Vasili Zhukovski
Deniz

Uçurumun üzerinde büyülenmiş duruyorum.
Yaşıyorsun; nefes alırsın; karışık aşk,
Kaygı dolusun.
Sessiz deniz, masmavi deniz,
Bana derin sırrını açıkla.
Geniş göğsünüzü ne hareket ettirir?
Sıkı göğsünüz nasıl nefes alır?
Ya da sizi dünyevi esaretten kurtarır
Uzak, parlak gökyüzü sana doğru mu? ..
Gizemli, tatlı hayat dolu,
Sen onun saflığında safsın:
Aydınlık masmavisini döküyorsun,
Akşam ve sabah ışığıyla yanıyorsun,
Onun altın bulutlarını okşarsın
Ve neşeyle yıldızlarıyla parlıyor.
Kara bulutlar toplandığında
Berrak gökyüzünü senden almak için -
Kavga ediyorsun, uluyorsun, dalgaları yükseltiyorsun,
Düşman karanlığı yırtıp eziyet ediyorsun...
Ve karanlık kaybolur ve bulutlar uzaklaşır,
Ama geçmiş kaygılarla dolu,
Uzun süre korkmuş dalgaları yükseltiyorsun,
Ve geri dönen gökyüzünün tatlı parıltısı
Sessizlik sizi geri döndürmez;
Hareketsizlik bakışınızı yanıltmak:
Ölülerin uçurumunda kafa karışıklığını saklıyorsun,
Sen, gökyüzüne hayransın, onun için titriyorsun.

Ağıt 1822'de yazılmıştır ve Rus okuma toplumu için yeni bir nefes olmuştur. Romantik eserler insanların hayata karşı tutumunu belirledi, bu yüzden mersiyenin bir halk, eğitim değeri olduğunu ve Zhukovski'nin Rusya'daki tüm yeniliklerin ve romantizmin harikalarının şefi olduğunu söyleyebiliriz. 1815-1824 tarihli sözleri, dini motiflerin baskınlığını ima eder (bu eserde deniz göğe, yani Tanrı'ya uzanır). Üzüntü ve ıstırap, dünyevi varoluşun ayrılmaz nitelikleri olarak yorumlanır (“Kara bulutlar toplandığında…” - deniz bu fenomene boyun eğdi ve denemeler sırasında yukarı doğru çabalar ve Tanrı'ya güvenir) ve ahiret intikamı umudu, ölümle ilişkilendirilir. fedakarlık ve kendini inkar idealleri.

Zhukovsky'nin çalışmasında deniz kişileştirilir ve lirik kahramanın muhatabı olur. Denizin zorluklarını yansıtan kahraman, okuyucuya kendi ruhunun sırlarının perdesini açar. Lirik kahraman, iki uçurumun (deniz ve cennet) ilişkisi, yani insanların Tanrı ile ilişkisi ile ilgilidir. Zhukovsky, metafor tekniğini kullanarak, denizin yaşamı hakkında felsefi konulara, aslında insanlara ve yaşamlarına atıfta bulunur. Şair için bu tartışılmazdır: insanlar ayrılmaz bir şekilde Tanrı ile bağlantılıdır ve büyük ölçüde ona bağımlıdır. Deniz "dünyevi esaret" içinde çürür ve Zhukovski'ye göre sadece ruhuyla onun için çabalama fırsatına sahiptir, bu her inananın yoludur - Tanrı ile yeniden birleşme arzusu, öbür dünyanın yüksek ideali için. Bu ağıtta lirik kahraman aynı zamanda eserin müellifidir, dolayısıyla şairin tüm duygu ve endişeleri lirik kahramana aktarılabilir.

Romantizmde, doğayla özel bir ilişki vardır ve buna saygı duyulur. Bu, "Deniz" şiirinde görülebilir. Zhukovski için doğal dünya bir gizemdir ve şiirin amacı onu çözmektir. Zhukovski de dahil olmak üzere tüm romantikler, doğada ve sadece içinde ilahi ilkenin çözüldüğünü, onunla iletişim yoluyla öbür dünyayla, yani idealinizle, hayallerinizin sınırıyla temasa geçebileceğinizi kabul etti; doğanın bağırsaklarına nüfuz ederek varlığın sırrını bilebilir. Doğanın görüntüsü, gökyüzünün görüntüsü gibi, Tanrı'nın dünyevi dünyadaki bir yansımasıdır.

Tüm şiirin genel havası üzgün olarak adlandırılabilir, ancak Zhukovsky denizi veya insanları kurtarmaz, onlara deneyimle gelen yaşam anlayışını aktarmaya çalışır. Şair, lirik kahraman gibi, doğanın gücü karşısında eğilir, titrer. Onun bağırsaklarına girdi, evrenin sırrını anladı, ama ona derin ve silinemez bir hayal kırıklığından başka bir şey vermedi.

