Kadınlara konuşmayı ben öğrettim.

A. Ahmatova.

AA Akhmatova, Rusya'nın en büyük şairlerinden biridir. Elbette, kadın kaderinin sonsuz çeşitliliğinde kendini gösteren zamanının en karakteristik kahramanıdır. A. Kollontai'ye göre, Akhmatova "bir kadının ruhunun bütün bir kitabını" yarattı. Larisa Reisner şöyle yazdı: "Yıllarca bir çıkış yolu olmayan tüm çelişkilerimi sanata döktü ... Ona ne kadar minnettarım ..."

Evet, gerçekten de Akhmatova, bir kadının karakterinin karmaşık bir hikayesini "sanata döktü". Ve sadece bir dönüm noktasının karakteri değil. Lirik kahraman Akhmatova'da, hemen hemen her kadın kendini, bu dünyada bize yakın ve sevgili olan her şeye karşı tutumunu tahmin eder.

Burada Puşkin'e olan titrek, şefkatli aşkını ve Blok'un ikinci aşkı olduğunu itiraf ediyor:

tüm sevenlerime

mutluluk getirdim.

Şimdi yalnız ve hayatta

kız arkadaşına aşık

Ve bir diğeri bronz oldu

Karlı bir meydanda.

Genel olarak, bir kadının imajı - Akhmatov'un sözlerinin kahramanı herhangi bir kişiye atfedilebilir. Olağanüstü bir deneyim somutluğu ile, bu hem belirli bir kadere ve biyografiye sahip bir kişi hem de sonsuz sayıda biyografi ve kaderin taşıyıcısıdır:

Morozova ile bana boyun eğ,

Herod'un üvey kızıyla dans etmek için,

Dido'nun ateşinden çıkan dumanla uçup,

Jeanne ile yeniden ateşe katılmak için.

Tanrı! görüyorsun yoruldum

Diril ve öl ve yaşa.

Akhmatova'nın şiirleri - “birçoğuna” (bunlardan birine bu şekilde isim verdi), çünkü kahramanı:

Ben senin yüzünün yansımasıyım.

Çünkü Akhmatova'nın kahramanı Akhmatova, tüm olağandışı karakterler ve durumlarla, tüm çeşitli yaşam fenomenleriyle hayattaki en önemli şeyi, en önemli şeyi taşır - aşk.

Aşk, Akhmatova'nın en heyecan verici konusu. Lirik kahramanı kadar farklıdır. Dişi ruhun unsuru, ifadesini tam olarak aşkta bulur. "Büyük dünyevi aşk" - Akhmatov'un sözlerinin itici prensibi, özü lirik kadın kahraman... Bu durumda, dünya yeniden görülür, olağanda, olağandışı ortaya çıkar:

Sonuçta, yıldızlar daha büyüktü

Sonuçta, otlar farklı kokuyordu.

Bu nedenle, her itiraf acı gibidir, ruhtan gelen bir çığlık gibidir:

Her zaman sevgilinizden çok fazla istek var!

Bir sevgilinin hiçbir isteği yoktur.

Akhmatov'un sözlerinin kahramanı aşkla “hasta”. Ama aşk sadece mutluluk değil, tam tersine ıstırap, acı veren yanlış anlama, ayrılıktır. Akhmatova'nın aşkı neredeyse her zaman “huzursuz”. Bu yüzden şiirin çok fazla şiiri var - beklenmedik bir sonla bir tür lirik kısa hikaye ("Şehir kayboldu", "Yeni Yıl şarkısı").

Lyubov Akhmatova hem kapalı hem de “egoist” bir tutkudur, aynı zamanda “aşk eğlencelidir”, ancak hepsinden önemlisi, elbette “büyük dünyevi aşk” herkes için sevgidir, insanlar ve insanlar için sevgidir. Ve her şeyden önce, anavatana, Anavatan'a, Rusya'ya aşık olarak ifade edilir:

Dedi ki: "Buraya gel,

Ülkeni sağır ve günahkar bırak

Rusya'yı sonsuza dek terk et ... "

Ancak Akhmatova'nın kahramanı "elleriyle kulaklarını kapattı", çünkü

Yere atan benlerle değil

Düşmanlar tarafından parçalanmak.

Kaba iltifatlarına kulak asmayacağım,

Onlara şarkılarımı vermeyeceğim.

Anavatan sevgisi, bir analiz konusu, bazı acı verici düşünceler ve şüpheler değildir. Bu aşk-vatan, aşk-kader (aşk-tutku, aşk-ayrılık ve daha birçok aşk vardı), ama kahramanın bakış açısı ve tutumunda bu aşk sonsuza kadardır. Vatan sevgisi sevgidir anadil... Bu yorum çok sıra dışıdır, bu nedenle kulağa bir sihir ve bir vaat gibi gelir:

Ölü mermilerin altında yatmak korkutucu değil,

Evsiz kalmak acı değil, -

Ve seni kurtaracağız, Rusça konuşma,

Büyük Rusça kelime.

Ve bu nedenle, Anavatan'a adanmış ayetlerdeki lirik kahramanın görüntüsü, "savaş" ayetleri fiziksel olarak somut hale gelir. Bu artık titreyen, savunmasız, savunmasız bir bayan değil, bu cesur bir kadın, karakteri çakmaktaşı, monolit, bu nedenle şiirin şiirlerinin çoğu kulağa hoş geliyor ve yemin olarak algılanıyor:

Çocuklara yemin ederiz, mezarlara yemin ederiz

Kimse bizi teslim olmaya zorlamayacak!

Akhmatov'un sözlerinin kahramanını şiirin kendisiyle özdeşleştirmemek zor. Akhmatova, kahramanı (veya kahramanları) ile birlikte, “neşeli bir günahkar”, “Tsarskoye Selo alayı” ve genç ve zarif bir bayandan büyüyecek ve “Yerli Toprakların güçlü ve olgun bir sesle, kederle ağlayan ilk şiiri” olacak. . Sanki savunmasız ve acı çekenlerin habercisi, kötülüğün ve gaddarlığın müthiş bir ihbarcısı oldu." Bu şaşırtıcı derecede doğru açıklama, Rus diasporası Boris Zaitsev edebiyatının patriği tarafından Akhmatova'ya verildi.

