За сопранови вокалисти са написани Дездемона и Саломе, кралицата на Шамахан и Ярославна, Аида и Чио-Чио-Сан, както и много други оперни партии. Това е най-високото женско пеене, което е от две до три октави. Толкова е различно обаче! Нека се опитаме да разберем какъв е този висок женски глас и в неговите черти.

Какво представляват женските певчески гласове?

• контралто;
• мецосопран;
• сопрано.

Основната им разлика е диапазонът на звука, както и тембърното оцветяване, което включва свойства като наситеност, лекота и сила на гласа, които са индивидуални за всеки изпълнител.

Видове

В традициите на руската музикална школа е обичайно да се разграничават следните три основни разновидности на сопрановите гласове:

• колоратура;
• драматичен;
• лирически.

Освен това се разграничават два междинни типа сопрано - това са лирико-колоратурен и лирико-драматичен. Нека разберем каква е разликата между всички тези видове.

Глас с декорации

Така можете да наречете най-високия женски глас – колоратурно сопрано. Той получи името си поради способността лесно да изпълнява колоратура - специални вокални декорации. Пример за колоратурно изпълнение е романсът на Алябиев "Славеят", където те бият основната тема на творбата.

Благодарение на колоратурното сопрано на сцената се появяват такива своенравни и закачливи образи, като Церлина в Дон Жуан на Моцарт или Людмила от Руслан и Людмила на Глинка. Необикновените възможности на този глас често се използват за създаване на приказни и фантастични персонажи, като принцесата лебед, Снежната девойка и кралицата на Шамахан в оперите на Н. Римски-Корсаков или Кукли от Приказките на Хофман на Жак Офенбах. Недостатъкът на такъв сопранов глас е, че вокалистите не могат да изпълняват хорови партии. Най-изявените притежатели на такива вокали са Диана Дамрау, Кристина Дейтеком, Сесилия Бартоли, Олга Пудова.

Драматично сопрано

Много рядък глас, високо ценен в света на музиката, тъй като певците могат да изпълняват почти всеки репертоар – от колоратурен до мецосопран. Гласът е силен, "огромен" по силата на звука и богатството на обертонове, което му позволява лесно да прорязва хор и оркестър. Един невеж човек лесно може да го обърка с мецосопран. Недостатъкът на този красив и богат глас е, че не всички изпълнители успяват в творбите (заради трагичната окраска на гласа). Можете да чуете драматичния сопран в следните оперни части:

• Абигея от Набуко от Дж. Верди;
• Аида и Травиата от едноименни опери;
• Ярославна от "Княз Игор" Бородин и др.

Днес може да се чуе драматично сопрано в изпълнение на Галина Горчакова, Анна Шафажинская, Ирина Гордей, Ева Мартън, Леонтин Прайс, Ева Генсер.

Този меко звучащ глас е по-компактен и по-мобилен от драматичното сопрано. Те използват лиричното сопрано в оперни партии, където е необходимо да се покаже топлина, обич и нежност, например в частта на Наташа Ростова от „Война и мир“ на Прокофиев или Татяна Ларина от „Евгений Онегин“ от П. Чайковски. Кири Те Канава, Рене Флеминг, Даниел ДеНиз, Аманда Рукрофт, Кълън Еспериан притежават този нежен тембър.

Лирико-колоратурното сопрано е глас с работен диапазон от до до първа до фа на трета октава, характеризиращ се с прозрачност на тембъра. За разлика от колоратурното сопрано, това сопрано е с по-плътен звук, който се чува в ролята на Волховската княгиня от „Садко“ на Римски-Корсаков или на Антонина от „Иван Сусанин“ на Глинка. Изпълнителите с такъв глас получават ролите на весели и игриви млади героини, тъй като драматичните „цветове“ са практически недостъпни за тях и изразяват скръб, болка, страдание или жестокост чрез лирически средства. Антонина Нежданова, Диана Петриненко, Елизавета Шумская, Галина Олейниченко, Людмила Златова бяха известни със своето лирико-колоратурно сопрано. Днес партиите за този глас изпълняват Монсерат Кабале, Дилбар Юнус, Елена Терентьева, А. Соленкова.

Лирико-драматичното сопрано, в зависимост от личните данни на изпълнителя, може да бъде както драматично, така и лирично. Образите, въплътени на сцената от певци с такива гласове, като правило, са преливащи от страсти и дълбоки чувства. По правило това са млади жени или момичета, чиято широта на характера може да се покаже от мощния глас на вокалиста, като Кума от „Чародницата“ на Чайковски или Тамара от „Демонът“ на Рубинщайн. Доста рядко лирико-драматичното сопрано се използва за създаване на образи на възрастни жени или герои-комични роли. Това притежават Райна Кабаиванска, Галина Горчакова, Тереза ​​Стратас, Лидия Абрамова и други.

