост), в намален размер. Модел, кожа. снаряд, използван за поглаждане на кожата; желязна плочка с дръжки. Модел, свързан с модела. -ная f. работилница, където се изработват модели. schik м. който прави моделите. Модифицирайте, променяйте, променяйте, променяйте. -Ся, да си променлив. Модификация g. промяна по различен начин; промяна Не можеш да се справиш с нея Всяка година нови дрехи Капризно пискливо Гръмогласен измамник Поведение Краткотрайното господство на определен вкус във всяка област на живота или културата Краткотрайното господство на определен вкус във всяка област на живота или културата, в тесен смисъл - промяна във формата на костюма Мостри на облекла, отговарящи на съвременните вкусове Облекло, което тренира хората Пискливо от Париж Пискливо от Париж, на което не можеш да се справиш лудост Мор, но не и болест Диктатор от подиума Напредък в облеклото Регулатор на дължината на полата Когато се ражда, тя издава последния си вик Набор от навици и вкусове, които преобладават в определена среда в определено време Пътят на кутюрие Елементът на Юдашкин Кралица на блясъка Какво по-капризно от времето? Какво създава кутюрие? Това е, когато всеки харесва нещо, което всеки знае, че всеки харесва. В романа "Евгений Онегин" Пушкин я нарича "наш тиранин" и болестта на "най-новите руснаци" В статистиката, стойността на характеристика (вариант), най-често намираща се в набор от единици или в вариационна серия (BEM) През всичките векове жените я преследват, но тя се променя Човек, който всяка година скърца различно Периодичен повторен преглед за пастирство - желание и способност да не бъдеш различен, Александър Круглов Обща психоза Незабавна популярност Тип вибрации (нормални вибрации) в разпределени осцилаторни системи или тип вълни (нормални вълни) във вълноводни системи и вълнови лъчи Тиранин на жените и воалите Крехка, мимолетна популярност Не какво носят, а какво гонят Временен, променлив каприз в ежедневието, в обществото Тя е капризна и променлива, но всички слушат нейното пищене Една от собствените вибрации на тялото Диктатор на вкусовете Господарката на подиумите Владее модните подиуми С дъх от модния подиум Тенденция на сезона Мимолетна популярност Гръмогласен измамник в дрехи Популярност Нейното „скърцане“ възбужда пича Сезонен измамник Какво по-капризно от времето? В романа „Евгений Онегин” Пушкин я нарича „нашият тиранин” и болестта на „най-новите руснаци” Какво създава кутюрие? . "човек", издаващ последното скърцане . "медицинска сестра" кутюрие Нейното „скърцане“ вълнува дендито Нейното „скърцане“ вълнува модниците Нейното „скърцане“ възбужда пича Последното скърцане в дрехите Нейното „скърцане“ вълнува дендито Когато се ражда, тя издава последния си вик

Прочети:

Запетая на английски Система от синтактични единици Персонален UUD в началното училище Документи и правила за прием Какви човешки раси познавате?