В чужда земя, в периода на емиграция от Бонапартистката република, в разцвета на творческите си сили, той създава най-голямата късноромантична картина на Виктор Юго - „Окаяните“. С това писателят обобщи значителна част от своя авторски път. Тази работаи в съвременен святе най-известното му творение.

Дизайн

Още в младостта си писателят е имал идеята за романа, описващ живота на долната класа, несправедливостта и предразсъдъците на обществото. Хюго помолил един от приятелите си да събере информация за живота и живота на осъдените. Най-вероятно интересът към осъдените е събуден от историята на избягал каторжник, който става полковник, който по-късно е арестуван в столицата на Франция.

Градският префект разказал на Хуго за свой роднина, епископа, който посрещнал освободения каторжник в къщата си. След като се преражда под влиянието на духовник, той от своя страна става военен ординарец, който по-късно умира при Ватерло. В двадесет и трета глава на Les Miserables Виктор Юго поставя историята на един каторжник, който от първите си дни на свобода се сблъсква с жестокостта, предразсъдъците и враждебността на околните. В много отношения тази история приличаше на историята на главния герой на творбата. И така, когато авторът вече си е представил очертанията на романа и е написал предговор към него, той е разсеян от театъра. Но все пак идеята за книгата не напусна Хюго и продължи да зрее в главата му, обогатена с нови впечатления и голям интерес към социални въпроси и проблеми. В някои произведения от онова време можете да намерите очертанията на бъдещия роман "Les Miserables".

История на написването на исторически роман

Писателят е толкова запален по работата си, че дори се опитва да „удължи” работния си ден за сметка на отложения за вечерта обяд. Но такава упорита работа беше прекъсната първо от събитията на революцията, а след това и от преврата. В резултат на това Виктор Юго приключва с писането на книгата „Les Miserables“ в чужда земя, в столицата на Белгия.

Издание на произведението

В сравнение с окончателния текст, първото издание съдържаше много по-малко отклонения и епизоди. Състои се от четири части.

Петнадесет години след като започва работа по книгата, окончателно озаглавена Les Miserables от Хюго, той решава да преработи романа и да даде пълна свобода на лирическата си проза. Поради подобни отклонения на авторските права произведението се е увеличило по обем. Има и разклонения от основната линия на парцела.

Докато е в Брюксел, писателят за две седмици в романа създава глави, които описват тайно републиканско общество с идеализиран образ на свещеник на революцията, както и битката при Ватерло.

За окончателното издание на книгата може да се каже, че до този момент демократичните възгледи на автора са се задълбочили значително.

Идеята на романа и истината на принципите

Романът на Виктор Юго „Нещастници“ е исторически, тъй като според автора именно такъв мащаб е необходим, за да се повдигнат въпроси за човешкото съществуване.

Основната идея на дизайна е моралният прогрес като основен компонент на социалните трансформации. Това е, което пронизва цялото зряло творчество на писателя.

Наблюдаваме как главният герой на Виктор Юго („Окаяните“) се подобрява морално. Ето защо авторът нарече творбата си „епопея на душата”.

Социалните проблеми и романтичната идея за борбата между доброто и злото се пренасят в етическата плоскост. Според писателя има две справедливости в живота: едната е най-висшата човещина, основана на законите на християнската религия (епископ), а другата се определя от законите на юриспруденцията (инспектор).

Но въпреки това романът, написан от Виктор Юго (Les Miserables), без значение колко тома съдържа (творбата се състои от три тома), е покрит с аурата на романтичната борба между доброто и злото, милостта и животворността любов. Именно това е ядрото на целия роман.

Романът „Окаяни“. Исторически смисъл

Историческото значение на това произведение е, че тук писателят взема под закрилата на един преследван и потиснат народ и изгнан, страдащ човек, а също така изобличава лицемерието, жестокостта, лъжата и безсърдечието на буржоазния свят.

Ето защо е невъзможно да останете безразлични, докато четете едно от най-добрите произведения на Виктор Юго – Les Miserables. Отзиви за него бяха оставени и от големите руски класици. По-специално, Толстой, който е велик руски хуманист, нарече тази книга най-добрият френски роман. И Достоевски препрочита творбата, възползвайки се от двудневен арест за нарушаване на условията на цензурата.

Образите на героите на книгата са неразделна част от света културно наследство... Интересът към тях не стихва и до днес. Невъзможно е да останеш безразличен към проблемите, повдигнати в книгата му от Виктор Мари Юго. "Les Miserables" и сега изпитват все повече и повече нови публикации и филмови адаптации, последната от които е издадена около три годиниобратно. В музикалния филм участваха известни холивудски актьори.

чужди класики

Рецензия на книгата на Юго Les Miserables

Хюго е светило от първа величина в звездното небе на световната литература. Той беше особено близък с руския читател. Защо? Трудно е да се каже със сигурност. Във всеки случай, не само заради реализма. Балзак, Флобер, Мопасан са по-реалистични от Юго. Но Русия обичаше Хуго със специална любов. Вероятно поради съжаление или дори мъка, толкова близо до сърцето на всеки руснак? Те се усещат дори в самото заглавие на романа – Les Miserables. Достоевски като цяло оценяваше този художествен епос над всички свои романи, над Престъпление и наказание, със сигурност - той пише за това директно. Някои от героите на романа на Хюго сякаш са взети от руската действителност или са се сляли толкова много с нашия мироглед, че сякаш са написани с руска писалка. Такива са Жан Валжан и Гаврош, отчасти - Козет.

