Desdemona ja Salome, Shamakhani ja Jaroslavna kuninganna, Aida ja Cio-Cio-San, aga ka paljud teised ooperipartiid kirjutati soprani vokalistidele. See on kõrgeim naiste laul, mis on kaks kuni kolm oktaavi. Siiski on see nii erinev! Proovime välja mõelda, milline on see kõrge naishääl ja selle omadused.

Mis on naislauluhääled?

• kontralto;
• metsosopran;
• sopran.

Nende peamine erinevus on heli ulatus, aga ka tämbrivärvimine, mis hõlmab selliseid omadusi nagu hääle küllastus, kergus ja tugevus, mis on iga esineja jaoks individuaalsed.

Liigid

Vene muusikakooli traditsioonides on tavaks eristada järgmist kolme peamist sopranihääle sorti:

• koloratuur;
• dramaatiline;
• lüüriline.

Lisaks eristatakse kahte vahepealset sopranitüüpi - need on lüüriline-koloratuur ja lüüriline-dramaatiline. Mõistame, mis vahe on kõigi nende liikide vahel.

Hääl kaunistustega

Nii võib nimetada kõrgeimat naishäält – koloratuursopranit. See sai oma nime tänu võimalusele hõlpsasti teostada koloratuuri - spetsiaalseid vokaaldekoratsioone. Koloratuurlavastuse näide on Aljabjevi romanss "Ööbik", kus nad löövad teose peateema.

Tänu koloratuursopranile ilmuvad lavale sellised omapäised ja mängulised kujundid nagu Zerlina Mozarti Don Giovannis või Ljudmilla Glinka Ruslanist ja Ljudmilast. Selle hääle erakordseid võimalusi kasutatakse sageli vapustavate ja fantastiliste tegelaste loomiseks, nagu Luigeprintsess, Lumetüdruk ja Šamakhani kuninganna N. Rimski-Korsakovi ooperites või Nukud Jacques Offenbachi Hoffmanni lugudest. Sellise sopranihääle miinuseks on see, et vokalistid ei saa esitada kooripartiisid. Selliste vokaalide silmapaistvamad omanikud on Diana Damrau, Kristina Deitekom, Cecilia Bartoli, Olga Pudova.

Dramaatiline sopran

Väga haruldane hääl, muusikamaailmas kõrgelt hinnatud, kuna lauljad saavad esitada peaaegu iga repertuaari – koloratuurist metsosopranini. Hääl on tugev, helitugevuselt "tohutu" ja ülemtoonide rikkus, mis võimaldab koorist ja orkestrist kergesti läbi lõigata. Teadmatu inimene võib ta kergesti segi ajada metsosopraniga. Selle kauni ja rikkaliku hääle miinus on see, et kõik esinejad ei õnnestu teostega (hääle traagilise värvingu tõttu). Sellistes ooperiosades saate kuulda dramaatilist sopranit:

• Abigail Nabuccost G. Verdi;
• Aida ja Traviata samanimelistest ooperitest;
• Jaroslavna "Vürst Igorist" Borodinist ja teistest.

Tänapäeval saab dramaatilist sopranit kuulata Galina Gortšakova, Anna Šafažinskaja, Irina Gordey, Eva Martoni, Leontin Price, Eva Genseri esituses.

See pehme kõlaga hääl on kompaktsem ja liikuvam kui dramaatiline sopran. Nad kasutavad lüürilist sopranit ooperiosades, kus on vaja näidata soojust, kiindumust ja õrnust, näiteks Nataša Rostova osas Prokofjevi "Sõjast ja rahust" või Tatjana Larina osas P. Tšaikovski "Jevgeni Oneginist". Kiri Te Kanawa, Rene Fleming, Danielle DeNise, Amanda Rookroft, Cullen Esperian omavad seda õrna tämbrit.

Lüüriline-koloratuursopran on hääl, mille töövahemik on C-st esimese kuni kolmanda oktaavi F-ni, mida iseloomustab tämbri läbipaistvus. Erinevalt koloratuursopranist on see sopran tihedama kõlaga, mida on kuulda Volhovi printsessi osas Rimski-Korsakovi Sadkost või Antonina osas Glinka Ivan Susaninist. Sellise häälega esinejad saavad rõõmsate ja mänguliste noorte kangelannade rollid, kuna dramaatilised "värvid" on neile praktiliselt kättesaamatud ja nad väljendavad leina, valu, kannatusi või julmust lüüriliste vahenditega. Antonina Neždanova, Diana Petrinenko, Elizaveta Šumskaja, Galina Oleinitšenko, Ljudmila Zlatova olid kuulsad oma lüürilise-koloratuursoprani poolest. Täna esitavad sellele häälele osi Montserat Caballe, Dilbar Yunus, Elena Terentyeva, A. Solenkova.

Lüürilis-dramaatiline sopran võib olenevalt esineja isikuandmetest olla nii dramaatiline kui ka lüüriline. Sellise häälega lauljate laval kehastatud kujundid on reeglina kirgi ja sügavaid tundeid täis. Reeglina on tegemist noorte naiste või tüdrukutega, kelle iseloomu laiust võib näidata vokalisti jõuline hääl, nagu näiteks Kuma Tšaikovski lavastusest "Lummus" või Tamara Rubinsteini "Deemonist". Üsna harva kasutatakse lüürilis-dramaatilist sopranit eakate naiste kujutiste või karakter-koomiliste rollide loomiseks. Seda omavad Rayna Kabaivanska, Galina Gorchakova, Teresa Stratas, Lidia Abramova ja teised.

