Anna Akhmatova'nın diğer birçok eseri gibi "Ellerimi sıktım ..." şiiri, bir kadın ve bir erkek arasındaki zor ilişkiye adanmıştır. Bu yazıda, bu yürekten şiirin ayrıntılı bir analizi yapılacaktır. Sevgilisini gücendiren ve ondan ayrılmaya karar veren bir kadının aniden fikrini değiştirdiğini anlatıyor (ve bu tüm kadınsı doğa, öyle değil mi?!). Peşinden koşar ve kalmasını ister, ama o sadece sakince cevap verir, "Rüzgarda durma." Bu, bir kadını umutsuzluğa, depresyona götürür, ayrılıktan inanılmaz bir acı hisseder ...

Şiirin kahramanı güçlü ve gururlu bir kadındır, ağlamaz ve duygularını çok şiddetli göstermez, gergin duyguları ancak "karanlık bir peçenin altında" sıktığı elleriyle anlaşılabilir. Ama sevdiği birini gerçekten kaybedebileceğini anladığında, "korkuluklara dokunmadan" peşinden koşar. Kahramanın sevgilisinin de aynı derecede gururlu ve kendi kendine yeterli bir karaktere sahip olduğunu, onsuz öleceği çığlığına tepki vermediğini ve kısaca ve soğuk bir şekilde cevap verdiğini belirtmekte fayda var. Bütün şiirin özü, zor bir karaktere sahip iki kişinin bir arada olamayacakları, gururları, kendi ilkeleri vb. İkisi de yakın ve aynı zamanda sonsuz bir uçurumun karşıt taraflarında... Onların kafa karışıklığı şiirde uzun bir sohbetle değil, eylemler ve kısa sözler ile aktarılıyor. Ancak buna rağmen, okuyucu resmin tamamını hayal gücünde hemen yeniden üretebilir.

Şair, karakterlerin deneyimlerinin tüm dramasını ve derinliğini sadece on iki satırda aktarabildi. Şiir, Rus şiirinin tüm kanonlarına göre yaratılmıştır, özlü olmasına rağmen mantıksal olarak tamamlanmıştır. Şiirin kompozisyonu, "Bugün neden solgunsun?" Sorusu ile başlayan bir diyalogdur. Son kıta doruk noktasıdır ve aynı zamanda sonuçtur, kahramanın tepkisi sakindir ve aynı zamanda günlük yaşamından ölümcül şekilde rahatsız olur. Şiir etkileyici sıfatlarla doludur ( "acı acı"), metaforlar ( "Beni hüzünden sarhoş ettim"), antitezler ( "karanlık" - "solgun", "bağırdı, nefes nefese" - "sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi"). Şiirin boyutu üç metrelik bir anapesttir.

Kuşkusuz, "Ellerimi sıktım ..." analizinden sonra, Akhmatova'nın diğer şiirleri üzerindeki çalışmaları incelemek isteyeceksiniz:

• "Requiem", Akhmatova'nın şiirinin analizi
• "Cesaret", Akhmatova'nın şiirinin analizi
• "Gri gözlü Kral", Akhmatova'nın şiirinin analizi
• "Yirmi birinci. Gece. Pazartesi ", Akhmatova'nın şiirinin analizi
• "Bahçe", Anna Akhmatova'nın şiirinin analizi
• "Son toplantının şarkısı", Akhmatova'nın şiirinin analizi

"Koyu bir örtünün altında ellerimi sıktım..." (1911)

"Akşam" koleksiyonu | başlıklı bir şiirle açıldı.<>Rogo ana temasını belirledi - "Aşk". Duygu beklentileri, toplantı anları, ayrılık, anılar - gerçekleştiren deneyimler iç dünya lirik kadın kahraman Ahmatova. Her biri öznel, oda ve aynı zamanda ruhu hayata uyandırdığı için alışılmadık bir şekilde shachimo:

Sonra parlak donda parlayacak, Bir uykuda bir Levkoy gibi görünüyor ... Ama sadakatle ve gizlice öncülük ediyor Ya da neşe ve barıştan ...

("Aşk", 1911)

"Ellerimi karanlık bir örtü altında sıktım ..." şiiri, kahramanın hayatının ve sevgisinin bölümlerinin ayrıntılı olarak ana hatlarıyla anlatıldığı minyatür koleksiyonundaki ilklerden biridir. Özellikleri günlük girişlerini andırıyor (“Kabarık manşonda eller soğuktu ...”, “Masada unutuldu // Kırbaç ve eldiven …”, “Yemek odasında üç vuruş ...”, “Ben aklımı kaybettim, ah garip çocuk , // Çarşamba günü, saat üçte! .. "," Ben sağdayım ve Iadela // Eldiven sol tarafta ... "). Bu şiir de şu ayrıntıyla başlar: "Koyu bir peçenin altında ellerimi kenetledim..."

Anahtar ayrıntılar çift anlamsal yük taşır: sadece durumu yakalamakla kalmaz, aynı zamanda yansıması şiirin sanatsal amacı olan lirik kahramanın psikolojik ruh halini de iletirler. İşte bu minyatürde aşk, çözülmez çelişkilerle dolu trajik bir deneyim olarak karşımıza çıkıyor ("... Sen git, ben öleceğim" - "... Ben acı acı // onu sarhoş ettim", "Gitti, şaşırtıcı" - "Sakin bir şekilde gülümsedi .. . "). Kahramanların iç dünyasını doldurur, özellikleri buna tanıklık eder ("Bugün neden solgunsun?", "Ağzın acıyla bükülmüş ..."). Ama mutluluk getirmez, çünkü aşıkların her biri sevgiliye bağırmak için dikilmediği için ("Nefes kesiliyor, bağırdım:" Şaka // olan her şey ... "), anlayış, sempati elde etmek için. Dramatik bölümün ana hatları sayesinde psikolojik deneyim, genelleştirilmiş bir anlam kazanır: şiir, dakika ruh halini değil, insanların ayrılık yolculuğunun ebedi trajedisini yansıtır.

Figüratif antitezler ayrıca fonetik düzeyde yazışmalar bulur, şiirin enstrümantasyonu "r" - "l" aliterasyonlu seslere dayanır:

Nasıl unutabilirim? Sendeleyerek dışarı çıktı. Ağzı acıyla büküldü ... Korkuluklara dokunmadan kaçtım, 1gim'den sonra kapıya koştum.

Duygusal olarak zıt iki sonorant ses üç kıtaya da nüfuz eder, sallanan ölçek izlenimi yaratır, şimdi yumuşak, melankolik bir "l"ye doğru eğilir (özellikle ilk kıtanın kafiyelerinde fark edilir: "peçe" - "hüzün"), şimdi haddeleme, endişe verici bir "R". "R" ("Öleceğim", "rüzgarda") ile kafiyeler, lirik kahramanın ruh halindeki trajik umutsuzluğu vurgulayarak şiiri taçlandırır.

(ilk versiyon "İntihar ıstırabı içindeyken ..."-1917, son metin-1921)

1917 olayları, Akhmatova için ülke tarihinde yeni bir "acı" dönüm noktası oldu. Şubat devriminde "korkunç koşulların" başladığını ilk görenlerden biriydi. ( Kısaca kendiniz hakkında. 1965). O sırada Petrograd'dayken, çekime rağmen, şehirde dolaşarak neler olduğunu gözlemledi ve yeni izlenimler aldı. Onun konumunda, modernite, ülkenin "Catherine'in altında olduğu gibi", "adalarda sıkılmış" ve tiyatroda yaşamaya devam ettiği, "inlemelerinden korktuğunu" unutarak, "Sorunlu ve endişeli bir saat" olarak ortaya çıktı. kalabalık ölümcül bir ıstırap içinde koşuşturuyor "(" Her gün böyle bir şey var ... "," Nehir vadiden yavaşça akıyor ... "," Şimdi hoşçakal, sermaye ... "," Ve bütün gün korkmuş iniltilerim ... "- tüm 1917).

