Sanatsal yaratım sürecinin psikolojik yönleri

Yaratıcı eylemin süreçlerine ilişkin ek gözlemler ve açıklamalar, modern doğa bilimleri psikolojisi, yaratıcı etkinliğin nörodinamiği alanında yürütülen deneysel gelişmeler ve çalışmalar tarafından sunulmaktadır. Yaratıcı aktivite çalışmasına yönelik bu yaklaşımın oldukça uzun bir geçmişi vardır. Bilim adamları, bir kişinin bir sanatçı, müzisyen, yazar mesleğini seçmesini isteyen yaratıcı aktivite sırasında beynin yapılarında neler olduğuyla ilgileniyor. Bir kişinin sanata yatkınlığı hakkında konuşmamıza izin veren fizyolojik temeller var mı? Bazı araştırmacılar bu soruya olumsuz yanıt veriyor. Diğer çalışmalarda (Auerbach, Tandler) müzisyenlerin ve yazarların beyninin yapısının bazı özellikleri hakkında gözlemler bulunabilir (beynin zamansal girusunun, bazı durumlarda enine girusun önemli gelişimi - beynin ön lobları ).

Nörodinamik süreçler üzerine yapılan araştırmalar, aynı seslerin müzisyenlerde ortalama bir insandan daha güçlü tepkiler uyandırdığını göstermiştir. Bilindiği gibi, daha yüksek sinir aktivitesinin tüm süreçleri, uyarma ve inhibisyon mekanizmalarına dayanır. Uyarılma ve engelleme mekanizmalarının farklı yapılandırılabilirliği, Hipokrat tarafından tanımlanan farklı mizaç türlerini belirler. Bu konuda Sanguine, güçlü, hareketli, dengeli bir yüksek sinir aktivitesi türü ile ayırt edilir. Choleric - güçlü, hareketli, dengesiz. Flegmatik - güçlü, dengeli, sakin. Melankolik zayıf bir tiptir.

Uyarılma ve engelleme mekanizmaları, aslında profesyonel becerilerin, becerilerin ve yaratıcı faaliyet yöntemlerinin bir aracı olarak hareket eden refleks bağlantılarının oluşumunun ve bağlanmasının temelini oluşturur. Uyarılma ve engelleme kuvvetlerinin oranı, yaratıcı eylemin başarısını belirler. Farklı zamanlarda bir kişide bile dengesizlikleri, yaratıcı eylemin farklı oranlarda, farklı yoğunlukta vb. Gerçekleştirilmesine yol açar. İşitsel ve görsel analizör hücreleri arasındaki refleks bağlantılarının bağlanması, herhangi bir uyarma seviyesinde gerçekleştirilmez. Bu seviye minimum ise, uyarı ortamın ataletini yenemeyecek ve beyin dokularına uygun ölçüde yayamayacak, dolayısıyla yeni koşullu refleks kapanışları oluşturamayacaktır. Yaratıcılık sırasındaki böyle bir durum öznel olarak yetersiz olarak değerlendirilir. N.F.'ye mektuplardan birinde. von Meck P.I. Çaykovski yakın bir durumdan bahseder: "burada çalışmak çok uygun, ama şimdiye kadar kişinin kendi kendine yazdığı, üzerinde herhangi bir çaba sarf etmesi gerekmediği ruh halinin o aşamasına henüz giremedim. ama yazma dürtüsüne itaat edin."

Yaratıcılık anında uyarılma çok güçlüyse, sinirli sürecin dalgaları serbestçe yayılacak ve sinir kapanışlarının uygulanması için tam bir fırsat sağlayacaktır. Böyle bir "refleks özgürlüğünün" bir sonucu olarak, ses, müzikal, görsel izlerin restorasyonu, bitmiş bir sanat eserinin yaratılmasına yol açmadan kaotik bir şekilde gerçekleştirilecektir. müzik eserleri. Uyarımın engellenmesi, gereksiz, gereksiz, rastgele her şeyin kesilmesi, frenleme mekanizmasının yardımıyla gerçekleştirilir. Bu nedenle, bir yandan, yaratıcı sürecin üretkenliği, refleks bağlantılarının hızlı oluşumuna, yeni "sinir kalıplarına" yol açan güçlü heyecan elde etme yeteneğine bağlıdır; Öte yandan, gelişen tuvali sabitleyen, parçanın ve bütünün orantılı olmasını sağlayan, tam bir parçayı veya tüm çalışmayı bir kerede yaratan frenleme mekanizmalarının düzenli çalışmasına bağlıdır. Uyarılma mekanizmalarının eylemi engelleme mekanizmalarını aştığında - özünde yapılandırılmamış yaratıcı etkinlik - sonsuz olan choleric mizacın sık rastlanan bir talihsizliği. Choleric mizaç, edebiyat, müzik ve güzel sanatlardaki grafomanların doğasında bulunan diğerlerinden daha fazladır. Düşünceler karışır ve sıçrar, duygular bunalır ve taşar sanatçıyı, ancak onları kontrol edemez, bunun için gerekli çerçeveye kendini koyamaz. Bu tür aşırı uyarılma, yaratıcı bir etkinin elde edilmesi üzerinde olumsuz bir etkiye sahiptir.

Yaratıcılık için en uygun koşul, hem uyarma hem de engellemenin eşdeğer miktarlar olarak hareket etmesidir. Bu durumda, bu iyimser bir kişinin ayrıcalığıdır - güçlü bir tip. Öznel olarak, böyle bir durum yaratıcı aktivite için en iyisi olarak değerlendirilir, asıl şeye, gereksiz düşünceleri ve gereksiz duyumları ortadan kaldırma yeteneğine odaklanmak mümkün hale gelir. Yaratıcı heyecan oldukça geçici olabilir - bir müzisyenin, yazarın, sanatçının kafasında, bazı motifler, üslup cihazları titrer, ancak genel olarak tek bir sanatsal dokuya sığmazlar. Bir eserin doğuşunun gerçekleşmesi için uzun süreli bir heyecan desteği, yani yaratıcı egemen denen varlığın varlığı gereklidir. Baskın, yaratıcılık psikolojisinin özel bir kavramıdır. Fizyolojik baskın, sabit uyarmanın odak noktası olarak hareket eder. İnsanlarda farklı baskınların varlığı ile birlikte yaşamda sürekli karşımıza çıkar. Belli bir fikre kendini adamış her fanatik, hevesli, kendi ifade edilmiş tercihlerine sahiptir; toplumda bir sohbete başlarken, her zaman "atının" üzerine oturur. Baskın, genellikle soluk bir durumda olan, belirli koşullar altında parlak bir şekilde parlayan, yaşam boyunca oluşan güçlü bağlantıların beyin yapılarında varlığının sonucudur.

Profesyonel ve sanatsal baskınların oluşumuyla birlikte, bir kişi, daha önce erişilemeyen doğal ve sanatsal dünyanın bu tür yönlerini fark etmeye başlar. Her sanatçı, yaratıcı baskın olanı ısıtmanın ve yaratıcı sürecin kendiliğinden ilerlediği bir duruma ulaşmanın ne kadar zor olduğunu bilir. “Bazen merakla izliyorum, yaptığım konuşmanın konusu ne olursa olsun, birlikte olduğum insanlardan, kafamın müziğe ayrılmış o bölgesinde yer alan sürekli çalışmalarını merak ediyorum. Çaykovski yazıyor. Bazen bu bir tür hazırlık çalışması oluyor, yani önceden tasarlanmış bir parçanın seslendirme detayları bitiyor ve başka bir zamanda tamamen yeni, bağımsız bir müzik fikri ortaya çıkıyor ve siz onu korumaya çalışıyorsunuz. senin hafızanda. Tüm bu kendi kendine gözlemler, çitle çevrili bir alan olmayan yaratıcı süreç görüşünü doğrular. Uyanıklık ve uyku, yürüyüş ve sohbet anlarında, zaten başlamış bir yaratıcı süreç sanatçıda örtük olarak aktiftir.