Kas unistate saada lauljaks? Kõigepealt peate mõistma selle töö paljusid peensusi. Samuti peaksite teadma lauluhäälte põhivahemikke, kuidas neid mõõdetakse ja kuidas neid arendada.

Mis on vahemik

Vahemik on helitugevus. Need on laulja potentsiaalsed võimalused teatud nootide tegemiseks. Me kõik oleme sündinud teatud ulatusega. Vajadusel saab seda arendada mitmeks tooniks.
Ilmselgelt on meeste ja naiste hääle sagedusvahemik erinev. Seda on märgata isegi tavalises vestluses. Meestel on karmim hääl. Selle põhjuseks on paksemad häälekurrud, mis neile sünnist saati kaasa antakse.

Registreeru - teatud osa helitugevusest. See võib olla ülemine, keskmine või alumine. Kasutatakse eraldiseisva hääle mõõtmise võimalusena.

Nais- ja meeslauluvõimalused jagunevad mitmeks tüübiks.

Inimkonna tugevat poolt iseloomustavad bass, bariton ja tenor. Vastavalt - madal, keskmine ja kõrgeim. Tüdrukud kipuvad kontralt, metsosopran, sopran. Üleminek on sama, mis meeshäälte puhul: madalaimast kõrgeimani.

Kuidas teada saada oma ulatuse piire

Alustuseks peate mõistma peamist erinevust laulu ja helivahemiku vahel. Tavaelus oleme võimelised tegema erinevaid helisid: alates sosinatest kuni valjude rõõmu- ja õnnehüüdeni. Nii kõrgeid või, vastupidi, madalaid helisid on laulus vaevalt võimalik taasesitada.

Kõlaulatuse madalaim ja vilistav register ei osale laulmises.

Oma vokaalsete võimete piiride väljaselgitamiseks on mitu võimalust. Seda saab kindlasti teha kodus. Peate minema klaveri juurde ja alustama laulmist vastavalt pilli helitugevuse suurenemisele (või heli vähenemisele). Kui sa ei saa enam kõrgemalt ega madalamalt laulda – see on sinu tänaste võimaluste piir. V

Kuid on veel üks, usaldusväärsem ja usaldusväärsem viis - fonaatori külastamine. Ta annab täieliku konsultatsiooni ja ütleb teile, kas on mõtet oma võimeid arendada ja kui on, siis suure või väikese tähe suunas. Kuid saate spetsiaalsete harjutuste abil mõnevõrra.

Mis on suurim hääleulatus?

Kokku on 8 oktaavi. Peterburist pärit laulja pääses Guinnessi rekordite raamatusse maakera ainulaadseima hääle omanikuna.

Tatjana Dolgopologoval on hämmastav ulatus - 5 oktaavi ja 1 toon. Vaevalt leidub inimest, kes suudaks oma võimeid ületada.

Kaasaegsete lauljate keskmine ulatus on 2 oktaavi. Sellest piisab täisväärtuslikuks tööks laval ja just selle tasemeni saab seda arendada.

Muidugi oleks tore maailmastaaridega võrdne olla. Nii ei olnud näiteks Whitney Houstoni hääleulatus vähem kui VIIS oktaavi. Elu jooksul kuus korda maailmaturnee teinud lauljatar võeti tänu suurepärasele häälele vaimustusega vastu igas maakera riigis. Ja jäljendamatu karismaatiline Freddie Mercury 3 oktaavi hääleulatusega paelus mitme miljoni suurused staadionid. Isegi Montserrat Caballe laulis koos Queeni rühmaga. Kahjuks ei saa seda annet arendada, see on emakese looduse hindamatu kingitus. Kui olete üks sellise kingituse õnnelikest omanikest, siis tuleb seda kaitsta: kahju korral võib see olla üsna keeruline.

Nais- ja meeshääled

Kaasaegne häälte klassifikatsioon kõrgusvahemiku järgi jagab need mees-, nais- ja lastehäälteks. Laste hulgas eristatakse vioola ja kõrgeid helisid. Meeshäälte ulatus jaguneb bassiks (madal), tenoriks (kõrge) ja baritoniks (keskmise kõrgusega). Eraldi väärib märkimist ülimadala bassi profundo ja ülikõrge tenoraltino.

Naishääle vahemikku kuuluvad madal kontralt, kõrge sopran ja keskmise pikkusega metsosopran. Tänapäeva kuulsaimate lauljatena väärivad äramärkimist meie kaasmaalane Antonina Neždanova, itaallanna Amelita Galli-Curci ja kreeklanna Maria Callas, kelle ooperihääled ja sopraniulatus pani fantaasia vankuma ja rõõmustas paljude austajate kõrvu. Harva leidub kontralauljatel. Kuid just selle hääle jaoks kirjutas kuulus Rimski-Korsakov Leli laulud "Lumetüdrukust". Ja sellele paksule, uskumatult rikkalikule naishäälele oli loodud ka Olga roll Jevgeni Oneginis, haarates usina kuulaja hinge. Kauni vokaali aluseks on õige hingamine. Teda õpetatakse lapsepõlvest peale. - see on suurepärane ettevalmistus mitte ainult laulmise mõttes, vaid ka füüsilise tervise oluline komponent üldiselt.