Eylül 1917'de Akhmatova'nın üçüncü koleksiyonu The White Flock yayınlandı. Akhmatova, göründüğü zamanı hatırlatarak otobiyografisinde şöyle yazdı: "Ulaşım dondu - kitap Moskova'ya bile gönderilemedi ... Dergiler kapatıldı, gazeteler de ... Açlık ve yıkım her gün büyüdü" ("Kısaca kendim hakkında ") ... Sonraki kitaplarında yer alan şiirler ("Plantain", 1921; "Anno domini" ("Rab'bin Yazında"), 1921-1922), yazarın dünya görüşündeki "mağlubiyet acısı ve kırgınlık" nedeniyle oluşan değişiklikleri yansıtıyordu. " ve aynı zamanda şairin yolunun iç düzenliliğini doğruladı.

Şiirin lirik kahramanında “Bir sesim vardı. Rahatlatıcı bir şekilde aradı ... "Puşkin'in" peygamberinin "yeni enkarnasyonunu görebilir. Yine ilk minyatürde olduğu gibi "Sarı genç ara sokaklarda dolaştı...", "yüzyıl" şairleri birbirinden ayırır. 1817'de, Akhmatova'nın şiirinin ilk kıtasındaki ahtapot tarafından, Puşkin'in stanzasını (yanlışlıkla) tekrarlayan ve her iki eserin boyutunu (iambik tetrametre) bir anımsama kaynağı olarak gösterilen "Özgürlük" ode yazılmıştır. ve bazı destekleyici görüntülerdeki benzerlik. Puşkin'in kasidesindeki "utanç" imgesi iki kez tekrarlanır:

Otokratik kötü adam! Senden, tahtından nefret ediyorum...

Sen dünyanın dehşeti, doğanın utancısın...

Of utanç verici! günümüzün dehşeti hakkında! Yeniçeriler hayvanlar gibi istila ettiler!.. Şanlı darbeler düşecek... Taçlı hain telef oldu...

A. Akhmatova için bu, modern Rusya'nın karakterizasyonundaki önemli kavramlardan biridir:

Ellerinden kanı yıkayacağım, kalbimden kara utancı çıkaracağım...

Puşkin'in anıları sayesinde, "günümüzün yeni dehşeti", "doğanın utancı" ne olduğu netleşiyor. Lirik kahraman için "Özgürlük" kasidesinde, hem "tiran" hem de "katiller" eşit derecede kabul edilemez, "tahtlarda" ve popüler "fırtınalarda" şiddet, ardından "Kliya'nın Korkunç Sesi" (tarihin ilham perisi) gelir. ), yeni bir "kölelik" yayınlıyor. Devrim, Rusya'nın trajik sıkıntıları zincirine, onun "yenilgileri ve mağduriyetleri", yaşayan bir kaçınılmazlık olarak tekrarlanıyor ve bu dünyayı, bu talihsiz ülkeyi "sonsuza kadar" "terk etme" arzusuna neden oluyor.

Teselli taşıyan "ses", lirik kahramana "yeni bir isim" vermeyi vaat ederek çöle, "sağır bir ülkeye" dönüşen Rusya'yı terk etmeye "çağırdı". Kendini, "kasvetli çölde" "altı kanatlı yüksek melek" in görünümünü gören ve ona "yeni" veren "Tanrı'nın sesini" duyan başka bir Puşkin'in şiirinin kahramanı gibi bir "kavşakta" bulur. peygamberin adı:

"Kalk, peygamberlik et ve gör ve kulak ver, Vasiyetimi yerine getir ve denizleri ve karaları geçerek, İnsanların kalbini Fiil ile yak."

(Peygamber, 1826)

Lirik kahraman A. Akhmatova, “Tanrı'nın sesini” değil, “değersiz konuşmayı”, kendisini ihanetle “kirletmeye”, Rusya'yı “mağlubiyetten sonra” günaha “kana” atmaya çağıran “sesi” duyuyor. ” başka bir tarihi savaşta. Lirik kahramanın "şikayetleri", "ülkelerinin" sıkıntılarından ayrılamaz, unutulmaktan tatmin olmayacaklar. Bu "üzücü dizeler", Puşkin'in "Anıları"nda (1828) olduğu gibi, gözyaşlarıyla veya zamanla "silip süpürülemez", "yeni bir ad" ile "kapatılamaz", özellikle de Akhmatov'un şiiri bağlamında bu olduğu için. Judas'ın adı.

Puşkin'in "peygamberi", mucizevi bir dönüşüm sayesinde, "kasvetli çölde" "gürültü ve çınlama" duydu, yalnızca "bilge", ateşli bir kelimenin "insanların kalbinde" bir yankı bulabileceğini öğrendi. "Komşular" arasında anlayış bulamayan "peygamber", "ebedi ahit" i koruyarak tüm "yaratık ... dünyevi" nin kendisine "itaatkar" olduğu "vahşiliğe" döndü. Lirik kahraman A. Akhmatova ve Puşkin kahramanı için çöl, acı ve yaşamla doludur, bir “adı” vardır, “kederli ruhu” geçmişin mirası olan çağdaşların katıldığı bir tarihe sahiptir. . Geleneğin ardılları olarak rolünün farkındalığı ve denemelerde gönül rahatlığı, geleceğe dair kehanet bilgisi.

Hatırlatıcı arka plan, iambik tetrametrenin ciddi ritmi, şiirin odik tonlamasını tamamlar. Azim, cesaret, haysiyet, sadakatin yüceltilmesi, Rusya'nın kaderinin hem cazibesine hem de tarihsel sorusuna cevaptır. Rus ulusal karakteri, dış dünya tarafından yenilmez olan "kederli ruh" "acıklı koşullara" karşı çıkıyor.

"Ben dünyayı terk edenlerle birlikte değilim..." (1922)

A. Akhmatova'nın devrim sonrası yıllara ait şiirlerinde, seçmenin nedeni, kimlerin yükselmesi: Kanlı bir daire içinde, gündüz ve gece acımasız bir halsizlikle doludur ...

("Petrograd, 1919")

Üstlerinde "Kara Ölüm ... kanadı", etrafında "Her şey yağmalandı, İhanet edildi, satıldı": "çökmüş kirli evler", "aç melankoli", ama onlar ("biz") "harika" görmeye mahkumlar, "Benzeri görülmemiş", "Özlem" ışığı ("Her şey yağmalanır, ihanet edilir, Satılır ...", 1921).

Bu dönemde A. Akhmatova'nın tutumuna özel bir trajedi, zor bir kişisel deneyimle verilir - 25 Ağustos 1921'de karşı-devrimci faaliyet suçlamasıyla vuruldu. Evliliklerinin 1918'de boşanmayla sona ermesine rağmen, A. Akhmatova'nın sözlerinde "arkadaş", "sevgili" imajı boyunca yaratıcı yolçoğu zaman tam olarak ilk kocanın Kişiliği temeli vardı. Bir şair olarak öneminin farkında olarak, hayatı boyunca eserleriyle ilgili biyografik ve tarihi-edebi araştırmalarla uğraştı.

"Dünyayı terk edenlerle değil ..." şiirinde vatanın görüntüsü "kanlı", "siyah" tonlarda yaratılır: "donuk ateş dumanı", ölüm, "üflemeler". Ama "dünyayı terk edenlerin" yolu da "karanlıktır". Suçluluklarının nedeni güçlendi: onu “düşmanların insafına” bıraktılar. Ancak lirik kahraman onlara karşı öfke hissetmiyor, acıyor:

Sürgün bana hep acınası, Tutsak gibi, hasta gibi.