Bazı sanatsal mizaç türleri, o kadar güçlü bir heyecan sürecine yol açar ki, sanatçı genellikle kağıt üzerinde ortaya çıkan düşünce ve fikirleri takip edemez. Örneğin, çalışma hızı stenografi gerektiren Handel ile oldu. Büyük koro çalışmaları üzerinde çalışırken, önce tüm parçaların eskizlerini yazdı, sonra yavaş yavaş onları kaybetti, bitiş çizgisine sadece bir tane geldi. Sürekli yeniden üretilen baskın olanın enerjisi, yaratıcı tonu korur. Bu nedenle, büyük bir çabayla başlamış olsa bile, sistematik yaratıcı çalışma, tüm yaratıcı aygıtı aktif bir duruma getirebilir. "İlham, tembelleri ziyaret etmeyi sevmeyen bir misafirdir" - sanatçıların bu iyi bilinen özdeyişi böylece deneysel olarak doğrulanır. Sistematik çalışmayla, refleks bağlantılar sürekli olarak bağlandığında, güncellendiğinde ve eğitildiğinde, yaratıcılığa yönelik ilk itici güç önemsiz olabilir. En zayıf etki bazen en karmaşık yaratıcı aygıtın tamamını harekete geçirmek için yeterlidir. Ve bunun tersi, uzun süreli hareketsizlikle, "paslanmış" parçalarını ölü merkezden hareket ettirmek çok daha zor hale geliyor. Uzun molalar varsa, dışarıdan önemli bir itme gerekir, çünkü. beyindeki güçlendirilmiş engelleme, uyarılma tarafından hemen üstesinden gelinmesine izin vermez.

Daha yüksek sinir aktivitesinin özellikleri - gücünün, hareketliliğinin, dengesinin derecesi - çevre için farklı gereksinimlerin temelini oluşturur. Bu nedenle, fizyolojik baskınlar oluşturması zor olan zayıf uyarma ve engellemeye sahip yazarlar, yaratıcı çalışma koşullarını son derece talep ediyor ve "sera" koşullarına ihtiyaç duyuyor. Yaratıcılık sırasında elverişli bir ortam, o anda meydana gelen sinirsel süreçleri harekete geçirerek onlar için olağanüstü bir önem kazanır. Başka türden sanatçılar, örneğin M. Bulgakov, kendi deneyimlerinden, "en iyi eserlerin mutfak masasının kenarına yazıldığını" belirtti.

Yaratıcılık psikolojisindeki özel bir sorun, uzun süreli yaratıcı çabaların bir sonucu olarak ruhun aşınması ve yıpranmasıdır. Hem sanatçı hem de bilim insanı için önemli olan yaratıcı çalışmanın engellenmesinin etkinliği, gelişimine bağlıdır. Ana şey, gücünüzü hesaplama ve gerginliği dozlama yeteneğidir. Bazıları yoğun yaratıcılık anında yalnızlık ve iletişim arasında dönemler oluşturma eğilimindedir, diğerleri yaratıcı süreci doğada yürüyüşlerle değiştirir, üçüncüsü için çalışma rejimi çok önemlidir, dördüncüsü yılın sadece belirli dönemlerinde beste yapabilir, vb. . Mizaçlarının doğasının, bireysel psikolojinin özelliklerinde farkında olan bazı sanatçılar, yaratıcı süreci korumaya yönelik bazı önleyici tedbirler bile aldı. Örneğin Mozart babasına yazdığı bir mektupta şunu sorar: "Bana hüzünlü mektuplar yazma, sakin, açık, düşüncesiz ve çalışmaya yatkın olmam gerekiyor. Her üzücü haber beni tüm bunlardan mahrum ediyor." Ve başka bir zaman: "Buradaki hayatım endişeler ve kederlerle dolu, ağlayan ve ağlayan mektupları okumayacağım." Güçlü refleks bağlantıları oluşturma süreci, bazı sanatsal yazma tekniklerinde neredeyse otomatik bir ustalıkla kendini gösteren tanıdık yollar açar. Zamanla bu uygulamalar kemikleşir. Her sanatçı bu tür üslup dönüşlerini bulabilir, yalnızca zamanla dil klişelerine dönüşebilen doğal leitmotifleri. Fizyolojik düzeyde bu, refleks bağlantılarının "sertleştirilmiş stereotiplere" dönüştüğü anlamına gelir. Burada yeni yaratıcı saldırıların gücünün, bu stereotipleri sürekli olarak yok etmeye ve değiştirmeye izin verecek ve onları bir stereotip olmaktan koruyacak kadar güçlü olması önemlidir. Arka plan klişesini kırmak, en başarılı şekilde, orijinal temeli sistematik olarak değiştiren, diğerlerinden daha fazla yaratma yeteneğine sahip olan choleric insanlarda gerçekleştirilir. Choleric sanatçısı, çalışmalarında abartılı dürtülerle işaretlenir; bir türe hakim olduktan sonra, kendisini tanıdık olmayan türlerde vb. test etmeye çalışır.

Bu nedenle, uygulamalı (doğa bilimleri) psikoloji alanındaki gelişmeler, genel teorik yaratıcılık psikolojisi tarafından biriktirilen bir dizi gözlemi detaylandırmaya ve açıklamaya yardımcı olur. Bu bilimsel alanların tamamlayıcılığı açıktır; doğum, gebelik ve sanatsal bir kavramın uygulanmasının açıklanması zor süreçlerine ışık tutmasını sağlar.

Farklı insanlar, çeşitli derecelerde sanatsal yaratıcılığa yatkındır: yetenek - üstün zekalılık - yetenek - deha yüksek liyakat.

Sanatçının yetenekleri

Amerikalı psikolog Guilford'a göre sanatçının yeteneği altı eğilimi içerir: düşünmenin akıcılığı, çağrışımcılık, ifade yeteneği, bir nesne sınıfından diğerine geçme yeteneği, uyarlanabilir esneklik, sanata gerekli şekli verme yeteneği. biçim Yetenekler, kamu yararına sanatsal değerlerin yaratılmasını sağlar.

üstün zeka

Üstün zeka, hayata keskin bir dikkat, dikkat nesnelerini seçme, yaratıcı hayal gücü tarafından dikte edilen çağrışımlar ve bağlantılar temasını hafızada sabitleme becerisini gerektirir.Sanatsal olarak yetenekli bir kişi, belirli bir toplum için önemli bir dönem boyunca sürdürülebilir öneme sahip eserler yaratır. gelişim. Üstün yeteneklilik, dikkati seçici dikkati hak eden nesnelere odaklama, bellekten izlenimler çıkarma ve onları yaratıcı hayal gücü tarafından dikte edilen çağrışımlar ve bağlantılar sistemine dahil etme yeteneğidir. Yetenek, kalıcı ulusal ve hatta bazen evrensel öneme sahip sanatsal değerler üretir. "Çoğu, sıradanlık ve deha arasındaki orta yolu tercih eder - yetenek. Herkes tüm hayatını sanat için değiştirmek istemez. Ve bir dahi, kariyerinin sonunda yaptığı seçimden kaç kez pişman olur! Ibsen son dramasında “Dünyayı şaşırtmamak ve bu dünyada yaşamak daha iyiydi” diyor. (Shestov, 1991, s. 72-73).