Les Miserables е многообемна и многостранна измислена панорама на живота на всички слоеве на френското общество през първата половина на 19 в. Тук е каскада от реални или въображаеми събития и преплитането на жанрове и дори стилове, висок стандартчесто се забелязва романтизъм или натурализъм, а спокойният и достойно течение на авторовата мисъл непрекъснато се плъзга към детективската история. Хюго посвещава цели раздели (наречени книги) от своето грандиозно творение на бойни сцени, по-специално битката при Ватерло, описание на битките на барикадите в Париж и дори историята на градската канализация, където героите на романа се скитат след поражение на въстанието.

Смята се, че Хюго е прекарал повече от тридесет години от творческия си живот в създаването на Les Miserables, въпреки че романът е писан на прекъсвания - понякога пиян, така да се каже, и нон-стоп, понякога с продължителни паузи. Програмният предговор е преработен и пренаписан няколко пъти, на което писателят отдава основно значение. Резултатът беше само един параграф от лапидарен текст, който формулира философското кредо на френския класик:

Докато със силата на законите и морала ще има социално проклятие, което в средата на разцвета на цивилизацията изкуствено създава ада и утежнява зависещата от Бога съдба с фатално човешко предопределение; докато не бъдат решени трите основни проблема на нашия век – омаловажаването на мъжа поради принадлежността му към класата на пролетариата, падането на жената поради глад, увяхването на детето поради мрака на невежеството; докато в някои слоеве на обществото ще има социално задушаване; с други думи, и от още по-широка гледна точка – докато на земята царуват нужда и невежество, книги като тази може би няма да са безполезни.

Освен това Юго като цяло наивно вярваше, че книги като Les Miserables са способни да възстановят обществото. Той смяташе социалното зло и неравенството за причини за всички човешки беди. Ситуацията може да бъде коригирана чрез подобряване на морала. И за това човек трябва да слуша и да приеме това, за което всички велики пророци, мислители и писатели винаги са призовавали. Накратко: бъдете като Жан Валжан и обществото бързо ще се отърве от язвите и пороците, които са го поразили.

Всъщност главният герой на романа (който, между другото, имаше прототип) беше замислен и написан от самото начало не само като някакъв реален човек, потопен във водовъртежа на реални исторически събития, но и като морален модел - носител на „безгранична филантропия”. Трябва да отдадем почит на таланта на майстора – писателят успя и в двете. Не беше възможно само да се реши поставената супер задача - да се премахнат несправедливостта и неравенството, както в старите времена разкъсваха и все още разкъсваха обществото. Разбира се, социалната острота е трайната стойност на романа. И все пак основната му "столица" е незабравима галерия от герои.

Историята на Жан Валжан напълно отговаря на критериите, които превръщат този образ в категорията „вечни“. Бивш осъден, осъден на две десетилетия за кражба на хляб за умиращите от глад племенници, той едва не се озовава отново на тежък труд, но е спасен от праведен епископ: той огражда Жан Валжан, който посяга на сребърни канделабри, пред жандармерите, които го арестуваха. Тази постъпка в крайна сметка толкова порази бившия осъден, че доведе до моралната му дегенерация. А самият Жан Валжан се превръща в праведник и аскет: до края на дните си оказва безкористна помощ на всички, които се нуждаят от нея. Той се превърна в неувяхващ символ на вечния стремеж напред към истината и висшите идеали. Мнозина обърнаха внимание на факта, че във възприятието на руския читател главният герой на Les Miserables като цяло придоби един вид слято име Жан-Валжан (този образ стана толкова близо до всички).

Антиподът и „злият гений“ на главния герой на „Клетниците“ е полицейският инспектор Жавер, този, според Юго, „дивак в служба на цивилизацията, странна комбинация от римлянин, спартанец, монах и ефрейтор, неспособен да излъже шпионин и безупречен детектив." През по-голямата част от романа един човек следва другия. Краят е известен: Жан Валжан освобождава Жавер, осъден на смърт от бунтовниците. Малко по-късно Жавер освобождава и жертвата, преследвана на изхода от подземната помийна яма, но не може да понесе неразрешимото противоречие между дълг и съвест и се самоубива.

Незабравими сцени народно въстаниеПарижани през юни 1832 г. На тях са посветени няколко книги от романа. Уникалният стил на автора може да се оцени дори по няколко изразителни фрази, с помощта на които той предава състоянието на непримирима ярост на противоположните страни:

Изведнъж барабанът удари атаката. Бурята избухна като ураган. В навечерието, в тъмнината на нощта, врагът допълзя до барикадата безшумно, като боа. „...“ Чу се грохот на оръдие и армията се втурна в атака. “…” И двете страни горяха със същата решителност. Смелостта достигна точката на диво безразсъдство и беше утежнена от някакъв вид яростен героизъм, жертващ преди всичко живота на самия герой. "..." Войските се опитаха да сложат край на битката, бунтовниците - да я продължат. Да се ​​удължи агонията в разцвета на младостта и здравето вече не е безстрашно, а лудост. За всеки участник в тази битка смъртният час продължи безкрайно. Цялата улица беше покрита с трупове.