"Gezginler", "yabancı" bir ülkede yalnız kalır ve Rus tarihini yaratan nesiller zincirinin dışına çıkar. "Geç değerlendirmede" unutulmaya mahkûmdurlar, ama şimdiki zamanda hayatları acıdır,

Pelin ağacı gibi.

Lirik kahraman "yere atanlarla değil", o

kalıntılar

Burada, donuk bir ateş sisi içinde

Gençliğin geri kalanını mahvetmek...

Bu seçimde - "Cicero" Tyutchev'de (1830) ifade edilen konsepte bağlılık - çeşitli yazarlar için devrim sonrası dönemde karakteristik olan bir şiir. A. Akhmatova gibi çok azı, devrimin “korkunç koşullarında” “yüce gözlükler”, “tamamen iyi” olanın “bu dünyayı ziyaret edeni” “çağırdığı” tanrıların “bayramını” gördü // Kader anlarında”. Akhmatov'un şiirinin lirik kahramanı, kaderin "tek bir darbesini" reddetmeden, yüksek tutkular ve özverilerle dolu bir trajediye katılır. Bununla birlikte, şiirin tarzı Tyutchev'inkinden farklıdır: imgelemde şiirsellik yoktur, tonlamada tuhaf bir ciddiyet yoktur, azaltılmış, günlük, “kaba” bir kelime hazinesi kullanılır (“yere attı”, “ kaba iltifat”, “acıklı ... // Bir mahkum olarak, bir hasta gibi "," başkasının ekmeği "). Kompozisyonel yapı aynı zamanda yazarın trajik pathosu "ortadan kaldırma" arzusunu da ortaya koymaktadır. Birinci ve üçüncü kıtalarda, her biri zamanın trajedisinin bir yansıması olan kutupsal konumlar karakterize edilir ve ikinci ve dördüncü stanzalarda gerilim giderilir. Trajedi günlük bir gerçek haline geldi. Ve onun kahramanları artık Tyutchev'in tanrıların "muhatapları", "gökler" gibi "öğütlerinin" "seyircileri" değil, "gençliğin geri kalanı" "ölümcül anlara" düşen insanlar. Görüntü daha somut hale geldi, içinde epik bir içerik belirdi, gerçek özelliklerin ve olayların bir yansıması. Aynı zamanda, lirik "şarkılar", Tyutchev'in kahramanlarını takip ederek "ölümsüzlük" içtikleri ilahi "bardak" haline gelir:

Ve biliyoruz ki sonraki değerlendirmede her saat Haklı çıkacak... Ama dünyada bizden daha gözyaşı dökmeyen, Daha küstah, daha basit kimse yok.

Akhmatova'nın vatansever sözleri, devrim sonrası yılların şiirlerinde sunulan iki eğilime bağlı kalmaya devam ediyor - kahramanlık, cesaret ve çağdaşlardan yüksek düşünceler gerektiren bir trajedi olarak neler olduğunu anlamak ve vatan sevgisini ifade etme arzusu. "basit", gerçek görüntülerde.

Cesaret (1942)

Harika Vatanseverlik Savaşı Akhmatova'yı Leningrad'da buldum. Bir süre sonra Moskova'ya, ardından Taşkent'e tahliye edildi. 1944'te yıkılan Leningrad'a döndü. Savaş sırasında Akhmatova şunları hatırladı: "Diğer şairler gibi, sık sık hastanelerde sahne aldı, yaralı askerlere şiir okudu."

"Cesaret" şiiri "Savaş Rüzgarı" (1941 - 1945) döngüsüne dahil edildi. Döngü, günlük eskizlerden halk "yeminlerine" ve cenaze ağlamalarına kadar zengin bir duygusal palet içerir. Lirik kahramanın görüntüsünde en önemli özellik, halkla, ülkenin tarihi ile kaynaşmasıdır:

Çocuklara yemin ederiz, mezarlar üzerine yemin ederiz ki, kimse bizi boyun eğmeye zorlayamaz! (" Yemin ", 1941)

Anavatanın ruhunu kişileştirir, çünkü onun için "ne kötü, ne iyi, ne de ortalama" yoktur, her şey "küçük çocuklar", her birinde kendi görür çocuk ". Aynı zamanda, olayların genel bir görünümü, çok kişisel bir acı duygusuyla birleştirilir:

ve sen benim arkadaşlarım son çağrı!

Senin yasını tutmak için hayatım kurtuldu.

Hatıraların üzerine ağlayan bir söğütle üşüme,

Ve tüm isimlerinizi tüm dünyaya haykırın! ("Ve siz, son çağrıdaki arkadaşlarım ...", 1942)

"Cesaret" şiiri, tarihsel dalga tarafından yakalanan, gerçek, zamansız değerler fikrini kaybetmeyenlerin ruhunun gücüne bir ilahidir. için "büyük Rusça kelime"İnsanlar en yüksek bedeli ödemeye hazır - evsiz kalmaya," ölülerin kurşunları altında yatmaya ", çünkü bu kavram, büyük olayların çağdaşlarının "torunlarına" aktarması gereken ulusal ruhun özünü ifade ediyor. atalarından aldıkları gibi "özgür ve saf" olarak:

Ölülerin kurşunları altında yatmak korkutucu değil, Evsiz kalmak acı değil, Ve seni kurtaracağız, Rusça konuşma, Büyük Rusça kelime ... Seni özgür ve saf taşıyacağız Ve sana vereceğiz torunlarına ve seni esaretten kurtar ...

İfade, duanın sonunu hatırlatan son bir akorla mühürlenir: "Sonsuza kadar!" "Ölümlü kalplerin" mücadelesi hem Akhmatova'nın eserinde hem de Tyutchev'in Two Voices (1850) adlı eserinde Cesaret'i anımsatan bir arka plan olan şiirinde sonsuz görünür. Ritim zaten onu hatırlatıyor - Akhmatov'un şiirinin tüm tek ve onuncu dizeleri, Tyutchev'inki gibi dört metrelik amfibrachiumda yazılmıştır.

Ancak en önemli şey tematik ve mecazi yakınlıktır. Tyutchev'in şiirinde, biri insan yaşamının dünyevi görüşüne ("Onlar için zafer yoktur, onlar için bir son vardır") karşı çıkan iki tartışan "ses" duyulur: "inatçı kalplerin" romantik yükselişi:

Savaşan, düşen, sadece Kader tarafından mağlup edilen, muzaffer tacı ellerinden kaptı.

"Cesaret saati" imajını yaratan A. Akhmatova, Tyutchev'in tüm "ölümlülere" hitap eden temyizine dayanıyordu:

Cesaret al, ey arkadaş, gayretle savaş, Savaş eşitsiz olsa da...

Mücadele ne kadar acımasız olursa olsun...

A. Akhmatova'nın cesaret imajının belirli bir özelliği vardır, modernite ile yakından bağlantılıdır, anavatan savunucularının özverililiği ve ulusal ruhun büyük değerleri onun içinde yüceltilir. Tyutchev'in "sesinin" davetkar, öğretici tonlamasının aksine, Akhmatov'un şiirinin lirik kahramanı, "savaş"a girerek anavatanının kaderini yaratan "başarılı" başarılardan biri gibi hissediyor. Birinci şahısta yemin şeklinin sebebi şudur:

Şimdi tartıda ne olduğunu ve şimdi ne olduğunu biliyoruz. Cesaret saati nöbetimize vurdu Ve cesaret bizi terk etmeyecek ...