Zamanının özünü tam olarak ifade eden dahi, çoğu zaman olduğu gibi, çağına uymuyor. Geleneğin ipini geçmişten geleceğe çektiği ve bu nedenle çalışmalarının bir bölümünün geçmişe, bir bölümünün de geleceğe ait olduğu söylenebilir. Ve yalnızca vasat çağdaşlar, yalnızca şimdiki zamandan dahice olanı ve hatta eksik gördükleri şeyi görebilirler. Nefret dolu, sıkıcı, rahatsız edici emek, dehanın gelişmesinin koşuludur. Bu yüzden insanlar nadiren bir şey elde ederler. Bir dahi, kendi içinde bir eşek yetiştirmeyi kabul etmelidir - bu durum o kadar küçük düşürücüdür ki, bir kişi bunu ancak son çare olarak kabul eder ... Bir dahi, sahip olduğu faydalar nedeniyle tüm tuhaflıklarını affeden zavallı ve kör bir manyaktır. getiriyor. Yine de hepimiz azim ve dehaya tapıyoruz - modernitenin hâlâ inandığı tek tanrı" (Shestov. 1991, s. 72-73). Genius, tüm zamanlar için önemli olan en yüksek insani değerleri yaratır. Sanatçının dehası, hem dünyayı algılama gücünde hem de insanlık üzerindeki etkisinin derinliğinde kendini gösterir. “İrade olmadan dahi yoktur, ama daha fazlası vardır, daha da azı vardır - ilham olmadan” (Tsvetaeva. 1991, s. 74). Bir dahi figürü etrafında birçok gizemli efsane ve teorik spekülasyon var. Dehada bir "normdan sapma" vardır. “Deha, hakim rasyonalite ile ittifak halinde nadiren bulunur; tam tersine, dahi bireyler genellikle güçlü duygulara ve mantıksız tutkulara maruz kalırlar” (Schopenhauer, 1900, s. 196). Bununla birlikte, sanatsal deha bir zihinsel patoloji biçimi değildir ve Gogol'un adil yargısına göre, "sanat, utanç ve düzensizlik değil, ruhta düzen ve düzenin yerleştirilmesidir" (Gogol, cilt 6, s. 382). Bu, hem eserin halk üzerindeki etkisi hem de sanatsal yaratım süreci için geçerlidir.

Yaratıcılığın yorumlanma ilkeleri (felsefi, sosyolojik, kültürel yön)

Yaratıcılık, insan faaliyetinin bir niteliğidir, onun “gerekli, özsel, devredilemez özelliğidir”. İnsan ve insan toplumunun ortaya çıkışını önceden belirlemiştir ve maddi ve manevi üretimin daha da ilerlemesinin temelini oluşturur. Yaratıcılık, bir kişinin ve toplumun en yüksek faaliyet biçimi ve bağımsız faaliyetidir. Yeninin bir unsurunu içerir, orijinal ve üretken aktiviteyi, problem durumlarını çözme yeteneğini, üretken hayal gücünü, elde edilen sonuca karşı eleştirel bir tutumla birleştirir. Yaratıcılığın kapsamı, basit bir sorunun standart olmayan çözümünden belirli bir alandaki bir bireyin benzersiz potansiyellerinin tam olarak gerçekleştirilmesine kadar olan eylemleri kapsar.

Yaratıcılık, çeşitli etkinliklerde ifade edilen ve bireyin gelişimine yol açan, tarihsel olarak insan etkinliğinin evrimsel bir biçimidir. Yaratıcılık yoluyla, tarihsel gelişim ve kuşakların bağlantısı gerçekleştirilir. Yeni zirveleri fethetmek için koşullar yaratarak bir kişinin olanaklarını sürekli olarak genişletir.

Yaratıcı aktivite için bir ön koşul, biliş sürecidir, değiştirilecek konu hakkında bilgi birikimidir.

Yaratıcı aktivite, maddi ve manevi değerler, yeni daha ilerici yönetim biçimleri, eğitim vb. ve insan yeteneklerinin sınırlarını zorlamak.

Yaratıcılık, faaliyet ilkesine ve daha spesifik olarak emek faaliyetine dayanır. Bir kişi tarafından çevreleyen dünyanın pratik dönüşüm süreci, prensip olarak, kişinin kendisinin oluşumunu belirler.

Yaratıcılık, yalnızca insan ırkının faaliyetinin bir özelliğidir. Bir kişinin jenerik özü, en önemli niteliksel özelliği, özü yaratıcılık olan nesnel faaliyettir. Bununla birlikte, bu nitelik doğuştan bir insanda doğal değildir. Şu anda, sadece bir olasılık olarak mevcuttur. Yaratıcılık doğanın bir armağanı değil, emek faaliyeti yoluyla elde edilen bir özelliktir. Yaratıcı olma yeteneğinin gelişimi için gerekli bir koşul olan dönüştürücü etkinlik, ona dahil olmadır. Bir kişinin dönüştürücü faaliyeti onu eğitir, yaratıcılığın konusu, ona uygun bilgi, beceriler aşılar, iradeyi eğitir, onu kapsamlı bir şekilde geliştirir, niteliksel olarak yeni maddi ve manevi kültür seviyeleri yaratmanıza izin verir, yani. oluşturmak.

Böylece faaliyet ilkesi, emek ve yaratıcılığın birliği, yaratıcılığın temellerinin analizinin sosyolojik yönünü ortaya koymaktadır.

Kültürel yön, süreklilik ilkesinden, gelenek ve yeniliğin birliğinden kaynaklanır.

Yaratıcı etkinlik, kültürün ana bileşeni, özüdür. Kültür ve yaratıcılık birbiriyle yakından bağlantılıdır, üstelik birbirine bağımlıdır. Kültürün (manevi ve maddi) daha da gelişmesi olduğu için, kültür hakkında yaratıcılık olmadan konuşmak düşünülemez. Yaratıcılık ancak kültürün gelişmesinde süreklilik temelinde mümkündür. Yaratıcılık konusu, görevini ancak insanlığın ruhsal deneyimiyle, uygarlığın tarihsel deneyimiyle etkileşime girerek gerçekleştirebilir. Yaratıcılık, gerekli bir koşul olarak, konusunun kültüre alışmasını, insanların geçmişteki faaliyetlerinin bazı sonuçlarının gerçekleşmesini içerir.

Kültürün farklı niteliksel seviyeleri arasındaki yaratıcı süreçte ortaya çıkan etkileşim, gelenek ve yenilik arasındaki ilişki sorusunu gündeme getirir, çünkü bilimde, sanatta, teknolojide yeniliğin doğasını ve özünü anlamak, doğasını doğru bir şekilde açıklamak imkansızdır. kültürde, dilde ve diyalektik dışında çeşitli sosyal aktivite biçimlerinde yenilik. geleneğin gelişimi. Dolayısıyla gelenek, yaratıcılığın içsel belirlenimlerinden biridir. Yaratıcı eylemin temelini, orijinal temelini oluşturur, yaratıcılık konusuna toplumun belirli ihtiyaçlarının gerçekleştirilmesine katkıda bulunan belirli bir psikolojik tutum aşılar.

Yaratıcılık, daha önce var olmayan yeni bir şey yaratmayı amaçlayan çeşitli insan faaliyetlerinden biridir. Antik çağın filozofları bile yaratıcılığın gizemlerini çözmeye çalıştı.