Praegu on professionaalsete häälte klassifikatsioon väga laialt arenenud. Vahepeal oli see vokaalkunsti arengu algperioodidel väga lihtne. Oli kahte tüüpi mees- ja kahte tüüpi naishääli – klassifikatsioon, mis on koorides säilinud tänaseni. Kui vokaalrepertuaar muutus keerukamaks, eristus see klassifikatsioon üha enam. Meeste rühmas jäi esimesena silma vahepealne hääl - bariton. Seejärel jagati igasse rühma. Kõrgeima meeshääle, tenori, tööulatus on väikesest teise oktavini.

Meeste hääled:

Naishääled:

Eriti kõrgete nootidega tenor-altino kõlab läbipaistvalt, kergelt. Tavaliselt ei ole need hääled eriti tugevad, kuid nad on võimelised ulatuma re teine ​​oktav. Astroloogi roll Rimski-Korsakovi filmis "Kuldne kukk" on tavaliselt usaldatud sellisele häälele.

Lüüriline tenor - sooja, õrna, hõbedase tämbriga tenor, mis on võimeline väljendama kõiki lüürilisi tundeid. See võib olla üsna suur ja helirikas. Tüüpilist lüürilist tenorit valdasid näiteks Sobinov, Lemeshev.

Iseloomulik tenor. Tenor, millel on iseloomulik tämber, kuid puudub lüürilise hääle ilu ja soojus või dramaatilise hääle rikkus, rikkus ja jõud.

Lüürilis-dramaatiline tenor on hääl, mis on võimeline esitama väga erinevaid osi, nii lüürilisi kui ka dramaatilisi osi. Siiski ei suuda ta saavutada puhtdramaatilise hääle tugevust ja dramaatilisust. Nende hulgas on Gigli, Nelepa, Uzunovi hääled.

Dramaatiline tenor on suure dünaamilise ulatusega suur hääl, mis suudab väljendada kõige võimsamaid dramaatilisi olukordi. Dramaatilise hääle ulatus võib olla lühem, välja arvatud ülemine C. Dramaatilise hääle jaoks kirjutati näiteks Otello osa Verdi ooperis Otello. Dramaatiliste tenorite hulka kuuluvad näiteks Tamagno, Caruso, Monaco hääl.

Lüüriline bariton, mis kõlab kergelt, lüüriliselt, on iseloomult lähedane tenoritämbrile, kuid on siiski alati tüüpilise baritoni tooniga. Selle hääle jaoks kirjutatud osadel on kõrgeim tessituur. Tüüpilised osad seda tüüpi häälele on Georges Germont, Onegin, Jeletsky. Lüürilised baritonid - Battistini, Gryzunov, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.

Kerge, ereda tämbri ja arvestatava jõuga lüürilis-dramaatiline bariton, mis on võimeline esitama nii lüürilisi kui dramaatilisi osi. Selliste häälte hulka peaksid kuuluma näiteks Khokhlova, Gobbi, Herl, Horse, Gnatyuk, Gulyaev. Deemoni, Mazepa, Valentini, Renato osi esitavad kõige sagedamini selle tegelase hääled.

Dramaatiline bariton - tumedama kõlaga, suure jõuga hääl, mis on võimeline võimsalt kõlama hääleulatuse kesk- ja ülemises osas. Dramaatilise baritoni osad on tessituurselt madalamad, kuid kulminatsioonihetkedel tõusevad äärmuslike ülemiste nootideni. Tüüpilised osad on Iago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Gryaznoy, Prints Igor. Dramaatilist baritoni valdasid näiteks Titta Ruffo Warren, Savransky, Golovin, Politkovski, London.

Bassi, madalaima ja võimsaima meeshääle, töövahemik on väga suur oktaavid kuni fa esimene. Seda tüüpi hääle hulgas eristatakse kõrget bassi, keskmist (meloodiline, cantante) ja madalat bassi. Lisaks peetakse koorides bassioktave väga väärtuslikuks hääleks, mis on võimeline võtma suure oktavi kõige madalamaid helisid ja isegi mõningaid kontraoktavi helisid.

bassivahemik

Kõrge bass, meloodiline bass (cantante), tööulatus on kuni fa esimene oktaavid üles. See on kerge ja heleda heli hääl, mis meenutab baritoni tämbrit. Mõnikord nimetatakse mõnda neist häältest baritonbassiks. Baritonbassid esitavad Tomski, prints Igori, Mefistofele, krahv Almaviva partiid Mozarti Figaro abielus, Nilakanta osad Delibes'i Lakmas. Selliste basside hulka kuuluvad Chaliapini, Ognivtsevi, Hristovi hääled.

Keskbass on laiema ulatusega ja sellel on väljendunud tämbri bassi iseloom. Nendele häältele pole saadaval mitte ainult kõrged tessituraalsed osad, vaid ka madalamad osad, sealhulgas madalamad noodid kuni F suur oktav, nagu Gremin, Konchak, Ramfis, Zoraastro, Sparafuchil. Keskbassides kõlavad G. ja A. Pirogovi, Reizeni, I. Petrovi, Pintsi, V. R. Petrovi, Gyaurovi hääled.

Madal bassil on lisaks eriti paksule bassivärvile ja vahemiku ülemises osas lühemale häälele sügavad, võimsad, madalad noodid. See on nn sügav bass. Nende basside hulka kuuluvad Mihhailovi, Paul Robesoni hääled.

Kooridesse sattunud oktavistlikud bassid võivad mõnikord võtta vastu mitmeid kontraoktaavihelisid, jõudes hämmastavalt madalate toonideni. On juhtumeid, kui hääl võib langeda kontraoktaav keeles F.
Töödeldud naishäältes eristatakse ka mitmeid tüüpe.