Kahramanın felsefi bir sonucu değil, onu tüm insanlarla samimi kılan kişisel bir duyguyu ifade etmesi nedeniyle, görüntü, bir yeminin kahramanca pathosu gibi gerçekçi bir ses kazanır. Anavatanı “kurtarmak” anlamına gelen Rusça kelimeyi “koruma” sözü romantik bir abartı değildir, ulusal ruhun derinliklerinden gelir, önemi düşünce tarafından doğrulanır. şiir, ritmik beklentiyle bağlantılı olarak okuyucunun zihninde tekrarlanır, olumlayıcı tonlamayı güçlendirir, kıtanın sesini uzatır ve izdüşümünü sonsuzluğa ayarlar.

"Sahil Sone" (1958)

1950'ler, şairin Rus edebiyatında çok nadir görülen uzun ve verimli yaşamını özetleme zamanıdır. Otobiyografisini bitiren Akhmatova şunları yazdı: “Şiir yazmayı asla bırakmadım. Benim için onlarda zamanla bağlantım var ... ”Bu öncelikle vatansever şarkı sözleri, ulusal bir karakter oluşumundaki yerimin farkındalığı için geçerlidir. Ancak lirik kahraman A. Akhmatova'nın özel bir zaman anlayışı var - sadece modernitede değil, aynı zamanda tarihte ve sonsuzlukta da yaşıyor. Bu bağlamda özetle, dünyevi varlığını dünyanın bir aşaması olarak algılar.

"Primorsky Sonnet", daha sonra "Yedinci Kitap" ın bölümlerinden biri haline gelen yayınlanmamış "Odd" (1936-1946) koleksiyonuna dahil edildi. Şiir, Fransız tipi sone gibi sağlam bir biçimi bünyesinde barındırır. Onun lirik kahramanı, hayatının geçiciliğinin, anlıklığının alışılmadık biçimde keskin bir şekilde farkındadır:

Buradaki her şey benden uzun yaşayacak,

Her şey, harap yavrular bile ...

"Bahar havası" aynı zamanda yakın son, yeni bir "baharın" imkansızlığı, bir insan için zamanın geri döndürülemezliği hakkında düşünceleri de uyandırır. Kahraman, "yabancıların karşı konulmazlığıyla" ses çıkaran "sonsuzluğun sesini" duyar. Ölüm düşüncesi üzerindeki konsantrasyon, A. Akhmatova'nın şiirini, 1820'lerin sonlarında - 1830'ların şiirlerinde, "Gürültülü sokaklarda dolaşıyor muyum ..." (ayrıca yazılmıştır) şiirlerinde lirik kahramanın düşünceleriyle aynı seviyeye getirir. iambik tetrametre ile, 1829). Sonede, tıpkı ağıttaki gibi, yaşam ve ölüm arasındaki karşıtlığı ifade eden bir karşıtlıklar zinciri kurulur. Hayatın çiçek açması ve ışıltısı ("kiraz çiçekleri", \ "Bir ışık ayı parlıyor") Akhmatova merkezi verir

AU'nun lirik kahramanının özlemlerinin aksine. Puşkin, yaşamın her belirtisinde "ölüm yıldönümünün yaklaştığını" "tahmin edin". Puşkin'in ağıtının fonik özgünlüğü, net olmadığında zaten ilk dörtlükten gelen "u" tiz sesine dayanmaktadır.

Gürültülü sokaklarda dolaşsam da, kalabalık bir tapınağa girsem de, çılgın genç adamların arasında oturmaktayım, - Düşlerime teslim oluyorum... Gelecekte bu tür ses sembolizmi fark edilir: Diyorum ki: yıllar geçecek ...

Yalnız bir meşeye bakıyordum ...

Ve duyarsız beden her yerde çürümeye Eşit olsa da...

Ve kayıtsız doğa ...

Böyle küçük bir toniğin zıtlığı, son satırdaki sesli harflerin sıralanmasıdır (kalan stanzaların metninde, karşılık gelen kelime dağarcığı tarafından altı çizilmez): "Sonsuz güzellikle parlamak."

Akhmatova için, sonenin en başında görünürler ve ikinci dörtlük, Puşkin'in ağıtının son satırının mecazi ve fonik bir hatırasını kullanır:

Akhmatov'un lirik kahramanı için ölüm, sonsuzluğa giden yoldur ve “çok kolay görünüyor”, “beyaz”, “hafif”. Herkes için bir tane ve burada en sevilen yollarla tanışabilirsiniz.

Tsarskoye Selo göletinde her şey bir ara sokağa benziyor.

Akhmatova'nın kırk yedi yıl önce yazdığı bir şiirde “esmer gençliğin” “dolaştığı” sokaklardan birinde. Böylece sonede birkaç zaman katmanı geçti: şairlerin gençliği ve olgunluğu, şiirlerde düşündükleri "saat", torunlarının göreceği gelecek, dünyevi varoluşlarının sessiz tanıklarına yakından bakarak (".. ormanların patriği // unutulmuş yüzyılımda hayatta kalacak ... ";" Buradaki her şey benden daha uzun yaşayacak, // Her şey, yıpranmış yavrular bile ... "). Tüm "yüzyıllardaki" olaylar, okuyucunun akranları ve çağdaşları haline gelen farklı yazarların arsaları gibi paralel olarak gelişir. Bu nedenle, kahraman Akhmatova için yaşam ("zümrüt çalılık") ve yaklaştıkça "daha da parlak" görünen "dünya dışı" sonsuzluğun yenilmezliği eşit derecede güzeldir. Puşkin'in ardından, kendisini tesadüfi, yüzeysel olandan kurtararak, “tatlı sınıra daha yakın” olmaya, dünyevi dünyadaki “her şeyi” dışarıda bırakarak, en sevdiklerini “Tsarskoye Selo göletine” getirmeye çalışır.

"Yerli Ülke" (1961)

Epigraf ("Olanlarla değil ve toprağı kim attı ..." şiirinin son iki satırı olaylara geri dönüyor ve kırk yıl öncesinin duyguları. “Toprağı terk edenler”i tekrar hatırlatan lirik kadın kahraman, göçmenlerin ayrılma nedenlerini nasıl belirlediğini tartışıyor. Özgürlük uğruna vatanlarından vazgeçmek olarak seçtikleri yükselme onlar için sabitti.

Aynı 1961'de, "daha genç" acmeistlerden birinin "Rus Göçünün Dünya Kültürüne Katkısı" adlı bir kitabı Paris'te yayınlandı. Göç sırasında Adamovich, en ünlü eleştirmenlerden biri olan Rus şairlerinin "Paris okulunun" başı oldu. Rusya'daki ve yurtdışındaki edebi süreci karşılaştırarak şunları yazdı: “Elbette göç konusunda artık yeteneğimiz yok. Ama yine de dokunulmaz bir kişisel yaratıcı sorumluluğumuz var - herhangi bir manevi yaratılışın yaşam koşulu - hala seçme, şüphe etme ve arama hakkımız var ve bu nedenle bazı alanlarda sesi anadilinde olan Rusya'yı gerçekten temsil etmek bizim kaderimizdi. kırk yıldır toprak birkaç yıldan fazla bir süredir boğuluyor.

Lirik kahraman Akhmatova ise özgürlüğü halkla ve ülkeyle birlik duygusu olarak anlar. Onun için vatan "hiçbir şeye karışmaz", insanların felaketlerinden sorumlu değildir, onlarla birlikte "hareket etmez". Şairin özgürlüğü bir görev duygusundan ayrılamaz: O'na Dair Şiirler'i ancak içeriden neler olup bittiğini görerek yazabilir. Yazar, düşüncesini doğrulamak için Rus sivil ve vatansever şarkı sözlerinin klasik örneklerinden bir dizi hatıra kullanır. Şiirin kompozisyon yapısı Lermontov'un "Vatan"ına (1841) benzer. A. Akhmatova'nın ilk sekiz satırı, Lermontov'un açılış kıtası gibi, olağan vatanseverlik anlayışını çürütmeye adanmıştır:

Aziz tılsımı göğsümüze takmayız, Acı acı şiirler bestelemeyiz, Acı uykumuzu karıştırmaz, Vaad edilmiş cennete benzemez...