Platon, sanatçının çalışmasına eros adı verilen İlahi güç tarafından yönlendirildiğini söyledi. Aristoteles, sanatsal yaratıcılığın temelinin, kişinin aktivitesinde doğanın bir taklidi süreci olarak mimesis olduğuna inanıyordu. Theophrastus (MÖ 372287), yaratıcılığın psikolojik temellerini ilk fark edenlerden biriydi. Orta Çağ'da bu süreç, tanrısallığın bir tezahürü ve insan aracılığıyla maddi enkarnasyon arzusu olarak görülüyordu. Sanatsal yaratıcılık, onu Tanrı tarafından belirli bir kişiye verilen özel bir doğuştan armağan olarak gören Rönesans figürleri için özellikle ilgi çekiciydi. Aydınlanma, sanatsal etkinliğin sosyal önemini ve onu bir kişinin etki ve estetik eğitiminin bir aracı olarak görme olasılığını getirdi. Alman klasik felsefesi, sanatsal yaratıcılığın sorunlarını, varlığın genel sorunları ve dünyanın oluşum yasaları bağlamında araştırdı. 19. yüzyıl patolojik yaratıcılık fikrini getirdi. İtalyan psikiyatrist C. Lombroso, deha ve deliliğin ilişkili olduğunu öne sürdü. Bu fikir 19. yüzyılda geliştirildi. Avusturyalı psikiyatrist ve psikolog Z. Freud, yaratıcılığı kısıtlanmış bilinçaltının acı verici tezahürleri olarak görüyordu. KİLOGRAM. Jung, onları farklı yaratıcı yeteneklerle ilişkilendiren iki kişilik tipini tanıttı: nevrotik ve şizofrenik. Rusya'da yaratıcılığın doğasını anlamak için iki kavram vardı: sanatın sosyal ve eğitimsel işlevleri bağlamında yaratıcılığın folklor ile bağlantısı ve sanatsal yaratıcılığın yöneliminin dini ve mistik kavramı (V. Solovyov). Modern bilimde sanat psikolojisi, sanat eleştirisi ve estetik, sanatsal yaratıcılık konularıyla ilgilenir. Beşeri bilimlere sinerjik yaklaşımların ortaya çıkışı, yeni bir yaratıcılık anlayışı ortaya koydu. Sinerjetik (Yunanca synergetikos - ortak eylemden), yaratıcılığı kendi kendine örgütlenme ve açıklık açısından ele alır, yani. bir süreç gibi. Herhangi bir neoplazmın durumu ve olasılığı, karmaşıklığıdır. Sinerjik bir karmaşıklık anlayışı, bir sistemin karmaşıklığını etkinliğiyle ilişkilendirmeyi mümkün kılar. Böyle bir sistem, basit bir sistemin yanıt vermediği harici veya dahili varyasyonları algılayabilir. Sanatsal yaratıcılık, bir sanat eserinin sadece bir sonuç değil, aynı zamanda dengenin kurulmasının bir işareti olduğu bir öz-örgütlenme süreci olarak görülebilir. Kendi kendini geliştiren bir sistemde senkronizasyon çok önemlidir. El çırpmak, danslarda ayaklarını yere basmak, adım adım ilerlemek buna örnek olabilir. Sanatta senkronizasyon, izleyici, yazar ve icracı için empati olarak da kendini gösterir. Sanat yenilik olmadan gelişemez.

Yaratıcılığın bir sonucu olarak, yenilik, gelişmiş yansıma ilkesinin bir tezahürü şeklinde birikir. Sanatın toplumdaki olayları önceden görme işlevini yerine getirdiğini söylediklerinde, kastedilen tam olarak önceden görme ilkesidir. Genellikle sanatçı, şok eden ve ardından gelecekteki bir olayın vizyonuyla şaşırtan bir eser yaratır. Yaratıcılık, "yetenek", "yetenek" ve "dahi" gibi kavramlarla ilişkilidir. Estetik yetenek, estetik aktiviteyi gerçekleştirmenin mümkün olduğu bir kişinin bir dizi bireysel psikolojik özelliğidir, yani. gerçeklik ve sanat fenomenlerini estetik olarak algılar ve deneyimler, değerlendirir ve idealle ilişkilendirerek yeni çeşitli estetik değerler yaratır (emek, davranış, bilim ve teknolojide). Estetik yeteneğin kendine özgü bir tezahürü sanatsal yetenektir - sadece estetik algılama, bir sanat eserinin deneyimlenmesi ve değerlendirilmesi değil, aynı zamanda sanatsal değerler yaratma yeteneği. Estetikten farklı olarak, sanatsal yetenek, sanatsal yaratıcılığa, onu yerine getirme ihtiyacına ve yeteneğine ve ayrıca belirli bir sanat türünde (edebiyat, müzik, yaratıcı etkinlik becerilerine hakim olma kolaylığına) olan tutkuyla ifade edilen özel bir yetenektir. heykel vb.). Estetik yetenek gibi sanatsal yetenek de değişen derecelerde geliştirilebilir ve bu, kamusal (sosyal) ve kişisel (bireysel) nitelikteki birçok nedene bağlıdır. Yetenek, sanatta yaratıcı yetenektir. Belirli ruhsal yeteneklerin varlığını varsayar: Bir piyanist için müziğe açık bir kulak, bir ressam için keskin bir renk duygusu, vb. Sanatsal yetenek, estetik sezgi, sanatsal düşüncenin gücü, aktif hayal gücü, gözlem, duyguların zenginliği ile ifade edilir. Yetenek sürekli gelişmeye ihtiyaç duyar. Deha, sanattaki en yüksek yaratıcı yetenek (yetenek) derecesidir. Bir dahinin amacı, yeni bir düşünce ve biçim dünyası yaratmaktır. Bir dahi, bir kural olarak, çağını aşar, ancak aynı zamanda, eserleri anlaşılabilir ve farklı tarihsel zamanlarda milyonlarca insana yakındır. Bir dahi, sanatsal yaratıcılık için doğal yetenekler, alışılmadık şekilde gelişmiş bir sezgi ve fantezi ile karakterize edilir. Bu, kural olarak, hem büyük bir çalışma hem de tam bir özveridir. İlham, bir kişinin tüm ruhsal ve fiziksel güçlerinin en yüksek, en yoğun ve üretken halinin ifadesidir. Böyle anlarda sanatçı dış dünyadan kopuyor, tamamen işine odaklanıyor. İlham almış bir kişi genellikle yoğun bir yorgunluk, hatta boşluk hissi yaşar, ancak aynı zamanda derin bir tatmin duygusu, manevi neşe hissi yaşar. İlham anında sanatçı sezginin pençesindedir. Kendini kontrol etmeden, düzeltmeden, yarattığı şiiri ya da resmi analiz etmeden yaratır. Yaratma sürecine bazen garip vizyonlar ve duyumlar eşlik eder. Bu tür fenomenler 1920'lerde tanımlandı. 20. yüzyıl kitabında S.O. Gruzenberg "Yaratıcılık Psikolojisi". Böylece, Michelangelo bir keresinde hemen çizmeye başladığı üç ışınlı gizemli üçgen bir işaret gördü; bitirdiğinde, işaret kayboldu. I. Kramskoy'un gözlerinin önünde, “Çölde İsa” resmi üzerinde çalışırken, aniden derin düşüncede oturan bir figür ortaya çıktı - hayal gücünü heyecanlandıran görüntü “canlandı”. Ziyaret edilen vizyonlar: A. Dante, E. Hoffmann, R. Schumann, G. de Maupassant, F. Dostoevsky, R. Wagner. Yaratıcı (sanatsal) fantazi (Yunanca fantaziden - hayal gücünün bir meyvesi), gerçeklikten biraz ayrı olarak ifade edilen sanatsal yaratıcılığın en önemli unsurudur. Bir fantezi biçimi bir rüyadır. Bir fantezi uçuşu, yalnızca sanatçının kendini ifade etmesine değil, aynı zamanda sanatsal olarak ifade edici bir görüntünün yaratılmasına da hizmet ettiğinde estetik açıdan üretken olabilir. Sanatsal hayal gücü, bilincin algıları ve fikirleri sentezleme (genelleştirme) ve yaratıcı bir şekilde dönüştürme yeteneğidir. 11.1.

Yaratıcılık, sonucu benzersiz, özgün ve benzersiz olan, kalitede yeni olan maddi ve manevi değerlerin yaratılması olan bir insan faaliyeti sürecidir. Antik çağlarda ortaya çıkmıştır. O zamandan beri, onunla toplumun gelişimi arasında ayrılmaz bir bağ olmuştur. Yaratıcı süreç, bir kişinin bilgi edinerek ve uygulamaya koyarak kazandığı hayal gücü ve beceriyi içerir.

Yaratıcılık aktif bir durumdur ve insan özgürlüğünün bir tezahürüdür, yaratıcı faaliyetin sonucudur, bir kişiye yukarıdan verilen bir armağandır. Yaratmak, güzellik yaratmak ve insanlara etrafındaki her şeye sevgi ve nezaket vermek için büyük ve yetenekli olmak gerekli değildir. Günümüzde yaratıcı etkinlikler herkese açıktır, çünkü çeşitli sanat türleri vardır ve herkes kendi zevkine göre bir etkinlik seçebilir.

Kim yaratıcı bir kişi olarak kabul edilir?

