Desdemona ve Salome, Shamakhan kraliçesi ve Yaroslavna, Aida ve Chio-chio-san'ın yanı sıra soprano vokalistler için birçok opera bölümü yazılmıştır. İki ila üç oktav olan en yüksek kadın şarkı şarkısıdır. Ancak, çok farklı olabilir! Bu yüksek kadın sesinin neye benzediğini ve özelliklerini anlamaya çalışalım.

Kadın şarkı sesleri nelerdir?

• kontralto;
• mezzosoprano;
• soprano.

Ana farkları, ses aralığının yanı sıra, her sanatçı için ayrı olan sesin doygunluğu, hafifliği ve gücü gibi özellikleri içeren tını renklendirmesidir.

Çeşit

Rus müzik okulunun geleneklerinde, aşağıdaki üç ana soprano sesini ayırt etmek gelenekseldir:

• koloratür;
• dramatik;
• lirik.

Ek olarak, iki ara soprano türü vardır - lirik-koloratur ve lirik-dramatik. Tüm bu türler arasındaki farkın ne olduğunu bulalım.

"süslemeler" ile ses

En yüksek kadın sesi bu şekilde çağrılabilir - koloratur soprano. Özel vokal süslemeleri olan koloraturayı kolayca gerçekleştirme yeteneği nedeniyle adını aldı. Koloratur performansına bir örnek, Alyabyev'in eserin ana temasını oynadıkları romantizm "The Nightingale" dir.

Koloratur soprano sayesinde Mozart'ın Don Juan'ındaki Zerlina veya Glinka'nın Ruslan'ından Lyudmila ve Ludmila gibi kaprisli ve eğlenceli görüntüler sahneye çıkıyor. Bu sesin olağanüstü olanakları, N. Rimsky-Korsakov'un operalarındaki Kuğu Prenses, Kar Kızı ve Shamakhan Kraliçesi veya Jacques Offenbach'ın “Hoffmann'ın Masalları”ndaki Bebekler gibi peri masalı ve fantastik karakterlerin yaratılmasında sıklıkla kullanılır. ”. Böyle bir soprano sesinin dezavantajı, kadın vokalistlerin koro bölümlerini icra edememesidir. Bu vokallerin en çarpıcı sahipleri Diana Damrau, Christina Deytekom, Cecilia Bartoli, Olga Pudova.

dramatik soprano

Şarkıcılar koloraturdan mezzosopranoya kadar neredeyse her repertuarı icra edebildiğinden, müzik dünyasında çok değerli olan çok nadir bir ses. Ses güçlüdür, ses ve ton zenginliği bakımından "dev"dir, bu da koro ve orkestradan kolayca geçmesini sağlar. Cahil bir kişi onu kolayca mezzosoprano ile karıştırabilir. Bu güzel ve zengin sesin dezavantajı, tüm icracıların eser üretememesidir (sesin trajik renklenmesinden dolayı). Aşağıdaki opera bölümlerinde dramatik sopranoyu duyabilirsiniz:

• Nabucco'dan Abigail, G. Verdi;
• aynı adlı operalardan Aida ve La Traviata;
• "Prens Igor" Borodin ve diğerlerinden Yaroslavna.

Bugün, dramatik soprano Galina Gorchakova, Anna Shafazhinskaya, Irina Gordey, Eva Marton, Leontin Price, Eva Genser tarafından duyulabilir.

Bu yumuşak ses, dramatik sopranodan daha kompakt ve hareketlidir. Örneğin, Prokofiev'in Savaş ve Barış'ından Natasha Rostova'nın veya P. Tchaikovsky'nin Eugene Onegin'den Tatyana Larina'nın bölümünde sıcaklık, şefkat ve hassasiyet göstermenin gerekli olduğu opera bölümlerinde lirik soprano kullanıyorlar. Kiri Te Kanava, Renee Fleming, Daniel DeNeese, Amanda Rookroft, Cullen Esperian bu yumuşak tınıya sahiptir.

Lirik-koloratur soprano, tını şeffaflığı ile karakterize edilen, C 1 ila F 3 oktav arasında bir çalışma aralığına sahip bir sestir. Koloraturdan farklı olarak, bu soprano, Prenses Volkhov'un Rimsky-Korsakov tarafından "Sadko" veya Glinka tarafından "Ivan Susanin" den Antonina tarafından duyulabilen daha yoğun bir sese sahiptir. Böyle bir sesi olan sanatçılara neşeli ve eğlenceli genç kahramanların rolleri verilir, çünkü dramatik "renklere" pratik olarak erişilemezler ve lirik yollarla keder, acı, ıstırap veya zulmü ifade ederler. Lirik-koloratur soprano Antonina Nezhdanova, Diana Petrinenko, Elizaveta Shumskaya, Galina Oleinichenko, Lyudmila Zlatova ile ünlüydü. Bugün Montserrat Caballe, Dilber Yunus, Elena Terentyeva, A. Solenkova bu sesin parçalarını seslendiriyor.

Şarkıcının kişisel verilerine bağlı olarak lirik-dramatik soprano, hem dramatik hem de lirik olabilir. Bu tür seslere sahip şarkıcıların sahnede somutlaştırdığı görüntüler, kural olarak, tutku ve derin duygularla doludur. Kural olarak, bunlar, Tchaikovsky'nin The Enchantress'inden Kuma veya Rubinstein'ın The Demon'ından Tamara gibi bir vokalistin güçlü sesiyle karakter genişliği gösterilebilen genç kadınlar veya kızlar. Oldukça nadiren, lirik-dramatik soprano, yaşlı kadınların veya karakter-komik rollerin görüntülerini oluşturmak için kullanılır. Bu, Raina Kabaivanska, Galina Gorchakova, Teresa Stratas, Lydia Abramova ve diğerleri tarafından ele geçirildi.