Zhukovski'nin çağdaşları bile onun Rus edebiyatı için önemini anladılar ve V. G. Belinsky romantik eserleri ve kendisi hakkında şunları yazdı: “Ciddi kasidelerden halkın kulakları zaten tıkandı ve onlara sağır oldu. Herkes yeni bir şey bekliyordu. Sonra Zhukovski ortaya çıktı.

Ağıt, şairi kucaklayan derin duygulardan gelen bir şiirdir. Genellikle samimi ve çok kişiseldir. Onun duygusal yansımaları, derin bir kederle dolu olmasa da hüzünlüdür. "Deniz" şiiri (V. A. Zhukovsky'nin ağıtı) bu gereksinimleri tam olarak karşılamaktadır.

Maşa Protasova

Vasily Andreevich Zhukovsky, daha sonra sevgilisiyle evlenmesine izin vermeyen gayri meşru bir çocuktu. Annesi yanlış ilişkiye o kadar karşıydı ki kızının ölümünü bu adamla birlikteliğine tercih ederdi. Masha, Vasily Andreevich'in gözlerine böyle baktı - genç, hassas ve güzel.

Hem zeki, hem hassas hem de derinden dindardı. O kadar şairaneydi ki etrafındaki her şey şiire dönüştü. Zhukovski aşık olamaz mı? Tabii ki değil. Mutluluğun ulaşılmaz olduğunu bilerek acı çekemez miydi? Tabii ki değil. Masha'ya iki kez kur yaptı, ancak ikisinde de kategorik bir ret aldı. Bir arkadaşım bana Masha'yı kaçırarak evlenmemi tavsiye etti. Ancak annenin alçakgönüllülüğü ve dindarlığı, kızın böyle bir evliliği kabul etmesine izin vermedi. İkisi de birbirlerini çok sevdiler ve acı çektiler, ama kız kardeşinin peşinden Dorpat'a gitti. Şimdi Tartu şehri. Vasily Andreevich ile Mashenka, kısa olduğu ortaya çıkan tüm hayatı boyunca arkadaşlığı sürdürme sözü verdi. Ve Vasily Andreevich, güzel ilham perisini, güzel koruyucu meleğini o kadar derinden ve güçlü bir şekilde sevdi ki, hiç evlenmedi.

Acı mutluluğunu hayatı boyunca taşıdı. Dorpat'taki bir kız, Vasily Andreevich'i sevmeye devam eden, toplumda sadece iyi görünen değersiz bir adamla evlendi. Çok kıskanç olan koca, Mashenka'nın Zhukovsky ile buluşmasına izin vermedi. İkisi de kadere boyun eğdi. Ayrıldılar ve 1822'de "Deniz" ağıtı yazıldı. Şiirin yaratılış tarihi aslında dramatiktir.

Ağıt

Belirli insan duygularının bir görüntüsü olarak "Deniz" ağının analizine başlayalım. Geleneksel olarak, şiirin 28 stanzası, hem lirik kahramanın hem de sürekli düşündüğü kişinin bulunacağı yedi eşit olmayan bölüme ayrılabilir. Su elementinin imgesi aracılığıyla mecazi olarak aktarılan aşk üzerine düşünceler ağıtın temasını oluşturur. Şair, ilk dörtlükte kendi halini deniz imgesini kullanarak karışık aşk ve kaygılı düşünce metaforuyla aktarır. İkinci altı satırda, yine su unsurunun görüntüsü aracılığıyla, lirik kahraman, denize soran sevgilisiyle konuşur.

Esaret altında nasıl olduğunu sorar. Sevgiyle ve nazikçe ona açılmayı ister. Üçüncü altı ayette, denizi ruhsallaştıran şair, hem sabah hem de akşam her şeyin onun tarafından ışıl ışıl aydınlatıldığı, her şeyin nazik ve neşe getirdiği sevgilisiyle mutluluk günlerini hatırlıyor. Bir sonraki dörtlükte, bir rüya ondan alındığında bir kişinin nasıl davrandığından mecazi olarak bahseder. Tüm gücüyle nasıl mücadele ettiğini ve savaştığını.

Böylece "Deniz" şiirinin analizi devam ediyor. Mersiye, sondan bir önceki mısrasında, zorluklarla mücadelenin ardından gelen aldatıcı barıştan bahseder. Bu aynı zamanda bir metafordur. Tüm endişeler ortadan kalkıyor gibi görünüyor, ancak bu görünüm aldatıcı. Son iki kıta, derinlerde gizlenmiş, ancak bir titreme yapan iç kargaşadan bahseder. Şüpheleri, korkuları ve umutlarıyla aşk, Zhukovski'nin "Deniz" mersiyesinin temasıdır.