Burada “hasta, sıkıntı içinde”, “acı bir rüyada” endişelerden dinlenerek, yanılsamalara inanmadan, anavatanlarını “hatırlamadan” yaşıyorlar. Lirik kahraman, birliğini hissettiği tüm insanlar ("biz") gibi, günlük gerçekliğine, kendisine benziyordu.

Evet, bizim için galoşlarda kir, Evet, bizim için dişlerimizde bir çıtırtı...

Rusya'nın gerçekçi somut görüntüsü, şarkı sözleriyle çağrışımlar uyandırıyor. İzlenim ritmik çağrılarla pekiştirilir: A. Akhmatova'nın ilk ahtapotun serbest iambik satırında altı fitlik çizgiler kullanması, Puşkin'in hatıralarının (öncelikle M.Ö. Köy, ---1819). Akhmatova'nın şiir temasını nasıl somutlaştırdığını anlamak için "Elegy" nin trajik pathosuyla analoji önemlidir. Benzer şekilde, bir şairin hayatı, ulusal mutluluğun "değerli" idealleri için bir savaş olarak görünür. Sanatçı, ülkesinin kaderini “kalbinde / alım satım nesnesi” yapmayı düşünmeden paylaşmak zorundadır. Yine, onun "bozulmaz sesi", "...insanların yankısı" haline gelmelidir:

Aşk ve gizli özgürlük Yüreğime basit bir ilahi ilham verdi Ve bozulmaz sesim Rus halkının yankısıydı.

(. * KN, Ya. Plyuskova ", 1818)

Akhmatov'un "oluşturulmamış" görüntülere dayanan "basit ilahisi" (gerçekleri dokuzuncu ve onuncu satırlarda "evet" ünlemiyle vurgulandı), felsefi bir genelleme ile sona erdi. On üçüncü dize, "ama" bağlacı ile başladı, çünkü nihai düşünce, yüksek tonunda, önceki ayrıntıların kasıtlı olarak azaltılmasıyla çelişiyordu. Resmin lirik gelişimi " memleket"Tarihi" olmak için "ülkeyi" terk etmeyenlerin doğruluğu iddiasına özel bir tizlik kazandırdı:

Ama biz onun içinde uzanıyoruz ve o oluyoruz,

Bu yüzden ona bu kadar özgürce diyoruz - bizim.

Anlamsal çok yönlülük, ritmik polimetri ile vurgulanır. Anavatana (Lermontov, "Anavatan") yönelik "garip sevgiyi" özetleyen ilk sekiz satır, serbest iambik ile yazılmıştır. Yerine, olağan vatanseverlik belirtilerini inkar etmekten (“Göğsümüze takmıyoruz”, “Biz beste yapmıyoruz”, “Biz bile yapmıyoruz” bir dörtlükte üç metrelik bir anapest ile değiştirilir. hatırlayın"), lirik kahraman, onun için önemli olan “yerli topraklarının” özelliklerini karakterize etmeye devam ediyor (“Evet, bizim için öyle ... "). Son beyit (dört fitlik anapest), tonlamada keskin bir farklılık gösteren şiirin anlamsal zirvesidir. Böyle bir tonlama farkı, şairin seslerle "şaşkın" olduğu bir dizi şiiri de ("Her yıl güç azalır ...", 1861; "Kalp eziyetten kırılır ...", 1863) ayırt eder. Davullar, zincirler, baltalar, yalnızca lirik "ihtiyat" gücüyle, "anavatan" üzerindeki "altın baharı" temsil etti, nerede olursa olsun

Özgürlüğün enginliğinde

Her şey hayatın uyumunda birleşti ...

("Kalbim ıstıraptan kırılıyor ...")

Bir yüzyıl sonra, Akhmatova, gerçeklikten böyle bir ayrılmayı reddederek, bir kişinin yükselmesi için gerekçelerini buldu. Şairin çağdaşlarını “gözyaşı olmadan, // Daha kibirli ve akıl gücünü gösterdi. “Vaat edilen cennet”i, mükâfatı, yozlaşmayı beklemeden, her şeyin tarihin “tozuna” karışacağını fark ederek, kaderlerini şiirselleştirirler, şikayet etmezler, ona “şiirler” yazmazlar, onun en yüksek tezahürünü bulurlar. özveride özgürlük, zenginliklerini "kendi" "yerli topraklarım" olarak adlandırmada görmek.

"Basit, akıllıca yaşamayı öğrendim ..." şiiri

Akhmatova'nın şiirsel fenomeni, kendi ironik kabulüyle sınırlı değildir: “Kadınlara konuşmayı öğrettim ...” Akhmatova'nın sözlerinde, sadece bir kadının kalbinin canlı duygularını değil, aynı zamanda derin vatansever duygularını da yakın ve anlaşılırız. halkıyla birlikte yirminci yüzyılın trajik olaylarını yaşayan şair. “Ben Akhmatova'yım” sözleri felsefi ve genetik olarak Rusça ile ilgili

klasikler, özellikle Puşkin ile. Bütün bunlar izin verir

ondan yirminci yüzyılın en iyi şairlerinden biri olarak bahsedin.

"Basit, akıllıca yaşamayı öğrendim ..." şiiri bize ilk koleksiyonları "Akşam" (1912) ve "Tesbih" (1914) yayınlayan genç bir şairi hatırlatıyor. zeki okuyucu. Lirik kahramanın beklenmedik metamorfozları, değişkenliği, deneyimlerinin gerçekliği ve draması, bu kitapların yazarının şiirsel becerisi şimdi bile bizi cezbetmektedir.

Tesbih ", esas olarak aşk temasına ayrılmış, Baratynsky'den bir epigrafla açılıyor:

Beni sonsuza kadar affet! ama biliyorum

iki suçlu var

Bir değil, isimler var

Şiirlerimde aşk efsanelerinde.

Döngünün şiirlerini okurken, birçoğunda, görünümü değişen lirik kahramanın yanı sıra, lirik bir muhatabın da olduğunu fark ediyorsunuz: lirik “ben” ve lirik “siz”. “Öğrendim ...” şiiri, başlangıç ​​noktası “ben” ve son noktası “sen” olan kadın kahramanın lirik bir anlatımı olarak algılanır.

İlk ayet, fiil biçimiyle vurgulanan ve aforizmamda ikna edici olan lirik kahramanın ("I") bir ifadesi gibi geliyor. Lirik "siz" aşağıda görünecek, ben stanza ve varsayım bağlamında ses çıkaracak:

Bu, Lirik kahramanın deneyimlerinin psikolojik derinliğini vurgulayacak ve onun "ben"ine yeni bir gölge verecektir.

Bu, onlar tarafından belirlenen eylemlerin ve durumların önemini ve sürekliliğini vurgular. Şiirin 1. kıtası, ana kısmı çok yaygın olan ve dereceleme ile geliştirilmiş sözdizimsel paralellik ilkesine dayanan karmaşık bir cümledir. (basit, bilge), bu da ifadenin tonlamasını vurgular. Bununla birlikte, “öğrendim”, “yaşamak”, “dua etmek”, “yormak” sözcüklerinde vurgulanan “ve”, bir çare bulunduğu ifadesinin içeriğiyle bir şekilde çelişen bazı delici notlar getirir. aşkı tedavi et. "Aşk" kelimesi söylenmedi; burada, anlamı "gereksiz kaygıyı yormak" çarpıcı metaforuyla ima edilen belirli bir "sessizlik figürü" var. Lirik kahraman önümüzde güçlü, gururlu ama aynı zamanda yalnız ve acı çekiyor. Manevi dünyası zengin, basit ve doğru bir yaşam için çabalıyor (“sadece akıllıca yaşa”, “Tanrı'ya dua et”) ve bu yazara yakın - Anna Akhmatova.