Мечтаете ли да станете певица? Първо трябва да разберете многото тънкости на тази работа. Трябва също да знаете основните диапазони на певческите гласове, как се измерват и как да ги развивате.

Какво е диапазон

Обхватът е силата на звука. Това са потенциалните възможности на певицата да си води определени бележки. Всички сме родени с определен диапазон. При необходимост може да се развие в няколко тона.
Очевидно честотният диапазон на гласа на мъжете и жените е различен. Това се забелязва дори при нормален разговор. Мъжете имат по-груб глас. Това се дължи на по-плътните гласови гънки, които са им дадени от раждането.

Регистър - определена част от силата на звука. Тя може да бъде горна, средна или долна. Използва се като самостоятелна способност за измерване на глас.

Възможностите за женско и мъжко пеене са разделени на няколко вида.

Силната половина на човечеството се характеризира с бас, баритон и тенор. Съответно – нисък, среден и най-висок. Момичетата са склонни към контралто, мецосопрано, сопрано. Градацията е същата като при мъжките гласове: от най-ниския към най-високия.

Как да разберете границите на вашия обхват

За начало трябва да разберете основната разлика между пеещия и звуковия диапазон. В обикновения живот сме способни да издаваме различни звуци: от шепот до силни възклицания на радост и щастие. Такива високи или, напротив, ниски звуци трудно могат да бъдат възпроизведени при пеене.

Най-ниският и свистящ регистър на звуковия диапазон не участва в пеенето.

Има няколко начина да разберете границите на вашите вокални способности. Това със сигурност може да се направи у дома. Трябва да отидете до пианото и да започнете да пеете в съответствие с увеличаването на звука на инструмента (или намаляването на звука). Когато вече не можете да пеете по-високо или по-ниско – това е границата на вашите възможности днес. IN

Но има и друг, по-надежден и надежден начин - посещение на фонатор. Той ще даде пълна консултация и ще ви каже дали има смисъл да развивате собствените си способности и ако е така, тогава в посока на главния или долния регистър. Въпреки това, можете донякъде с помощта на специални упражнения.

Какъв е най-големият гласов обхват?

Има общо 8 октави. Певица от Санкт Петербург влезе в Книгата на рекордите на Гинес като притежател на най-уникалния глас на земята.

Татяна Долгопологова има невероятен диапазон - 5 октави и 1 тон. Едва ли има човек, който да надмине нейните възможности.

Съвременните певци имат среден диапазон от 2 октави. Това е достатъчно за пълноценна работа на сцената и до това ниво може да се развие.

Разбира се, би било хубаво да се равняваме на световни звезди. Така например обхватът на гласа на Уитни Хюстън беше не по-малко от ПЕТ октави. Благодарение на великолепния си глас певицата, която направи световно турне шест пъти в живота си, беше приветствана с ентусиазъм във всяка страна по земното кълбо. А неподражаемият харизматичен Фреди Меркюри с гласов диапазон от 3 октави очарова многомилионните стадиони. Дори Монсерат Кабале пя с групата Queen. За съжаление този вид талант не може да се развие, той е безценен дар от майката природа. Ако сте един от щастливите собственици на такъв подарък, тогава той трябва да бъде защитен: в случай на повреда може да бъде доста трудно.

Женски и мъжки гласове

Съвременната класификация на гласовете според диапазона на височината ги разделя на мъжки, женски и детски. Сред детските се отличават виола и високи. Обхватът на мъжките гласове е разделен на бас (нисък), тенор (висок) и баритон (среден по височина). Отделно, заслужава да се отбележи ултра-ниския бас профундо и ултрависокия тенор алтино.

Обхватът на женския глас включва ниско контралто, високо сопрано и мецосопрано със среден ръст. Като най-известните съвременни певци трябва да се отбележат нашата сънародничка Антонина Нежданова, италианката Амелита Гали-Курчи и гъркинята Мария Калас, чиито оперни гласове и сопранов обхват смайваха въображението и радваха ушите на много почитатели. Рядко се среща при изпълнители на контралто. Въпреки това, именно за този глас известният Римски-Корсаков написа песните на Лел от „Снежанката“. И ролята на Олга в Евгений Онегин също е създадена за този плътен, невероятно богат женски глас, завладяващ самата душа на усърден слушател. Основата на красивия вокал е правилното дишане. Той се обучава от детството. - това е отлична подготовка не само по отношение на пеенето, но и важен компонент на физическото здраве като цяло.

В момента професионалните гласове имат много широко разработена класификация. Междувременно в ранните периоди на развитието на вокалното изкуство това беше много просто. Имаше два вида мъжки и два вида женски гласове – класификацията, която се е запазила и до днес в хоровете. Тъй като вокалният репертоар става по-сложен, тази класификация става все по-диференцирана. В мъжката група първо се открои междинен глас – баритон. След това имаше допълнително разделение във всяка от групите. Най-високият мъжки глас, тенорът, има работен диапазон от малка до втора октава.