Ve Akhmatov'un şiirinin kahramanı, hayatını kader olarak erken fark ettiyse, şair Akhmatova erken ve sorumlu bir şekilde yaratıcı - şiirsel - misyonunu algıladı ve gerçekleştirdi. Görünüşe göre, bu yüzden şiirler kendini anlatıyor, bu nedenle her kelimeye, her şiirsel dizeye bu kadar titizlik var. Belki de bu yüzden dizeleri bu kadar içten, içten ve keskin bir şekilde geliyor:

Bir kase koyu şarap

Hüzün tanrıçası bana verdi.

Ancak Akhmatova'nın şiirleri, lirik kahramanının görüntüsü, çok farklı ve çok yakın, çok şaşırtıcı derecede duygusal, bu yüzden ister erkek ister kadın olsun, ülkede hangi güç olursa olsun, her okuyucunun ruhuna dokunun. zaman pencerenin dışında...

Aşk lirik kahraman Akhmatova için ne anlama geliyor? Lirik kahraman Akhmatova'nın aşkı trajik tonlarda boyanmıştır. Akhmatova'nın aşk şiiri, derin psikolojizm ve lirizm ile karakterizedir. Kahramanları farklıdır, şiirin kaderini tekrar etmezler, ancak görüntüleri, psikolojik yapıları ve sosyal statüleri bakımından tamamen farklı olan kadınların iç dünyasını derinden anladığını gösterir. Bu aşkı bekleyen genç bir kız ("Pencereye Dua Ediyorum", "İki Şiir") ve zaten olgun bir kadın, aşk mücadelesine dalmış ve sadakatsiz bir eş, sevme hakkı için her türlü eziyete hazır. özgürce (" Gri gözlü kral"," Kocam beni desenli bir ... ") ve bir köylü kadın ve dolaşan bir sirk ve bir zehirleyici, bir şahin ve bir fahişe ile dövdü. Akhmatova'nın başarısız aşk hakkında, sevgilisinden ayrılma hakkında birçok şiiri var. Bir kadın şairin kaderi trajiktir. "Muse" şiirinde kadın mutluluğunun uyumsuzluğu ve yaratıcının kaderi hakkında yazdı. Yaratıcılık lehine sevgiyi reddetmek veya tam tersi imkansızdır. İşte bir erkeğin kadın şairi yanlış anlamasına bir örnek: Yazdan bahsetti ve bir kadının şair olmasının saçma olduğunu söyledi. Yüksek kraliyet evini nasıl hatırladım ve Peter ve Paul Kalesi... “Ellerimi altında kenetledim” şiirlerini okuyun koyu peçe... "," Gri gözlü kral ". Bu ayetler hangi ruh hali ile doludur? Yazar hangi sanatsal teknikleri kullanıyor? Tekniklerden biri, derin duyguların iletilmesi, içine nüfuz edilmesidir. iç dünya sevecen kahraman, tek ev ayrıntılarına vurgu. "Karanlık bir peçenin altında ellerini sıktı ..." şiirinde Gergin durumuna karşı sakin bir ifade (“sakin ve ürkütücü bir şekilde” söylenir) “Rüzgarda durma”, bu da kahramanın duygularının sevgilisi tarafından algılanmasını reddeder ve böylece aşk durumunun trajedisini arttırır. "Gri Gözlü Kral", Akhmatova'nın aşk hakkındaki en popüler şiirlerinden biridir, duyguların dramını, bir kadının sevgilisine olan özlemini, kayıptan üzüntüyü, "gri gözlü" kızı için hassasiyeti aktarır. Bu şiirde şair, konuşma dili, neredeyse aforizma. Araştırmacılar bunun bir düşünce dili olduğuna dikkat çekiyor. Olaylar ve ayrıntılar aracılığıyla, şiirin lirik arsası ortaya çıkar, hassas bir duygu, özlem, kıskançlık, aşk, hüzün aktarılır, yani bir kadının kalbinin durumu ortaya çıkar. "Kızımı uyandıracağım / onun gri gözlerine bakacağım" lirik bir doruk noktası da var. Şiirin sonucu: "Kralınız yeryüzünde değil." Bu şiirler, ünlü edebiyat eleştirmeni V.M. Zhirmunsky'nin sözleriyle, bazen bireysel duygusal ünlemlerle kesintiye uğrayan düzyazı bir hikayeye odaklanarak yazılmış gibi görünüyor.Ve bunda şiirin psikolojisini, özellikle Akhmatova'nın aşk şiirini görüyoruz. Şairin toplumdaki amacı ve yeri hakkında konuşan Akhmatova'nın defterlerinden satırları okuyun: “Ama dünyada şairin kehanet sözünden daha ürkütücü ve daha korkunç bir güç yoktur”; "Şair insan değildir - o sadece bir ruhtur / Homer gibi kör olun veya Beethoven gibi sağır olun, / Her şeyi görür, duyar, her şeyin sahibidir ...". Akhmatova şairin kaderini nasıl görüyor? Sanat Akhmatova'ya mucizevi ve eşsiz bir güçle donatılmış gibi göründü. Elbette sanatçı, şairin eserlerinde rehberlik ettiği, kendi gününün tarihsel dönemini ve halkın manevi yaşamını yansıtmalıdır. Aynı zamanda, ruhsal ve psikolojik yapısı özeldir, sıradan bir insandan çok daha fazlasını görür, işitir ve öngörür ve bu nedenle, esasen ruhunun en yüksek olanı anlama yeteneği nedeniyle okuyucu için ilginç ve gerekli hale gelir. Burada şiirin rolüne ilişkin anlayışı Puşkin'inkine ve kısmen de Innokenty Annensky'ye ve Gümüş Çağı'nın diğer şairlerine yakındır. "Yalnızlık", "Muse" şiirlerini okuyun. Akhmatova'nın şiirinde İlham Perisi imajını nasıl görüyorsunuz? Akhmatova'nın ilham perisi, Puşkin'in ilham perisi ile yakından ilişkilidir: karanlık ve