Хюго достига най-високата трагедия, когато описва смъртта на героите от барикадните битки. Сцената на смъртта на Гаврош, чието име отдавна се е превърнало в нарицателно, се превърна в учебник. След като доброволно събира патрони от мъртвите войници под огън, самият малък парижки герой умира пред бунтовниците:

Изглеждаше, че това не беше дете, не човек, а някакъв малък магьосник. Някакво приказно джудже, неуязвимо в битка. Куршуми го преследваха, но той беше по-бърз от тях. Той сякаш започна ужасна игра на криеница със смъртта; всеки път, когато призрак с пърпав нос се приближи до него, момчето го посрещна с щракване по носа. Но един куршум, по-точен или по-предателски от другите, в крайна сметка настигна този о-свир. Всички видяха как Гаврош залитна и после падна на земята. Всички на барикадата крещяха в един глас; но в този пигмей имаше Антей; да докоснеш настилката за гамен е същото като за великан да докосне земята; преди Гаврош да успее да падне, той отново се издигна. Той седеше на земята и по лицето му се стичаше струйка кръв. „…” Вторият куршум на същия стрелец сложи край на [живота му] завинаги. Този път той падна с лице на тротоара и не помръдна повече. Тази детска и велика душа отлетя.

Каква е тайната на великия и неувяхващ френски роман, който Андре Мороа нарече „едно от великите творения човешки ум", И Теофил Готие - "продукт на елементите." В края на краищата критиците, които се карат над век и половина на „Окаяните“ са формално прави: структурата на грандиозния епос не може да бъде призната за безупречна и логически последователна; има твърде много дължини, философски и нефилософски разсъждения, неоправдани отклонения от общата линия на развитие на сюжета. И все пак „Окаяните“ четат, продължават да четат и винаги ще четат, искрено загрижени за съдбата на своите герои, радвайки се и отчаяни заедно с тях, разпалвайки омраза срещу социалната несправедливост и подлата маска на потисниците. Защо така? Не е трудно да се отгатне! Защото Юго е инвестирал в своето велико творение! част от собственото ви сърце - биенето му и се предава на всеки, който попадне на този източник на огнени чувства!

Виктор Юго (1802-1885)

Виктор Юго влезе в литературната история като демократ и хуманист, поборник на доброто и справедливостта, защитник на потиснатите.

Световната му слава се основава на неговите романи, но Юго е преди всичко поет - първият поет във Франция, който не познава равен по мащаба на творчеството, своята гражданска интензивност, виртуозно умение, богатство на поетичен речник и безкрайно разнообразие от сюжети, чувства, настроения.

Творчеството на Юго се отличава с рядко художествено единство.

Той остана поет във всичко, каквото и да е писал: и в драмата, прониза със страстен лиризъм, и в романите, на всяка страница от които се чува развълнуваният му глас, и в кореспонденцията, речите, публицистиката, критическите произведения, където целият арсенал от романтични образи блести, всички фойерверки от метафори и хиперболи, присъщи на неговия стил и поезия.

От друга страна, епичният принцип присъства не само в неговите романи и велики стихотворения, но и в лириката, дори най-личната, най-душевната.

"Предговор" към драмата "Кромуел" (1827 г.)

Манифест на романтизма

Широка теоретична основа за новото романтично изкуство.

- „Колкото и да са големи кедърът и палмата, не можеш да станеш велик, като ядеш само техния сок“, - колкото и прекрасно да е изкуството на древната древност, нова литературане може да се ограничи с подражанието му - това е една от основните мисли на "предговора". Изкуството, - каза Юго, - се променя и развива заедно с развитието на човечеството и тъй като отразява живота, всяка епоха има свое собствено изкуство.

Юго разделя историята на човечеството на 3 големи ери: примитивна, която в изкуството съответства на „Ода“ (т.е. лирическа поезия), древното, което съответства на епоса, и новото, което е породило драмата.

Най-големите примери за изкуството на тези три епохи са библейските легенди, поемите на Омир и произведенията на Шекспир.

Хюго обявява Шекспир за върхът на изкуството на новата ера, като под думата "драма" той разбира не само театралния жанр, но и изкуството като цяло, отразявайки драматизма на новата ера, чиито основни черти той се стреми да определи.

За разлика от класицизма, който той смята за остарял и откъснат от живия живот, с неговата аристократична опозиция на „благородни“ герои към „неблагородни“, „високи“ сюжети и жанрове „ниски“, Юго поиска да разшири границите на изкуството, свободно да комбинира трагичното и комичното в него, възвишено красиво и долно грозно (гротескно), както се случва в живота.

Красивото е еднообразно, той има едно лице; грозният има хиляда от тях. Следователно „характерното“ трябва да се предпочита пред красивото.

Важна черта на новото изкуство, Юго смята, че то отваря широк път за гротеската.

Друга важна особеност е антитезата в изкуството, предназначена да отразява контрастите на самата реалност, преди всичко противопоставянето на плът и дух (тук влиянието на Шатобриан), злото и доброто.

Хюго изисква драмата да се придържа към историческата правдоподобност - местен колорит, както в историческите романи, и атакува единството на място и време - неразрушимите канони на класицизма, които му се струват разтегателни.

Написано с блясък и страст, изпълнено с дръзки мисли и ярки образи, „Предговорът“ към „Кромуел“ направи огромно впечатление на съвременниците на литературата.

Той проправи пътя за романтичната драма, която започна да завладява френската сцена в навечерието на 1830 г.