Мъжки гласове:

Женски гласове:

Тенор-алтино, който има особено високи ноти, звучи прозрачно, лесно. Обикновено тези гласове не са особено силни, но са в състояние да достигнат повторно втора октава. Ролята на астролога в „Златният петел“ на Римски-Корсаков обикновено е поверена на този вид глас.

Лирически тенор - тенор с топъл, нежен, сребрист тембър, способен да изрази цялата гама от лирически чувства. Тя може да бъде доста голяма и богата на звук. Собинов, Лемешев, например, притежаваха типичен лирически тенор.

Характерен тенор. Тенор, който има характерен тембър, но му липсва красотата и топлината на лиричния глас или богатството, богатството и силата на драматичния.

Лирико-драматичният тенор е глас, способен да изпълнява широк спектър от партии, както лирически, така и драматични. Той обаче не може да постигне силата и драматизма на чисто драматичен глас. Те включват гласовете на Джили, Нелеп, Узунов.

Драматичният тенор е голям глас с голям динамичен диапазон, способен да изрази най-мощните драматични ситуации. Обхватът на драматичния глас може да е по-кратък, без да се включва горната С. За драматичен глас например е написана частта на Отело в операта „Отело“ от Верди. Драматичните тенори включват например гласът на Таманьо, Карузо, Монако.

Лирическият баритон, който звучи леко, лирично, е близък по характер до теноровия тембър, но все пак винаги има типичен баритонов тон. Частите, написани за този глас, имат най-висока теситура. Типични партии за този тип глас са Жорж Жермон, Онегин, Елецки. Лирически баритони - Батистини, Гризунов, Беки, Мигай, Гамрекели, Лисициан, Норцов.

Лирико-драматичен баритон с лек, ярък тембър и значителна сила, способен да изпълнява както лирически, така и драматични партии. Такива гласове трябва да включват например Khokhlova, Gobbi, Herl, Horse, Gnatyuk, Gulyaev. Частите на Демона, Мазепа, Валентин, Ренато най-често се изпълняват от гласовете на този герой.

Драматичен баритон - глас с по-тъмен звук, с голяма сила, способен да звучи мощно в централната и горната част на вокалния диапазон. Частите на драматичния баритон са по-ниски по теситура, но в моментите на кулминация се издигат до крайните горни нотки. Типични части са Яго, Скарпия, Риголето, Амонастро, Грязной, Княз Игор. Драматичен баритон е притежаван например от Тита Руфо Уорън, Саврански, Головин, Политковски, Лондон.

Басът, най-ниският и най-мощен мъжки глас, има работен обхват от фа голямоктави до фа първо. Сред този тип глас се разграничават висок бас, централен (мелодичен, кантанте) и нисък бас. Освен това в хоровете басовите октави се считат за много ценен глас, способен да приеме най-ниските звуци на голяма октава и дори някои звуци на контраоктава.

басов диапазон

Висок бас, мелодичен бас (кантанте), има работен обхват до фа първооктави нагоре. Това е глас с лек ярък звук, напомнящ тембър на баритон. Понякога някои от тези гласове се наричат ​​баритонови баси. Баси-баритони изпълняват партиите на Томски, княз Игор, Мефистофел, граф Алмавива от „Женбата на Фигаро“ на Моцарт, Нилаканта от „Лакма“ на Делиб. Такива баси включват гласовете на Шаляпин, Огнивцев, Христов.

Централният бас е с по-широк обхват и има подчертан басов характер на тембъра. За тези гласове са достъпни не само високи теситурни части, но и по-ниски части, включително по-ниски ноти до F голяма октава, като Гремин, Кончак, Рамфис, Зораастро, Спарафучил. Централните басове включват гласовете на Г. и А. Пирогов, Рейзен, И. Петров, Пинц, В. Р. Петров, Гяуров.

Ниският бас, освен особено плътния цвят на баса и по-късия глас в горната част на диапазона, има дълбоки, мощни, ниски нотки. Това е така нареченият профундален бас. Тези баси включват гласовете на Михайлов, Пол Робсън.

Октавистките баси, които намират своя път в хоровете, понякога могат да приемат редица контраоктави звуци, достигайки удивително ниски тонове. Има случаи, когато гласът може да слезе до контраоктава във Ф.
В обработените женски гласове също се разграничават редица видове.

Основни въпроси

2. Хорови партии и техните съставни части.

3. Партия на сопрано. Характеристика.

4. Партия на виола. Характеристика.

5. Партия на тенорите. Характеристика.