Şarkıcı olmayı mı hayal ediyorsun? İlk önce bu çalışmanın birçok inceliğini anlamanız gerekir. Ayrıca şarkı söyleme seslerinin temel aralıklarını, bunların nasıl ölçüldüğünü ve nasıl geliştirileceğini de bilmelisiniz.

menzil nedir

Aralık, ses seviyesidir. Bunlar, şarkıcının belirli notaları vurma potansiyelidir. Hepimizin doğuştan belli bir aralığı vardır. Gerekirse birkaç tona dönüştürülebilir.
Açıkçası, erkek ve kadın seslerinin frekans aralığı farklıdır. Bu, sıradan konuşmalarda bile fark edilir. Erkekler daha sert bir sese sahiptir. Bunun nedeni, onlara doğumdan itibaren verilen daha kalın ses telleridir.

Kayıt, ses hacminin belirli bir alanıdır. Üst, orta veya alt olabilir. Bağımsız bir ses ölçüm özelliği olarak kullanılır.

Kadın ve erkek şarkı söyleme fırsatları birkaç türe ayrılır.

İnsanlığın güçlü bir yarısı bas, bariton ve tenor ile karakterizedir. Buna göre - düşük, orta ve en yüksek. Kızlar kontralto, mezzosoprano, soprano ile karakterize edilir. Derecelendirme, erkek sesleri ile aynıdır: en düşükten en yükseğe.

Menzilinizin sınırlarını nasıl öğrenirsiniz

İlk olarak, vokal ve sonik aralıklar arasındaki temel farkı anlamanız gerekir. Sıradan yaşamda, çeşitli sesler çıkarabiliriz: bir fısıltıdan yüksek sesle sevinç ve mutluluk ünlemlerine kadar. Böyle yüksek veya tam tersine düşük sesler şarkı söylerken neredeyse hiç üretilemez.

Ses aralığının en düşük ve ıslık kaydı şarkı söylemeye dahil değildir.

Ses sınırlarınızı keşfetmenin birkaç yolu vardır. Bu kesinlikle evde yapılabilir. Enstrümanın sesindeki artışa (veya sesteki azalmaya) göre piyanoya gitmeli ve şarkı söylemeye başlamalısınız. Artık daha yüksek veya daha düşük şarkı söyleyemediğinizde - bugün yeteneklerinizin sınırı budur. V

Ancak başka, daha güvenilir ve güvenilir bir yol daha var - fonyatörü ziyaret etmek. Tam bir danışma verecek ve size kendi yeteneklerinizi geliştirmenin mantıklı olup olmadığını ve eğer öyleyse büyük veya küçük harfe göre size söyleyecektir. Ancak, özel egzersizlerin yardımıyla biraz yapabilirsiniz.

En geniş ses aralığı nedir?

Toplamda 8 oktav vardır. Petersburg'lu şarkıcı, Guinness Rekorlar Kitabı'na dünyadaki en eşsiz sesin sahibi olarak girdi.

Tatyana Dolgopologova'nın inanılmaz bir aralığı var - 5 oktav ve 1 ton. Yeteneklerini aşabilecek pek kimse yok.

Çağdaş şarkıcıların orta aralığı 2 oktavdır. Bu, sahnede tam teşekküllü çalışma için yeterlidir ve bu seviyeye kadar geliştirilebilir.

Tabii ki, dünya büyüklüğündeki yıldızlara eşit olmak güzel olurdu. Örneğin, Whitney Houston'ın ses aralığı BEŞ oktavdan az değildi. Hayatı boyunca altı kez dünya turu yapan şarkıcı, muhteşem sesi sayesinde dünyanın herhangi bir ülkesinde sevinçle karşılandı. Ve 3 oktavlık ses aralığına sahip benzersiz karizmatik Freddie Mercury, milyonlarca dolarlık stadyumları büyüledi. Montserrat Caballe bile Queen grubuyla şarkı söyledi. Ne yazık ki, bu tür bir yetenek geliştirilemez, Doğa Ana'nın paha biçilmez bir armağanıdır. Böyle bir hediyenin mutlu sahiplerinden biriyseniz, onunla ilgilenmeniz gerekir: hasar durumunda oldukça zor olabilir.

Kadın ve erkek sesleri

Seslerin perde aralığına göre modern sınıflandırması onları erkek, kadın ve çocuk olarak ayırır. Çocuklar arasında viyola ve tiz ayırt edilir. Erkek ses aralığı bas (düşük), tenor (yüksek) ve bariton (orta perde) olarak alt bölümlere ayrılmıştır. Ayrı olarak, ultra düşük bas profundo ve ultra yüksek tenor altinoya dikkat çekmeye değer.

Kadın sesi aralığında düşük kontralto, yüksek soprano ve orta perdeli mezzosoprano bulunmaktadır. Opera sesleri ve soprano yelpazesi hayal gücünü büyüleyen ve birçok hayranın kulaklarını memnun eden en ünlü çağdaş şarkıcılar, yurttaşımız Antonina Nezhdanova, İtalyan Amelita Galli-Curci ve Yunan Maria Callas'ı not etmelidir. Kontralto, kadın şarkıcılar arasında en az yaygın olanıdır. Ancak, bu ses için ünlü Rimsky-Korsakov, Lel'in şarkılarını The Snow Maiden'dan yazdı. Ve Olga'nın "Eugene Onegin"deki rolü de bu kalın, inanılmaz derecede zengin kadın sesi için yaratıldı ve çalışkan bir dinleyicinin ruhunu büyüledi. Güzel vokallerin temeli doğru nefes almaktır. Onu çocukluktan inceliyorlar. - Bu sadece şarkı söyleme açısından değil, aynı zamanda genel olarak fiziksel sağlığın da önemli bir bileşeni olarak mükemmel bir hazırlıktır.