Принципите, формулирани от Юго, са повлияни по един или друг начин на произведения като "Хенри II и неговият двор" (1829) от Александър Дюма, "Жакери" (1828) от Проспер Мериме, драми и преводи от Шекспир от Алфред дьо Вини.

- "Предговорът" до голяма степен оправда естетиката на масовия романтичен жанр - таблоидната мелодрама, която стана широко разпространена през 1830-те.

драматургия:

- "Ернани" (Ернани, 1830 г.).

- "Марион Делорм" (Марион Делорм, 1831 г.).

- "Кралят се забавлява" (Le Roi s'amuse, 1832).

- "Руй Блас" (Ruy Blas, 1838 г.).

– „Ернани” става обект на литературни битки между представители на старото и новото изкуство.

Горещ защитник на всичко ново в драмата беше Теофил Готие, който с ентусиазъм прие това романтично парче... Тези противоречия остават в историята на литературата под името „Битката за Ернани”.

- "Марион Делорм", забранена през 1828 г., е поставена в театър "Порт-Сен-Мартен";

- "Кралят се забавлява" - в "Teatro France" през 1832 г.; тази пиеса също беше забранена.

Социална активност:

През 1841 г. Юго е избран във Френската академия, през 1845 г. получава титлата перство.

През 1848 г. е избран в Народното събрание. Юго се противопоставя на държавния преврат от 1851 г. и след провъзгласяването на Наполеон III императорбеше в изгнание.

През 1870 г. се завръща във Франция, а през 1876 г. щеше да бъде избран за сенатор

- "Катедралата Нотр Дам" - първият исторически роман на Юго.

Главният геройРомана - Катедралата

Катедралата - символ на Средновековието, красотата на архитектурата и грозотата на религията

- "Книгата ще убие сградата"

Основният признак на романтизма; изключителни обстоятелства

Естетика на хипербола и контрасти

Висок и нисък конфликт: феодализъм, кралски деспотизъм / хора, разбойници

Темата за Конфликтът на любовта и омразата, красотата и грозотата, както и проблемът с хората, "отхвърлени от обществото", появата и загубата на нови идеи - всичко това все още остава актуално, вечно ...

Основното идейно и композиционно ядро ​​на романа е любовта на двама герои към циганката Есмералда: архидяконът Клод Фроло и камбанарят на катедралата Квазимодо. Тази любов разкрива два характера.
Героят на Клод Фроло предизвиква съчувствие, съжаление. Трябва да се каже, че животът на този човек не се получи от самото начало: мечтата беше смачкана от обстоятелствата. Катедралата се превърна в негов дом, място, където младежът затвори душата и страстта си. Случи се така, че чувствата, които, както му се струваше, бяха погребани в миналото, го завладяха. Той започва да се бори със страстта си, но губи.

Що се отнася до Квазимодо, самият герой донякъде напомня на катедралата Нотр Дам. Външно този човек също е грозен, грозен. Зад външната грозота е скрита душата на детето.

Той използва широко гротескни и контрастни техники в романа. Изобразяването на персонажи е дадено на принципа на контраста, както и външен видгерои: грозотата на Квазимодо се откроява от красотата на Есмералда, но, от друга страна, грозният външен вид на звънара контрастира с красивата му душа.

Главните герои на романа са тясно свързани помежду си, а не само централните любовна тема, но и от принадлежността си към катедралата Нотр Дам: Клод Фроло е архидяконът на храма, Квазимодо е звънарът, Пиер Гренгоар е ученик на Клод Фроло, Есмералда е танцьорка, изпълняваща на площада на Катедралата, Феб дьо Шатопер е годеникът от Fleur de Lys, живееща в Gondalorier в къща с изглед към катедралата.

На нивото на човешките взаимоотношения героите се пресичат един с друг чрез Есмералда, чийто художествен образе сюжетообразуващ за целия роман. Вниманието на всички е приковано към красивата циганка в катедралата Нотр Дам: гражданите на Париж обичат да се възхищават на нейните танци и номера със снежнобялата коза Джали, местната тълпа (крадци, проститутки, въображаеми просяци и сакати) я почита не по-малко от Майката на Бога, поетът Пиер Гренгоар и капитанът на кралските стрелци Феб имат физическо влечение към нея, свещеникът Клод Фроло - страстно желание, Квазимодо - любов.

Самата Есмералда - чисто, наивно, девствено дете - отдава сърцето си на външно красивия, но вътрешно грозен Феб. Любовта на момичето в романа се ражда в резултат на благодарност за спасението и замръзва в състояние на сляпа вяра в любимия си. Есмералда е заслепена от любов толкова много, че е готова да се самообвини за студенината на Феб, който призна под мъчения за убийството на капитана.

Млад красив мъж Феб дьо Шатопер- благородна личност само в компанията на дами. Насаме с Есмералда - той е измамен прелъстител, в компанията на Жан Мелник (по-малкия брат на Клод Фроло) - яка нецензурна лексика и пиячка. Самият Феб е обикновен Дон Жуан, смел в битка, но страхлив, що се отнася до доброто му име. Точно обратното на Феб в романа е Пиер Гренгоар... Въпреки факта, че чувствата му към Есмералда са лишени от особена възвишеност, той намира сили да разпознае момичето като сестра, а не като съпруга, и с течение на времето да обича в нея не толкова жена, колкото мъж.