6. Парти на баритони.

7. Басова партия.

Цел:Изучаване на особеностите и спецификата на певческите гласове.

Въведение

Основна класификация на гласовете (сопран, алт, тенор, бас)развива се в хоровото изкуство до XIV век в процеса на развитие на полифоничното пеене. През XII-XIII век се появява троен (късен латински: разчленяване, - пеене). Гласът, изпълняващ основната мелодия, става известен като тенор (от латински - да държа). По-късно към тези два гласа се присъединява контратенор, който при нужда пее по-високо или по-ниско от тенора. Въпреки това, много скоро, поради усложняването на изискванията, които бяха поставени към този глас по отношение на неговия обхват, той беше разделен на две: бас (италиански - нисък) и алт (латински - висок), наречен така, защото се намираше отгоре тенорът .

Много по-късно има разделяне на горния глас на по-висок - сопран (италиански - отгоре) и нисък, който се нарича среден - мецосопран. Виола в италианското училище започва да се нарича "контралто". В много десетки от старите италиански майстори това име на виолата е запазено. Баритонът последен се открои като самостоятелен вид глас. Ниският тенор породи лиричния баритон, а високият бас - драматичния.

В партитурите и клавирите обикновено се записват само типични имена на гласове.

сопрано - колоратурен, лирически, драматичен, лирико-колоратурен и лирико-драматичен.

мецо сопрано - лирически и драматичен.

контралто.

тенор - лирически, драматичен, лирико-драматичен, алтино, характерен.

баритони - лирически и драматичен.

бас - високи, ниски и октависти (профундо).

Хорови партии и техните компоненти

сопранова партия

Колоратурно сопрано - най-лекият и подвижен глас, с правилно гласово образуване, той има най-широк диапазон от la-si от малка октава до f-sol от трета октава. Средният регистър е доста слаб, горният е силен, лек и лъскав. Частите на колоратурното сопрано обикновено са виртуозни. Не е използвана част от Антонида от операта на М. Глинка „Иван Сусанин“, Мюзета от операта на Дж. Пучини „Бохема“, Виолета от операта „Травиата“ на Дж. Верди и др.

Лирико-колоратурно сопрано с голям обхват и техническа мобилност, той има мекота, мелодичност, способността да се слива с други гласове. Присъствието им в хора придава на хора звучност и яркост на тембъра на сопрановата партия.

Лирическо сопрано има обхват - до I октава - до III октава и има мек, топъл звук. Долният регистър звучи доста слабо, но средният регистър е много изразителен, динамичен, лек. Горният регистър звучи ярко, особено от G-C до B-бемол от II октава. Най-типичната лирическа сопранова партия в руската оперна литература е партия на Татяна от операта на П. Чайковски „Евгений Онегин”. Лиричните сопрани се сливат много добре с други гласове и формират основата на горния глас на смесени и женски хорове.

Драматично сопрано има голяма сила и благодарение на добре развит гръден регистър може да изпълнява ниски звуци на мецосопран. Долният и средният регистър звучат сочно и пълно, горните звучат силно, богато и ярко. Типични партии на драматични сопрани в оперната литература са партиите на Аида от едноименната опера на Дж. Верди, Лиза от операта на П. Чайковски „Пиковата дама“ и др.

Хорова част от първите сопрани съставен главно от лирически сопрано . В третите сопранови партии са поставени по-тежки гласове. Общият диапазон на сопрановите партии: до 1-ва октава - до 3-та октава. Работен диапазон - Ми-бемол I октава - Си-бемол II октава. Зоната на първичните звуци е B-C от 1-ва октава. Преходни ноти ми-фа от 1-ва октава и ми-бемол - фа-диез от 2-ра октава. Долният регистър, включително преходните ноти, е слаб и приглушен в сопраното. Най-естественият звук в тази теситура е звукът на виоли. Пример: С. Танеев "Серенада".

Понякога в партия на сопран се използва си, си бемол от малка октава. Това обаче важи за онези случаи, когато сопраните пеят в унисон с алтите. Пример: Г. Верди "Реквием" (Agnus Dei).

Горният регистър на сопраното звучи ярко, блестящо, виртуозно. Пример: М. Глинка „Слава” от операта „Иван Сусанин”, М. Ковал „Екзекуцията на Пугачов” от ораторията „Емелян Пугачов”. В средния регистър сопраното звучи леко и подвижно. Пример: I.S. Бах „Меса в си минор No11. Хорус." По-лесно е за сопрановата партия да се движи постепенно по звуците на диатоничната гама и е по-трудно да изпълнява пасажи и фигурации с хроматизми и скокове. Пример: Н. Римски-Корсаков, хор от операта „Златният петел“.