Peamised küsimused

2. Kooripeod ja nende komponendid.

3. Soprani partii. Iseloomulik.

4. Viola partii. Iseloomulik.

5. Tenorite pidu. Iseloomulik.

6. Baritonide pidu.

7. Bassi partii.

Sihtmärk: Lauluhäälte tunnuste ja eripärade uurimine.

Sissejuhatus

Põhiline häälte klassifikatsioon (sopran, alt, tenor, bass) kujunes koorikunstis välja XIV sajandiks polüfoonilise laulu arengu käigus. XII-XIII sajandil ilmus treble (hilisladina keeles: dismemberment, - laulmine). Põhimeloodiat esitav hääl sai tuntuks kui tenor (ladina keelest - hoidma). Hiljem liitub nende kahe häälega kontratenor, kes laulis vastavalt vajadusele tenorist kõrgemalt või madalamalt. Kuid üsna pea jagati sellele häälele esitatavate nõuete keerukuse tõttu seoses selle ulatusega see kaheks: bass (itaalia - madal) ja alt (ladina keeles - kõrge), mida nimetati seetõttu, et see asus kõrgemal. tenor.

Palju hiljem jagati ülemine hääl kõrgemaks - sopraniks (itaalia - ülal) ja madalamaks, mida nimetati keskmiseks - metsosopraniks. Itaalia koolis hakati vioolat kutsuma "contraltoks". Paljudes Itaalia vanade meistrite partituurides on see vioola nimi säilinud. Viimasena paistis iseseisva hääletüübina silma bariton. Madalast tenorist sündis lüüriline bariton ja kõrgest bassist dramaatiline.

Partituurides ja klaverites salvestatakse tavaliselt ainult tüüpilised häälte nimed.

Sopran - koloratuur, lüüriline, dramaatiline, lüüriline-koloratuur ja lüüriline-dramaatiline.

metsosopran - lüüriline ja dramaatiline.

Contralto.

tenor - lüüriline, dramaatiline, lüürilis-dramaatiline, altino, iseloomulik.

baritonid - lüüriline ja dramaatiline.

bass - kõrged, madalad ja oktavistid (profundo).

Kooripartiid ja nende komponendid

soprani partii

Koloratuursopran - kõige kergem ja liikuvam hääl, õige häälemoodustusega on tal kõige laiem ulatus väikese oktavi la-si-st kolmanda oktavi f-soolini. Keskmine register on üsna nõrk, ülemine register on tugev, kerge ja läikiv. Koloratuursopranpartiid on tavaliselt virtuoossed. Osa Antonidast M. Glinka ooperist "Ivan Susanin", Musetta G. Puccini ooperist "La Boheme", Violettat G. Verdi ooperist "La Traviata" jt. koori ei kasutata.

Lüüriline-koloratuursopran suure ulatuse ja tehnilise liikuvusega, sellel on pehmust, meloodilisust, võimet sulanduda teiste häältega. Nende esinemine kooris annab koorile sopranipartii tämbrile kõlalisuse ja sära.

Lüüriline sopran on ulatusega - kuni I oktaavini - kuni III oktavini ja sellel on pehme, soe heli. Alumine register kõlab üsna nõrgalt, kuid keskmine register on väga ilmekas, dünaamiline, kerge. Ülemine register kõlab eredalt, eriti G-C-st kuni II oktavi B-tasandini. Kõige tüüpilisem lüürilise soprani partii vene ooperikirjanduses on Tatjana osa P. Tšaikovski ooperis "Jevgeni Onegin". Lüürilised sopranid sulanduvad väga hästi teiste häältega ning moodustavad aluse sega- ja naiskooride ülemhäälele.

Dramaatiline sopran on suure tugevusega ja tänu hästi arenenud rinnaregistrile suudab esitada madalaid metsosopranhelisid. Alumine ja keskmine register kõlab mahlakalt ja täis, ülemised tugevalt, rikkalikult ja säravalt. Tüüpilised dramaatiliste sopranite osad ooperikirjanduses on Aida osad G. Verdi samanimelises ooperis, Lisa osad P. Tšaikovski ooperis „Patikate kuninganna“ jne.

Esimeste sopranite kooripartii koosneb peamiselt lüüriline sopran . Raskemad hääled on paigutatud kolmandatesse sopranipartiidesse. Sopranipartiide üldine spekter: kuni 1. oktaavini - kuni 3. oktavini. Töövahemik - E-flat I oktav - B-flat II oktav. Primaarsete helide tsoon on 1. oktavi B-C. 1. oktavi üleminekunoodid mi-fa ja mi-flat - 2. oktavi f-teravus. Alumine register, sealhulgas üleminekunoodid, on sopranis nõrk ja summutatud. Kõige loomulikum heli selles tessituuris on vioolade heli. Näide: S. Tanejev "Serenaad".

Mõnikord kasutatakse sopranipartiis väikese oktaavi B-, B-tasandit. See kehtib aga nende juhtumite kohta, kui sopranid laulavad üheskoos altidega. Näide: G. Verdi "Reekviem" (Agnus Dei).

Soprani ülemine register kõlab eredalt, säravalt, virtuoosselt. Näide: M. Glinka "Au" ooperist "Ivan Susanin", M. Koval "Pugatšovi hukkamine" oratooriumist "Emeljan Pugatšov". Keskmises registris kõlab sopran kergelt ja liikuvalt. Näide: I.S. Bach „Missa h-moll nr 11. Horus." Sopranipartiil on kergem järk-järgult liikuda mööda diatoonilise skaala helisid ning keerulisem on sooritada kromatismide ja hüpetega lõike ja figuratsioone. Näide: N. Rimski-Korsakov, koor ooperist Kuldne kukk.