bazen neşelidir. "Yalnızlık" şiirinde şairin seçilmişliğinin nedeni geliyor. Sanat onu dünyanın koşuşturmacasının üstüne çıkarır. Bununla birlikte, Akhmatova, sürekli olarak yaratıcılığa ilham veren hayata tutkulu bir şükran duyuyor. Kule, dünyaya uzağı gören gözlerle bakmaya yardımcı olan yaşam deneyimi, kaderin acı ve zor dersleri olarak anlaşılmaktadır. Yalnızlık, genel olarak hayattan bir uzaklaşma değil, şairin rahat ve boş yaşamından bir ayrılmadır. Bu şiirin ilk mısralarına dikkat edelim: "Bana o kadar çok taş atıldı ki / Hiçbiri korkunç değil..." yüksek anlamda bu kelimenin kaderi asla merhametli olamaz. Ve aynı zamanda, Akhmatova'nın ilham perisi sonsuz bir ilham perisidir, "elinde pipo olan tatlı bir misafir", şaire ilham veren, Dante gibi dünyaca ünlü şairlerin hizmet ettiği bir ilham perisidir. Burada Anna Akhmatova, çalışmalarının sürekliliğinden bahsediyor. Şiiri oku " Memleket ". Tonalitesini belirleyin. Bu şiirde hangi motifleri vurgulayabilirsiniz? İçinde "toprak" kelimesinin farklı anlamları nelerdir? Son satırlardaki konu nedir? Akhmatova'nın eserinin geç dönemine (1961) atıfta bulunan "Yerli Ülke" şiirinde, toprak kavramının bu kavramın gerçek anlamıyla somutluğu, geniş bir felsefi genelleme ile birleştirilir. Tonalite felsefi olarak tanımlanabilir. Yazar, görünüşte en gündelik ve gündelik kavramlara ilişkin anlayışını derinleştirmeye çalışır. Zor, bazen trajik, acı veren yaşam motifleri burada duyulur. "Galoşlarda kir", "Dişlerde gevreklik", dağınıklık, kırıntılar - sadece dünyanın yaşamı zorlayan nitelikleri değil, aynı zamanda günlük yaşamın tezahürleri. Son satırlarda, yeryüzü, hem fiziksel hem de ruhsal anlamda, toprakla birleşmesine devam eden insanın dünyevi varlığının sona ermesiyle ilişkili yüksek bir felsefi anlam kazanır. "Bizim" kelimesi, bir kişinin hayatını birlikte yaşadığı anavatanı (ülke adında yerli olarak adlandırılır), ve kelimenin tam anlamıyla toprakla olan bu birliğini sembolize eder. K. Chukovsky şöyle yazdı: “Sessiz, zar zor duyulabilen seslerin onun için tarif edilemez bir tatlılığı var. Şarkı sözlerinin asıl çekiciliği söylenenler değil, söylenmeyenlerdir. Sessizliklerin, ipuçlarının, anlamlı duraklamaların ustasıdır. Suskunluğu kelimelerden daha fazlasını konuşuyor. Sayfalarında olağanüstü bir güç kazanan herhangi bir, hatta büyük bir duyguyu tasvir etmek için en küçük, neredeyse algılanamayan, mikroskobik olarak küçük görüntüleri kullanıyor. Akhmatova'nın sözleriyle tanıdık izlenimlerinizi ifade edin. Şarkı sözleri Akhmatova, sırlarıyla büyüler, okuyucuyu yetersiz ifadeye ve sessizliğe nüfuz etmeye ayarlar. Bir kadının gizemli aşk duygularını aktarmada günlük detayların rolünden daha önce bahsetmiştik. Ve bu aynı zamanda Akhmatov'un şiirinin de sırrıdır. Şairin gizemi ve anlaşılmasından bahsetmişken, onun yarattığı en sevdiğim şiirlerden birini okumak istiyorum. Yirmi birinci, gece, Pazartesi... Başkentin ana hatları karanlıkta. Bir mokasen icat etti, Dünyada aşk var. Ve tembellikten ya da can sıkıntısından Herkes inandı. Yani yaşıyorlar. Bir randevu beklemek, ayrılmaktan korkmak Ve aşk şarkıları söylemek. Ama sır başkalarına açıklanır. Sessizlik üzerlerine olsun. Kazara rastladım ve o zamandan beri her şey hasta gibi görünüyor. Burada birden fazla gizem var. Her şeyden önce, aşk ilişkilerinin olağan anlayışından farklı olan aşkın gizemi, anlaşılması insanı "hasta" yapan bir gizem, yeni bir vizyona bağlı. Nedense, Pazartesi gecesi yirmi birincinin lirik kahramanına sır ortaya çıkıyor ... Muhtemelen, çözüm sadece onun için geçerli. Ve son olarak, şakacı, "bir çeşit tembel icat etti." Şair Mikhail Kuzmin, Akhmatova'nın şiirini "keskin ve kırılgan" olarak nitelendirdi. Bu tanımı nasıl anladınız? Akut, kişisel dünyanın en karmaşık sorunlarına cevap vermek, bir kişinin aşktaki en derin duygularını ve dış dünyayla olan ilişkilerini yansıtmak anlamına gelir. Keskin, büyük şairi olduğu trajik bir çağın en karmaşık koşullarını taşıyan cesur ve trajik anlamına gelir. Akhmatova'nın eserlerinin çoğuna keskin denilebilir, örneğin "Bir sesim vardı ...", "Ben onlarla değilim ...", "Requiem", "Kahramansız şiir". Akhmatova'nın şiiri kırılgan olarak kabul edilir, çünkü şiirlerinin her kelimesi şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde seçilir, yeniden düzenlenemez veya bir başkasıyla değiştirilemez - aksi takdirde eser çökecektir. Şiirler, yazarın ve lirik kahramanlarının en kırılgan, narin, hassas duygularını aktarır.