Тъй като частта на сопраното много често изпълнява функцията на основен мелодичен глас, особен проблем възниква в качеството на завършването на тази част. Сопраното задължително трябва да има ярък, красив тембър. Тембърът на сопрановата партия оказва решаващо влияние върху цялостната звучност на хора.

Част за виоли

Алтовата партия се състои от мецосопрано и контралто .

Лирическо мецосопрано се откроява с красив гръден тембър. Те могат да постигнат голяма мобилност и колоратурна гъвкавост (частта на Розина от „Севилският бръснар“ на Росини)

Драматично мецосопрано - гласът е по-малко подвижен и се отличава с ярък гръден звук в нисък регистър.

Част I виоли се състои от лирически мецосопрано. Най-добрата звукова зона: до I октава - re II октава. Част II на виола се състои от драматични мецосопрано и контралто. Тази част звучи най-изразително и динамично от G на малката октава до B на I октава. Технически той е по-малко мобилен. Изключение, пример: (Й.С. Бах "Меса в си минор No 20. Хор"). Подобни произведения в хоровата литература не са рядкост. Унисонът на алтовата партия дава равномерен, пълен, богат звук в целия работен диапазон от G на малката октава до mi на II октава.

Въпреки това, в творчеството на И. Бах, Л. Бетовен, Г. Верди, Н. Римски-Корсаков, А. Гречанинов, Вик. Калиников, Д. Шостакович, С. Прокофиев и много други композитори, G на малката октава се използва поне толкова често, колкото A и F от II октава (Д. Шостакович "Деветият януари", Л. Бетовен "Меса в ре мажор", "Глория").

За съжаление драматичните гласове на мецосопран и контралто са рядкост, а алтовата част е съставена от лирични гласове, така че долната част на диапазона звучи слабо. Преходни ноти за алтове са ми-фа-диез от 1-ва октава и до-диез от 2-ра октава. Зоната на първичния звук на алтите е G-la от 1-ва октава.

Тенорна част

тенор - високи мъжки гласове . Тенор алтино - най-високите, най-леките и най-мобилните гласове с диапазон от re-mi от малка октава до mi-fa от II октава. (Звездомер в операта „Златният петел“ от Н. Римски-Корсаков). Тенор-алтино - рядък глас и присъствието им в хора допринася за постигането на ярка, звучна, лека звучност в горния регистър на теноровата партия.

Лирически тенори имат мек душевен тембър (партията на Ленски от операта „Евгений Онегин“ от П. Чайковски, партия на Алмавива от операта „Севилският бръснар“ от Г. Росини). Общ диапазон: до малка октава - до II октава. Работен обхват - ми малък октави - A-B-бемол аз октави .

драматичен тенорте се отличават с голяма звукова сила в горния регистър и пълнота, наситеност в долния (партията на Хосе от Кармен от Г. Визе, Херман от Пиковата дама на П. Чайковски, Садко в едноименната опера от Н. Римски-Корсаков, Отело в операта на Г. Верди и др.).

Основата на хоровата част на 1-ви тенори са лирически тенори, 2-ри тенори са драматични. Общият диапазон до малка октава е до II октава. Преходни ноти - ми-бемол - фа-диез I октава. Зоната на първично звучене в си бемол на малка октава е до 1 октава.

Баритонна част

Драматичен баритон - глас с голяма сила, звучи ярко и мощно в целия диапазон. В операта той често въплъщава силни персонажи - те са или патриоти: княз Игор (Княз Игор от Бородин), Богдан Хмелницки (Богдан Хмелницки от Данкевич), Андрей Болконски (Война и мир на Прокофиев), или роби на тяхната любов и ревност, завист , отмъщение: Мръсни ("Царската булка" от Римски-Корсаков), Риголето ("Риголето" от Верди), Мазепа ("Мазепа" от Чайковски), Демон ("Демон" от Рубинщайн), Яго ("Отело" от Верди) ), Алеко („Отело » Верди).

Лирико-драматичен баритон може да изпълнява както лирически, така и други партии (ролите на Фигаро, Борис Годунов, Руслан и Алеко са написани от авторите за драматичен баритон, но след като са изпълнени от Шаляпин, започват да се изпълняват и от баси).

Гулак-Артемовски (19 век)

Камило Еверарди (19 век)

Матиа Батистини

Антонио Котони

Иван Александрович Мелников

Павел Лисициан - лирически баритон

Юрий Гуляев - лирико-драматичен баритон

Тита Руфо - драматичен баритон

Дмитрий Хворостовски

Владимир Петров - беларуски певец

Жилюк - беларуски певец

Виктор Скоробогатов - беларуски певец

бас партия

бас - ниски мъжки гласове. Хоровата част включва баритони (на гръцки: Barytonos, тежко звучащо). Лирическият баритон гравитира към тенора, а драматичният баритон към баса. (Партията на Онегин от едноименната опера от П. Чайковски, партия на Елецки от операта „Пиковата дама“ от П. Чайковски, партия на княз Игор в едноименната опера от А. Бородин. В хоровете баритоните обикновено пеят в частта на I баси (или II тенори).