Şu anda, profesyonel sesler çok yaygın olarak geliştirilmiş bir sınıflandırmaya sahiptir. Bu arada, ses sanatının gelişiminin ilk dönemlerinde bu çok basitti. İki tür erkek ve iki tür kadın sesi vardı - korolarda bugüne kadar hayatta kalan sınıflandırma. Vokal repertuarı daha karmaşık hale geldikçe, bu sınıflandırma giderek daha farklı hale geldi. Erkek grubunda ilk önce bir ara ses göze çarpıyordu - bir bariton. Daha sonra grupların her birinde başka bir bölünme oldu. En yüksek erkek tenor sesi, alçaktan iki oktav'a kadar bir çalışma aralığına sahiptir.

Erkek sesleri:

Kadın sesleri:

Özellikle yüksek notalara sahip tenor altino, şeffaf ve hafif bir sese sahiptir. Genellikle bu sesler özellikle güçlü değildir, ancak ikinci oktavın yeniden... Astrolog'un Rimsky-Korsakov'un Altın Horoz'daki rolü genellikle böyle bir sese atanır.

Lirik tenor, tüm lirik duygu yelpazesini ifade edebilen, sıcak, yumuşak, gümüşi bir tınıya sahip bir tenordur. Oldukça büyük ve ses açısından zengin olabilir. Örneğin tipik bir lirik tenor, Sobinov ve Lemeshev tarafından ele geçirildi.

Karakteristik tenor. Karakteristik bir tınıya sahip, ancak lirik bir sesin güzelliği ve sıcaklığından ya da dramanın zenginliği, zenginliği ve gücünden yoksun bir tenor.

Lirik-dramatik tenor - hem lirik hem de dramatik olmak üzere geniş bir yelpazenin parçalarını gerçekleştirebilen bir ses. Ancak, salt dramatik bir sesin gücüne ve dramasına ulaşamaz. Bunlara Gigli, Nelepp, Uzunov'un sesleri dahildir.

Dramatik Tenor, en güçlü dramatik durumları ifade edebilen, geniş dinamik aralığa sahip büyük bir sestir. Dramatik sesin aralığı, üst c hariç, daha kısa olabilir. Dramatik ses için, örneğin, Othello operasındaki Othello'nun bir kısmı Verdi tarafından yazılmıştır. Dramatik tenorlar, örneğin Tamagno, Caruso, Monaco'nun sesini içerir.

Lirik bariton, hafif sesli, lirik, karakter olarak tenor tınısına yakın, ancak yine de her zaman tipik bir bariton tonuna sahiptir. Bu ses için yazılan kısımlar en yüksek tessitüasyona sahiptir. Bu tür ses için tipik parçalar Georges Germont, Onegin, Yeletsky'dir. Lirik baritonlar - Battistini, Kemirgenler, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.

Hafif, parlak bir tınıya ve hatırı sayılır bir güce sahip olan lirik-dramatik bariton, hem lirik hem de dramatik bölümleri icra etme yeteneğine sahiptir. Bu tür sesler, örneğin, Khokhlov, Gobbi, Kherlya, Kon, Gnatyuk, Gulyaev'i içerir. Demon, Mazepa, Valentine, Renato'nun bölümleri en çok bu karakterin sesleri tarafından gerçekleştirilir.

Dramatik bariton, ses aralığının orta ve üst bölgelerinde güçlü ses verebilen, daha güçlü, daha koyu bir sestir. Dramatik bir baritonun bölümleri dokuda daha düşüktür, ancak doruk anlarında sınırlayıcı üst notalara yükselirler. Tipik oyunlar - Iago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Gryaznoy, Prens Igor. Örneğin, Titta Ruffo Warren, Savransky, Golovin, Politkovsky, Londra dramatik bir baritona sahipti.

En düşük ve en güçlü erkek sesi olan bas, çalışma aralığına sahiptir. fa büyük oktav önce fa... Bu ses türü arasında yüksek bas, merkezi (melodik, kantan) ve alçak bas vardır. Ek olarak, korolarda, bas-oktavistler, büyük bir oktavın en düşük seslerini ve hatta bir kontroktavın bazı seslerini alabilen çok değerli bir ses olarak kabul edilir.

Bas aralığı

Yüksek bas, melodik bas (cantante), 5'e kadar çalışma aralığına sahiptir. önce fa oktavlar üstte. Bu, bariton tınısını andıran, hafif ve parlak bir sestir. Bu seslerden bazılarına bazen bariton bas denir. Bariton basları Mozart'ın Figaro'nun Evliliği'nde Tomskiy, Prens İgor, Mephistopheles, Kont Almaviva, Delibes tarafından Lakma'da Nilakanta tarafından seslendirilmektedir. Bu baslar Chaliapin, Ognivtsev, Hristov'un seslerini içerir.

Merkez bas daha geniş bir aralığa sahiptir ve tınının belirgin bir bas karakterine sahiptir. Bu seslerin yalnızca yüksek tessitasyona sahip bölümlere değil, aynı zamanda önceki alt notalar da dahil olmak üzere alt bölümlere de erişimi vardır. büyük oktav fa Gremin, Konchak, Ramfis, Zoraastro, Sparafucil gibi. Merkezi baslar G. ve A. Pirogovs, Reisen, I. Petrov, Pinz, V.R. Petrov, Gyaurov'un seslerini içerir.

Düşük bas, özellikle kalın bir bas rengine ve aralığın üst kısmında daha kısa bir sese ek olarak, derin, güçlü, düşük notalara sahiptir. Bu sözde profunda bas. Bu baslar, Mikhailov, Paul Robson'ın seslerini içerir.

Korolarda kendine yer bulan bas-oktavistler, bazen birkaç kontr-oktav sesi alarak çarpıcı derecede alçak seslere ulaşabilirler. Sesin aşağı inebileceği durumlar var fa kontrol.
İşlenen kadın sesleri de birçok türde farklılık gösterir.

Ana sorular

2. Koro partileri ve bileşenleri.

3.Soprano kısmı. Karakteristik.