Bunlar sadece sanatçılar, heykeltıraşlar, aktörler, şarkıcılar ve müzisyenler değil. Çalışmalarında standart dışı yaklaşımlar kullanan herkes yaratıcıdır. Ev hanımı bile olabilir. Ana şey, işinizi sevmek ve ruhunuzu içine koymaktır. Emin olun: sonuç tüm beklentilerinizi aşacak!

Dekoratif sanat

Bu, iç dekorasyon (şövale boyama kullanarak bir odayı dekore etme) ve dış (vitray pencereler ve mozaikler kullanarak), tasarım sanatı (endüstriyel grafikler ve posterler kullanarak) ve uygulamalı sanatı içeren bir plastik sanat türüdür.

Bu tür yaratıcılık, insanlarının kültürel geleneklerini tanımak, vatanseverlik duygusu ve insan emeğine büyük saygı duymak için eşsiz bir fırsat sağlar. Yaratıcı bir ürün yaratmak, güzellik sevgisini aşılar ve teknik yetenekler ve beceriler oluşturur.

Uygulamalı Sanat

Bu, insanların günlük yaşamdaki yaşamlarını ve yaşamlarını gereksinimlerine bağlı olarak süslemek için tasarlanmış bir halk süsleme sanatıdır. Belirli bir biçim ve amaca sahip şeyler yaratan bir kişi, her zaman onlar için bir kullanım bulur ve onlarda görülen çekiciliği ve güzelliği korumaya çalışır. Sanat nesneleri atalardan torunlara miras kalır. Halk bilgeliğini, yaşam biçimini, karakterini takip ettiler. Yaratıcılık sürecinde insan ruhunu, duygularını, hayata dair fikirlerini sanat eserlerine koyar. Belki de bu yüzden eğitim değerleri çok büyüktür.

Arkeolojik kazılar yapan bilim adamları, çeşitli şeyler, ev eşyaları bulurlar. Onlara göre tarihsel dönem, o uzak zamanın toplumundaki ilişkiler, sosyal ve doğal çevrelerdeki koşullar, teknolojinin imkânları, mali durum, halkın gelenek ve inançları belirlenir. Yaratıcılık türleri, insanların yönlendirdiği yaşam tarzını, ne yaptıklarını ve ilgi duyduklarını, etraflarındaki her şeye nasıl davrandıklarını anlatabilir. Uygulamalı sanat eserlerinin sanatsal özellikleri, kişiye milletin kültürüne ve mirasına saygı duymayı aşılar.

Dekoratif ve uygulamalı sanat. Teknik türleri

Uygulamalı sanat türleri nelerdir? Birçoğu var! Belirli bir öğenin üretim yöntemine ve kullanılan malzemeye bağlı olarak, aşağıdaki iğne işi teknikleri ayırt edilir:

• Kağıt kullanımı ile ilgili: iris katlama veya kağıdın gökkuşağı katlama, kağıt plastik, oluklu tüpler, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, kabartma, kırpma.
• Dokuma teknikleri: ganutel, boncuk, makrome, bobin dokuma, dövme veya düğümlü dokuma.
• Resim: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, vb.
• Boyama türleri: batik - kumaş üzerine çizim; vitray pencere - cam üzerine boyama; damga ve sünger baskı; avuç içi ve yaprak izleriyle çizim; süsleme - desen öğelerinin tekrarı ve değişimi.
• Çizimlerin ve görüntülerin oluşturulması: bir tüpten boya üfleme; guilloche - bir kumaş üzerine bir desen yakmak; mozaik - küçük boyutlu elemanlardan bir görüntü oluşturmak; iplik grafikleri - sağlam bir yüzey üzerinde ipliklerle bir görüntü oluşturma.
• Kumaş nakış teknikleri: basit ve Bulgar kanaviçe, düz ve eğik dikiş, goblen, halı ve kurdele nakışı, altın nakış, kesim işi, kenar baskı ve diğerleri.
• Kumaş üzerine dikiş: patchwork, kapitone, kapitone veya patchwork; enginar, kanzashi ve diğerleri.
• Örgü teknikleri: çatalda; örgü iğnelerinde (basit Avrupa); tığ işi Tunus; jakarlı, sığır filetosu, gipür.
• Ahşap işleme ile ilgili yaratıcılık türleri: yakma, kesme, oyma.

Kendiniz de görebileceğiniz gibi, çok sayıda farklı sanat ve el sanatları tekniği vardır. Bunlardan sadece birkaçı burada listelenmiştir.

Halk sanatı

Halkın yarattığı sanat eserlerinde asıl şey seçilir ve özenle korunur, gereksiz yere yer yoktur. Halk sanatının nesneleri en etkileyici özelliklere sahiptir. Bu sanat, sadeliği ve tadı somutlaştırır. Bu nedenle insanlar tarafından anlaşılır, sevilir ve ulaşılabilir hale gelmiştir.

Eski zamanlardan beri, insan evini halk sanatı objeleriyle dekore etmeye çalıştı. Ne de olsa, doğayı anlayan, nesneleri için yalnızca en güzeli ustaca seçen bir zanaatkarın ellerinin sıcaklığını koruyorlar. Başarısız kreasyonlar elenir, sadece değerli ve büyük olanlar hayatta kalır.

Her dönemin, bir kişinin evinin içi için sürekli değişen kendi modası vardır. Zamanla, katı çizgiler ve dikdörtgen şekiller giderek daha fazla tercih edilir hale geliyor. Ancak bugün bile insanlar paha biçilmez bir kilerden fikirler alıyor - halk yetenekleri.

Folklor

Bu, sıradan insanın sanatsal kolektif yaratıcı etkinliğine yansıyan folklordur. Eserleri, insanların yarattığı hayatı, idealleri ve dünya görüşlerini yansıtır. O zaman kitleler içinde var olurlar.

Halk sanatı türleri:

• Atasözleri, kısa ritmik bir deyiş biçimindeki şiirsel mini eserlerdir. Sonuç, öğretim ve genelleştirilmiş ahlaka dayanır.
• Atasözleri, yaşam olaylarını yansıtan konuşma dönüşleri veya ifadelerdir. Mizah notları genellikle mevcuttur.
• Türküler - bir yazarı yok veya bilinmiyor. Onlar için seçilen sözler ve müzik, belirli bir etnik grubun kültürünün tarihsel gelişimi sırasında gelişmiştir.
• Chastushki, genellikle dörtlük şeklinde, mizahi içerikli minyatür Rus halk şarkılarıdır.
• Bilmeceler - tüm insanlar arasında toplumun gelişiminin herhangi bir aşamasında bulunurlar. Eski zamanlarda, bilgeliği test etmenin bir yolu olarak kabul edildiler.
• Pestushki - annelerin ve dadıların şiirsel biçimde kısa melodileri.
• Tekerlemeler, çocuğun kolları ve bacakları ile oyuna eşlik eden cümle şarkılarıdır.
• Şakalar, şiirsel biçimdeki komik kısa öykülerdir.
• Halk sanatının türlerini, putperestliğin yayılması sırasında insanların çeşitli doğal fenomenlere yöneldiği, onlardan koruma talep ettiği veya hayvanlara ve kuşlara yardım ettiği çağrılar olmadan hayal etmek imkansızdır.
• Kafiyeli tekerlemeler küçük ritmik tekerlemelerdir. Onların yardımıyla oyundaki lider belirlenir.
• Tekerlemeler, onları hızlı bir şekilde telaffuz etmeyi zorlaştıran seslerin bir kombinasyonu üzerine kurulmuş ifadelerdir.

Edebiyatla ilgili yaratıcılık

Edebi yaratıcılık üç türle temsil edilir: epik, lirik ve dramatik. Antik çağda yaratıldılar, ancak insan toplumunun edebiyat için ortaya koyduğu sorunları çözme yollarını belirledikleri için bugün hala varlar.