LİRİK KAHRAMAN. Anna Akhmatova - son parlak yıldız, yeteneği ve kişisel cesareti orantılı olan Rus şiirinin Gümüş Çağı'nın işareti altında aydınlandı: göçü reddetti, başına gelen korkunç çilelerden kırılmadı, başını eğmeden, başlayan baskı ve zulümden kurtuldu. 1946. Şiirleri bugün çok çeşitli insanları pankartları altında topluyor: Hıristiyanlar onun derin inancını kalkana, vatanseverler - "Rusluğu", anti-komünistler - rejime karşı iç direniş, monarşistler - imparatoriçe imajına yükseltiyor. Erkekler kadınlığını, kadınları - erkekliğini ve kesinlikle herkesi - sadeliğini ve netliğini sever.

Hemen edebiyatta bir fenomen olarak onun hakkında konuşmaya başladılar, ancak o sırada Rusya büyük şairlerin sesini dinledi - A. Blok, K. Balmont, V. Bryusov ve diğerleri. birkaç şiirsel dizeye uyan duyguların dramı.

Anna Akhmatova'nın biyografisi henüz yazılmadı ve içindeki gerçekler mit ile yakından kaynaştı. Akhmatova kendini efsanevi anlar Kendi hayatı genellikle çok incelikli, fark edilmeden işlenmiş, onları geleceğin biyografi yazarlarına gerçekler olarak sunuyor.

Şair, soyağacında annesi aracılığıyla eski Novgorodlulara kadar giden bir dizeyi vurguladı: "Sonuçta içimdeki bir damla Novgorod kanı köpüklü şaraptaki buza benziyor." Ancak aynı zamanda, takma ad olarak büyükannesinin kızlık soyadını, nee Princess Akhmatova'nın (“Tatar büyükannesi”) aldığını söylemeyi severdi. Taşkent'te kendini tahliyede bulan Akhmatova, Asya'nın anavatanı olduğunu hatırladı: "Altı yüz yıldır burada değilim."

Anna Akhmatova'nın karakterinde, Odessa yakınlarında doğup çocukluğunu Karadeniz kıyısında geçiren bir kızın aceleci mizacı vardı. Ancak bu güneyli mizaç, Tsarskoe Selo atmosferinde yetiştirilen ve Petersburg kültürünün görgü kurallarında ustalaşan bir kadının kısıtlamasıyla dengelendi. Akhmatova'nın gerçekten Avrupa tipi ve Avrupa eğitimine sahip bir kişi olması daha da önemlidir. Yüzünde, derin Slav-Asya köklerine sahip bir Rus Avrupalı ​​kadın buluyoruz, yani 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında Rus kültürünün evrenselciliğinin özel bir örneği. Bütün bunlar şiirlerine dahil edildi ve lirik kahramanının karakterini oluşturdu. Anna Akhmatova yaşam, ölüm, keder ve İlham Perisi hakkında yazdı. Ama onun ana teması aşktır. Aslında, Evenings'den Anno Domini'ye kadar ilk beş derlemesi neredeyse tamamen bu konuya ayrılmıştır. Yazarın toplumsal afetler sırasındaki konumunu bildiren şiirlerde bile (örneğin, “Bir sesim vardı”) aşk teması kaybolmaz, arka plan haline gelir. Ve her zaman bu çok farklı duygu tezahürlerine sahiptir: farklı yoğunlukları ve gerilimleri göz önüne alındığında, değişken formlar, yani aşk geçişlerinde, beklenmedik patlamalarda ve çelişkilerde gösterilir. Lirik kadın kahramanı için aşkın kendisi ışıktır, şarkıdır, özgürlüktür ve günahtır, hezeyandır, hastalıktır, tutsaklıktır. Aşkı kızgınlık, kıskançlık, feragat, ihanet ile ilişkilidir.

Akhmatova'nın şiirlerine adanmış ilk eleştirmenler aşk teması, artan psikolojizm, sözlerinin kadın ruhunun en ince hareketlerini tasvir etmede ilginç olduğunu söylediler ve şiirin kendisi bunun için kredi aldı ve şöyle yazdı: "Kadınlara konuşmayı öğrettim." Şiirleri genellikle Rus psikolojik düzyazısıyla karşılaştırılmıştır, çünkü şiirlerinin her biri, dış dünyanın rastgele ayrıntılarının düştüğü alanda güçlü bir psikolojik deneyimi betimleyen küçük bir hikayedir:

Arkadaşımı cepheye götürdüm,

Altın tozunda durdu

komşu çan kulesinden

Önemli sesler aktı.

Terk edilmiş! icat kelime -

Ben bir çiçek miyim yoksa bir mektup muyum?

Ve gözler zaten sert bir şekilde bakıyor

Karanlık tuvalet masasına.

The Evening'in önsözünde Mikhail Kuzmin, bunu “yaşanan anlarla anlaşılmaz bir bağlantı içinde şeyleri anlama ve sevme” yeteneği olarak adlandırdı. Daha sonra V.V. Vinogradov, “şiirlerinin konu kelime dağarcığının tek bir deneyim açısından var olduğunu ve lirik kadın kahraman ile etrafındaki şeyler arasında“ samimi-sembolik bir bağlantı ”yarattığını kaydetti.

Akhmatova'nın aşk şiirlerinde, eleştirmenler genellikle bir kadının bir erkekle eşitliği için mücadelesi hakkında bir hikaye gördü. Aslında "Akşam"ın ve özellikle "Tesbih"in çarpışması çok daha karmaşıktır. Aşk, aşıkların manevi gücün en üst düzeyde çabasını gerektirir.