Meryem'in prototipi olarak doğa

Sakin, öfkeli, sakinleştirici, derinliklerinde fırtınalı, Zhukovski'de, Mary'nin imajıyla tamamen ve tamamen bağlantılı, ona çok yakın ve çok uzak. Zhukovski'nin "Deniz" ağıtının teması ve fikri yakından iç içe geçmiştir. Su elementinden büyülenerek, kendisini sonsuza dek Mary'nin, Mashenka'nın cazibesine adamıştır. Denize sorar, genç kızdan derin sırrını kendisine emanet etmesini ister. Ona mecazi olarak kendini gökyüzüne çevirerek, kendisine çekilip çekilmediğini, uzak, parlak olup olmadığını sorar.

Şair, düşüncelerinin yüksek ve saf olduğu gerçeğiyle sevgilisine güven verir, ancak onu okşamasına ve neşeyle parlamasına izin verir. Bir şey onların buluşmasını engellerse, o zaman Masha'nın su elementi gibi şiddetle protesto edip acele edeceğine inanıyor. Ama şimdi bulutlar ve pus denizi terk ederken bariyerler ortadan kalkıyor, ancak Masha uzun süre tedirgin. Kendine gelemez ve sakin görünümü aldatıcıdır. Hala korkuyor ve gökyüzüne hayran, yani şair, onun için, aşkları için titriyor. Şairin sevgisinin koşullarını biliyorsanız, "Deniz" ağının derinlemesine analizi budur.

Bölüm Bir

Şiir tek nefeste, o kadar hızlı, o kadar derinden yazılmış ki, kıtalara bölünmeye bile gerek yoktu. "Deniz" şiiri, kelimenin tam anlamıyla bir ağıttır, çünkü hüzünlü ve çok kişiseldir. İstediğim, ancak başka türlü ifade edilemeyen her şeyi şair, "Deniz" de metaforlarla yazdı. Ağıt, şair tarafından canlandırılan doğa dünyası olarak bakıldığında dramatiktir. Zhukovski'nin doğayla ilişki kurma şekli, Rus şiirinde romantizmin öncüsü oldu. Büyük F. Tyutchev onu tamamen canlandıracak. Onda hem özgürlük, hem sevgi hem de dil bulacak. Ama bu "Deniz" başlıyor. Ağıt, şairin uzak parlak gökyüzü ile diyalog kurmaya hazır masmavi sakin denizin cazibesini gözlemlemesini anlatır. Şair, denizin de tıpkı onun kadar büyük, ancak dünyanın aksine, kollarında sıkıca tutan, hafif ve havadar, külfetli olmayan gökyüzüne yaklaşmak isteyip istemediğini sorar.

Bölüm iki

Parlak gökyüzü denizi masmavi ile doldurur, ışıkla yakmasını sağlar. Altın bulutlar denizi okşuyor. Mersiye, gece yıldızlarının denize ne kadar neşeyle yansıdığını anlatıyor. Gökyüzü bir insanın ruhuysa, deniz onun gizli, bilinmeyen ve görünmez dünyasıdır. Ruh, mutluluğu bilmek için cennete yükselir. Ancak ikinci kısmı - su - bariz bir dinginlik ve huzur ile her zaman endişelenir.

üçüncü bölüm

Denizin heyecanı fırtınaya dönüşebilir. Ve sonra - hepsi dikkatli olun. Fırtına bulutlarını berrak gökyüzü denizinden uzaklaştırmayın. Öfkeyle savaşacak, kır saçlı ve kurşuni olacak ama huzurunu ve sükûnetini koruyacak, karanlığa son verecek.

dördüncü bölüm

"Deniz" eseri iki yüzlü bir ağıttır. Şair, fırtına ve fırtınadan sonra gördüklerini tahlil eder. Bulutların ve sisin nasıl dağıldığını, gökyüzünün yeniden masmavi parladığını görür, ancak deniz kötü havayı uzun süre hatırlar, içindeki her şey kabarır ve kaynar.

Dalgalar yükselmeye devam ediyor. İlk bakışta sakinleşse de, iç kargaşa içinde deniz, tatlı parlaklığıyla gökyüzünü kaybetmekten korkar.

Çözüm

Şiir 1822'de yazıldı, ancak çok sonra, yedi yıl sonra, Maria Protasova artık hayatta olmadığında yayınlandı.

Doğumda öldü. Keskin acı geçti ve kişisel zaten denizin dalgaları altında kayboldu. Amfibrakla yazılan ağıt, dalgaların sallanmasını aktarıyor. Bir şiir için olağan kafiyeye sahip değildir. Esere büyüklük ve ciddiyet veren de budur. Ayrıca, bir kişinin her koşulda bir kişi olarak kalması gerektiğini vurgularlar. O gittiğinde, gökyüzü hala parlayacak ve denizin dalgaları kıyıya vuracak.