4. Viyola kısmı. Karakteristik.

5. Tenor partisi. Karakteristik.

6. Baritonların bir parçası.

7. Bas parçası.

Hedef:Şarkı söyleyen seslerin özellikleri ve özgüllüğünün incelenmesi.

Tanıtım

Seslerin temel sınıflandırması (soprano, alto, tenor, bas) koro sanatında XIV.Yüzyılda polifonik şarkı söylemenin gelişimi sürecinde geliştirildi. XII-XIII yüzyıllarda tiz belirir (geç Latince: parçalanma, - şarkı söyleme). Ana melodiyi seslendiren sese tenor denilmeye başlandı (Latince'den tutun). Daha sonra, bu iki sese, gerektiğinde daha yüksek ve daha düşük tenor söyleyen bir kontrtenor katıldı. Ancak, çok kısa bir süre sonra, bu sese menziliyle ilgili olarak getirilen gereksinimlerin karmaşıklığı nedeniyle, ikiye ayrıldı: bas (İtalyanca - düşük) ve alto (Latin - yüksek) olarak adlandırıldı çünkü yukarıda yer aldı. tenor...

Çok sonra, üst sesin bölünmesi daha yüksek bir soprano (İtalyanca - üst) ve orta - mezzo-soprano olarak adlandırılan daha düşük bir ses olarak ortaya çıktı. İtalyan okulunda viyola "kontralto" olarak anılmaya başlandı. Eski İtalyan ustaların birçok notası viyola için bu ismi koruyor. Bağımsız bir ses türü olarak öne çıkan son ses, baritondu. Düşük tenor lirik baritonu, yüksek bas ise dramatik olanı ortaya çıkardı.

Skorlarda ve klavierlerde, genellikle seslerin yalnızca tipik adları kaydedilir.

Soprano - koloratur, lirik, dramatik, lirik-koloratur ve lirik-dramatik.

mezzosoprano - lirik ve dramatik.

Kontralto.

Tenor - lirik, dramatik, lirik-dramatik, altino, karakteristik.

baritonlar - lirik ve dramatik.

Bas - yüksek, düşük ve oktavistler (profundo).

Koro parçaları ve bileşenleri

soprano parçası

koloratur soprano - doğru ses oluşumu ile en hafif ve en hareketli ses, küçük bir oktavın la-si'sinden III oktavın fa-soluna kadar en geniş aralığa sahiptir. Orta kayıt oldukça zayıf, üst kısım güçlü, hafif, parlak. Koloratur sopranoların bölümleri genellikle virtüözdür. Antonida'nın M. Glinka'nın Ivan Susanin operasından, G. Puccini'nin La Boheme operasından Musetta'nın, G. Verdi'nin La Traviata operasından Violetta'nın ve diğerlerinin korosu kullanılmaz.

Lirik koloratur soprano geniş bir yelpaze ve teknik hareketlilik ile yumuşaklık, melodiklik, diğer seslerle bütünleşme yeteneğine sahiptir. Korodaki varlıkları, koroya soprano bölümünün tınısına bir ses ve parlaklık verir.

lirik soprano I oktava kadar - III oktava kadar bir aralığı vardır ve yumuşak, sıcak bir sesle ayırt edilir. Alt kayıt oldukça zayıf geliyor, ancak orta kayıt çok etkileyici, dinamik ve hafif. Üst kayıt, özellikle II oktavın G-C'den B-düzüne kadar parlak geliyor. Rus opera edebiyatındaki en tipik lirik soprano kısmı, P. Çaykovski'nin operası Eugene Onegin'de Tatyana'nın rolüdür. Lirik sopranolar diğer seslerle çok iyi uyum sağlar ve karma ve kadın korosunun üst sesinin temelini oluşturur.

dramatik soprano büyük bir güce sahiptir ve iyi gelişmiş bir göğüs kaydı sayesinde düşük mezzo-soprano sesleri çıkarabilir. Alt ve orta kayıtlar zengin ve dolgun, üstler güçlü, zengin ve parlak geliyor. Opera edebiyatındaki dramatik sopranoların tipik bölümleri, G. Verdi'nin aynı adlı operasında Aida'nın, P. Tchaikovsky'nin Maça Kızı'nda Lisa'nın ve diğerlerinin rolleridir.

İlk sopranoların koro kısmı esas olarak oluşur lirik soprano . Üçüncü sopranoların bölümlerinde daha ağır sesler yer almaktadır. Soprano parçalarının genel aralığı: I oktav'a kadar - III oktav'a kadar. Çalışma aralığı E-flat I oktav - B-flat II oktavdır. Birincil seslerin bölgesi - si-to I oktav. Mi-fa I oktav ve E-flat - F keskin II oktav geçiş notaları. Geçiş notaları içeren alt sicil, soprano zayıf, boğuk bir sese sahiptir. Bu dokudaki en doğal ses ise viyola sesidir. Örnek: S. Taneyev "Serenat".

Bazen soprano kısmında, küçük bir oktavın B, B-flat kullanılır. Ancak bu, sopranolar altolarla uyum içinde şarkı söylediğinde geçerlidir. Örnek: G. Verdi'nin "Requiem"i (Agnus Dei).

Soprano'nun üst kaydı parlak, parlak, ustaca geliyor. Örnek: "Ivan Susanin" operasından M. Glinka "Glory", "Emelyan Pugachev" oratoryosundan M. Koval "Pugachev'in İnfazı". Orta kayıtta, soprano hafif ve hareketli geliyor. Örnek: I.S. Bach “S Minör Kütle №11. Koro ". Soprano bölümünün diyatonik gamın sesleri boyunca kademeli olarak hareket etmesi daha kolaydır ve kromatizma ve sıçramalarla pasajlar ve figürasyonlar yapmak daha zordur. Örnek: N. Rimsky-Korsakov, The Golden Cockerel operasından koro.