Ona "aşk azabı" hatta "aşk işkencesi" denmesi tesadüf değildir. Ve lirik kahraman Akhmatova, sevdiği adamla değil, onu bir oyuncağa dönüştüren aşk duygusuyla ("Ben bir çiçek miyim yoksa bir mektup muyum?") bir düello yapar, kişisel itibarını kaybetmekle tehdit eder. Akhmatova'nın kadını bu durumda, her şeyden önce irade, karakter gösterir: "Sesim zayıf, ama iradem zayıflamıyor." Daha sonra, eleştirmenler Akhmatova'nın sözlerinde bir kereden fazla romantizm, kadınlık ve kırılganlığın sertlik, buyurganlık ve güçlü irade ile bir arada olduğunu kaydetti. Akhmatova'nın daha 1910'larda aşk sözlerinin karakterlerinin alışılmadık ve acımasız bir tarihsel kadere mahkum olduğuna dair bir önsezi olduğu için mi? Bu, lirik kahramanın eşi görülmemiş bir talihsizliğin trajik önsezisinin arka planına karşı aşk sevinci yaşadığı 1920'lerin eserlerinde en açık şekilde ortaya çıktı.

30'larda O. Mandelstam, Akhmatova'nın yaratıcı yeteneğinin ana niteliklerinden birini çok doğru bir şekilde tanımladı: “O, tarihi olayların olduğu etçil bir martı - orada Akhmatova'nın sesini duyabilirsiniz. Ve olaylar dalganın sadece zirvesi, zirvesi: savaş, devrim. Hayatının eşit ve derin bir çizgisi şiir vermez. "

Bu özellik şiirlerle defalarca doğrulandı - Akhmatova'nın zamanımızın olaylarına verdiği yanıtlar, örneğin Birinci Dünya Savaşı'na bir yanıt - şiir "Dua" (1915):

Bana acı hastalık yıllarını ver

Boğulma, uykusuzluk, usar.

Hem çocuğu hem de arkadaşı al

Ve gizemli bir şarkı armağanı.

Bu yüzden ayininiz için dua ediyorum

Bunca yorucu günden sonra.

Böylece karanlık Rusya'nın üzerinde bir bulut

Işınların görkeminde bir bulut oldu.

Akhmatova'nın kendisi büyüdü, lirik kahramanı da büyüdü. Ve giderek daha sık olarak, şiirin şiirlerinde, yaşam tecrübesiyle bilge yetişkin bir kadının sesi, tarihin ondan talep edeceği en acımasız fedakarlıklara içsel olarak hazırdı, duyulmaya başladı.

Yavaş yavaş, Akhmatova'nın "kadın" sözleri, O. Mandelstam'a göre "Rusya'nın büyüklüğünün sembollerinden biri olmaya" yaklaşan bir metamorfoz geçirdi.

Anna Akhmatova, 1917 Ekim darbesiyle, sanki uzun süredir buna hazırmış gibi bir araya geldi ve ilk başta ona karşı keskin bir olumsuz tavrı vardı. Seçimini yapmak zorunda olduğunu anladı ve "Bir sesim vardı" şiirindeki konumunu belirterek sakin ve kasıtlı olarak yaptı. Kahraman Akhmatova, anavatanını terk etme çağrısına doğrudan ve net bir cevap veriyor:

Ama kayıtsız ve sakin

ellerimle kulaklarımı kapattım

Böylece bu değersiz konuşma

Kederli ruh kirletilmedi.

Daha sonra seçimini netleştirdi:

Ve burada, ateşin donuk sisinde,

Gençliğimin geri kalanını mahvediyorum.

Tek bir vuruş yapıyoruz

Kendinden dönmedin.

Ve biliyoruz ki, geç değerlendirmede

Her saat haklı çıkacak ...

Şiirin lirik "Ben"i bu mısralarda "biz" ile birleşir ve aynı şekilde Vatanseverlik Savaşı sırasında tüm halk adına "Cesaret" (1942) şiirini yazacaktır:

Ölçeklerde ne olduğunu biliyoruz

Ve şimdi ne oluyor.

Cesaret saati saatimize çarptı

Ve cesaret bizi terk etmeyecek.

Lirik kahraman Akhmatova, kendisini bir kereden fazla, "dünya rüzgarında", A. Blok ve onun canlı annelik duygusu, parçalanmış Rusya'yı tek bir bütün halinde bağlayan bir başlangıç ​​oldu.

1920'lerde, Akhmatova aktif olarak antik çağa, İncil'e dönüyor ve lirik kahramanının “çiftleri” arasında, Lotova'nın karısı Rachel olan Dido, Cassandra, Fedra ile tanışıyoruz.

1920'lerin ve 1930'ların lirik kahramanı Akhmatova'nın deneyimleri aynı zamanda bir kader testi olarak tarihin deneyimidir. Bu yılların şarkı sözlerinin ana dramatik planı, kadının inanılmaz bir öz kontrolle davrandığı tarihin trajik olaylarıyla karşılaşmasıdır. Kahramanları Kleopatra, boyarynya Morozova ve "ateşçinin karısı".

Anna Akhmatova, Rus tarihi ve folkloruna canlı bir ilgi gösterdi. "Yaşamayacaksın" (1921) şiirinde, lirik kahraman Akhmatova yas tutuyor. Bu şiirler, Akhmatova'nın hayatındaki trajik koşulların etkisi altında doğdu: manevi olarak ona en yakın olan üç kişi, en sevgili insanlar öldü - A. Blok, N. Gumilyov ve A. Gorenko. "Hayatta olmayacaksın" şiirinde, lirik "Ben", kocasının, erkek kardeşinin, oğlunun, arkadaşının yasını tutan ve Rus toprakları için kanı dökülen her Rus kadınının imajına genelleştirilir:

acı yeni şey

Bir arkadaşım için diktim.

Sever, kanı sever

Rus toprağı.

1935'te Akhmatova'nın kocası ve oğlu Nikolai Punin ve Lev Gumilyov tutuklandı. Ve yine de yazmayı hiç bırakmadı. 1915'te yapılan kehanet ("Dua") böyle gerçekleşti: oğlu ve kocası ondan alındı. Yezhovism yıllarında, Akhmatova, lirik kahramanı bir anne ve eş olan Requiem döngüsünü (1935-1940), diğer çağdaşlarla birlikte sevdiklerinin yasını tuttu. Bu yıllar boyunca, şairin şiiri ulusal bir trajedinin ifadesine yükselir ve yanına sadece şehit olan iki çağdaşı N. Klyuev ve O. Mandelstam konulabilir.