Човекът в Есмералда вижда и изключително страшния звънар на катедралата Нотр Дам. За разлика от останалите герои, той не обръща внимание на момичето по-рано, отколкото тя се грижи за него, като дава позорен стълбКвазимодо вода. Едва когато познава добрата душа на циганката, прегърбеният изрод започва да забелязва нейната физическа красота. Външно несъответствие между теб и Есмералда Квазимодотой преживява доста смело: толкова много обича момичето, че е готов да направи всичко за нея - да не се показва, да доведе друг мъж, да я защити от ядосаната тълпа.

архидякон Клод ФролоТова е най-трагичният герой в романа. Психологическият компонент на катедралата Нотр Дам е свързан с него. Съвършено образован, справедлив, боголюбив свещеник, като се влюби, се превръща в истински Дявол. Той иска да спечели любовта на Есмералда на всяка цена. Вътре в него се води постоянна борба между доброто и злото. Архидяконът моли циганката за любов, после се опитва да я вземе насила, после я спасява от смърт, после сам я предава в ръцете на палача. Страстта, която не намира изход, в крайна сметка убива самия Клод.

"Писането на тази книга тръгна отвътре навън. Идеята роди герои, героите предизвикаха драма."

„Тази книга от началото до края. Като цяло и в детайли представя движението от злото към доброто, от несправедливото към справедливото, от фалшивото към истинното, от тъмнината към светлината, от алчността към съвестта, от разпада към живота, от зверското състояние към чувствам дълг, от ада към рая, от нищото към бога "

- от първия предговор към романа.

Виктор Мари Юго

Година на създаване
1862

На снимката - ръкописът и рисунките на В. Юго

Той пише тази книга в продължение на около 30 години с прекъсвания.

Идеята за романа от живота на нисшите класи, жертви на социална несправедливост, възниква у писателя в началото на кариерата му.

Научавайки през 1823 г., че неговият приятел Гаспар дьо Поп ще минава през Тулон, той го моли да събере информация за живота на осъдените.

Интересът на Хюго към тежкия труд вероятно е възбуден от противоречивата история за избягал каторжник,

който става полковник и е арестуван през 1820 г. в Париж.

През 1828 г. бившият префект Миолис разказва на Хуго за брат си, монсеньор Миолис, епископ на Дин,

който оказа гостоприемство на освободения каторжник Пиер Морен през 1806 г.

Духовно възроден под влиянието на епископа, Морин става военен ординарец и след това умира във Ватерло.

През 1829 г. Хюго поставя в глава XXIII " От последния деносъден на смърт "историята на един осъден,

излежаване и изправени пред първите стъпки на свобода с предразсъдъците и враждебността на другите;

в много отношения вече напомняше историята на Жан Валжан.

В началото на 1830 г. Хюго започва да си представя очертанията на бъдещия роман и очертава началото на увода към него: "

На тези, които биха попитали дали тази история наистина се е случила, както се казва, ще отговорим,

че няма значение. Ако случайно тази книга съдържа урок или съвет,

ако събитията, за които говори, или причинените от него чувства не са лишени от смисъл, значи е постигнал целта си...

Важното не е, че историята е вярна, а че е истина...“

През 1832 г. Хюго възнамерява да започне работа директно върху „историята“

тъй като през март тази година той сключи договор с издателите Goslin и Randuelle за издаването на романа,

чието име не беше посочено, въпреки че няма съмнение, че става дума за бъдещия романс "Бедност" ("Les Miseres"),

първата версия на "Les Miserables".

Театърът отклони писателя от романа, но идеята за книгата продължи да зрее в душата му, обогатявайки се с нови впечатления,

което му даде животът и нарастващият интерес на Хюго към социалните проблеми

(Очертанията на бъдещия роман можем да намерим и в разказа от 1834 г. "Клод Гей", чийто герой има много общо с Жан Валжан,

и в стихотворения от 30-те и 40-те години, свързани с идеи за социално състрадание).

И накрая, огромният успех на "Парижките мистерии" от Юджийн Сю (1842-1843) насочи мислите на Юго към роман за живота на народа,

въпреки че, разбира се, влизайки в ясно съперничество със Сю, Хуго не мислеше за оживен роман-фейлетон, а за социален епос.

На 17 ноември 1845 г. Юго започва да пише романа, за който толкова много е мечтал, който нарича „Жан Трежан“;

две години по-късно заглавието се променя на Бедност и по това време Хюго е толкова погълнат от работата си,

че решава да обядва само в девет часа за два месеца, „за да удължи работния си ден“.

Събитията от революцията от 1848 г. прекъсват тази тежка работа и Хюго се връща към нея през август 1851 г.

Това беше последвано от нова пауза, причинена от преврата на 2 декември. Хюго завършва последната част вече в Брюксел.

Така първото издание на романа е готово през 1852 г.

Състои се от четири части и съдържаше много по-малък брой епизоди и авторски отклонения,

отколкото окончателния текст. Когато през 1860 г. Хюго решава да преразгледа книгата, озаглавена най-накрая Les Miserables през 1854 г.,

той даде пълна свобода на лирическото начало на своята проза.

В него се появиха и клонове от основната сюжетна линия.

През 1861 г., по време на пътуване до Белгия, Юго създава описание на битката при Ватерло за две седмици;

в същото време в романа са включени нови глави, изобразяващи тайното републиканско общество "Приятели на азбуката",

създава се идеалният образ на „жреца на революцията” Анжолрас.