Обхватът на баритоните е от А голяма октава до А бемол I октава. Зоната на преходните ноти е до-ми-бемол от 1-ва октава, първичните звуци са сол-ла от малка октава.

висок бас се различават от баритоните по по-голяма мекота, компактност на звука в средната и горната част на диапазона.

Общият диапазон на бас ми-фа на голяма октава е ми-фа на 1-ва октава. Преходни ноти - B-бемол малка октава - C-диез I октава. Основна звукова зона - mi - f-диез от малка октава. В средните и високите регистри басите могат да изпълняват много успешно подвижни партии („Меса в си минор No 17. Припев“ на Бах). В тези регистри, където басите звучат експресивно и динамично, обикновено основният мелодичен материал е представен в басовата партия (Г. Свиридов „На юнаците от битката при Перекоп“, „Патетична оратория“).

В ниския регистър рядко се записват пасажи и фиорити към баси. Примери за басови партии, които са трудни за изпълнение: В. Мурадели „Червена песен“, А. Пашченко „В тъмната гора“.

Специална група II баси са октавистите. В хора има един или двама.Това са много ниски баси, тежки, неактивни гласове. Обхватът им е от A до I октава, но се използват само ниски звуци, рядко F контра октава *.

Примери за използване на басови октависти: Ю. Сахновски "Ковил", Вик. Калиников „Зора сутрин“, А. Гречанинов „Ехо“. Октавистите се използват само в акапелни произведения и придават на хора особен колорит, дълбочина и пълнота. Най-добрият октавен звуков ефект в нюанси от пианисимо до мецо-форте. Октавата се използва главно при продължителни педални тонове или при плавни стъпкови движения.

„Контрафа” е изсечен върху надгробния камък на октависта на придворния параклис Телегин (началото на 19 век)

Бас - най-ниският и най-мощен от мъжките гласове, има няколко вида.

бас баритон - най-високият от басите, подобен на драматичен баритон, но звучи по-масивно, особено в долната част. Диапазон - от G (понякога F) голяма октава до G1; "работна среда" - от B голям до D1. Звуците за преход на басите варират от A-B (малък) до Cl-EIS1.

Образите, въплътени от баса, в по-голямата си част са герои на средна възраст, по-често възрастни. Сред тях има много положителни, величествени фигури.

Части за бас-баритон:

Мефистофел (Фауст от Гуно)

Сусанин (Иван Сусанин от Глинка)

Доситей (Хованщина от Мусоргски)

Бас-баритони:

Ф.И. Шаляпин * Евгений Хектеров Централни басове- най-многобройната група - имат диапазон от E.S-E голям до F1. Най-звучният и мощен е центърът, откъдето идва и името му. По-често в репертоара на централния бас горният сегмент на диапазона остава неизползван (може да звучи както по-слабо, така и по-интензивно). "Работна среда" - G - A голям - В малък - C1. Изображения:

Папагено (Вълшебната флейта от Моцарт)

Фарлаф (Руслан и Людмила от Глинка)

Мелник (Русалка от Даргомижски)

Кончак (Княз Игор от Бородин)

Варягски гост (Садко от Римски-Корсаков)

Певци, собственици на централни басове:

Г. и А. Пирогов

Марк Райзен

В. Р. Петров бас дълбокоили нисък бас - рядък глас с диапазон от контраоктава A или C до C-D1 (частите му се изпълняват от централни баси, а партиите им са бас-баритони).

Максим Михайлов

Пол Робсън

Характеристикабас или бас буфовсеки от басите може да бъде, по-често това са певци, които имат най-изразителната една част от диапазона.

Оперни части на характерния бас:

Бартоло (Севилският бръснар от Росини)

Скула (Княз Игор от Бородин)

Каленик (Майска нощ от Римски-Корсаков)

Зунига ("Кармен" Бизе)

Старият княз Болконски (Война и мир на Прокофиев)

Частите на буфо работеха добре за Шаляпин, Паторжински, Чернобаев.

Специфична особеност на мъжките гласове е т.нар. фалцет звук, много подобен по тембър на женски глас. Преди откритието, направено от Дюпре, всички тенори са използвали този звук, вземайки звук по-висок от AS1 (в народа фалцетът се обозначава с думата „фистула“). Falsetto е по-удобно на E, I, Y, U. Има и техника на пеене, присъща на всички мъжки гласове, това е пеене „mezzo voce“ - с подтон. Това е почти необичайно за женските гласове.