İnsan her zaman denizin görüntüsünden etkilenmiştir: element, sırlarıyla çağrıştıran, macera çağrısında bulunan yansımayı teşvik etmiştir. Asi bir kahramanın kendisini azgın bir su elementiyle karşılaştırması, romantizm sanatında özel bir yere sahiptir. Deniz ile insan arasında paralellik kuran ve hatta elementleri kişileştiren ilk Rus yazarlardan biri V. A. Zhukovsky idi.

Ünlü ağıtı "Deniz" V.A. Zhukovsky, 1822'de - işinin olgun döneminde yarattı. Bu zamana kadar, şair artık duygusallığın nedenlerine atıfta bulunmaz, tam olarak romantik bir ideoloji geliştirir. "Deniz" şiiri yazarın çalışmasında merkezi bir yer kaplar, Rus romantizminin standardı haline gelir.

"Deniz" şiiri Maria Protasova'ya adanmıştır. Zhukovski'nin bu kıza karşı hassas duyguları vardı, ama onunla evlenemedi. Gerçek şu ki, Masha'nın annesi E. A. Protasova yazarın kuzeniydi, kızıyla kuzeninin ilişkisini evliliğe izin vermeyecek kadar yakın gördü. Bu hayal kırıklığının acısı şairin tüm eserine yansımıştır.

Tür ve boyut

Eser, o döneme özgü özel bir üslupla yazılmıştır. Zhukovski'nin "Deniz" şiirinin türü bir ağıttır. Romantik dönemin şairleri sık sık ona hitap ederdi. Kelimenin tam anlamıyla, "ağlama", "şikayet" olarak çevrilir. İlginçtir ki, bu tür antik çağlardan beri özelliklerini korumuştur. Ağıt felsefi bir karaktere sahiptir, melankoli, lirik yansımayı ifade eder. Bütün bunlar "Deniz" şiiri için tipiktir.

İçeriğe ek olarak, bu tür aynı zamanda teknik özellikleri de ima eder. Yazarlar genellikle çalışmanın ortalama hacmini seçerler, bu da melodiklik veren üç heceli bir metre olan ayrıntılı bir ifade oluşturmayı mümkün kılar. Zhukovsky'nin enstrümantasyonu meraklı. Mersiyesini boş mısra şeklinde yazar, yani ölçü ve ritmi korurken kafiye yoktur. "Deniz" şiirinin boyutu dört ayaklı bir amfibradır. Tüm bu karakteristik özellikler, eseri derinden şiirsel hüzünle dolu, şehvetli kılar.

Yön

Romantizm için ağıtın rolünü abartmak imkansızdır. Başka hiçbir türde olmadığı gibi, bu türde romantik şair duygularını tam olarak ifade edebilir, acılarından, zihinsel acılarından bahsedebilir. Çalışmalarında romantizm eğilimlerini geliştirmek V.A. Zhukovski bu türü atlamadı. İlk ağıtı "Kırsal Mezarlığı" 1802'de yazılmıştır, bu Gray'in şiirinin bir çevirisidir. Bu düzenleme, duygusalların Zhukovski'yi halefleri olarak görmelerine izin verdi, ancak içinde zaten romantizme ait temyiz ve direniş motifleri görülüyor.

1822 mersiyesinde okuyucuya bambaşka bir yazar görünür. Deniz imajının kendi özel yorumunu yaratan Zhukovski, Rus edebiyatında yeni bir geleneğin kurucusu olur. O zamandan beri, şairler genellikle bu unsurun amacına yönelirler: Puşkin, Lermontov, Tyutchev. İnsanın ve doğanın yakınlığı fikri, romantizm çağına çok yakındır. A.S.'nin olduğu öğrenildi. Puşkin "Deniz" i çok takdir etti ve iki yıl sonra aynı isimle bir şiir yazdı.

Kompozisyon

Ağıt "Deniz" üç bölüme ayrılabilir.

1. İlk başta, lirik kahramanın denizle diyaloğu gerçekleşir, yazar "sessiz" denizi seyreder, ondan etkilenir, ancak bu bariz huzurun bir sır sakladığını hisseder.
2. İkinci bölüm, lirik kahramanın çok meraklı bir açıklama yaptığı fırtınayı anlatıyor. "Kara bulutların" denizin ve gökyüzünün idilini ihlal etmesinden kaynaklanır.
3. Son kısım - yazar, şiiri döngüye sokan sakin unsurun tanımına tekrar döner. Ancak, şimdi suların uçurumunda hangi sırrın saklandığını zaten biliyor.

İlginçtir ki, denizin kendisi eser boyunca sakin kalır, fırtına yazar tarafından hayal edilir. Ancak şairin kompozisyonu üç bölümlü yapmasına izin veren, esere dinamizm ve yazarın sonucuna ikna edicilik veren tam da bu akıl yürütme tarzıdır.