В характеристиките на Мариус се появиха някои нови нюанси, които отразяваха определени черти

младият Виктор Юго. Първото издание на книгата, което се появи в началото на 1862 г., се разпродаде светкавично:

за два дни е продаден целият тираж - седем хиляди екземпляра.

Веднага се наложи ново, второ издание, което излезе две седмици по-късно.

Стихотворения на Юго от периода на писане на книгата:

Нямаш с какво да се бориш? Добре! Чук
Вземете или бракувайте!
Там тротоарът е разцепен,
През стената е изрязана пролука.
И с вик на ярост и вик
Надежда, в голямо приятелство, -
За Франция, за нашия Париж! -
В последната яростна борба,
Измиване на презрението от паметта,
Ще възстановите поръчката си.

(. Превод от П. Антоколски)

Прототипи

Жан Валжан- един от прототипите на героя е осъденият Пиер Морен, който е осъден на пет години каторга през 1801 г.

за откраднато парче хляб. Само един човек, епископ на град Дин, монсеньор де Миолис,

взе последователно участие в съдбата му след освобождаването му, като първо даде подслон,

Освен Морена, изследователите назовават сред прототипите и J.V. известният Франсоа Видок,

Началник на криминалната полиция на Париж, бивш осъден.

Именно с Видок се случиха случаите на спасяването на Ж. В., описани в романа. стар Fauchelevent изпод обърнатия вагон.

Гаврош- Джоузеф Бар. Той живее и се бори половин век преди героят Хюго да се изкачи на барикадата, в онези велики дни,

когато французите влязоха в битка за свобода, равенство и братство, те щурмуваха Бастилията,

воюваха с цяла аристократична Европа, воюваха със собствената си контрареволюция.

Тринадесетгодишният барабанист Джоузеф Барт няма много общо с Гаврош.

Но писателят често не трябва да съвпада точно с фактите от живота на истинския прототип и неговия герой.

За Юго беше важно да нарисува героичен персонаж, да създаде жив литературен персонаж.

В този смисъл Джоузеф Бара беше отличен „гледач“, от когото беше много удобно да се нарисува образа на младия герой.

Неговият подвиг не можеше да не вълнува, не можеше да не вдъхнови художника.

И неслучайно са създадени толкова много песни и толкова много стихотворения за този малък смел човек,

нищо чудно, че е изобразяван в своите творби от художници и скулптори.

Поети Т. Русо, М.-Ж. Шение, О. Барбие му посветиха стихотворения, художникът Жан-Жозе Вертс, скулпторите Дейвид Д "Анжес,

Алберт Лефевр му създава паметници и дори Луи Давид, първият голям художник в света, който става революционер,

на три картини, посветени на фигурите Френската революция, "мъченици на свободата" - Лепелетие и Марат, един посветен на Йосиф Бара.

Джоузеф Бара- малък гражданин на Френската република, той се бори храбро в редиците на патриотите.

В средата на октомври т. нар. католическа и кралска армия на Вандеите е обкръжена при Шоле.

Имаше ожесточени битки, бунтовническите войски упорито се съпротивляваха.

Колкото по-безнадеждно беше положението им, толкова по-ожесточено се биеха, използвайки хитрост и измама.

По време на схватка в гората Джоузеф Бара е заобиколен от отряд бунтовници.

Двадесет удара с пушка бяха насочени към младия барабанист. Двадесет вандейци чакаха заповедта на своя водач.

Момчето можеше да бъде спасено с цената на срам. Човек трябваше само да извика, както изискваха враговете, три думи: "Да живее царят!"

Младият юнак отговорил с възклицание: „Да живее републиката!“ Двадесет куршума пронизаха тялото му.

Няколко часа по-късно революционните войски нахлуват в Шоле, последната крепост на бунтовниците.

След победата при стените на Шоле комисарите съобщават на конвента, че много смели мъже са се отличили в битки.

Барабанистът Джоузеф Бара беше първият в списъците на смелите.

По това време в Париж стана известен още един. млад герой - Агрикол Виала.

Той беше почти на същата възраст като Джоузеф Бара. И той беше малък войник -

постъпва доброволно в малък отряд на Националната гвардия в родния си град Авиньон.

През лятото на 1993 г. отрядът участва в боеве с контрареволюционери.

Роялистите, които вдигнаха бунт на юг, тръгнаха към Авиньон. Те бяха блокирани от водите на река Дюранс и отряд храбреци.

Силите бяха твърде неравностойни, за да се съмняват в изхода на битката.

Има само един начин да попречите на бунтовниците да продължат напред: да отрежете въжето от понтона,

на която враговете възнамерявали да преминат реката. Но дори възрастните не биха могли да се осмелят да направят това -

роялистките батальони бяха в обсега на пушка.

Изведнъж всички видяха как момче в униформата на национална гвардия, грабнало брадва, се втурна към брега.

Войниците замръзнаха. Агрикол Виала изтича към водата и удари с всичка сила въжето с брадва.

Върху него се изсипа градушка от куршуми. Пренебрегвайки залповете от противоположната страна,

той продължи яростно да реже въжето. Смъртоносен удар го хвърли на земята. — Умирам за свобода! -

бяха последните думи на Agricola Vial. Враговете все още прекосиха Дюранс.