Басът има най-голяма амплитуда, звукови вибрации, което му придава голяма сила, по-голяма възможност за динамични контрасти от другите гласове, например pp на баса (особено с фалцет) може да бъде същото като това на сопраното, но каква огромна разлика в силата на тези гласове.

Ключови думи

КРАТКИ ИЗВОДИ

Благодарение на тази работа можете да получите необходимата информация: за вида на всеки глас, техните възможности, подробни характеристики.

Тестови въпроси

1. През кой век се появяват гласовите класификации в хоровото изкуство?

4. Как се записват видовете гласови имена (хор и соло) в партитури и клавири?

5. Какви видове сопрано има?

6. Какви са видовете баси?

СОПРАНО(висока жена) - S (сопрано)

ALTO(женски ниски) - A (Alt, Alto)

ТЕНОР(мъжки висок) - T (тенор)

БАС(мъжки ниски) - B (бас)

От своя страна всеки от тези гласове може да бъде разделен на още няколко, тогава вече ще се нарича divisi (divisi) - вижте раздела Хорови термини. И те ще се наричат ​​например първи сопрани и втори сопрани, първи баси и втори баси и т.н.

Дамски(отгоре надолу): колоратурно сопрано, лирико-колоратурно сопрано, лирично сопрано, драматично сопрано, мецосопрано, контралто)

Мъжки(отгоре надолу): тенор, баритон, бас. Всеки от тях може да има разновидности.

По-долу ще разгледаме всеки един от гласовете поотделно. Всеки глас също ще има посочен звуков диапазон. Защото Тъй като този въпрос интересува много артисти от хора, ние включихме тези данни в отделна таблица. Но в същото време бих искал да обърна внимание на факта, че тези диапазони са приложими повече за професионални певци-изпълнители, отколкото за аматьори.

В нашия терминологичен речник не сме си позволили да дадем всички значения на думите. Ние разглеждаме значенията на думата само от страна на вокалното или хоровото значение (например думата виола може да означава и лъковия инструмент на семейството на цигулките - това са значенията на думите, нескромно си позволихме да бъдем пропуснати )

И така, нашето малко терминологично ръководство за гласове. Термините са изброени по азбучен ред.

ALTO(лат. altus - високо; в музиката от средния век се изпълняваше над тенора, водещ основната мелодия) -

1) Партия в хор или ан., комп. от ниски детски или средни и ниски съпруги. гласове (мецосопран - първи алт, контралто - втори алт); диапазон от фа малък. окт. до FA 2 окт. (по-горе - много рядко), най-използвано. сол (la) малка. окт. - E flat (mi) 2 окт.

БАРИТОН(на гръцки - тежко звучащ) - Мъж със среден ръст. глас; диапазонът на A-flat (sol) е голям. окт. - А-апартамент 1-ви октомври; преходни регистри. нота D-диез (повторно) 1 окт.

Има лиричен баритон (приближаващ се до тенора по лекота на звука) и драматичен (близък по широчина и сила до баса), с междинни нюанси между тях.

В хора баритоните са част от първите баси; диапазон сол на голяма октава - F от 1-ва октава (много рядко по-висока, предимно в унисон с тенори)

БАС(италиански бас - нисък) -

Има басове високи (cantante - мелодичен), централни и profundo (дълбоки) - ниски (те се наричат ​​още баси-октависти. Специална, рядка разновидност на най-ниския бас; името октависти обикновено се прилага за хорови певци (в соло). пеене - bass profundo ).Октавистите пеят октава под баса (в най-редките случаи слизайки до F контраоктава).Октавистите се използват най-често в склад за акорди, с тих звук.Акустичният ефект от участието на октавистите е да се слеят звуците на акорд, който по отношение на основния тон е сякаш обертон (следователно е най-естествено да се използват октависти при пеене на основите на мажорни тризвучия. Октавистите трябва да се използват внимателно , като се вземат предвид инструкциите на композитора и стила на производство.)

2) Участие в хора или уок. ансамбъл; съставен от собствени баритони и баси; диапазон (без октави) fa на голяма октава (рядко по-ниска) - fa 1-ва октава, най-често срещаната сол на голяма октава - re (E-бемол) на 1-ва октава. Използването на октави разширява обхвата на басовата партия надолу с една октава. Басова партия - хармония основата на хора, оттук и необходимостта от неговата интонация. стабилност и звук. В същото време трябва да има мобилност, гъвкавост в динамиката. отношение, което е благоприятно и за чистотата на интонацията.

TREBLE(от латински dis - представка, означаваща разчленяване, cantus - пеене) -

2) Участие в хора или уок. ансамбъл, изпълнен от високи детски гласове.