Kuna sopranipartii täidab väga sageli peamise meloodilise hääle funktsiooni, tekib eriline probleem selle partii valmimise kvaliteedis. Sopran peab tingimata olema helge, ilusa tämbriga. Sopranipartii tämbril on otsustav mõju koori üldisele kõlale.

Vioolade osa

Aldi partii koosneb metsosopranist ja kontraltost .

Lüüriline metsosopran paistab silma kauni rinnatämbriga. Nad suudavad saavutada suure liikuvuse ja koloratuuri paindlikkuse (Rosina osa Rossini Sevilla habemeajajast)

Dramaatiline metsosopran - hääl on vähem liikuv ja seda eristab ere rinnaheli madalas registris.

I osa vioolad koosnevad lüürilistest metsosopranidest. Parim helitsoon: kuni I oktav - re II oktav. Vioola II osa koosneb dramaatilistest metsosopranidest ja kontraltidest. See osa kõlab kõige ilmekamalt ja dünaamilisemalt väikese oktavi G-st I oktavi B-ni. Tehniliselt on see vähem mobiilne. Erand, näide: (J.S. Bach "Missa h-moll nr 20. Koor"). Sellised teosed koorikirjanduses pole haruldased. Aldipartii unisoon annab ühtlase, täidlase, rikkaliku kõla kogu töövahemikus väikese oktavi G-st kuni II oktavi mi-ni.

Kuid I. Bachi, L. Beethoveni, G. Verdi, N. Rimski-Korsakovi, A. Gretšaninovi, Vik. Kalinnikovi, D. Šostakovitši, S. Prokofjevi ja paljude teiste heliloojate puhul kasutatakse väikese oktavi G-d vähemalt sama sageli kui A-d ja II oktaavi F-d (D. Šostakovitš "Jaanuari üheksas", L. Beethoven "Miss D-duur", "Gloria") .

Paraku on dramaatilist metsosopranit ja kontralthäält harva ning altpartii koosneb lüürilistest häältest, mistõttu kõlab vahemiku alumine osa nõrgalt. Altide üleminekunoodid on 1. oktavi mi-fa-sharp ja 2. oktavi C-d-sharp. Altide esmase kõla tsooniks on 1. oktavi G-la.

Tenori osa

tenor - kõrged meeshääled . Tenor altino - kõrgeimad, kergemad ja liikuvamad hääled vahemikus väikese oktavi re-mi kuni II oktavi mi-fa. (Tähevaatleja N. Rimski-Korsakovi ooperis Kuldne kukk). Tenor-altino - haruldane hääl ja nende esinemine kooris aitab kaasa ereda, kõlava, kerge kõla saavutamisele tenoripartii ülemises registris.

Lüürilised tenorid on pehme hingestatud tämbriga (Lenski osa P. Tšaikovski ooperis Jevgeni Onegin, Almaviva osa G. Rossini ooperis „Sevilla habemeajaja“). Üldine ulatus: kuni väikese oktavini - kuni II oktavini. Tööpiirkond - mi väike oktaavid - A-B-korter ma oktaavid .

dramaatiline tenor neid eristavad ülemise registri suur kõlajõud ja täidlus, alumises küllastus (G. Wiese Carmenis Jose osa, P. Tšaikovski „Padikannas“ Herman, N samanimelises ooperis Sadko Rimski-Korsakov, Otello G. Verdi ooperis jne).

1. tenorite kooripartii aluseks on lüürilised, 2. tenorid dramaatilised. Üldine ulatus väikese oktavini on kuni II oktaavini. Üleminekunoodid - E-flat - F-terav I oktav. Väikese oktavi B-korteri esmase kõla tsoon on kuni 1 oktav.

Baritoni osa

Dramaatiline bariton - võimsa hääl, kõlab eredalt ja võimsalt kogu ulatuses. Ooperis kehastab ta sageli tugevaid tegelasi – nad on kas patrioodid: vürst Igor (Borodini prints Igor), Bogdan Hmelnitski (Dankevitši Bogdan Hmelnitski), Andrei Bolkonski (Prokofjevi sõda ja rahu) või nende armastuse ja armukadeduse, kadeduse orjad. , kättemaks: Dirty (Rimski-Korsakovi "Tsaari pruut"), Rigoletto (Verdi "Rigoletto"), Mazepa (Tšaikovski "Mazepa"), Demon (Rubinsteini "Deemon"), Iago (Verdi "Otello"). ), Aleko ("Otello » Verdi).

Lüürilis-dramaatiline bariton suudab esitada nii lüürilisi kui ka muid osi (Figaro, Boriss Godunovi, Ruslani ja Aleko rollid kirjutasid autorid dramaatilisele baritonile, kuid pärast Chaliapini esitamist hakkasid neid esitama ka bassid).

Gulak-Artemovski (19. sajand)

Camillo Everardi (19. sajand)

Mattia Battistini

Antonio Cotogni

Ivan Aleksandrovitš Melnikov

Pavel Lisitsian – lüüriline bariton

Juri Guljajev - lüürilis-dramaatiline bariton

Tita Ruffo – dramaatiline bariton

Dmitri Hvorostovski

Vladimir Petrov - Valgevene laulja

Zhilyuk - Valgevene laulja

Viktor Skorobogatov - Valgevene laulja

bassi osa

bass - madalad meeshääled. Kooripartii sisaldab baritoneid (kreeka keeles Barytonos, raskekõlaline). Lüüriline bariton kaldub tenori poole ja dramaatiline bariton bassi poole. (Onegini osa P. Tšaikovski samanimelises ooperis, Jeletski osa P. Tšaikovski ooperis „Pabade kuninganna“, Vürst Igori osa A. Borodini samanimelises ooperis. Koorides laulavad baritonid tavaliselt I bassi (või II tenori) osas.