Kahramanlar ve özellikleri

Mersiyenin ana karakteri denizdir. Şairin deniz imajını çizme yollarını düşünün. Elemanın kişileştirildiğini söylemek yeterli değildir, antropomorfiktir. Deniz canlıdır, nefes alır ama en önemlisi bir insanın tüm psikolojik özelliklerine sahiptir. Sularına yansıdığında berrak gökyüzüne aşıktır - deniz mutlu ve sakindir. Ancak bazen bu idil, gökyüzünü hayranlık uyandıran sulardan gizleyen bulutlar tarafından bozulur. Su yüzeyi gökyüzünden ayrılmaya sert tepki verir: direnir, mutluluğunu yeniden kazanmak için "düşmanca karanlığa" direnmeye çalışır.

Bu resmi hayal ettikten sonra, şiirin lirik kahramanı denizin hangi sırrı sakladığını tahmin etti. Şimdi onunla akrabalığını hissediyor - denizi ve denizi - onu anladı. Belki de aynı trajediyi yaşıyor ve bu nedenle uçurumun üzerinde duruyor ... Bütün bunlar karakterleri daha da yakınlaştırıyor: ikisi de tefekküre yatkın, ikisi için aynı acıyı hissediyorlar.

Konular

• "Deniz" ağıtının ana teması aşkın imkansızlığıdır. Bu da şairin sözlerinin çoğunun otobiyografik doğasını ortaya çıkarır. Sevgilisiyle evlenemedi - M.A. Protasova. Gençler, annelerinin kutsaması olmadan evlenmeye cesaret edemediler ve iyi arkadaş kaldılar. Böylece mersiyedeki alegori, yazarın kendi kaderinden daha iyimserdir, çünkü ayırıcı güç sadece bir süreliğine cennetin birliğini ve suyun uçurumunu işgal eder, ancak sevgilisiyle evlilik birliği verilmez. Belki de denizin görüntüsü çok psikolojik olduğu ortaya çıktı çünkü yazar kendi deneyimlerini ona aktardı.
• Yukarıdaki temadan mücadelenin amacını takip eder. Deniz ve bulutların karşılaşması şiirin doruk noktasıdır. Ancak kazanmış olsa bile asla sakin olmayacak: deniz, karanlığın her an tekrar mutluluğunu almaya çalışabileceğinden korkmaya mahkumdur.
• Ayrıca eserde yalnızlık teması duyulmaktadır. Bu sadece lirik kahramanın denize dönmesi değildir - yalnızdır, elementlerin gökyüzüne hayran olmaktan mutlu olmasına sevinir, ama aynı zamanda elementlerin endişesini de hisseder. Su uçurumu, parlak masmavi için endişeleniyor, onu tekrar kaybetmekten ve belki de sonsuza dek yalnız bırakılmaktan korkuyor.

Fikir

Zhukovsky'nin şiiri, romantizmin ana fikrini - insan ve doğa arasındaki ilişkiyi yansıtır. Şair, hem tefekkürden hem de direnişten ders almaya çağırır ve "Deniz" şiirinin anlamı, mutluluğunuz için savaşmanız gerektiğidir. Örnek olarak, bir kişiye karanlığa galip gelen bir unsur verilir. Ne yazık ki deniz asla eskisi gibi dingin olmayacak ama yine gökyüzüyle birlikte! Belki de şiirin yazarı da arzu edilen evliliğin önünde duran tüm engelleri cesurca ve kararlılıkla aşmak ister.

Sanatsal medya

"Deniz" şiirinin yolları, eşsiz yazarın imgelerini yaratmaya çalışır. Ağıt, çeşitli sanatsal araçlar açısından zengindir.

Epitetlerin çalışmadaki rolü önemlidir. Onların yardımıyla, ilk bölümdeki yazar Zhukovsky, unsurların sakinliğini aktarıyor: “sessiz”, “masmavi”. Bunu, denize bir duygu ruhu veren kişileştirmeler takip eder: “nefes alırsın”, “gerilmiş göğsün nefes alır”. Doruk ve son bölümlerde, denizin durumu, görüntüyü psikolojizme kazandıran hareketi veya bir zihin durumunu ileten fiillerle aktarılacaktır: “dökün”, “sıçrama”, “uluma”, “vur”, “ yükselmek”, “hayranlık duymak, titremek”. Bu durum aynı zamanda dalgalara atıfta bulunan "korkmuş" sıfatıyla da karakterize edilir.

Karşı kuvvetin karakteristik sıfatları vardır: "karanlık" (bulutlar), "düşmanca" (sis).

Lakaplar ayrıca gökyüzü ve denizin buluşmasının sevincini de aktarır, “geri dönen cennetlerin parlaklığının” tam olarak “tatlı” olması tesadüf değildir.