КОЛОРАТУРА(от лат. coloro - оцветявам) - бързи виртуозни пасажи (гами, арпеджиа) и мелизми, които красят вокалната партия. Колоратурата често се използва в древната хорова музика (започвайки от Ренесанса), в Бах, Хендел, на руски. църква Концерт от 18 век В съвременните хорови композиции понякога се използва като изобразително средство. Колоратурата е и способността на гласа да се движи (оттук и терминът – колоратурно сопрано). Виртуозната мобилност на всеки хоров глас (включително бас) е желателна във всеки квалифициран хор; помага да се развие лекота на звучене, точност на интонацията.

КОНТРАЛТО(италиански контралто - нисък женски глас; диапазонът е от fa от малка октава (по-ниски - рядко и предимно в народните хорове) до fa2. Преходни ноти mi1 (fa1), do-sharp2 (re) 2; в хора - част от вторите виоли Понякога се използва в унисон с тенори като вид вокален цвят или за поддържане на високи тенорови ноти, тъй като това променя тембъра на теноровата партия, последният не може да служи като правило, а по-скоро изключение.

МЕЗО СОПРАНО(италиански mezzo - среден) - среден женски глас. Обхватът е малък. окт. - la2 (рядко по-високо). Има високо (лирично) мецосопрано, приближаващо се до сопраното по естеството на звука, и ниско, доближаващо се до контралтото. Преходен регистър ноти f-sharp1 (fa1) - re-sharp2 (re2). В хора мецосопраните съставляват част от 1 алт, в 3-гласните съпруги. припев, в зависимост от конкретния. условия са включени в партията на 2-ри или 3-ти глас.

MIXT(от лат. mixtus - смесен) - регистър на певческия глас, преходен между гръден и главен (фалцет) регистри; характеризиращ се с по-голяма мекота, лекота в сравнение с гръдния регистър и по-голяма наситеност, звучност от фалцета. При добре обучен глас е необходимо да се смесват основните регистри (гърди и глава) в целия диапазон и звукът на главата се увеличава в посока нагоре. В Mixed мъжкият глас е доминиран от гръдния характер на звука, докато женският глас е доминиран от главата. Ролята на Mikst е особено важна в мъжките гласове на хора; по-специално за тенори трябва да се смесват звуците от 1-ва октава.

СОПРАНО(от италиански sopra - горе, горе) -

1) Най-високият женски, детски (също високи) глас. Обхватът е до 1 - до 3, понякога има по-високи (sol3) и ниски (за малка октава) звуци. Има 3 основни разновидности на сопрано: драматично (характерно за пълнотата и силата на звука), лирично (по-меко) и колоратурно (отличава се с подвижност, способност за високи ноти, произнесено вибрато; не се използва в хора). Има и междинни видове (лирико-драматични и лирико-колоратурни). Преходни регистърни ноти mi1 - fa1 и fa2 (fa-sharp2).

2) Най-високата част в хор или уок. ансамбъл, състоящ се от лирически (първо сопрано) и драматично (второ сопрано) гласове; диапазон do1 (по-нисък рядък) - do3, най-използваният re1 - salt2 (la2).

Партията на сопраното е най-важна в хора, тъй като (в хомофоничната хармонична музика) най-често на нея се поверява мелодията; оттук и необходимостта от неговата динамика. гъвкавост, подвижност, красота на тембъра.

ТЕНОР(италиански, от латински teneo - държа) -

2) Висок мъжки певчески глас. Обхват до малка октава - до 2; преходна регистрова нота (между гръдния и главния регистри) f - f-диез1. Записва се в високия ключ (с октава по-висок от действителния звук), в басови и тенорови ключове.

Основните разновидности на Т.: лирически (tenore di grazia), драматичен (tenore di forza), както и средният между тях - mezzo-characteristic - и рядък Tenor-altino (с развит горен регистър - над до 2 ). В тенорския хор лириката и алтино съставляват първата част, останалите - втората. Поради честото използване на висока теситура в хора (особено при мъжете), умението на тенорите да използват фалцет и смесени гласове е важно.

ФАЛСЕТО(от италиански falso - фалшив), фистула - един от регистрите на мъжкия певчески глас (горен), в който се използва само главен резонатор, изолиран от гръдния кош; гласните струни не се затварят плътно и осцилират по краищата, в резултат на което фалцетът звучи слабо, безцветно. При соло пеене фалцетът понякога се използва като вид боя. При хоровото пеене фалцетът се използва при заучаване на високи ноти, на ПП, при задаване на тона от диригента. Някои тенори, свирещи на изключително високи ноти, използват "гласен" фалцет, приближавайки се до смесените: такива гласове са много полезни за хора. Умението да се използва фалцет за певци (за „икономия на гласа“) и за диригента е задължително.

Таблица с диапазони на певчески гласове:

Използвани са следните издания: Romanovsky N.V. Хоров речник. Крунтяева Т., Молокова Н. Речник на чуждите музикални термини