2. kıta, lirik kahramanın imajının yeni yanlarını açarak yazarla olan bağlantısını güçlendiriyor. Ses çıkarmaya devam eden akşam yürüyüşünün nedeni, ilk başta ses resmi ("hışırtı ... dulavratotu"); daha sonra sesin ve renklerin parlaklığı artar (bir demet sarı-kırmızı üvez ") ve" gereksiz kaygı "yaratıcı bir dürtüye yol açar: lirik kahraman bir şair olur. Gerçekten “akıllıca yaşamayı” öğrendi, çünkü “neşeli”, yani yaşamı onaylayan ayetler “bozulabilir yaşam” hakkında bestelendi. Ayetin şaşırtıcı melodikliği, tersine çevirme ve bazı özel ses saflığı ile elde edilir:

komik şiirler yazıyorum

Bozulabilir, bozulabilir ve güzel bir yaşam hakkında.

Tüm kusurlu fiiller şimdiki zamanda kullanılır ve şiir sadece algılanmaz | kaygılı ruhsal özlemin bir sonucu olarak, Tanrı'nın dünyasının bozulabilir ve güzel olduğunu, ancak bu dünyayla içsel olarak derinden bağlantılı bir süreç olarak mütevazi bir kabulü. Aniden, sonbaharın örtük bir lirik nedeni ortaya çıkıyor. Ağır. bir fırça olgun üvez "uçları" ve dulavratotu kurudukları için belki de "hışırdar". Bir sonbahar motifi ile birlikte "bozulabilir" sıfatı, Tyutchev ("Ne kadar tatlı soluyor! ..") ve Puşkin ("Doğanın yemyeşil solmasını seviyorum ...") ile bir ilişkiyi çağrıştırıyor, Akhmatov'un şiirini yazıya ekliyor. Rus felsefi şarkı sözleri bağlamı. "Çabuk bozulan ve güzel hayat"ın antitezi bu duyguyu güçlendirir.

2. stanza'nın önemi, şiirsel "maddesinin" yoğunluğu, beklenmedik ve canlı bir kafiye ile çarpılır: derin bir anlamı olan "dulavratotu - ayetler".

Bir vadideki dulavratotu ve bir üvez fırçası - yazar tarafından Acmeist'in "mükemmel netlik" gereksinimine uygun olarak yeniden üretildi (M. Kuzmin)- kırsal manzara detayları. Slepnev'in izlenimleri, "Tver'in yetersiz ülkesi", daha sonraki şarkı sözlerinde inandırıcı bir şekilde geliştirilen "Tesbih" koleksiyonunun en önemli motifi oldu. Öte yandan, ünlü "dulavratotu", Akhmatova'ya göre "şiirin utanç bilmeden büyüdüğü" "çöpün" bir parçasıdır. Böylece şairin yaratıcı inancının daha "Tesbih" döneminde şekillendiği ortaya çıkıyor.

2. kıtadan sonra entonasyon molası verilir.
Yüce stil ("Ben besteliyorum", "bozulabilir", "güzel") basit bir hece ile değiştirilir. Şiir dünyasından dönüş, onu terk etmek kadar doğaldır. Kabarık bir kedinin görünümü "aliterasyonla ("yüz - avuç içi - tatlı bir şekilde mırıldanır") zenginleştirilmiş bir ev rahatlığı ve huzur hissi getiriyor gibi görünüyor, ancak alanın evin koruyucu duvarları tarafından kapatılması ortaya çıkmıyor. Bir deniz feneri gibi "göl kereste fabrikasının taretinde" parlak ateş

Yolunu kaybetmiş olanlar için, bir leyleğin - bir evi, bir aileyi simgeleyen bir kuş - keskin çığlığı, bir olayın beklentisiyle ilgili endişe verici bir arka plan yaratır. Ses seviyesinde, "sh" - "zr" - "pr" - "w" - "cr" - "sh" - seslerinin değişimi ile ifade edilir ("Sadece ara sıra bir leylek çığlığı keser .. .")

Şiirin sonu beklenmedik:

Ve eğer kapımı çalarsan, sanırım duymayacağım bile, -

Ve aynı zamanda haklı. Bu ayetlerin psikolojik alt metni, “bana öyle geliyor” ifadesinin, yükseltici bir parçacık, bir asonans (“öyle görünüyorum bile”) ifadesinin büyütülmesi sayesinde açıktır. Lirik kadın kahramanı (kapının aniden çalınması, sessizliği dinlemesi, uzaktaki ışığa bakmasıyla.

"Öğrendim ..." şiiri, erken Akhmatova'nın sözlerindeki en iyilerden biridir. İçerikte derin ve formda mükemmeldir. Duygu gücü ve lirik kadın kahramanın deneyimlerinin önemi, şair tarafından büyük bir sanatçının becerisiyle tasvir edilmiştir. Şiirin şiirsel dili özlüdür, gösterişten ve karmaşık sembolizmden yoksundur. Bu sözde "konuşkan ayet", kadın odaklı konuşulan dil... İlk bakışta, bu üslup, akmeizm kanunları, "varlık için sevinçli hayranlık" beyanı ile işaretlenir. (N. Gumilyov). Bununla birlikte, Akmeizm unutulmaya yüz tuttu ve Akhmatova "akıllıca yaşamaya" ve "bozulabilir ve güzel" hayat hakkında şiirler yazmaya devam etti.

İlk yankılanan başarı, Akhmatova'nın bulutsuz yaratıcı yolunun habercisi olmadı. Hem zulme hem de unutulmaya katlanmak zorunda kaldı. Gerçek şöhret, ölümünden sonra ona geldi. Anna Akhmatova, hem Rusya'da hem de yurtdışında birçok sanat uzmanının favori şairi oldu.

Anna Andreevna Akhmatova'nın her ayeti, yazar pek çok ifade aracı ve konuşma şekli kullanmasa da, insan ruhunun en ince dizelerine dokunuyor. "Karanlık bir örtünün altında ellerini kenetledi", şairin karmaşık bir şey hakkında söyleyebileceğini kanıtlıyor. basit kelimelerle herkes tarafından erişilebilir. Dil malzemesi ne kadar basit olursa, şiirlerinin o kadar şehvetli, canlı, duygusal ve canlı olduğuna içtenlikle inanıyordu. Kendin için yargıla...

Akhmatova'nın sözlerinin özellikleri. Tematik gruplar

AA Akhmatova gururla kendini şair olarak adlandırdı, kendisine "şair" adının verilmesinden hoşlanmadı, ona bu kelimenin itibarını küçümsüyor gibi görünüyordu. Gerçekten de eserleri, Puşkin, Lermontov, Tyutchev, Blok gibi görkemli yazarların eserleri ile eşittir. Bir şair-akmeist olarak A.A. Akhmatova, kelimeye ve imaja büyük önem verdi. Şiirlerinde çok az sembol vardı, çok az mecazi araçlar... Sadece her fiil ve her tanım büyük bir özenle seçilmiştir. Her ne kadar Anna Akhmatova kadın sorunlarına, yani aşk, evlilik gibi konulara büyük önem vermiş olsa da, yaratıcılık teması olan arkadaşlar-şairlere adanmış birçok şiir vardı. Akhmatova ayrıca savaş hakkında birkaç şiir yazdı. Ama tabii ki şiirlerinin çoğu aşkla ilgili.