Soprano bölümü çoğunlukla ana melodik sesin işlevini yerine getirdiğinden, bu bölümün niteliksel olarak tamamlanmasıyla ilgili özel bir sorun ortaya çıkar. Soprano mutlaka parlak, güzel bir tınıya sahip olmalıdır. Soprano bölümünün tınısı, koronun genel sesi üzerinde belirleyici bir etkiye sahiptir.

viyola parçası

Viyola kısmı mezzosoprano ve kontraltodan oluşmaktadır. .

lirik mezzosoprano güzel göğüs tonuyla dikkat çekiyor. Harika bir hareketlilik ve koloratur esnekliği elde edebilirler (Rosina'nın Rossini'nin "Seville Berberi" operasından bir parçası)

Dramatik mezzosoprano - ses daha az hareketlidir ve düşük kayıtta parlak bir göğüs sesi ile ayırt edilir.

Altosun I. bölümü lirik mezzosopranolardan oluşmaktadır. En iyi ses bölgesi: 2. oktavın 1. oktavına kadar - D. Viyola II bölümü, dramatik mezzosopranolar ve kontraltolardan oluşur. Bu kısım, küçük bir oktavın G'sinden 1. oktavın B'ye kadar en etkileyici ve dinamik sesidir. Teknik olarak daha az hareketlidir. İstisna, örnek: (JS Bach "Mass in Si minör No. 20. Koro"). Bu tür eserler koro literatüründe izole değildir. Alto parçasının uyumu, düşük oktav G'den II oktav'a kadar tüm çalışma aralığı boyunca eşit, tam, zengin bir ses verir.

Ancak, I. Bach, L. Beethoven, G. Verdi, N. Rimsky-Korsakov, A. Grechaninov, Vic. Kalinnikov, D. Shostakovich, S. Prokofiev ve diğer birçok besteci, küçük oktav tuzu A ve F II oktavından daha az kullanılmaz (D. Shostakovich "Dokuzuncu Ocak", L. Beethoven "D majörde Kütle", "Gloria ") ...

Ne yazık ki dramatik mezzosopranolar ve kontralto sesleri nadirdir ve alto kısmı lirik seslerden oluşur, bu nedenle aralığın alt kısmı zayıf geliyor. Altoların geçiş notaları 1. oktavda E-F-keskin ve II oktavda C - D-keskindir. Altoların birincil sondaj bölgesi, 1. oktavın G-la'sıdır.

Tenor kısmı

Tenor - yüksek erkek sesleri . tenor altinosu - küçük oktav re - ei'den mi - f II oktav aralığına sahip en yüksek, en hafif ve en hareketli sesler. (N. Rimsky-Korsakov'un "Altın Horoz" operasındaki yıldız gözlemcisi). Tenor altino - ses nadirdir ve korodaki varlıkları, tenor bölümünün üst kaydında parlak, sesli, hafif bir ses elde edilmesine katkıda bulunur.

lirik tenorlar yumuşak bir duygulu tınıya sahip (Lensky'nin P. Tchaikovsky'nin "Eugene Onegin" operasındaki kısmı, Almaviva'nın G. Rossini'nin "Seville Berberi" operasındaki kısmı). Genel aralık: küçük bir oktava kadar - II oktava kadar. Çalışma aralığı - mi küçük oktavlar - la-si-flat Bence oktav .

Dramatik tenorüst sicilde ve dolgunlukta büyük ses gücü, alt sicilde zenginlik (J. Wiese tarafından Carmen'de Jose, P. Tchaikovsky tarafından Maça Kraliçesi'nde Hermann, aynı adı taşıyan operada Sadko) ile ayırt edilirler. N. Rimsky-Korsakov tarafından, G. Verdi tarafından operada Othello vb.).

I tenorlarının koro bölümünün temeli, lirik tenorlar, II tenorlar - dramatik olanlardan oluşur. Küçük bir oktava kadar olan toplam aralık, II oktava kadardır. Geçiş notaları - E bemol - F keskin I oktav. Küçük bir oktavın B-düzünde birincil sondaj bölgesi - 1 oktav'a kadar.

bariton partisi

dramatik bariton - büyük bir güç sesi, tüm aralık boyunca parlak ve güçlü geliyor. Operada, genellikle güçlü karakterleri bünyesinde barındırır - bunlar ya vatanseverlerdir: Prens Igor (Borodin tarafından "Prens Igor"), Bogdan Khmelnitsky (Dankevich tarafından "Bogdan Khmelnitsky"), Andrei Bolkonsky (Prokofiev tarafından "Savaş ve Barış") veya sevgisinin ve kıskançlığının, kıskançlığının, intikamının köleleri: Kirli (Rimsky-Korsakov tarafından "Çarın Gelini"), Rigoletto (Verdi tarafından "Rigoletto"), Mazepa (Çaykovski tarafından "Mazepa"), Demon (Rubinstein tarafından "Şeytan") , Iago ("Othello", Verdi), Aleko ("Othello" "Verdi).

Lirik-dramatik bariton hem lirik hem de diğer bölümleri gerçekleştirebilir (Figaro, Boris Godunov, Ruslan ve Aleko'nun rolleri yazarlar tarafından dramatik bir bariton için yazılmıştır, ancak Shalyapin tarafından yapıldıktan sonra bas çalmaya başladılar).

Gulak-Artemovskiy (19. yüzyıl)

Camillo Everardi (19c)

Mattia Battistini

Antonio Cotogni

İvan Aleksandroviç Melnikov

Pavel Lisitsian - lirik bariton

Yuri Gulyaev - lirik-dramatik bariton

Tita Ruffo - dramatik bariton

Dmitry Hvorostovsky

Vladimir Petrov - Belarus şarkıcı

Zhilyuk - Belarus şarkıcı

Viktor Skorobogatov - Belarus şarkıcı

Bas bölümü

Bas - düşük erkek sesleri. Koro kısmı baritonları içerir (Yunanca Barytonos ağır sondaj). Lirik bariton tenora, dramatik bariton ise basa yönelir. (Onegin'in aynı adlı operada P. Tchaikovsky'nin parçası, Yeletsky'nin P. Çaykovski'nin "Maça Kraliçesi" operasındaki kısmı, Prens Igor'un A. Borodin Korolarda genellikle baritonlar I bas (veya II tenor) bölümünde söylenir.