Baritonide vahemik on A suurest oktavist A flat I oktavini. Siirdenootide tsoon on 1. oktavi do-mi-flat, esmased helid on väikese oktavi sol-la.

kõrge bass erinevad baritonidest suurema pehmuse, heli kompaktsuse poolest vahemiku kesk- ja ülemises osas.

Suure oktaavi bassi mi-fa üldine ulatus on 1. oktavi mi-fa. Üleminekunoodid - B-tasane väike oktav - C-terav I oktav. Esmane helitsoon - mi - väikese oktaavi f-teravus. Keskmises ja kõrges registris suudavad bassid esitada väga edukalt liikuvaid partiisid (Bachi "Missa h-moll nr 17. Koor"). Nendes registrites, kus bassid kõlavad ilmekalt ja dünaamiliselt, esitatakse tavaliselt põhimeloodiamaterjal bassipartiis (G. Sviridov "Perekopi lahingu kangelastele", "Pateetiline oratoorium").

Madalas registris kirjutatakse bassilõike ja fioriite tavaliselt harva. Raskesti esitatavate bassipartiide näited: V. Muradeli "Punane laul", A. Paštšenko "Pimedas metsas".

II basside erirühm on oktavistid. Neid on kooris üks-kaks.Need on väga madalad bassid, rasked, passiivsed hääled. Nende ulatus on A-st I oktaavini, kuid kasutatakse ainult madalaid helisid, harva F-kontraoktaavi *.

Näiteid bassioktavistide kasutamisest: Yu Sahhnovsky "Kovyl", Vik. Kalinnikov "Koit hommikul", A. Gretšaninov "Kaja". Oktaviste kasutatakse ainult a cappella teostes ning need annavad koorile erilise värvingu, sügavuse ja täiuse. Parim oktaaviheliefekt nüanssides pianissimost kuni mezzo-forteni. Oktaavi kasutatakse peamiselt püsivate pedaalitoonide või sujuvate sammude korral.

"Counter-fa" raiuti kohtukabeli Telegini oktavisti hauakivile (19. sajandi algus)

Bass - meeshäältest madalaim ja võimsaim, seda on mitut tüüpi.

bassbariton - bassidest kõrgeim, sarnaneb dramaatilise baritoniga, kuid kõlab massiivsemalt, eriti põhjas. Vahemik - G-st (mõnikord F) suurest oktavist kuni G1-ni; "töötav keskmine" - suurest B-st kuni D1-ni. Bassi ülemineku helid ulatuvad A-B (väike) kuni Cl-EIS1.

Bassi kehastatud kujutised on enamasti keskealised kangelased, sagedamini eakad. Nende hulgas on palju positiivseid, majesteetlikke kujusid.

Bass-baritoni osad:

Mefistofeles (Gounod Faust)

Susanin (Glinka Ivan Susanin)

Dositheus (Mussorgski Khovanštšina)

Bass-baritonid:

F.I. Chaliapin * Jevgeni Hecterov Keskbassid- kõige arvukam rühm - on vahemikus E.S-E suur kuni F1. Kõige kõlavam ja võimsam on keskus, sellest ka selle nimi. Keskmise bassi repertuaaris jääb sagedamini kasutamata vahemiku ülemine segment (võib kõlada nii nõrgemalt kui ka intensiivsemalt). "Töötav keskmine" – G – A suur – Väikeses – C1. Pildid:

Papageno (Mozarti võluflööt)

Farlaf (Glinka Ruslan ja Ljudmila)

Melnik (Dargomõžski merineitsi)

Kontšak (Borodini prints Igor)

Varangi külaline (Rimski-Korsakovi Sadko)

Lauljad, keskbasside omanikud:

G. ja A. Pirogov

Mark Reizen

V. R. Petrov bassi sügavus või madal bass - haruldane hääl, mille ulatus on kontraoktaavist A või C kuni C-D1 (tema osi mängivad sageli keskbassid ja nende osadeks on bass-baritonid).

Maksim Mihhailov

Paul Robeson

iseloomulik bass või bass buffo mis tahes bassid võivad olla, sagedamini on need lauljad, kellel on vahemiku üks ilmekaim osa.

Iseloomuliku bassi operatiivosad:

Bartolo (Rossini Sevilla habemeajaja)

Skula (Borodini prints Igor)

Kalenik (Rimski-Korsakovi maiõhtu)

Zuniga ("Carmen" Bizet)

Vana vürst Bolkonski (Prokofjevi sõda ja rahu)

Buffo osad töötasid hästi Chaliapini, Patoržinski, Tšernobajevi jaoks.

Meeshäälte eripäraks on nn. falsetti kõla, tämbrilt väga sarnane naishäälega. Enne Dupre tehtud avastust kasutasid seda heli kõik tenorid, võttes AS1-st kõrgema hääliku (rahvas tähistatakse falsetti sõnaga “fistul”). Falsetto on mugavam E, I, Y, U puhul. Kõigile meeshäältele on omane ka laulutehnika, see on "mezzo voce" laulmine - alatooniga. See on naiste häälte puhul peaaegu haruldane.