Destan, konuşmacının (yazarın kendisi veya anlatıcının) olayları ve ayrıntılarını geçmiş ve hatırlanan bir şey olarak aktarması ve yol boyunca olayın betimlemelerine başvurmasıyla dış dünyanın sanatsal yeniden üretimine dayanır. aksiyon ve karakterlerin görünümü ve bazen de akıl yürütme. Şarkı sözleri, yazarın duygu ve düşüncelerinin doğrudan ifadesidir. Dramatik yöntem, çok farklı karakterlere sahip aktörlerin doğrudan lirik öz-özdeşleme ile tek bir oyunda sunulduğu ilk ikisini birleştirir.

Destan, şarkı sözleri ve drama ile temsil edilen edebi yaratıcılık, insanların hayatlarının, bilinçlerinin derin bir yansıması için sonsuz olasılıkları tamamen açar. Her edebi türün kendi biçimleri vardır:

• Epik - masal, şiir, türkü, hikaye, hikaye, roman, deneme, sanatsal anı.
• Lirik - kaside, ağıt, hiciv, epigram.
• Dramatik - trajedi, komedi, drama, vodvil, şaka, sahne.

Ayrıca, her türlü şiirin bireysel biçimleri gruplara veya türlere ayrılır. Örneğin, bir edebi eserin türü epiktir. Biçim bir romandır. Türler: sosyo-psikolojik, felsefi, aile, macera, hiciv, tarihi, bilim kurgu.

Halk sanatı

Bu, çeşitli sanatsal yaratıcılık türlerini ve türlerini içeren geniş bir kavramdır. Geleneklerin sürekliliğine dayalı olarak, insan emeğiyle ilişkili ve kolektif olarak gelişen özgün geleneklere ve yaratıcı faaliyetin özgün yol ve biçimlerine dayanırlar.

Halk sanatı, bir kişinin iç dünyasını, manevi görünümünü, halkın canlı hafızasını yansıtır. Gelişiminde birkaç dönem vardır:

• Pagan (10. yüzyıla kadar).
• Hıristiyan (X-XVII yüzyıllar).
• Yerli tarih (XVII-XIX yüzyıllar).
• XX yüzyıl.

Halk sanatı, aşağıdaki sanatsal yaratıcılık türlerinin belirlendiği uzun bir gelişim yolundan geçer:

• Folklor, sözlü-şiirsel, müzikal-koreografik, dramatik biçimlerde ifade edilen insanların dünya görüşü ve ahlaki inançları, insan, doğa ve toplum hakkındaki görüşleridir.
• Dekoratif ve uygulamalı sanat, bir kişinin estetik ihtiyaçlarını ve günlük ihtiyaçlarını karşılamak için tasarlanmıştır.
• Ev amatör yaratıcılığı, bir kişinin şenlikli ve günlük yaşamında sanatsal bir olgudur.
• Amatör sanat organize yaratıcılıktır. İnsanlara sanatsal beceri ve yetenekler öğretmeye odaklanmıştır.

Teknoloji ile ilgili yaratıcılık

Bir kişinin emek faaliyeti sürekli gelişiyor, yaratıcı bir karakter kazanıyor. Birçok insan yaratımlarında ve icatlarında en üst seviyeye çıkmayı başarır. Peki teknik yaratıcılık nedir? Bu, asli görevi, sadece kendi ülkesinde değil, onun dışında da, yani dünyada yeni ve toplumsal öneme sahip teknik çözümler üretmek olan bir faaliyettir. Aksi halde teknik yaratıcılık kavramının karşılığı olan buluş olarak adlandırılır. Ve bilimsel, sanatsal ve diğer türlerle bağlantılıdır.

Çağdaşlarımız için büyük fırsatlar açık ve sevdikleri şeyi yapmaları için tüm koşullar yaratıldı. Çok sayıda özel kulüp, saray, çevre, bilim topluluğu var. Bu kurumlarda yetişkinler ve çocuklar uçak ve gemi modelleme, motosiklet sporları, karting, otomobil tasarımı, programlama, bilgisayar bilimi ve bilgisayar teknolojisi ile uğraşmaktadır. Spor araçları için tasarım geliştirme gibi yaratıcılık türleri çok popüler: mini arabalar, otomobiller, balıkçılar, turistler ve dağcılar için ekipman.

"Ben", "O"yu "Süper-Ben"in gereksinimlerine uydurmaya çalışıyor. Bu durumda, "Ben" savunma mekanizmalarından kurtulmaya yardımcı olur:

· Kalabalık

Süblimasyon (ifade, eğilimlerin çeşitli yaratıcı etkinlik biçimlerine dönüştürülmesi)

Sembolizasyon (çekim nesnesinin bir sembolle değiştirilmesi), vb.

Edebi yaratıcılığın altında yatan bu savunma mekanizmalarıdır.

Freud, çalışması boyunca, açıkça cinsel bir amaca yönelik olmayan, arzu tarafından uyarılan belirli faaliyetlere yüceltme adını verdi: Bunlar, örneğin, sanatsal yaratım, entelektüel araştırma ve genellikle toplum açısından değerli olan faaliyetlerdir. Freud, bu tür davranışların motive edici nedenini cinsel dürtülerin dönüşümünde gördü: “Cinsel dürtü, kültürel çalışmaya muazzam bir enerji kütlesi sağlar; bu, baskıyı zayıflatmadan hedefini değiştirme yeteneğinden kaynaklanmaktadır. Orijinal cinsel hedefi, cinsel olmayan, ancak psikolojik olarak ona yakın olan başka bir hedefle değiştirme yeteneğine süblimasyon denir.

Freud, sanatın ana işlevini tuhaf bir şekilde anlar. Bir Yanılsamanın Geleceği'nde şöyle diyor: “Uzun zamandır gördüğümüz gibi sanat, en eski, hala derinden deneyimlenen kültürel yasakları telafi eden bir doyum ersatz sağlar ve böylece, başka hiçbir şey gibi, başka hiçbir şeyin olmadığı gibi, Tanrı'ya yapılan fedakarlıklarla uzlaşır. O. Ek olarak, sanatsal yaratımlar, çok değerli duyumların ortak deneyimine yol açarak, her kültürel çevrenin çok ihtiyaç duyduğu özdeşleşme duygularını uyandırır; aynı zamanda, belirli bir kültürün başarılarını, ideallerini etkileyici bir şekilde hatırlatarak tasvir ettiklerinde, narsist tatmine de hizmet ederler. Bu çok yönlülükten, sanatın amaçlarının tam tanımından uzak olmasına rağmen, "telafi edici" işlev çoğunlukla Freud'un takipçilerinin görüş alanına girer. Yani, sanatçının gerçek durumdan memnuniyetsizliğinin telafisi. Evet, sadece sanatçı değil, aynı zamanda sanatı algılayan insanlar da, çünkü sanat yapıtlarının güzelliğine alışma sürecinde, kendilerini, başkalarından ve kendilerinden dikkatlice gizlenmiş, bilinçsiz arzularının yanıltıcı tatmininin içinde bulurlar.

Kişi, bu zevkin kaynağının hoş ya da hoş olmayan izlenimler olup olmadığına bakılmaksızın, sanat eserlerinin, özellikle de şiirin algılanmasından gerçek bir haz alır.

Freud, şairin bu sonucu, bilinçdışı arzularını, bilinçdışının açık bir tasvirinde olabileceği gibi, artık ahlaki kişiliğin öfkesine neden olmayan sembolik biçimlere çevirerek elde ettiğine inanır. Şair, egoist ve cinsel arzuların doğasını yumuşatır, gizler ve şiirsel fanteziler şeklinde sunar, insanlarda estetik zevke neden olur.

Psikanalitik anlayışta, şiirsel bir çalışmanın gerçek zevki elde edilir, çünkü her insanın ruhunda, şairin karakteristik özelliklerine benzer bilinçsiz dürtüler vardır.

Freud'a göre yaratıcılık, koruyucu bir mekanizmaya dayanan patojenik bir süreçtir. Yazar, yüceltme için özel yetenekleri olan parlak bir nevrotiktir. Kurgu alanında, gerçek hayatta gerçekleştirilemeyecek dürtülerin tatminini bulur, bu yüzden nevrozdan kaçınır.