1940, Akhmatova için bir dönüm noktası oldu. ikincisi başladı Dünya Savaşı Neredeyse tüm Avrupa'yı kapsayan Rusya, tekrar Dünya Tarihinin Merkezine taşındı ve Akhmatova, Shakespearean kapsamındaki olayların yaklaşımını hissetti. Yeni bir şiir dalgasının coşkusunu hissetti.

"Savaş Rüzgarı" döngüsünü oluşturan 1941-1944 şiirleri, Akhmatova'nın bu dramaya kişisel katılımı hissi tarafından belirlendi. Annelik ilkesi, onlarda güçlü bir şekilde tezahür etti. Leningrad çocuklarını önden gören ve onları neyin beklediğini anlayan lirik kahraman, tüm kadınlar adına konuştu:

Senin hakkında kitaplar yazacaklar:

"Arkadaşların için hayatın",

Gösterişsiz çocuklar -

Vanka, Vaska, Alyoshka, Grishka,

Torunlar, kardeşler, oğullar!

Akhmatova, hiçbir şeyde kendine ihanet etmeden ve hiçbir şeyden ödün vermeden tüm ülkeye ve tüm ülkeye konuştu. Ülke çapındaki talihsizliğin durumu, eşsiz lirik armağanının ulusal temelini vurguladı.

Tüm bu ilkeler nihayet 1940'tan neredeyse hayatının sonuna kadar üzerinde çalıştığı Akhmatova'nın - "Kahramansız Şiir" adlı kilit çalışmasında şekillendi.

Bir Kahramansız Şiir üzerinde çalışırken, bir bütün olarak şiirinin kesişen olay örgüsünü keskin ve canlı bir şekilde vurgulayan lirik şiirler yazmayı asla bırakmadı - somutlaşmamış aşkın dramı. Bu şarkı sözlerinde, güçlü bir yaratıcı çaba dikkat çekicidir, uzay ve zamanın üstesinden gelen harika bir duygu hakkında bir efsane yaratır - lirik kadın kahraman, bir zamanlar Dmitry Donskoy'un ordusu kazanmak için yürürken tekrar kendi kaderiyle buluşmaya gider:

Ve buluşmaya hazırdım

Kaderim dokuzuncu dalga.

Burada Akhmatova'nın çalışmalarının en önemli iki teması birbiriyle kesişiyor - aşk ve ulusal-tarihi. Tarih insanı sadece şekillendirmekle kalmaz, aynı zamanda deforme eder, onun için farklı bir kader oluşturur ve buna ancak Aşk direnebilir.

yazı

Lirik kahraman, bir kişinin görünümü ve şu ya da bu şairin eserlerinde ortaya çıkan düşünce ve duyguların yapısıdır. A. Akhmatova'nın lirik kahramanı nedir? Belki de en önemli özelliklerinden biri, bir tür vurgulanmış görünürlüktür. Şairin özellikleri - Akhmatov'un şalı, Akhmatov'un inceliğe inceliği, Akhmatov'un patlamaları - şiirlere taşındı ve sonuç olarak çok özel bir kişi hayal edebiliyoruz:

*Gözler dalgın dalgın
* Ve bir daha asla ağlamazlar.
* Ve yüz daha solgun görünüyor
* Leylak ipeğinden,
* Neredeyse kaşlara ulaşır
* Gevşek kaküllerim.

A. Akhmatova'nın yazdığı kadın güzel ve üzgün. Onun hüznü aşktır. Karşılıksız aşk - bu duygu Akhmatov'un şiirlerine nüfuz eder. Aşk her zaman acıdır, her zaman zordur. Çünkü herkese aşk verilmez ve lirik kahramanın aşkıyla gidecek hiçbir yeri yoktur. Bu nedenle, lirik kahraman aslında evsizdir ("ah, evde değilmişim gibi evdeyim"), yaşayabileceği tüm evler kaybolur: Gayda uzaktan donar, Kar kiraz gibi uçar çiçekleri. Ve görünüşe göre kimse beyaz saray olmadığını bilmiyor. Karşılıksız aşk yaratıcılığın kaynağı olur. Lirik kadın kahraman A. Akhmatova'nın en önemli özelliği şair olmasıdır. Şiirsel yaratıcılık, ana içeriği olan yaşamına sürekli eşlik eder. Şiirde aşk azabına çare bulurlar ve yaşananları korumanın tek yolu şiirdir:

* Ağırsın, hafızayı sev!

* Dumanında şarkı söyleyip yanıyorum.

Zamanları birbirine bağlayan hafıza, şairin kaderinin temelidir. Lirik kahraman A. Akhmatova için sadece “aşk hafızası” değil, her şeyden önce tarihin hafızası ve kültür hafızası önemlidir. Tarihsel felaketlerden kurtulan A. Akhmatova'nın lirik kahramanı, tam da o zaman, “çağ gömüldüğünde”, “nasıl olduğunu duyabiliyorsunuz” diyor. Zaman akıyor”, Bu anlarda, gömülü çağın kaybolmadığını, geçmişin şimdiki zamanda mevcut olduğunu gösterme ihtiyacı ortaya çıkıyor. Bu nedenle, başlığında büyük bir sosyal felaketin tarihi olan "Kırk yılda" şiirinde, zaten geçmiş savaşlar yeniden dirilir - Anglo-Boer ("boraks tüfekleriyle"), I. "Varyag" ve "Korece" doğuya gitti ") ... Lirik kahraman A. Akhmatova'nın kendini Kitezhan olarak adlandırması boşuna değil - sonuçta, Kitezh şehrinde büyük felaketlerin arifesinde çanlar çalmaya başladı. Gerçekten de, lirik kahraman A. Akhmatova'ya peygamberlik denilebilir. Tüm büyük şairler gibi, sürekli gerçekleşen önsezilere kapılır:

* Ölümü aradım canım,
* Ve birbiri ardına öldü.
* Vay bana!
* Bu mezarlar
* Sözümle önceden haber verildi.