Bassil on suurim amplituud, helivõnked, mis annab talle suure tugevuse, suurema võimaluse dünaamilisteks kontrastideks kui teistel häältel, näiteks bassi pp (eriti falsetiga) võib olla sama, mis sopranil, kuid kui suur erinevus nende häälte vahel on.

Märksõnad

LÜHIJÄRELDUSED

Tänu sellele tööle saate vajalikku teavet: iga hääle tüübi, nende võimaluste, üksikasjalike omaduste kohta.

Kontrollküsimused

1. Mis sajandil tekkisid koorikunstis hääleklassifikatsioonid?

4. Kuidas on salvestatud häälenimede tüübid (koor ja soolo) partituurides ja klaverites?

5. Milliseid sopranitüüpe on olemas?

6.Millised on basside tüübid?

SOPRAN(emane kõrge) – S (sopran)

ALTO(naine madal) – A (Alt, Alto)

TENOR(meeste kõrge) – T (tenor)

BASS(madal meessoost) – B (bass)

Kõik need hääled saab omakorda jagada veel mitmeks, siis hakatakse seda juba nimetama divisiks (divisi) – vaata jaotist Kooriterminid. Ja neid hakatakse nimetama näiteks esimeseks sopraniks ja teiseks sopraniks, esimeseks bassiks ja teiseks bassiks jne.

naiste omad(ülevalt alla): koloratuursopran, lüüriline-koloratuursopran, lüüriline sopran, dramaatiline sopran, metsosopran, kontralt)

meeste omad(ülevalt alla): tenor, bariton, bass. Igal neist võib olla sorte.

Allpool käsitleme iga häält eraldi. Igal häälel on näidatud ka helivahemik. Sest Kuna see küsimus huvitab paljusid koori artiste, oleme need andmed koondanud eraldi tabelisse. Kuid samas juhin tähelepanu asjaolule, et need vahemikud sobivad rohkem professionaalsetele lauljatele-esinejatele kui amatööridele.

Oma terminoloogiasõnaraamatus ei ole me lasknud endale anda sõnade kõiki tähendusi. Sõna tähendusi vaatleme ainult vokaal- või kooritähenduse poolelt (näiteks sõna Viola võib tähendada ka viiuliperekonna Poognapilli - need on sõnade tähendused, lasime end tagasihoidlikult välja jätta )

Niisiis, meie väike terminoloogiline juhend häälte kohta. Terminid on loetletud tähestikulises järjekorras.

ALTO(lat. altus - kõrge; kesksajandi muusikas esitati seda põhiviisi juhtiva tenori kohal) -

1) Osa kooris või ans., koost. madalatest lastest või keskmistest ja madalatest naistest. hääled (metsosopran - esimene alt, contralto - teine ​​alt); ulatuvad väga väikestest. okt. FA-le 2. okt. (ülal - väga haruldane), enim kasutatud. sool (la) väike. okt. - E korter (mi) 2. okt.

BARITONE(Kreeka keeles – raske kõlaga) – Keskmist kasvu isane. hääl; A-korteri (sol) valik on suur. okt. - A-korter 1. okt.; üleminekuregistrid. märkus D-sharp (re) 1. okt.

On lüürilist baritoni (heli kerguse poolest tenorile lähenev) ja dramaatilist (laiuselt ja võimsuselt bassile lähedane), nende vahele jäävad vahepealsed varjundid.

Kooris on baritonid osa esimestest bassidest; suure oktavi vahemiku sool - 1. oktavi F (väga harva kõrgem, valdavalt tenoritega üheskoos)

BASS(Itaalia basso – madal) -

Seal on bassid kõrged (cantante - meloodilised), kesksed ja sügavad (sügavad) - madalad (neid nimetatakse ka Bass-oktavistideks. Eriline, haruldane, kõige madalama bassi variatsioon; nimetust Octavists kasutatakse tavaliselt koorilauljate kohta (soolos). laulmine - bass profundo ).Oktavistid laulavad oktaavi bassi all (harvematel juhtudel laskudes F-kontraoktaavini).Oktaviste kasutatakse kõige sagedamini akordilaos, vaikse heliga. Osalemise akustiline efekt oktavistide puhul on akordi helide liitmine, mis põhitooni suhtes on justkui ülemtoonid (seetõttu on kõige loomulikum kasutada oktaviste suurte kolmkõlaliste aluste laulmisel. Oktaviste tuleks kasutada ettevaatlikult , võttes arvesse helilooja juhiseid ja lavastusstiili.)

2) Osalege kooris või wokis. ansambel; koosnevad baritonidest ja bassidest; ulatus (ilma oktaavideta) suure oktavi fa (harvem madalam) - fa 1. oktav, levinuim suure oktavi sool - re (E-flat) 1. oktav. Oktavite kasutamine laiendab bassiosa ulatust oktaavi võrra allapoole. Bassipartii – harmoonia koori vundament, sellest ka vajadus selle intonatsiooni järele. stabiilsus ja heli. Samal ajal peab sellel olema liikuvus, dünaamiline paindlikkus. suhe, mis on soodne ka intonatsiooni puhtusele.

TREBLE(ladina keelest dis - eesliide, mis tähendab tükeldamist, cantus - laulmist) -

2) Osalege kooris või wokis. ansambel, esitavad kõrged lastehääled.