Sanatçı özel bir kişiliktir, duyarlılığı onu daha keskin hale getiren, kültür çatışmalarını ustaca hissettiren ve çoğu zaman onu sadece alkolizme, nevroza, hatta deliliğe kaçmasına neden olan, çağın bir tür sismografıdır. Bununla birlikte, Freud'a göre, nevrotik bir kişi gerçek dışı fanteziler, rüyalar ve manyalar dünyasına girerse, o zaman sanatçı, son derece gelişmiş yüceltme yeteneği sayesinde, alt dürtülerin enerjisini sanatsal etkinliğe çevirir ve dünya arasında bir bağlantı kurar. gerçek dünya ile fantezilerinin-arzularının. Böylece Freud'a göre nevrozdan kaçınır ve ayrıca izleyicilerinin, okuyucularının, dinleyicilerinin kendilerini iç gerilimlerinden kurtarmalarına yardımcı olur.

Freud için sanatçı olmak, kendi çatışmalarını, ruhun gizli yanlarını, kendi özelliklerini, avantajlarını ve dezavantajlarını diğer birçok insandan daha iyi anlama yeteneği anlamına gelir. Sonuç olarak, sanatsal yaratıcılık belirli bir metanet ve hatta cesaret gerektirir. Sanatçı, düşüncesiz bir varoluşun otomatizmini yenebilen, zamanın hastalıklarını ve duygusal çatışmalarını diğerlerinden daha keskin ve erken hissedebilen kişidir. Dahası, sanatçı yalnızca daha güçlü bir eğilimle değil, aynı zamanda onları gerçekleştirmeyi reddetme konusunda daha büyük bir isteksizlikle de karakterize edilir. Freud için sanatçı olmak, insanın özgürlük hakkı için bir savaşçı olmak, insan ruhlarının iyileşmesi için çabalamak demektir.

Freud, yaratıcılığı, şairin çok ciddiye aldığı bir dünya yarattığı eski çocuk oyununun bir devamı ve ikamesi olarak görür, ona çok fazla coşku getirir, ancak aynı zamanda onu gerçeklikten keskin bir şekilde ayırır. Aynı zamanda, yaratan hiçbir şekilde mutlu bir insan değil, sadece doyumsuz bir insandır. Zira bir yazarın veya şairin ruhunda bir imgenin gelişebilmesi için, çözülmemiş iç çatışmaların eyleminin neden olduğu güçlü duygular tarafından boğulmuş olması gerekir ki, bunlardan kurtulmak için tepki vermesi gerekir, çünkü bilinçdışı ise yazarın sanatsal fantezisinde gerçekleşmesini bulamadıysa, bilinçaltının enerjisi bir nevroz yaratmak için harcandı.

Şair (yazar), karakterlerine kişiliğinin çelişkili özelliklerini vererek (yansıtma ve dışsallaştırma yoluyla) yarattığı imgelerin yardımıyla çatışmalarını çözebilir. Karakterlerin karakterlerinin incelenmesi ne kadar derin olursa, şairin (yazarın) çatışmalardan kurtulması ve hayata daha olgun bir tavır alması olasılığı o kadar artar. Görüntülerin daha az detaylandırılmasıyla, katarsis ve çatışmalardan geçici olarak kurtulma gerçekleşir ve daha da az farkındalıkla, kişinin duygularını harekete geçirmesinin bir sonucu olarak geçici rahatlama gelir. Şairin (yazarın) kişiliğinin derin çatışmaları, ikinci durumda yeterince derin ve kapsamlı bir şekilde işlenmediğinden, her yeni yaşam deneyimi tekrar patojenik hale gelebilir ve geçici bir iyileşme için şair (yazar) yine sanatsal ihtiyaç duyar. yaratıcılık.

Sanatsal yaratım sürecinde daha yüksek bir içsel tutarlılık ve esneklik kazanan Benliğin, ek analitik terapi olmaksızın çatışmalarla başa çıkabileceği varsayılabilir.

metodoloji- yazarın bilinçsizce ifade ettiği eserin içeriğini deşifre etmek. Bu amaç, yazarın kendisinden bile gizlenen gizli biyografisinin restorasyonu yoluyla gerçekleştirilir.

Sanat formu, bastırılmış arzunun yerine geçen bir sembol görevi görür.

“Sanat biçiminin amacı bir uzlaşma ve bilincin baskıcı yapısını aldatma girişimidir” / L.S. Vygotsky “Sanat Psikolojisi” /

Psikanalizin bakış açısından gerçek zevk, sanatsal bir biçimin algılanmasında değil, kişinin bastırılmış arzularından daha uzun süre hayatta kalmasında yatar.

Sanat formu bir eklenti haline gelir.

Psikanaliz, dikkatimizi tam olarak konuşan "ben"e odaklar. Ve sonra kelime, en az iki "Ben" den oluşan söylemsel bir diyalog alanı olarak algılanır. (Örneğin, yazar ve bilinçaltı, yazar ve Öteki.) Psikanaliz, kelimenin diyaloğu ilkesini keşfetti.

Sanatın özü, varlığı sorununu psikanalizin bakış açısından çözmek zordur. Örneğin sanat ve din arasındaki fark nedir? Sanatın özelliklerini psikanaliz ile açıklamak imkansızdır.

Yaratıcılıkta bilinçdışının mekanizmasını ortaya çıkarmak başka, tüm yaratıcılığı bu mekanizmaya indirgemek başka bir şeydir.

Eserde yakalanan bilinçdışını anlatmak için bir dil yaratılmıştır.

Yeni bir yorumlama stratejisi oluşturdu

Yaratıcılığı çeşitli dürtülerin fantezi tatminine indirgeyen katı biyolojik determinizm (yanlış öznel yorumların büyük tehlikesi)

Eserin estetik doğasını, sanatsal özgünlüğü göz ardı ederek (Freud'un kendisi bunu çok iyi anladı ve bunu bilinçli olarak yapmadığını, yalnızca yazarın ruhunun eserdeki yansımasıyla ilgilendiğini söyledi).

Psikanalitik yöntem, Freud tarafından sanatsal yaratımın belirli özelliklerinin ve sanatın sorunlarının analizinde de kullanılır. Burada ayrıca, başlangıçta öne sürdüğü postülalardan ve hepsinden öte, Freud'a göre tarihsel olarak "dinin, ahlakın, toplumun ve sanatın başlangıcının çakıştığı" "ödipal kompleks" fikrinden yola çıkar. Sanatın kökenleri onun tarafından fantezide görülür, gerçek hayatta babalarının vekili olma niyetlerinden vazgeçen oğulların yardımıyla kendilerini hayal gücünde onun yerine koyarak bilinçsiz arzularını tatmin etmeye çalışırlar. En gelişmiş hayal gücüne sahip olan, bilinçdışı arzularını böyle efsanevi bir biçimde giydirebilen ilk şair oldu, bu sayede asosyal olmaktan çıktı ve hem şairin hayal gücünde bir kendini tatmin aracına dönüştü. kendisinin ve onun şiirsel sesini dinleyen diğer insanların fantastik resimlerinde. Kitleleri kendisiyle birlikte fantastik, hayali bir dünyaya çekebilen şiirsel hayal gücünün gücü, Freud'un iddia ettiği gibi, ilkel babaya evrensel bir duygusal bağlılık duygusuna dayandığı için büyük önem kazanır.

Böylece, fantezi ve mit oluşturma, Freud'un öğretisinde, bir kişinin bilinçsiz eğilimlerini yüceltme işlevine sahiptir. Sanatın ortaya çıkış nedenlerine ilişkin böyle bir anlayış, Freud'un psikanalitik kavramına damgasını vurur. sanatsal yaratıcılık ve bireysel sanat eserlerinin belirli bir analizi üzerine.