Metinde şiirler ve mecazlar bulunmaktadır. Başlangıç ​​olarak, ağıtın romantizmin özelliği olan konuşma dönüşleri içerdiğini belirtmek isterim: “gergin göğüs”, “tatlı hayat”.

Bazların metninde antitezlerden vazgeçilmez: karşıt güçler karşılık gelen sıfatlara sahiptir (açık gökyüzü - kara bulutlar).

İlk bölümde, retorik bir soru olarak böyle bir konuşma şekliyle tekrar tekrar karşılaşılır: “Kocaman koynunuzu ne hareket ettirir?”

Doruk noktasının sonundaki üç nokta, yazarın hikayeyi en dramatik notta kesmesine ve gizemli sakin denizle diyaloğa dönmesine izin verir.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Vasili Zhukovski
Deniz

Uçurumun üzerinde büyülenmiş duruyorum.
Yaşıyorsun; nefes alırsın; karışık aşk,
Kaygı dolusun.
Sessiz deniz, masmavi deniz,
Bana derin sırrını açıkla.
Geniş göğsünüzü ne hareket ettirir?
Sıkı göğsünüz nasıl nefes alır?
Ya da sizi dünyevi esaretten kurtarır
Uzak, parlak gökyüzü sana doğru mu? ..
Gizemli, tatlı hayat dolu,
Sen onun saflığında safsın:
Aydınlık masmavisini döküyorsun,
Akşam ve sabah ışığıyla yanıyorsun,
Onun altın bulutlarını okşarsın
Ve neşeyle yıldızlarıyla parlıyor.
Kara bulutlar toplandığında
Berrak gökyüzünü senden almak için -
Kavga ediyorsun, uluyorsun, dalgaları yükseltiyorsun,
Düşman karanlığı yırtıp eziyet ediyorsun...
Ve karanlık kaybolur ve bulutlar uzaklaşır,
Ama geçmiş kaygılarla dolu,
Uzun süre korkmuş dalgaları yükseltiyorsun,
Ve geri dönen gökyüzünün tatlı parıltısı
Sessizlik sizi geri döndürmez;
Hareketsizlik bakışınızı yanıltmak:
Ölülerin uçurumunda kafa karışıklığını saklıyorsun,
Sen, gökyüzüne hayransın, onun için titriyorsun.

Ağıt 1822'de yazılmıştır ve Rus okuma toplumu için yeni bir nefes olmuştur. Romantik eserler insanların hayata karşı tutumunu belirledi, bu yüzden mersiyenin bir halk, eğitim değeri olduğunu ve Zhukovski'nin Rusya'daki tüm yeniliklerin ve romantizmin harikalarının şefi olduğunu söyleyebiliriz. 1815-1824 tarihli sözleri, dini motiflerin baskınlığını ima eder (bu eserde deniz göğe, yani Tanrı'ya uzanır). Üzüntü ve ıstırap, dünyevi varoluşun ayrılmaz nitelikleri olarak yorumlanır (“Kara bulutlar toplandığında…” - deniz bu fenomene boyun eğdi ve denemeler sırasında yukarı doğru çabalar ve Tanrı'ya güvenir) ve ahiret intikamı umudu, ölümle ilişkilendirilir. fedakarlık ve kendini inkar idealleri.

Zhukovsky'nin çalışmasında deniz kişileştirilir ve lirik kahramanın muhatabı olur. Denizin zorluklarını yansıtan kahraman, okuyucuya kendi ruhunun sırlarının perdesini açar. Lirik kahraman, iki uçurumun (deniz ve cennet) ilişkisi, yani insanların Tanrı ile ilişkisi ile ilgilidir. Zhukovsky, metafor tekniğini kullanarak, denizin yaşamı hakkında felsefi konulara, aslında insanlara ve yaşamlarına atıfta bulunur. Şair için bu tartışılmazdır: insanlar ayrılmaz bir şekilde Tanrı ile bağlantılıdır ve büyük ölçüde ona bağımlıdır. Deniz "dünyevi esaret" içinde çürür ve Zhukovski'ye göre sadece ruhuyla onun için çabalama fırsatına sahiptir, bu her inananın yoludur - Tanrı ile yeniden birleşme arzusu, öbür dünyanın yüksek ideali için. Bu ağıtta lirik kahraman aynı zamanda eserin müellifidir, dolayısıyla şairin tüm duygu ve endişeleri lirik kahramana aktarılabilir.

Romantizmde, doğayla özel bir ilişki vardır ve buna saygı duyulur. Bu, "Deniz" şiirinde görülebilir. Zhukovski için doğal dünya bir gizemdir ve şiirin amacı onu çözmektir. Zhukovski de dahil olmak üzere tüm romantikler, doğada ve sadece içinde ilahi ilkenin çözüldüğünü, onunla iletişim yoluyla öbür dünyayla, yani idealinizle, hayallerinizin sınırıyla temasa geçebileceğinizi kabul etti; doğanın bağırsaklarına nüfuz ederek varlığın sırrını bilebilir. Doğanın görüntüsü, gökyüzünün görüntüsü gibi, Tanrı'nın dünyevi dünyadaki bir yansımasıdır.