Akhmatova'nın aşkla ilgili şiirleri: duyguların yorumlanmasının özellikleri

Anna Andreevna'nın neredeyse hiçbir şiirinde aşk, mutlu bir duygu olarak tanımlandı. Evet, her zaman güçlü, parlak ama ölümcül. Ayrıca, olayların trajik sonucu çeşitli nedenlerle belirlenebilir: uyumsuzluk, kıskançlık, ihanet, bir partnerin kayıtsızlığı. Akhmatova aşktan basitçe bahsetti, ama aynı zamanda ciddi bir şekilde, bu duygunun herhangi bir kişi için önemini küçümsemeden. Şiirleri genellikle olaylıdır, içlerinde "Koyu bir örtü altında ellerini sıktı" şiirinin bir tür analizini ayırt edebilir, bu fikri doğrular.

"Gri Gözlü Kral" adlı bir başyapıt da aşk sözleri olarak sınıflandırılabilir. Burada Anna Andreevna zina hakkında konuşuyor. Gri gözlü kral - lirik kahramanın sevgilisi - avlanırken tesadüfen ölür. Ancak şiir, bu kahramanın kocasının bu ölümde parmağı olduğunu hafifçe ima ediyor. Ve bir kadının kızının gözlerine baktığı şiirin sonu çok güzel geliyor, renkler ... Görünüşe göre Anna Akhmatova banal bir ihaneti derin bir şiirsel duyguya yükseltebildi.

Klasik yanlış anlaşılma durumu Akhmatov tarafından "Sen benim mektubumsun canım, buruşma" şiirinde tasvir edilmiştir. Bu eserin kahramanları bir arada olmak için verilmez. Sonuçta, onun için her zaman bir hiç olmalı, sadece bir yabancı.

"Koyu bir örtünün altında ellerimi sıktım": şiirin teması ve fikri

Geniş anlamda şiirin teması aşktır. Ama daha spesifik olmak gerekirse, o zaman ayrılmaktan bahsediyoruz. Şiirin fikri, aşıkların genellikle anın sıcağında ve üzerinde düşünmeden bir şeyler yapması ve sonra pişman olmasıdır. Akhmatova, sevdiklerinin bazen gözle görülür kayıtsızlık gösterdiğini, ruhlarında ise gerçek bir fırtına olduğunu söylüyor.

lirik arsa

Şiir ayrılık anını tasvir eder. Sevgilisine gereksiz ve incitici sözler söyleyen kadın kahraman, peşinden koşar adım koşar, ancak yakalanırsa artık onu durduramaz.

Lirik kahramanların özellikleri

Lirik kahramanı karakterize etmeden şiirin tam bir analizini yapmak imkansızdır. "Koyu bir örtünün altında ellerini sıktı" - iki karakterin göründüğü bir çalışma: bir erkek ve bir kadın. O anın sıcağında saçma sapan şeyler söyledi, "ekmek hüznü"ne içirdi. O - bariz bir kayıtsızlıkla - ona şöyle diyor: "Rüzgarda durma." Akhmatova, karakterlerine başka bir karakterizasyon vermez. Hareketleri ve jestleri onun için yapıyor. Bu, Akhmatov'un tüm şiirlerinin karakteristik bir özelliğidir: doğrudan duygular hakkında konuşmak değil, çağrışımları kullanmak. Kahraman nasıl davranır? Ellerini örtünün altında kenetliyor, korkuluklara dokunmamak için koşuyor, bu da zihinsel gücün en büyük gerginliğini gösteriyor. Konuşmuyor, nefes nefese bağırıyor. Ve yüzünde hiçbir duygu yok gibi görünüyor, ancak ağzı "acı bir şekilde" büküldü, bu da lirik kahramanın umursadığını, kayıtsızlığı ve sakinliğinin gösterişli olduğunu gösteriyor. Duygular hakkında hiçbir şey söylemeyen, ancak içsel heyecan, en derin deneyim, görünüşte sıradan bir jest veren "Son Buluşmanın Şarkısı" ayetini hatırlamak yeterlidir: kahraman sol elinden bir eldiven giyer. sağ el.

"Koyu bir peçenin altında ellerini sıktı" şiirinin bir analizi, Akhmatova'nın aşkla ilgili şiirlerini birinci tekil şahısta lirik bir monolog olarak kurduğunu gösteriyor. Bu nedenle, birçoğu yanlışlıkla kahramanı şiirin kendisiyle özdeşleştirmeye başlar. Bu yapmaya değmez. Birinci tekil şahıs anlatım sayesinde şiirler daha duygulu, itiraflı ve inandırıcı hale gelir. Buna ek olarak, Anna Akhmatova, karakterlerini karakterize etmek için genellikle doğrudan konuşmayı kullanır ve bu da şiirlerine canlılık katar.

"Koyu bir örtünün altında ellerimi sıktım ..." Anna Akhmatova

şiir Karanlık bir peçenin altında kenetlenmiş eller ...
"Neden bugün solgunsun?"
- Çünkü ben tart kederim
Onu sarhoş ettim.

Nasıl unutabilirim? sendeledi
Ağız acıyla büküldü ...
Korkuluklara dokunmadan kaçtım
Kapıya kadar peşinden koştum.

Nefes nefese bağırdım: "Şaka
Bütün bunlar daha önce gitti. Gidersen ölürüm."
Sakince ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana dedi ki: "Rüzgarda durma."

Akhmatova'nın şiirinin analizi "Ellerini karanlık bir örtü altında sıktı ..."

Anna Akhmatova, dünyaya kadın gibi bir kavram veren Rus edebiyatının birkaç temsilcisinden biridir. aşk sözleri, daha adil cinsiyetin sadece güçlü duygular yaşayabileceğini değil, aynı zamanda onları mecazi olarak kağıt üzerinde ifade edebileceğini kanıtlamak.

1911 yılında kaleme alınan “Koyu bir peçenin altında ellerimi kenetledim…” şiiri, şairin eserinin erken dönemlerine atıfta bulunur. Bu, edebiyat bilginleri için hala bir gizem olmaya devam eden samimi kadın sözlerinin muhteşem bir örneğidir. Olay şu ki bu iş Anna Akhmatova ve Nikolai Gumilyov'un evliliğinden bir yıl sonra ortaya çıktı, ancak kocasına bağlılık değil. Ancak şairin hüzün, aşk ve hatta umutsuzlukla dolu birçok şiirini adadığı gizemli yabancının adı bir sır olarak kaldı. Anna Akhmatova'nın çevresinden insanlar, Nikolai Gumilyov'u asla sevmediğini ve onunla sadece merhametten evlendiğini, er ya da geç tehdidini yerine getireceğinden ve intihar edeceğinden korktuğunu savundu. Bu arada, kısa ve mutsuz evlilikleri sırasında, Akhmatova sadık ve sadık bir eş olarak kaldı, yandan romanlar başlatmadı ve çalışmalarının hayranlarına karşı tutumunda çok kısıtlandı. Peki, "Ellerini kara bir örtünün altında kenetledi..." şiirinin hitap ettiği bu gizemli yabancı kimdir? Büyük olasılıkla, doğada yoktu. Anna Akhmatova'nın kendisine gizemli bir yabancı icat etmesinin, ona belirli özellikler kazandırmasının ve onu eserlerinin kahramanı yapmasının itici gücü, zengin bir hayal gücü, harcanmamış bir aşk duygusu ve şüphesiz şiirsel bir hediye oldu.