Момчето беше още живо. Ядосани, те нападнаха смелчака, лежащ на пясъка до ръба на водата.

Няколко щика потънаха в тялото на детето, след което то беше хвърлено във вълните на реката.

Прототип Козетбеше Жана Ланвин, световноизвестен парижки дизайнер

Един вид "продължение" на романа "Les Miserables", написано от журналиста Франсоа Сереза ​​(Francois Ceresa) -

"Козет, или времето на илюзиите"(„Cosette ou le Temps des Illusions“).

Публикуването на този роман дори предизвика съдебна битка между пра-правнука на Виктор Юго, Пиер Юго и Франсоа Сереза.

Екранни адаптации

1. „Окаяни“, филм, 1935 г., САЩ, реж. Р. Болеславски, с участието на Фредерик Марч.
2. „Животът на Жан Валжан“, филм, 1952 г., САЩ, реж. L. Основен камък.
3. „Окаяните“, филм, 1958 г., Франция-Италия, реж. J.P. Le Chanois, с участието на Жан Габен.
4. "Les Miserables", филм, 1978 г., САЩ. с участието на Ричард Джордан.
5. „Окаяни“, филм, 1982 г., Франция, реж. Р. Хосейн, с участието на Лино Вентура.
6. „Окаяни“, филм, 1998 г., САЩ, реж. Б. Огест. , с участието на Лиъм Нийсън.
7. Les Miserables, филм, 2000, Франция, с участието на Жерар Депардийо.
8. "Козет", карикатура, СССР, 1977 г
9. Les Miserables: Cosette, анимационен сериал, Япония, 2007 г
10. Les Miserables, филм, 2012, Великобритания, с участието на Хю Джакман.

Каква е тайната на великия и неувяхващ френски роман, който Андре Мороа нарече „едно от великите творения на човешкия ум”, а Теофил Готие – „продукт на стихиите”.

В края на краищата критиците, които се скарват на „Окаяните“ повече от век и половина, формално са прави:

структурата на грандиозния епос не може да бъде призната за безупречна и логически последователна;

има твърде много дължини, философски и нефилософски разсъждения, неоправдани отклонения

от общата линия на развитие на сюжета. И все пак "Les Miserables" четете, продължавайте да четете

изгарящи от омраза срещу социалната несправедливост и подлата маска на потисници.

Защо така? Не е трудно да се отгатне!

Защото Хюго вложи част от собственото си сърце в своето велико творение -

биенето му се предава на всеки, който попадне на този източник на огнени чувства!

През седмото десетилетие от живота си Хюго е още по-активен, енергичен и твори с още по-голямо вдъхновение, отколкото в младостта си. През 60-те години, на Гърнси, той създава три прекрасни романа: „Осквернени“, „Морски работници“ и "Човекът, който се смее"... Романът Les Miserables, публикуван през 1862 г., е замислен от писателя в младостта му, в далечните дни на романтичните битки, и той го завършва като сивобрад старец. В най-богатите литература XIX v. този роман заема специално място като една от малкото книги, които дава широка картина на революцията, където на сцената се появява борещ се народ. В кратко въведение към Les Miserables Юго пише: „Докато нуждата и невежеството царуват на земята, книги като тази може да не са безполезни“.

Социалната тема се преплита в романа с моралната тема. Предвестник на християнската идея за помирение и милосърдие е епископ Мириел, праведен човек, филантроп, акт на доброта и прошка, който отваря пътя към доброто и моралното самоусъвършенстване за осъдения Жан Валжан. Но още в началото на романа авторът се сблъсква с епископ Мириел със стар якобински революционер. Член на Конвенцията – мъдър човек и филантроп – също мечтае за щастието на човечеството, за мира на земята, но посочва друг път към това – пътя на борбата, революцията. Разширявайки съдбата на своите герои, писателят изобличава обществения ред, който обезобразява съдбата и душите на хората.

Главният герой Жан Валжан е осъден за кражба, която е извършил от глад.

„... Човешкото общество му е причинило само вреда. Той винаги виждаше само онова гневно лице, което то нарича своя справедливост и разкрива само на онези, които бие. Хората винаги се приближаваха към него само за да му причинят болка. Всеки контакт с тях означаваше удар за него. След като се раздели с детството си, с майка си, със сестра си, той нито веднъж, нито веднъж не чу нежна дума, не срещна приятелски поглед. Преминавайки от страдание към страдание, той постепенно се убеждава, че животът е война и че в тази война той принадлежи на победените. Единственото му оръжие беше омразата. Той реши да усъвършенства това оръжие в тежък труд и да го вземе със себе си, когато си тръгне оттам."

Духовното прераждане на осъдения е една от основните теми в романа на Юго. До Жан Валжан стои образът на Фантина. „Каква точно е историята на Фантина? Това е историята на общество, което купува робиня, пише Хюго.

- Кой? бедност. Глад, студ, самота, изоставяне, лишения. Жалка сделка. Душа за парче хляб. Бедността предлага, обществото приема предложението..."