Bariton aralığı, büyük bir oktavdan A düz I oktavına kadardır. 1. oktavın geçiş notaları bölgesi -do-E-düz, küçük bir oktavın birincil sesleri -tuz -l.

Yüksek bas aralığın orta ve üst kısmında daha fazla yumuşaklıkta, kompakt seste baritonlardan farklıdır.

Genel bas aralığı, büyük bir oktav mi-fa - mi-fa I oktavıdır. Geçiş notaları - Küçük bir oktavın B-düzü - 1. oktavın C-keskinliği. Birincil sondaj bölgesi, küçük bir oktavın E - F keskinliğindedir. Orta ve yüksek kayıtta, baslar çok başarılı bir şekilde hareketli parçalar gerçekleştirebilir (Bach "Mass in S minör No. 17. Koro"). Basların etkileyici ve dinamik bir şekilde ses çıkardığı bu kayıtlarda, genellikle ana melodik malzeme bas bölümünde sunulur (G. Sviridov "Perekop Savaşının Kahramanlarına", "Acıklı Oratoryo").

Düşük kayıtta, pasajlar ve bastan zarafet genellikle nadiren yazılır. Gerçekleştirilmesi zor olan bas parçalarına örnekler: V. Muradeli "Kırmızı Şarkı", A. Pashchenko "Karanlık Ormanda".

Oktavistler, II bas bölümünün özel bir grubunu oluşturur. Koroda bunlardan bir iki tane var, bunlar çok alçak baslı, ağır, sedanter sesler. Aralıkları bir kontroktavdan I oktava kadardır, ancak yalnızca alçak sesler kullanılır, nadiren kontroktav fa * kullanılır.

Bas-oktavistlerin kullanımına örnekler: Yu. Sakhnovsky "Kovyl", Vik. Kalinnikov "Sabah şafakta", A. Grechaninov "Yankı". Oktavistler sadece akapella eserlerinde kullanılır ve koronun sesine özel bir renk, derinlik ve dolgunluk verir. Pianissimo'dan mezzo-forte'ye nüans içinde bir oktav çalmanın en iyi etkisi. Oktav, temel olarak sürekli pedal seslerinde veya yumuşak aşamalı harekette kullanılır.

"Counter-fa", Telegin mahkeme şapelinin oktavistinin mezar taşına oyulmuştur (19. yüzyılın başlarında)

Bas - erkek seslerinin en alçak ve en güçlüsünün birkaç çeşidi vardır.

bas-bariton - basların en yükseği, dramatik bir baritona benzer, ancak özellikle altta daha yoğun geliyor. Aralık - G (bazen F) büyük oktavdan G1'e; "Orta çalışma" - B büyükten D1'e. Bas geçici sesleri A-B (küçük) ile Cl-EIS1 arasında değişir.

Bas tarafından somutlaştırılan görüntüler, çoğunlukla orta yaşlı kahramanlar, daha çok yaşlılardır. Aralarında çok sayıda olumlu, görkemli figür var.

Bas-bariton parçalar:

Mephistopheles (Faust, Gounod)

Susanin (Glinka'dan Ivan Susanin)

Dosifei (Mussorgsky tarafından Khovanshchina)

Bas-baritonlar:

F.I. Chaliapin * Evgeniy Nestorov Merkez Bas- en kalabalık grup - E.S-E büyükten F1'e kadar bir aralığa sahiptir. En sesli ve güçlü olanı merkezdir, dolayısıyla adıdır. Daha sık olarak, merkezi bas repertuarında, aralığın üst kısmı kullanılmadan kalır (hem daha zayıf hem de daha yoğun gelebilir). "Orta çalışma" - G - A büyük - B küçük - C1. Resimler:

Papageno (Mozart'tan Sihirli Flüt)

Farlaf (Glinka tarafından Ruslan ve Lyudmila)

Melnik (Dargomyzhsky tarafından "Deniz Kızı")

Konchak (Borodin tarafından "Prens İgor")

Varangian Guest ("Sadko", Rimsky-Korsakov)

Merkez bas şarkıcılar:

G. ve A. Pirogov

Mark Reisen

V.R.Petrov bas derin veya düşük bas - bir karşı oktav veya C geniş ila C-D1 arasında değişen nadir bir ses (parçaları genellikle merkez baslar tarafından çalınır ve bölümleri bas-baritonlardır).

Maksim Mihaylov

Paul Robson

karakteristik bas veya bas-buffo baslardan herhangi biri olabilir, daha sıklıkla aralığın en etkileyici kısmına sahip olan şarkıcılardır.

Karakteristik basın operasyonel parçaları:

Bartolo (Rossini'nin "Seville Berberi")

Elmacık kemiği (Borodin tarafından "Prens İgor")

Kalenik ("Mayıs Gecesi", Rimsky-Korsakov)

Zuniga ("Carmen" Bizet)

Yaşlı Prens Bolkonsky (Prokofiev'in "Savaş ve Barış")

Chaliapin, Patorzhinsky, Chernobaev buffo oyunlarıyla iyi oynadı.

Erkek seslerinin belirli bir özelliği sözdedir. falsetto sesi, tınısı bir kadın sesine çok benzer. Dupre tarafından yapılan keşiften önce, tüm tenorlar bu sesi kullandılar ve sesi AS1'den daha yükseğe çıkardılar (falsetto popüler olarak "fistül" kelimesiyle ifade edilir). Falsetto E, I, Y, U için daha uygundur. Ayrıca tüm erkek seslerinin doğasında var olan bir şarkı söyleme tekniği vardır, bu "mezzo voce" - bir alt tonda şarkı söylemektir. Bu, kadın sesleri için neredeyse nadirdir.