Tüm şiirin genel havası üzgün olarak adlandırılabilir, ancak Zhukovsky denizi veya insanları kurtarmaz, onlara deneyimle gelen yaşam anlayışını aktarmaya çalışır. Şair, lirik kahraman gibi, doğanın gücü karşısında eğilir, titrer. Onun bağırsaklarına girdi, evrenin sırrını anladı, ama ona derin ve silinemez bir hayal kırıklığından başka bir şey vermedi.

Zhukovski'nin çağdaşları bile onun Rus edebiyatı için önemini anladılar ve V. G. Belinsky romantik eserleri ve kendisi hakkında şunları yazdı: “Ciddi kasidelerden halkın kulakları zaten tıkandı ve onlara sağır oldu. Herkes yeni bir şey bekliyordu. Sonra Zhukovski ortaya çıktı.

http://zhukovskiy.lit-info.ru/review/zhukovskiy/012/1121.htm

Ağıt türünde özel bir değerler sistemi vardır. Sınırsız varlığın sonsuzluğu, zaman ve mekanda nihai yoğunlaşması nedeniyle yaşamın kişisel bütünlük kazandığı panteistik bir gizemi varsayar. Ağıtlı güzellik, geri dönülmez bir anın “veda güzelliği”dir ve ağıt deneyimi, kaybolanla ilgili yaşanan üzüntü hissidir.
Elegy "Deniz", 1822'de V. A. Zhukovsky tarafından yazılmıştır. Bu şiir, lirik kahramanın gizemli ve şaşırtıcı derecede pitoresk su unsuru üzerindeki hüzünlü yansımalarını ifade eder. "Derin bir sır" masmavi denizin uçurumunda tutulur. Hem dramatik gerilimi hem de dinginliği, hareketsizliği ile lirik kahramanı çeken odur. Şair, iki uçurum - deniz ve gökyüzü arasındaki ilişkiden endişe duyuyor. Zhukovski'deki deniz, tamamen özgür gökyüzünün aksine özgür değildir. Deniz "dünyevi esaret" içinde çürüyor, sadece "uzak", "parlak" gökyüzünün manzarasının tadını çıkarabilir. Sanki iki varlık, akrabalıklarını hisseden, ruhsal olarak birbirlerine doğru çekiliyorlar. Gökyüzü sevgisi, denizin yaşamını derin anlamlarla dolduran yüce bir idealdir. Aynı zamanda deniz, gökyüzü ve fırtına sembolik imgelerdir. Zhukovsky için gökyüzü dinginlik, barış ve güzelliğin sembolüdür. Deniz, düşman bulutları yendiğinde, "geri dönen cennetlerin tatlı parlaklığı", sessizlik, hareketsizlik zafer kazanır. Ama gökyüzü aynı zamanda yukarıya doğru uçan ruhu da sembolize eder - doğaüstü mükemmellik arzusu. Buna karşılık deniz, değişken insan ruhunun da simgesidir.
Şiirde sadece denizin görüntüsü değişir ve gelişir. Bir lirik kahramanın gözünden hareketini yüksekten izliyoruz. Zhukovsky, şiirin tarzını şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde seçti: ağıt, lirik kahramanın deniz unsuruna şiirsel bir çekiciliğidir. Belki de ona kendi ruh halini hatırlatır:
Uçurumun üzerinde büyülenmiş duruyorum.
Yaşıyorsun; nefes alırsın; karışık aşk,
Kaygı dolusun...
Denizin hareketi, insan yaşamının tersinmezliğine benzer. Bu nedenle, mersiyenin merkezi imajının prizması aracılığıyla, lirik kahraman kendi deneyimlerinden ve duygularından bahseder.
Şiirin önemli bir özelliği, statik ve dinamiğin birleşimidir. Zhukovsky'nin çizdiği renkli betimlemeler, anlatı öğeleriyle bir ağıt içinde birleştirilmiştir: lirik özne, denizi seven, düşünen, gökyüzü için kara bulutlarla savaşan canlı bir yaratık olarak anlatır:
Kara bulutlar toplandığında
Berrak gökyüzünü senden almak için -
Kavga ediyorsun, uluyorsun, dalgaları yükseltiyorsun,
Düşman karanlığı yırtıp eziyet ediyorsun...
Deniz ve ona karşı çıkan güçler arasındaki çatışmanın şiirin sonunda çözüldüğünü belirtmek önemlidir. Ancak denizin görüntüsü tam bir iç uyum ve dış dinginlik sağlamaz:
Ve karanlık kaybolur ve bulutlar uzaklaşır;
Ama geçmiş kaygılarla dolu,
Uzun süre korkmuş dalgaları yükseltiyorsun,