И ето го Козет, дъщеря на Фантина. Дете в парцали. Жалко същество, попаднало в ръцете на дребни хищници - семейството на ханджията на тогаванардие. „Несправедливостта я направи мрачна, а бедността грозна. От нея не беше останало нищо, освен красивите й големи очи, които бяха болезнени за гледане, защото, ако бяха по-малки, изглеждаше, че толкова тъга не може да се побере в тях." Обречете детето на страдание, да позволите на децата да изсъхнат от глад, студ и тежка работа - това за Хюго е най-тежката тежест в купата на обвинението в нечовешката система. Четвъртият герой е Мариус. В историята на този млад мъж Юго вложи много лични неща; същото идеологическо търсене, съмнения - труден начинот роялизъм до републикански убеждения. който авторът минава, минава и неговият герой. Самият Юго през 30-те години не е участвал в барикадни битки, не е бил войнствен републиканец. Мариус отива на барикадите.

Картината на Революционното въстание става върхът на романа, неговият сюжет и идеологически център. Тук се появяват нови герои: Анжолрас и Гаврош, които станаха любимци на млади и възрастни читатели по целия свят, малко дрогаче, весел и смел парижки гювеч, героично загинал за революцията. И тук, в горната част на романа, идеята за стария якобинец триумфира. Юго възхвалява въоръженото въстание, той оправдава и въздига революцията, събаряйки несправедливата система.

Но как да примирим това с пътя на епископ Мириил? Авторът не иска да се отклонява от тази задача. Носител на идеята за милосърдие вече е Жан Валжан, който е от същата страна на барикадата като републиканците, но не прави нито един изстрел, а се грижи само за спасяването на победените и двамата. Той освобождава стария си враг, полицая Жавер, лоялен слуга на монархията, и спасява републиканеца Мариус от смъртта. Спорът между двете идеи остава неразрешен за Юго до края. Той признава революцията, но вярва, че насилието е допустимо в дните на революционни битки. Ярките сцени в романа са осеяни с публицистични отклонения, в които авторът дава собствена интерпретация на събитията, развива любимите си идеи. Такава, например, е главата, посветена на разсъжденията на Юго за разликата между бунт и въстание. Своеобразно сливане на романтично и реалистично, интензивно, драматично нарастващо действие и дълги скици е характерно за маниера на писателя Хуго.

Хюго видя колко далеч е животът от мечтите му. На власт дойдоха монархисти и духовници. За президент е избран Луи Бонапарт, племенникът на Наполеон I. Първоначално Юго възлага надеждите си на този „скромен принц“, но скоро се убеждава, че принцът съвсем не е скромен и цели диктатори. Нарушава се конституцията на републиката. Френските войски са изпратени да смажат революцията в Рим. Републиканска Франция се присъедини към лагера на удушителите на народните движения. По това време има прекрасни реплики от Юго, които биха могли да послужат като епиграф към историята на неговия житейски път:

Живей - бори се! И само онези са живи, чието сърце е отдадено на възвишена мечта, които, като са поставили красива цел пред себе си, Към висините на доблестта тръгват по стръмен път. И като факлата си носят в бъдещето Велика любовили свещен труд!

Прогнозата на Хюго се сбъдва. През нощта на 2 декември 1851 г. във Франция е извършен държавен преврат. Всички държавни служби са заграбени от поддръжници на Луи Бонапарт. Виктор Юго става ръководител на подземния комитет за съпротива и заедно с шепа депутати, останали на свобода, се опитва да организира борба, да призове народа към оръжие. Но пътищата към хората не са намерени, не са събрани силите за съпротива. Реакцията е триумфална. Отново се лее кръв по улиците. Клане, трупове, репресии. Животът на Хюго е в опасност. Той трябва да избяга от Париж.

Ще се срещнем с тази характеристика в следващите романи.

Романът на Хюго "Les Miserables"

Други есета по темата:

1. През април 1862 г. в Париж започват да излизат първите томове на десеттомното издание на Les Miserables. Романът има огромен успех, буквално се разкъсва...
2. Виктор Юго, френски писател, е живял дълъг живот, през който е работил много и плодотворно и е оставил огромен творчески ...
3. Романът на Хюго "Човекът, който се смее" е нов залп срещу дворците на тираните, нов призив на писателя в защита на изгнаника. „Нямаше никъде...
4. Toilers of the Sea е роман, пропит с дъха на океана. Бури, пенливи гребени на вълни, остри скали и рифове, живот, пълен с неприятности и опасности...
5. В живота (1802-1883) и творчеството на Юго, личното и универсално, остро възприятие на тяхното време и философско-исторически възглед, вниманието към ...
6. През 1831 г. Юго написва изключителната творба „Катедралата Нотр Дам“. Задачата на патриотичния писател беше да създаде величествен епос, посветен на националната култура на френските ...
7. Нито една от монументалните сгради от Средновековието вероятно не се третира с такова уважение като катедралата Нотр Дам, която прославя ...
8. В областта на поезията младият реформатор по това време спечели решителни победи. Публикувана през 1829 г., сборник със стихове "Източни мотиви" ...
9. След като завършва колеж, Хюго живее с братята си при майка си, която подкрепя литературните му наклонности и помага да направи първите стъпки със съветите си...
10. Виктор Юго с целия си живот потвърждава лоялността си към собственото си убеждение. Това го принуди да напусне Франция през 1851 г. През 1859 г....
11. Виктор Юго е най-авторитетният от френските романтици от 19 век, лидерът на френския романтизъм и негов теоретик. Той е роден на 26 февруари...
12. Брахман С .: За романа „Катедралата Нотр Дам“ от Виктор Юго „Катедралата Нотр Дам“ от Виктор Юго „себе си сам и неспокоен в възникващия...