Bas, en büyük genliğe, ses dalgalanmalarına sahiptir, bu da ona daha fazla güç verir, dinamiklerin kontrastları için diğer seslerden daha büyük bir fırsat verir, örneğin, bir basta pp (özellikle falsetto ile) bir soprano ile aynı olabilir, ancak ne bu sesler arasında büyük bir fark var.

anahtar kelimeler

Kısa çıkışlar

Bu çalışma sayesinde gerekli bilgileri alabilirsiniz: her sesin türü, yetenekleri, ayrıntılı bir açıklama hakkında.

Kontrol soruları

1. Koro sanatında ses sınıflandırmaları hangi yüzyılda ortaya çıkmıştır?

4. Skor ve klavyelerde ses adlarının türleri (koro ve solo) nasıl kaydedilir?

5. Ne tür sopranolar vardır?

6.Bas çeşitleri nelerdir?

SOPRANO(kadın yüksek) - S (Soprano)

ALTO(dişi düşük) - A (Alt, Alto)

TENOR(erkek yüksek) - T (Tenor)

BAS(erkeksi düşük) - B (Bas)

Sırayla, bu seslerin her biri birkaç parçaya bölünebilir, o zaman zaten bir bölüm (divisi) olarak adlandırılacaktır - bkz. Koro terimleri. Ve örneğin, birinci sopranolar ve ikinci sopranolar, birinci bas ve ikinci bas, vb.

Bayanlar(yukarıdan aşağıya): koloratur soprano, lirik koloratur soprano, lirik soprano, dramatik soprano, mezzo soprano, kontralto)

Erkeklerin(yukarıdan aşağıya): tenor, bariton, bas. Her birinin çeşitleri olabilir.

Aşağıda seslerin her birine ayrı ayrı bakacağız. Her ses için ses aralığı da belirtilir. Çünkü Koronun birçok sanatçısı bu soruyla ilgileniyor, bu yüzden bu verileri ayrı bir tabloya koyuyoruz. Ancak aynı zamanda, bu aralıkların amatörlerden ziyade profesyonel şarkıcılar-icracılar için daha uygun olduğu gerçeğine dikkatinizi çekmek istiyorum.

Terminolojik sözlüğümüzde, kelimelerin tüm anlamlarını alıntılama özgürlüğüne sahip olduk. Kelimenin anlamlarını sadece vokal veya koro anlamında ele alıyoruz (örneğin, Viola kelimesi keman ailesinin yaylı çalgısı anlamına da gelebilir - bunlar, utanmadan kendimize atlamamıza izin verdiğimiz kelimelerin anlamlarıdır)

İşte küçük sesler terminoloji rehberimiz. Terimler alfabetik olarak listelenmiştir.

ALTO(Latin altus - yüksek; Orta yüzyıl müziğinde ana melodiye öncülük eden tenorun üzerinde söylenir) -

1) Koro veya ans., Comp. düşük çocuklardan veya orta ve düşük eşlerden. sesler (mezzo-soprano - birinci altolar, kontralto - ikinci altolar); fa aralığı küçüktür. Ekim 2 Ekim'e kadar (yukarıda - çok nadir), en yaygın olarak kullanılır. tuz (la) küçüktür. Ekim - E düz (mi) 2 Ekim.

BARİTON(Yunanca - ağır sondaj) - Ortalama boy koca. ses; A-flat (tuz) aralığı geniştir. Ekim - 1 Ekim'de bir daire; geçiş kayıtları not D keskin (D) 1 ekim.

Lirik Bariton (tenor'a yaklaşan sesin hafifliğinde) ve dramatik (bas'a yakın genişlik ve güçte) arasında ara tonlarla ayırt edin.

Koroda, baritonlar ilk bas bölümünün bir parçasıdır; geniş oktav G aralığı - 1. oktav F (çok nadiren daha yüksek, ağırlıklı olarak tenorlarla uyum içinde)

BAS(İtalyan bas - düşük) -

Bas yüksek (kantan - melodik), merkezi ve derin (derin) - düşük (bunlara Bas-oktavistler de denir. Özel, nadiren bulunan, en düşük bas çeşitliliği; Oktavistler adı genellikle koro şarkıcılarına uygulanır (solo şarkı söyleme - bas-profundo Oktavistler, basın altında bir oktav söyler (nadir durumlarda, karşı oktavın F'sine iner.) Oktavistler çoğunlukla akor deposunda sessiz bir sesle kullanılır. Oktavistleri büyük üçlülerin temellerini söylerken kullanmak en doğalı.) Oktavistler, bestecinin talimatları ve parçanın üslubu dikkate alınarak dikkatli kullanılmalıdır.)

2) Koro veya wok'ta yer almak. topluluk; baritonlardan ve uygun baslardan oluşur; büyük oktav fa'nın (oktavistler olmadan) aralığı (aşağıda nadirdir) 1. oktavdır, büyük oktavın en yaygın tuzu 1. oktavın re'sidir (E-düz). Oktavistlerin uygulanması, bas bölümünün aralığını bir oktav aşağı genişletir. Bas kısmı uyumludur. koronun temeli, dolayısıyla tonlamasına duyulan ihtiyaç. kararlılık ve ses. Aynı zamanda hareketlilik, esneklik ve dinamizme sahip olmalıdır. tonlamanın saflığı için elverişli olan ilişki.

TİZ(Latince dis - parçalanma, cantus - şarkı söyleme anlamına gelen bir önek) -

2) Koro veya wok'ta yer almak. tiz çocuk sesleriyle icra edilen topluluk.