VÄRVUS(lat. coloro - I värv) - kiired virtuoossed lõigud (skaalad, arpedžod) ja melismid, mis kaunistavad vokaalpartii. Koloratuuri kasutati sageli iidses koorimuusikas (alates renessansist), Bachis, Händelis, vene keeles. kirik 18. sajandi kontsert Kaasaegsetes koorikompositsioonides kasutatakse seda mõnikord pildilise vahendina. Koloratuur on ka hääle võime liikuda (sellest ka termin – koloratuursopran). Igas kvalifitseeritud kooris on soovitav mistahes koorihääle (ka bassi) virtuoosne liikuvus; see aitab arendada kõlamise kergust, intonatsiooni täpsust.

KONTRALTO(Itaalia contralto - madal naishääl; ulatus on väikese oktavi fa-st (madalam - harva ja valdavalt rahvakoorides) kuni fa2-ni. Üleminekunoodid mi1 (fa1), do-sharp2 (re) 2; kooris - osa teisest vioolast Kasutatakse mõnikord koos tenoritega omamoodi häälevärvina või kõrgete tenorinootide toetamiseks, kuna see muudab tenoripartii tämbrit, ei saa viimane olla reeglina, vaid pigem erand.

MEZZO SOPRANO(itaalia mezzo – keskmine) – keskmine naishääl. Vahemik on väike. okt. - la2 (harva kõrgem). On kõrged (lüürilised) metsosopranid, mis lähenevad sopranile heli olemuselt ja madalad, lähenevad kontraltole. Üleminekuregistri märkmed f-sharp1 (fa1) - re-sharp2 (re2). Kooris moodustavad metsosopranid 1 aldi osa, 3-häälsetes naistes. koor, olenevalt konkreetsest. tingimused sisalduvad 2. või 3. hääle erakonnas.

SEGA(ladina keelest mixtus - segatud) - lauluhääle register, üleminek rinna- ja pearegistrite vahel (falsetto); seda iseloomustab suurem pehmus, kergus võrreldes rinnaregistriga ja suurem küllastus, kõlalisus kui falsetti. Hästi treenitud hääle puhul on vaja põhiregistreid (rindkere ja pea) segada kogu ulatuses ning peaheli tõuseb ülespoole. Mixedis domineerib meeshääles heli rindkere iseloom, naishääles aga pea. Koori meeshäältes on Miksti roll eriti oluline; eriti tenorite puhul tuleks segada 1. oktavi helisid.

SOPRAN(itaalia soprast - ülal, üleval) -

1) Kõrgeim naiste, laste (ka kõrgete) hääl. Vahemik on kuni 1 - kuni 3, aeg-ajalt kõlavad kõrgemad (sol3) ja madalad (väikese oktaavi jaoks) helid. Sopranil on 3 peamist sorti: dramaatiline (iseloomulik heli täiusele ja jõule), lüüriline (pehmem) ja koloratuur (eristab liikuvus, kõrgete nootide võime, väljendunud vibrato; kooris seda ei kasutata). On ka vahepealseid tüüpe (lüürilis-dramaatiline ja lüüriline-koloratuur). Üleminekuregistri noodid mi1 - fa1 ja fa2 (fa-sharp2).

2) Kõrgeim partii kooris või wokis. ansambel, mis koosneb lüürilisest (esimene sopran) ja dramaatilisest (teine ​​sopran) häältest; vahemik do1 (madalam harv) - do3, enimkasutatav re1 - salt2 (la2).

Sopranipartii on kooris kõige olulisem, kuna (homofoonilises harmoonilises muusikas) usaldatakse sellele kõige sagedamini meloodia; sellest ka vajadus selle dünaamika järele. paindlikkus, liikuvus, tämbri ilu.

TENOR(itaalia keelest, ladina keelest teneo - ma hoian) -

2) Kõrge meestelaulu hääl. Vahemik väikese oktaavini - kuni 2; üleminekuregistri noot (rindkere ja pearegistrite vahel) f - f-sharp1. Seda märgitakse kõrgete nootidega (oktaavi võrra kõrgem tegelikust helist), bassi- ja tenorivõtmetes.

T. peamised sordid: lüüriline (tenore di grazia), dramaatiline (tenore di forza), samuti keskmine - mezzo-karakterlik - ja haruldane Tenor-altino (arenenud ülemise registriga - üle 2 ). Kooris Tenor moodustavad lüürika ja altino esimese osa, ülejäänud - teise. Kuna kooris (eriti meestel) kasutatakse sagedast kõrget tessituuri, on tenorite oskus kasutada falsetti ja segahääli.

FALSETTO(itaalia keelest falso - vale), fistul - üks meeste lauluhääle registritest (ülemine), milles kasutatakse ainult pearesonaatorit, mis on isoleeritud rinnast; häälepaelad ei sulgu tihedalt ja võnguvad äärtes, mille tulemusena kõlab falsett nõrgalt, värvitult. Soololaulus kasutatakse falsetti aeg-ajalt omamoodi värvina. Koorilaulus kasutatakse falsetti kõrgete nootide õppimisel, PP-l dirigendi häälestamisel. Mõned ülikõrgeid noote mängivad tenorid kasutavad "häälset" falsetti, lähenedes segasele: sellised hääled on koorile väga kasulikud. Falsetti kasutamise oskus lauljatel ("hääle säästmise" huvides) ja dirigendil on kohustuslik.

Lauluhäälte vahemike tabel:

Kasutati järgmisi väljaandeid: Romanovsky N.V. Koorisõnastik. Kruntjajeva T., Molokova N. Võõrkeelsete muusikaterminite sõnastik