Böylece şiirsel kelime geçmişi geri getirir ve geleceği tahmin eder. Bu yüzden A. Akhmatova hayatının sonunda şöyle diyecek: “Şiir yazmayı hiç bırakmadım. Benim için, onlar benim zamanımla bir bağlantıdır. yeni hayat halkımdan... Bu yılları yaşadığım ve eşi benzeri olmayan olaylar gördüğüm için mutluyum."

yazı

Aşk lirik kahraman Akhmatova için ne anlama geliyor?
Lirik kahraman Akhmatova'nın aşkı trajik tonlarda boyanmıştır. Akhmatova'nın aşk şiiri, derin psikolojizm ve lirizm ile karakterizedir. Kahramanları farklıdır, şiirin kaderini tekrar etmezler, ancak görüntüleri, psikolojik yapıları ve sosyal statüleri bakımından tamamen farklı olan kadınların iç dünyasını derinden anladığını gösterir. Bu aşkı bekleyen genç bir kız ("Pencereye Dua Ediyorum", "İki Şiir") ve zaten olgun bir kadın, aşk mücadelesine dalmış ve sadakatsiz bir eş, sevme hakkı için her türlü eziyete hazır. özgürce ("Gri Gözlü Kral", "Kocam beni desenli olanla kırbaçladı ... ") ve bir köylü kadın ve bir gezgin sirk ve bir zehirleyici, bir şahin ve bir fahişe. " Akhmatova'nın başarısız aşk hakkında, sevgilisinden ayrılma hakkında birçok şiiri var. Bir kadın şairin kaderi trajiktir. "Muse" şiirinde kadın mutluluğunun uyumsuzluğu ve yaratıcının kaderi hakkında yazdı. Yaratıcılık lehine sevgiyi reddetmek veya tam tersi imkansızdır. İşte bir erkeğin kadın şairi yanlış anlamasına bir örnek:

Yaz hakkında konuştu ve nasıl

Bir kadının şair olması saçmadır.

Yüksek kraliyet evini nasıl hatırladım

Ve Peter ve Paul Kalesi.

"Ellerimi karanlık bir peçe altında sıktım ...", "Gri gözlü kral" şiirlerini okuyun. Bu ayetler hangi ruh hali ile doludur? Yazar hangi sanatsal teknikleri kullanıyor?

Tekniklerden biri, derin duyguların iletilmesi, sevgi dolu bir kahramanın iç dünyasına nüfuz edilmesi, tek günlük ayrıntılara vurgu yapılmasıdır. bir şiirde

"Karanlık bir peçenin altında ellerini sıktı ..." lirik kahramanın sarsıcı hareketleri, sevgisini ve sevgilisini korumaya çalışırken iletilir ("Sen git, ben öleceğim"). Gergin durumuna karşı sakin bir ifade (“sakin ve ürkütücü bir şekilde” söylenir) “Rüzgarda durma”, bu da kahramanın duygularının sevgilisi tarafından algılanmasını reddeder ve böylece aşk durumunun trajedisini arttırır. "Gri Gözlü Kral", Akhmatova'nın aşk hakkındaki en popüler şiirlerinden biridir, duyguların dramını, bir kadının sevgilisine olan özlemini, kayıptan üzüntüyü, "gri gözlü" kızı için hassasiyeti aktarır. Bu şiirde şiir, neredeyse aforizma olan konuşma diline döner. Araştırmacılar bunun bir düşünce dili olduğuna dikkat çekiyor. Olaylar ve ayrıntılar aracılığıyla, şiirin lirik arsası ortaya çıkar, hassas bir duygu, özlem, kıskançlık, aşk, hüzün aktarılır, yani bir kadının kalbinin durumu ortaya çıkar. "Kızımı uyandıracağım / onun gri gözlerine bakacağım" lirik bir doruk noktası da var. Şiirin sonucu: "Kralınız yeryüzünde değil."

Bu şiirler, ünlü edebiyat eleştirmeni V.M. Zhirmunsky'nin sözleriyle, bazen bireysel duygusal ünlemlerle kesintiye uğrayan düzyazı bir hikayeye odaklanarak yazılmış gibi görünüyor.Ve bunda şiirin psikolojisini, özellikle Akhmatova'nın aşk şiirini görüyoruz.
Şairin toplumdaki amacı ve yeri hakkında konuşan Akhmatova'nın defterlerinden satırları okuyun: “Ama dünyada şairin kehanet sözünden daha ürkütücü ve daha korkunç bir güç yoktur”; "Şair insan değildir - o sadece bir ruhtur / Homer gibi kör olun veya Beethoven gibi sağır olun, / Her şeyi görür, duyar, her şeyin sahibidir ...". Akhmatova şairin kaderini nasıl görüyor?
Sanat Akhmatova'ya mucizevi ve eşsiz bir güçle donatılmış gibi göründü. Elbette sanatçı, şairin eserlerinde rehberlik ettiği, kendi gününün tarihsel dönemini ve halkın manevi yaşamını yansıtmalıdır. Aynı zamanda, ruhsal ve psikolojik yapısı özeldir, sıradan bir insandan çok daha fazlasını görür, işitir ve öngörür ve bu nedenle, esasen ruhunun en yüksek olanı anlama yeteneği nedeniyle okuyucu için ilginç ve gerekli hale gelir. Burada şiirin rolüne ilişkin anlayışı Puşkin'inkine ve kısmen de Innokenty Annensky'ye ve Gümüş Çağı'nın diğer şairlerine yakındır.

"Yalnızlık", "Muse" şiirlerini okuyun. Akhmatova'nın şiirinde İlham Perisi imajını nasıl görüyorsunuz?