Ve geri dönen gökyüzünün tatlı parıltısı
Hiç susmuyor...
Lirik kahraman, durgun denizin aldatıcılığını hisseder. Şiirin son satırlarının ağıtın ana fikrini ortaya koyması tesadüf değildir:
Ölülerin uçurumunda kafa karışıklığını saklıyorsun,
Sen, gökyüzüne hayransın, onun için titriyorsun.
Gerçek yaşam, sürekli harekette, sonsuz mücadelede oluşur. Görünüşe göre lirik kahraman, aşk savaşında mutluluk ve neşe görüyor. Memnun olamazsın, kayıtsız olamazsın. Hayatın "kara bulutları"na karşı zafer ancak gergin bir mücadelede kazanılabilir. Denizin görünürdeki sessizliği ve içsel dramı, lirik kahramanın ruh halini yansıtır.
Bu şiir, ideale duyulan sonsuz özlemin romantik temasını, uzak bir rüya için huzursuz arzuyu ortaya koyuyor:
Sessiz deniz, masmavi deniz,
Bana derin sırrını açıkla:
Muazzam göğsünüzü harekete geçiren nedir?
Sıkı göğsünüz nasıl nefes alır?
Ya da sizi dünyevi esaretten kurtarır
Uzak, parlak gökyüzü sana doğru mu? ..
Denizin sürekli hareketini olabildiğince canlı bir şekilde göstermek için Zhukovsky birçok fiil kullanır. Lirik kahraman, şiirin hemen her satırında denizdeki değişimi anlatır: Deniz nefes alır, "süpürülmüş aşk" ve "endişeli düşünce" ile dolar. Mersiyenin en başından itibaren Zhukovski, denizin bir ruhu olduğunu anlamamızı sağlıyor. Zhukovski'ye göre ruh, yaşamın temelidir. Deniz görüntüsünün gelişiminin dinamikleri, statik gökyüzüne karşı oluşur. Lirik kahraman, cennetin parlaklığını sıcak ve açık renklerle anlatır. Epitetlerin bolluğu, şairin ışık ve karanlığın karşıtlığını güçlendirmesine yardımcı olur. İki unsur arasındaki ilişkiyi ortaya çıkarmada antitez kullanılır. "Aşk", "hayat", "ışık", "sessizlik" isimleri diğerlerinin karşıtıdır: "gizem", "esaret", "bulutlar", "kaygı", "karışıklık".
Romantik bir bağlamda, Slavizmler ve arkaizmler, ağıta yüksek şiirsel bir üslup rengi vererek özel bir ses çıkarır. Tekrarlar, parçanın melodisini ve müzikalliğini arttırır.
Elegy "Deniz" iki anlamsal bölüme ayrılabilir. İlk bölüm (mersiyenin başlangıcı) deniz unsuruna lirik bir çağrıdır. “Sessiz denizin” endişeli bir düşünceyle dolu olduğunu öğreniyoruz. İkinci bölümde şair okuyucuya "derin bir sır" açar. Büyük hacme rağmen şiirin uyumlu ve orantılı olduğunu belirtmek önemlidir. Kafiye ve ritim, bu nitelikleri şiire verir. Ağıt dört ayaklı amfibrakla yazılmıştır. Bu ölçünün tarafsızlığı yadsınamaz melodikliği ile birleştiğinden kafiye eksikliği fark edilmez. Ses açısından mersiye bir dalganın hareketini ve gürültüsünü andırır, denizin gelgiti hissedilir. Başlangıçta sessiz ve sakinse, “özgür unsur” giderek daha fazla endişelenir. Bulutlar gökyüzünü kapladığında, deniz ondan ayrılmaktan korkarak "düşmanca karanlığa işkence eder". Şair, derecelendirme olarak böyle bir sözdizimsel teknik kullanır: “Savaşıyorsun, uluyorsun, dalgaları yükseltiyorsun, // Düşman karanlığı yırtıp eziyet ediyorsun ...” Bu, ağıtın doruk noktasıdır. Sonra deniz sakinleşir ama lirik kahraman bu huzurun aldatıcı olduğunu söyler.
Elegy "Deniz" haklı olarak romantik Zhukovski'nin manifestosu olarak kabul edilir. İçindeki ana şey, bir kişinin duygularının, duygularının ve deneyimlerinin görüntüsüdür. Şairin insan ruhundaki değişimleri daha derin ve canlı bir şekilde anlayabilmesi için manzara güftelerine, daha doğrusu deniz unsuruna başvurmak gerekir. Deniz şiirde kişileştirilmiştir. Aynı zamanda özlemin ve özgürlükten yoksunluğun simgesidir. Deniz unsuru, insan "Ben" in uçurumuyla ilişkilidir.