KOLORATÜR(Lat. coloro - boyadan) - vokal kısmı süsleyen hızlı virtüöz pasajlar (gamlar, arpejler) ve melismalar. Coloratura genellikle eski koro müziğinde (Rönesans'tan başlayarak), Rusça'da Bach, Handel'de kullanıldı. kilise. 18. yüzyıl konseri Modern koro bestelerinde bazen resimsel bir araç olarak kullanılır. Koloratur aynı zamanda sesin hareket etme yeteneğidir (dolayısıyla koloratur soprano terimi). Herhangi bir koro sesinin (bas dahil) virtüöz hareketliliği, her nitelikli koroda arzu edilir; sesin hafifliğini, tonlamanın doğruluğunu geliştirmeye yardımcı olur.

KONTRALTO(İtalyanca kontralto - düşük bir kadın sesi; küçük bir oktav fa (aşağıda - nadiren ve ağırlıklı olarak halk korolarında) arasında değişir. Bazen bir tür vokal boyası olarak veya yüksek tenör notalarını desteklemek için tenörlerle uyum içinde kullanılır; çünkü bu, tenor bölümünün tınısını değiştirir, ikincisi bir kural olarak değil, bir istisna olarak hizmet eder.

MEZZO SOPRANO(İtalyanca mezzo - orta) - orta kadın sesi. Aralık küçük. Ekim - la2 (nadiren daha yüksek). Sesin doğası gereği sopranoya yaklaşan yüksek (lirik) Mezzo-soprano ile kontraltoya yaklaşan alçak arasında ayrım yapın. Geçiş kaydı notları f-sharp1 (fa1) - re-sharp2 (pe2). Koroda Mezzo-sopranolar, eşlerin 3 sesli bölümünde 1 alto bölümünü oluşturur. özel bağlı olarak koro. şartlar 2. veya 3. oy veren partiye dahildir.

KARIŞTIRMA(Latin mixtus'tan - karışık) - şarkı söyleyen sesin kaydı, göğüs ve baş (falsetto) kayıtları arasında geçiş; göğüs kaydına kıyasla daha fazla yumuşaklık, hafiflik ve falsettodan daha fazla doygunluk, sonorite ile karakterizedir. İyi ayarlanmış bir sesle, ana kayıtları (göğüs ve kafa) tüm aralıkta karıştırmak gerekir ve kafa sesi yukarı doğru artar. Mixed'de erkek sesinde sesin göğüs karakteri, kadın sesinde ise baş karakter hakimdir. Mixt'in rolü özellikle korodaki erkek seslendirmelerde önemlidir; özellikle tenorlar karışık 1. oktav seslerine sahip olmalıdır.

SOPRANO(İtalyan sopra'dan - yukarıda, yukarıda) -

1) En yüksek kadın, çocuk (ayrıca tiz) ses. Aralık 1'e kadar - 3'e kadar, bazen daha yüksek (G3) ve daha düşük (küçük bir oktav) sesler var. Soprano'nun 3 ana çeşidi vardır: dramatik (sesin dolgunluğu ve gücü ile karakterize edilir), lirik (daha yumuşak) ve koloratur (hareketlilik, yüksek nota yeteneği, belirgin vibrato ile karakterize edilir; koroda kullanılmaz). Ara tipler de vardır (lirik-dramatik ve lirik-koloratur). Geçiş kaydı notları mi1 - fa1 ve fa2 (f-sharp2).

2) Bir koro veya wok'taki en yüksek bölüm. lirik (birinci Sopranos) ve dramatik (ikinci Sopranos) seslerden oluşan bir topluluk; aralık 1'e kadardır (daha düşük nadirdir) - 3'e kadar, en çok kullanılan pe1 tuz2'dir (la2).

Soprano kısmı koroda en önemlisidir, çünkü (eşsesli-ahenkli müzikte) çoğunlukla melodiye emanet edilir; dolayısıyla dinamiğine duyulan ihtiyaç. esneklik, hareketlilik, tını güzelliği.

TENOR(İtalyanca, Latince teneo'dan - tutuyorum) -

2) Yüksek perdeli erkek şarkı söyleme sesi. Küçük bir oktava kadar menzil - 2'ye kadar; geçiş kaydı notu (göğüs ve baş kayıtları arasında) fa - f keskin1. Bas ve tenor nota anahtarında tiz nota anahtarında (gerçek sesten daha yüksek bir oktav) not edilmiştir.

T'nin ana çeşitleri: lirik (tenore di grazia), dramatik (tenore di forza) ve aralarındaki orta - mezzo-karakteristik - ve nadir tenor altino (gelişmiş bir üst sicil ile - 2'ye kadar). Tenor korosunda, lirik ve altino ilk kısmı, gerisini - ikincisini oluşturur. Koroda yüksek tessitürlerin sıklıkla kullanılmasından dolayı (özellikle erkeklerde) tenorların falsetto ve miks kullanma becerisi önemlidir.

YANLIŞ(İtalyanca falso - yanlış), fistül, göğüsten izole edilmiş, yalnızca kafa rezonatörünün kullanıldığı erkek şarkı sesinin (üst) kayıtlarından biridir; ses telleri sıkıca kapanmaz ve kenarlarda dalgalanır, bunun sonucunda Falsetto zayıf, renksiz gelir. Yalnız şarkı söylemede, Falsetto bazen bir tür boya olarak kullanılır. Koro şarkı söylemede, kondüktör tonu ayarladığında, PP'de yüksek notaları öğrenirken Falsetto kullanılır. Son derece yüksek notalar çalan bazı tenorlar, bir karışıma yaklaşan "sesli" bir falsetto kullanır: bu tür sesler koro için çok faydalıdır. Şarkıcılar ("ses tasarrufu" adına) ve şef için Falsetto'yu kullanma yeteneği bir zorunluluktur.

Şarkı Söyleyen Ses Aralığı Tablosu:

Aşağıdaki basımlar kullanıldı: Romanovsky N.V. Koro Sözlüğü. Kruntyaeva T., Molokova N. Yabancı müzik terimleri sözlüğü