"Karanlık bir örtünün altında ellerimi sıktım ..." şiiri, aşıklar arasındaki bir kavgaya adanmıştır.... Dahası, insan ilişkilerinin tüm günlük yönlerinden keskin bir şekilde nefret eden Anna Akhmatova, şiirin parlak mizacını bildiği için en yaygın olanı olabilecek nedenini kasıtlı olarak ihmal etti. Anna Akhmatova'nın şiirinde çizdiği resim, tüm suçlamaların zaten ifade edildiği kavganın son anlarını anlatıyor ve kızgınlık iki yakın insanı ağzına kadar boğuyor. Şiirin ilk satırı, kahramanının olanları çok keskin ve acı verici bir şekilde yaşadığını, solgun olduğunu ve ellerini peçenin altında tuttuğunu kanıtlar. Ne olduğu sorulduğunda kadın, "Onu acı bir hüzünle sarhoş etti" yanıtını verir. Bu, yanıldığını kabul ettiği ve sevgilisine çok fazla keder ve acı veren sözlerden tövbe ettiği anlamına gelir. Ancak bunu fark ettiğinde, farklı davranmanın kendine ihanet etmek, düşüncelerini, arzularını ve eylemlerini başkasının kontrol etmesine izin vermek anlamına geldiğini de fark eder.

Bu kavga, şiirin ana karakteri üzerinde daha az acı verici bir izlenim bırakmadı, "dışarı çıktı, sendeledi, ağzı acıyla büküldü." Sadece hangi duyguları yaşadığını tahmin etmek için kalır, çünkü Anna Akhmatova, kadınlar ve kadınlar hakkında yazdıklarıyla ilgili kurala açıkça uyuyor... Bu nedenle, dikkatsiz vuruşların yardımıyla karşı cinse hitap eden çizgiler, zihinsel karışıklığını gösteren kahramanın portresini yeniden yaratır. Şiirin sonu trajik ve acı dolu. Kahraman sevgilisini durdurmaya çalışır, ancak karşılık olarak anlamsız ve oldukça banal bir cümle duyar: "Rüzgarda durma." Başka herhangi bir durumda, bakımın bir tezahürü olarak yorumlanabilir. Bununla birlikte, bir kavgadan sonra, bunun tek bir anlamı var - böyle bir acıya neden olabilecek birini görme isteksizliği.

Anna Akhmatova, böyle bir durumda uzlaşmanın mümkün olup olmadığı hakkında konuşmaktan kasten kaçınıyor. Anlatımını keserek okuyuculara olayların nasıl geliştiğini bağımsız olarak tahmin etme fırsatı veriyor. Ve bu yetersiz ifade tekniği, şiirin algısını daha keskin hale getirir ve tekrar tekrar saçma bir kavga nedeniyle ayrılan iki kahramanın kaderine geri dönmeye zorlar.

Şimdi bir top gibi kıvrılmış bir yılan gibi,

Kalbinde o çağrıştırır

Bütün gün güvercin

Beyaz bir pencerede serinlemek,

Sonra parlak donda parlayacak,

Levköy uykusunda gibi görünüyor ...

Ama sadakatle ve gizlice yol açar

Mutluluktan ve huzurdan.

Çok tatlı hıçkırmayı biliyor

Özlem dolu bir kemanın duasında

Ve onu tahmin etmek korkutucu

Hala tanıdık olmayan bir gülümsemeyle.

Çarskoe Selo

Ve gayda çalan çocuk

Ve kendine çelenk ören kız

Ve ormanda kesişen iki yol,

Ve uzak alanda, uzak bir ışık, -

Her şeyi görüyorum. Herşeyi hatırlıyorum

Kıyının kalbinde sevgiyle uysal.

Hiç bilmediğim tek

Ve artık hatırlayamıyorum bile.

Bilgelik veya güç istemiyorum.

Oh, ateşin yanında güneşlenmeme izin ver!

Üşüyorum ... kanatlı ya da kanatsız,

Neşeli tanrı beni ziyaret etmeyecek.

Aşk aldatıcı bir şekilde fetheder

Basit, beceriksiz bir melodi.

Çok uzun zaman önce çok garip

Gri ve üzgün değildin.

Ve o gülümsediğinde

Bahçenizde, evde, tarlada,

hissettiğin her yerde

Özgür ve özgürsün.

Hafiftin, onun tarafından alındın

Ve onun zehirlerini içiyor.

Sonuçta, yıldızlar daha büyüktü

Sonuçta, otlar farklı kokuyordu,

Sonbahar otları.

Sonbahar 1911

Ellerimi karanlık bir peçenin altında kenetledim...

"Neden bugün solgunsun?"

- Çünkü ben tart kederim

Onu sarhoş ettim.

Nasıl unutabilirim? sendeledi

Ağız acıyla büküldü ...

Korkuluklara dokunmadan kaçtım

Kapıya kadar peşinden koştum.

Nefes nefese bağırdım: "Şaka

Bütün bunlar daha önce gitti. Gidersen ölürüm."

Sakince ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi

Ve bana dedi ki: "Rüzgarda durma."

Kiev

Çimleri sarıya çevirin.

Rüzgar kar taneleri gibi erken esiyor

Zar zor.

Artık dar kanallarda akmıyor -

Su soğuyor.

Burada hiçbir şey olmayacak -

Ah, asla!

Boş gökyüzündeki söğüt dümdüz

Fan bitti.

Belki de olmamam daha iyi

Eşin.

Güneşin kalpteki hafızası zayıflıyor.

Nedir? Karanlık?

Belki!.. Bir gecede gelmek için vaktim olacak

Kiev

Gökyüzünde yüksek, bir bulut griye dönüyordu,

Yayılmış bir sincap derisi gibi.

Bana dedi ki: “Vücudunun üzücü değil

Mart ayında eriyecek, kırılgan Snow Maiden!"

Ellerim kabarık manşette soğuktu.

Korktum, bir şekilde belirsizleşti.

Ah seni nasıl geri alırım, hızlı haftalar

Aşkı, havadar ve anlık!

Ne acı ne de intikam istiyorum,

Son beyaz kar fırtınasıyla ölmeme izin ver.

Epiphany arifesinde onu merak ettim.

Ocak ayında onun kız arkadaşıydım.

İlkbahar 1911

Çarskoe Selo

Kapı yarı açık

Ihlamur ağaçları tatlı tatlı esiyor...

masada unutulmuş

Kırbaç ve eldiven.

Lambadan gelen daire sarı ...

hışırtıyı dinliyorum.

Neden ayrıldın?

Anlamıyorum…

neşeyle ve açıkça

Yarın sabah olacak.

bu hayat güzel

Kalp, akıllı ol.

tamamen yorgunsun

Daha sessiz, daha sessiz yendin ...

okuduğumu biliyorsun

O ruhlar ölümsüzdür.

Çarskoe Selo

Ruhumu bir saman gibi iç.

Tadının acı ve sarhoş olduğunu biliyorum.

Ama yalvararak işkenceyi kırmayacağım.

Oh, dinlenmem haftalarca sürüyor.

İşin bittiğinde bana söyle. Üzgün ​​değil

Ruhumun dünyada olmadığını.

daha kısa gideceğim canım

Çocukların oynamasını izleyin.

Çalılarda bektaşi çiçek açar,

Ve çitin dışında tuğla taşıyorlar.

Sen kimsin: kardeşim mi yoksa sevgilim mi?

Hatırlamıyorum ve hatırlamama da gerek yok.

Burası ne kadar hafif ve ne kadar evsiz

Yorgun beden dinleniyor...

Ve yoldan geçenler belli belirsiz düşünüyor:

Doğru, daha dün dul kaldı.

Çarskoe Selo

Sarhoşken seninle eğleniyorum -

Hikayelerinizde bir anlam yok.

Erken sonbahar asılı

Karaağaçlarda bayraklar sarıdır.

İkimiz de aldatma ülkesindeyiz

Gezindik ve acı bir şekilde tövbe ettik,

Ama neden garip bir gülümsemeyle

Ve donmuş gülümsüyor muyuz?

Yakıcı bir azap istedik

Huzurlu mutluluk yerine...

arkadaşımı bırakmayacağım

Ve çözünmüş ve ihale.

Paris