Her iki durumda da, sembolik biçimde bağımsızlığını fantezilerde, mitlerde, peri masallarında, rüyalarda, sanat eserlerinde kazanmış görünen bilinçdışının "dilini" deşifre etmek için bir psikanalitik prosedür önerilmektedir. Bu nedenle sanat, Freud tarafından, toplumsal olarak kabul edilemez dürtüleri insan bilincinden uzaklaştırarak "gerçeklik" ve "zevk"in karşıt ilkelerini uzlaştırmanın özel bir yolu olarak kabul edilir. Bir kişinin hayatındaki gerçek çatışmaları ortadan kaldırmaya ve zihinsel dengeyi korumaya yardımcı olur, yani ağrılı semptomların ortadan kaldırılmasına yol açan bir tür terapi görevi görür. Sanatçının psişesinde bu, onun yaratıcı kendini arındırması ve toplumsal olarak kabul edilebilir sanatsal etkinlikte bilinçsiz dürtülerin çözülmesiyle elde edilir. Anlamında, böyle bir terapi Aristoteles'in "katarsis" ine benzer. Ama eğer ikincisi için yalnızca trajedi ruhsal arınma aracı olarak iş görürse, o zaman psikanalizin kurucusu bunda tüm sanatın özgünlüğünü görür.

Sanatçının gerçek durumdan memnuniyetsizliğinin telafisini sanatın ana işlevi olarak görür. Evet, sadece sanatçı değil, aynı zamanda sanatı algılayan insanlar da, çünkü sanat yapıtlarının güzelliğine alışma sürecinde, kendilerini, başkalarından ve kendilerinden dikkatlice gizlenmiş, bilinçsiz arzularının yanıltıcı tatmininin içinde bulurlar. Sanat, kuşkusuz, telafi işlevini de içerir.

Modern burjuva kültüründe sıklıkla olduğu gibi, belirli koşullar altında sanatın telafi edici işlevi, manevi ürünleri bir kişiyi sosyal gerçeklikle uzlaştırmak için tasarlanan, onu günlük endişelerden uzaklaştırarak elde edilen, gerçek olan ön plana bile çıkabilir. hayatın sorunları. Ve yine de telafi, sanatın ana işlevi değildir ve dahası, tek işlevi değildir.

Sanatın telafi edici işlevi, ancak sanatsal yaratıcılık, sanatçının içsel ihtiyaçlarını karşılamayan bir toplumsal düzenin yerine getirilmesi için bir zanaat haline geldiğinde ve sanat yapıtları, içsel olarak ayarlanmış bir tüketici için tasarlanmış seri üretime dönüştüğünde esas olur. eğlence için.

Sanatın sorunlarına dönerek Freud, sanatsal ve her şeyden önce şiirsel yaratıcılığın özünü ortaya çıkarmaya çalışır.

Bu tür insan ruhsal etkinliğinin ilk izleri,

Freud, zaten çocuklarda aranmalıdır. Hem şair hem de çocuk, şiirsel hayal gücünden yoksun bir kişinin sıradan fikirlerinin çerçevesine uymayan kendi hayal dünyalarını yaratabilir. Çocuk, oyun oynarken var olan dünyayı kendi zevkine göre yeniden kurar ve hayal gücünün meyvesini oldukça ciddiye alır. Aynı şekilde şair, yaratıcı hayal gücü sayesinde sanatta yeni bir güzel dünya yaratmakla kalmaz, çoğu zaman onun varlığına da inanır. Freud bu gerçeği not eder. Ancak, psikanalitik düşüncesinin prizmasından geçerek, hem çocuk oyunlarının hem de fantezilerinin ve şiirsel yaratıcılığın, esas olarak cinsel nitelikteki gizli bilinçsiz arzulara dayandığına dair yanlış bir yorum alır. Şiirsel yaratıcılık da dahil olmak üzere insanların fantezilerinin güdülerinin ve uyarıcılarının ya hırslı arzular ya da erotik eğilimler olduğu şeklindeki eşit derecede yanlış sonuç buradan kaynaklanır. Freud'a göre bu aynı bilinçsiz dürtüler, sanat yapıtlarının kendi gizli içeriğini oluşturur.

Freud, şiirsel yaratıcılığın özelliklerini belirleyemedi. Ve bu tesadüfi olmaktan uzak. Gerçek şu ki, psikanaliz çerçevesinde, insan faaliyetinin bilinçsiz motivasyonuna yaptığı vurguyla, bu sorun temelde çözülemez görünüyor. Bununla birlikte, Freud'un kendisi, psikanalizin bireyin yaratıcı çalışmasının mekanizmalarına her zaman nüfuz edemediğini kabul etmek zorunda kalır. Ona göre, sanatsal olanlar da dahil olmak üzere fantezilerin oluşumunun altında yatan yüceltme yeteneği, kendisini derin psikanalitik incelemeye uygun görmez. Ve bu, "sanatsal yaratıcılığın özüne psikanaliz için de erişilemez" anlamına gelir.

Şiirsel yaratıcılığın güdülerini göz önünde bulunduran Freud, aynı anda sanat eserlerinin bir kişi üzerindeki psikolojik etkisi sorusunu gündeme getiriyor. Bir kişinin sanat eserlerinin, özellikle de şiirin algılanmasından bağımsız olarak gerçek bir zevk aldığı gerçeğini doğru bir şekilde fark eder. Bu zevkin kaynağının hoş ya da hoş olmayan izlenimler olup olmadığı üzerine.

Freud, şairin bu sonucu, bilinçaltının açık bir tasvirinde olduğu gibi, bilinçaltı arzularını artık ahlaki kişiliğin öfkesine neden olmayan sembolik biçimlere çevirerek elde ettiğine inanır: şair, egoist ve cinsel dürtülerin doğasını yumuşatır, onları gizler ve şiirsel fanteziler biçiminde sunar, insanlarda estetik zevke neden olur.

Psikanalitik anlayışta, şiirsel bir çalışmanın gerçek zevki elde edilir, çünkü her insanın ruhunda, şairin karakteristik özelliklerine benzer bilinçsiz dürtüler vardır.

Sanat eserlerinin gizli anlam ve içeriğinin kavranması, Freud'un görüşüne göre sanatçının niyetlerini önceden belirleyen bilinçdışı güdülerin ve ensest arzuların "kodunun çözülmesi" ile bağlantılıdır. Psikanaliz, bir kişinin ruhsal yaşamını parçalaması, bireyin intrapsişik çatışmalarının tanımlanması ve bilinçdışının dilinin "kodunun çözülmesi" ile Freud'a, tek değilse de, en azından eserleri incelemek için en uygun yöntem gibi görünüyor. gerçek anlamı, yaratıcıların bireysel-kişisel faaliyetlerinin psikolojik dinamiklerinin ve bu eserlerdeki karakterlerin analizi temelinde belirlenen sanat. Dünya sanatının başyapıtlarında Freud'un yalnızca psikanalitik öğretisinin altında yatan varsayımların ve hipotezlerin onayını aradığını hesaba katarsak, sanatsal yaratıcılığın belirli bir analizinde düşüncesinin yönünü tahmin etmek zor değildir.

Freud'un fikirlerinin Batı'daki geniş popülaritesi ile birlikte, sanatsal yaratıcılığın özüne ilişkin psikanalitik görüşleri, gerçekçi entelijansiyadan içsel protestolara ve eleştirel itirazlara neden oldu. Birçoğu, yalnızca psikanalizin kurucusunun sanatçının eserinde her zaman bulmaya çalıştığı cinsel temellerden değil, aynı zamanda bu süreçte istisnai bir rol üstlenen sanatsal yaratıcılık araştırmalarındaki eğilimden de tiksindi. bir kişinin bilinçsiz arzuları ve yaratıcılıktaki bilinçli güdüler dikkate alınmaz. Bu konumlardan hareketle, Freud'un sanata ilişkin görüşleri, yalnızca Marksist düşüncede değil, aynı zamanda ilerici burjuva estetik ve sanat eleştirisi düşüncesinde de adil bir eleştiriye tabi tutulmuştur.