Akhmatova'nın ilham perisi, Puşkin'in ilham perisi ile yakından ilişkilidir: karanlık ve bazen neşelidir. "Yalnızlık" şiirinde şairin seçilmişliğinin nedeni geliyor. Sanat onu dünyanın koşuşturmacasının üstüne çıkarır. Bununla birlikte, Akhmatova, sürekli olarak yaratıcılığa ilham veren hayata tutkulu bir şükran duyuyor. Kule, dünyaya uzağı gören gözlerle bakmaya yardımcı olan yaşam deneyimi, kaderin acı ve zor dersleri olarak anlaşılmaktadır. Yalnızlık, genel olarak hayattan bir uzaklaşma değil, şairin rahat ve boş yaşamından bir ayrılmadır. Bu şiirin ilk mısralarına dikkat edelim: “Bana o kadar çok taş atıldı ki / Hiçbiri korkunç değil…” Kader, bir şaire kelimenin en yüksek anlamıyla asla merhametli olamaz.

Ve aynı zamanda, Akhmatova'nın ilham perisi sonsuz bir ilham perisidir, "elinde pipo olan tatlı bir misafir", şaire ilham veren, Dante gibi dünyaca ünlü şairlerin hizmet ettiği bir ilham perisidir. Burada Anna Akhmatova, çalışmalarının sürekliliğinden bahsediyor.

Yerli Vatan şiirini okuyun. Tonalitesini belirleyin. Bu şiirde hangi motifleri vurgulayabilirsiniz? İçinde "toprak" kelimesinin farklı anlamları nelerdir? Son satırlardaki konu nedir?

Akhmatova'nın çalışmasının geç dönemine (1961) atıfta bulunan "Yerli Ülke" şiirinde, bu kavramın tam anlamıyla toprak fikrinin somutluğu, geniş bir felsefi genelleme ile birleştirilir. Tonalite felsefi olarak tanımlanabilir. Yazar, görünüşte en gündelik ve gündelik kavramlara ilişkin anlayışını derinleştirmeye çalışır. Zor, bazen trajik, acı veren yaşam motifleri burada duyulur. "Galoşlarda kir", "Dişlerde gevreklik", dağınıklık, kırıntılar - sadece dünyanın yaşamı zorlayan nitelikleri değil, aynı zamanda günlük yaşamın tezahürleri. Son satırlarda, yeryüzü, hem fiziksel hem de ruhsal anlamda, dünya ile birleşmesine devam eden insanın dünyevi varlığının sona ermesiyle ilişkili yüksek bir felsefi anlam kazanır. "Bizim" kelimesi, bir kişinin hayatını birlikte yaşadığı anavatanı (ülke adında yerli olarak adlandırılır), ve kelimenin tam anlamıyla toprakla olan bu birliğini sembolize eder.

K. Chukovsky şöyle yazdı: “Sessiz, zar zor duyulabilen seslerin onun için tarif edilemez bir tatlılığı var. Şarkı sözlerinin asıl çekiciliği söylenenler değil, söylenmeyenlerdir. Sessizliklerin, ipuçlarının, anlamlı duraklamaların ustasıdır. Suskunluğu kelimelerden daha fazlasını konuşuyor. Sayfalarında olağanüstü bir güç kazanan herhangi bir, hatta büyük bir duyguyu tasvir etmek için en küçük, neredeyse algılanamayan, mikroskobik olarak küçük görüntüleri kullanıyor. Akhmatova'nın sözleriyle tanıdık izlenimlerinizi ifade edin.

Şarkı sözleri Akhmatova, sırlarıyla büyüler, okuyucuyu yetersiz ifadeye ve sessizliğe nüfuz etmeye ayarlar. Bir kadının gizemli aşk duygularını aktarmada günlük detayların rolünden daha önce bahsetmiştik. Ve bu aynı zamanda Akhmatov'un şiirinin de sırrıdır. Şairin gizemi ve anlaşılmasından bahsetmişken, onun yarattığı en sevdiğim şiirlerden birini okumak istiyorum.

Yirmi birinci, Pazartesi gecesi...

Karanlıkta başkentin ana hatları.

Bazı serseri icat etti

Yeryüzünde aşk olduğunu.

Ve tembellikten veya can sıkıntısından

Herkes inandı. Yani yaşıyorlar.

Ayrılmaktan korkan bir tarih beklemek

Ve aşk şarkıları söylüyorlar.

Ama sır başkalarına açıklanır.

Sessizlik üzerlerine olsun.

tesadüfen denk geldim

Ve o zamandan beri her şey hasta gibi görünüyor.

Burada birden fazla gizem var. Her şeyden önce, aşk ilişkilerinin olağan anlayışından farklı olan aşkın gizemi, anlaşılması insanı "hasta" yapan bir gizem, yeni bir vizyona bağlı. Nedense, Pazartesi gecesi yirmi birincinin lirik kahramanına sır ortaya çıkıyor ... Muhtemelen, çözüm sadece onun için geçerli. Ve son olarak, şakacı, "bir çeşit tembel icat etti."

Şair Mikhail Kuzmin, Akhmatova'nın şiirini "keskin ve kırılgan" olarak nitelendirdi. Bu tanımı nasıl anladınız?

Akut, kişisel dünyanın en karmaşık sorunlarına cevap vermek, bir kişinin aşktaki en derin duygularını ve dış dünyayla olan ilişkilerini yansıtmak anlamına gelir. Keskin, büyük şairi olduğu trajik bir çağın en karmaşık koşullarını taşıyan cesur ve trajik anlamına gelir. Akhmatova'nın eserlerinin çoğuna keskin denilebilir, örneğin "Bir sesim vardı ...", "Ben onlarla değilim ...", "Requiem", "Kahramansız şiir". Akhmatova'nın şiiri kırılgan olarak kabul edilir, çünkü şiirlerinin her kelimesi şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde seçilir, yeniden düzenlenemez veya bir başkasıyla değiştirilemez - aksi takdirde eser çökecektir. Şiirler, yazarın ve lirik kahramanlarının en kırılgan, narin, hassas duygularını aktarır.