Василий Жуковски
Море

Стоя омагьосан над твоята бездна.
Ти си жив; дишаш; объркана любов,
Изпълнени сте с безпокойство.
Тихо море, лазурно море,
Разкрий ми дълбоката си тайна.
Какво движи обширната ти гръд?
Как дишат стегнатите ви гърди?
Или те измъква от земното робство
Далеч, светло небе към теб? ..
Мистериозна, сладка, пълна с живот,
Ти си чист в присъствието на неговата чистота:
Ти изливаш неговия светъл лазур,
Гориш с вечерна и утринна светлина,
Галиш златните му облаци
И радостно блести със своите звезди.
Когато се съберат тъмни облаци
Да ти отнема ясното небе -
Биете се, виете, вдигате вълни,
Раздираш и мъчиш враждебния мрак...
И тъмнината изчезва, и облаците си отиват,
Но, пълен с минали тревоги,
Вдигаш уплашени вълни дълго време,
И сладкия блясък на върнатите небеса
Изобщо мълчанието не ви връща;
Измами неподвижния ви вид:
Ти криеш объркването в бездната на мъртвите,
Ти, любувайки се на небето, трепериш за него.

Елегията е написана през 1822 г. и е глътка свеж въздух за руската читателска общност. Романтичните произведения определят отношението на хората към живота, така че можем да кажем, че елегията има фолклорна, образователна стойност и че Жуковски е диригент на всички нововъведения и чудеса на романтизма в Русия. Неговите текстове от 1815-1824 г. предполагат преобладаването на религиозни мотиви (морето в това произведение се простира до небето, т.е. до Бога). Скръбта и страданието се тълкуват като неразделни атрибути на земното съществуване („Когато се съберат тъмни облаци...“ - морето се примири с това явление и по време на изпитанията се стреми нагоре и се уповава на Бога), а надеждата за отвъдното възмездие се свързва с идеали за саможертва и себеотрицание.

В творчеството на Жуковски морето се олицетворява и става събеседник на лирическия герой. Размишлявайки върху несгодите на морето, героят разкрива пред читателя булото на тайните на собствената си душа. Лирическият герой е загрижен за връзката между двете бездни (морето и небето), тоест връзката на хората с Бога. Използвайки техниката на метафората, Жуковски разсъждава върху философски теми за живота на морето, всъщност, отнасяйки се до хората и техния живот. За поета това е безспорно: хората са неразривно свързани с Бога, до голяма степен зависими от него. Морето тъне в "земен плен" и има възможност само да се стреми към него с душата си, според Жуковски това е пътят на всеки вярващ - желанието за обединение с Бога, за високия идеал на отвъдното. В тази елегия лирическият герой е и автор на произведението, така че всички чувства и тревоги на поета могат да бъдат пренесени върху лирическия герой.

В романтизма има и се наблюдава специално отношение към природата, благоговейно страхопочитание към нея. Това се вижда в стихотворението „Море”. За Жуковски природният свят е мистерия и целта на поемата е да я разгадае. Всички романтици, включително Жуковски, се съгласиха, че в природата и само в нея божественият принцип се разтваря, чрез общуване с него можете да влезете в контакт с отвъдното, тоест с вашия идеал, с границата на вашите мечти; прониквайки в недрата на природата, човек може да познае тайната на битието. Образът на природата, както и образът на небето, е отражение на Бога в земния свят.

Общото настроение на цялото стихотворение може да се нарече тъжно, но Жуковски не щади нито морето, нито хората, той се опитва да им предаде своето разбиране за живота, което дойде при него с опит. Поетът, подобно на лирическия герой, се прекланя, трепери пред силата на природата. Той проникна в недрата му, разбра тайната на Вселената, но тя не му даде нищо друго освен разочарование, дълбоко и неизкоренимо.

Дори съвременниците на Жуковски разбират значението му за руската литература, а В. Г. Белински пише за романтичните му творби и за себе си: „От тържествените оди ушите на публиката вече бяха запушени и тя стана глуха за тях. Всеки чакаше нещо ново. Тогава се появи Жуковски.

Елегията е стихотворение, което идва от дълбоки чувства, обхващащи поета. Обикновено е искрено и много лично. Неговите сантиментални размисли са тъжни, ако не и пълни с дълбока скръб. Стихотворението "Морето" (елегия от В. А. Жуковски) напълно отговаря на тези изисквания.

Маша Протасова

Василий Андреевич Жуковски беше извънбрачно дете, което впоследствие не му позволи да се ожени за любимата си. Майка й беше толкова против нечестния съюз, че би предпочела смъртта на дъщеря си пред съюза си с този мъж. Ето как изглеждаше Маша в очите на Василий Андреевич - млада, нежна и красива.

Тя беше едновременно интелигентна, чувствителна и дълбоко религиозна. Тя беше толкова поетична, че всичко около нея се превръщаше в поезия. Можеше ли Жуковски да не се влюби? Разбира се, че не. Можеше ли да не страда, знаейки, че щастието е непостижимо? Разбира се, че не. Два пъти ухажва Маша, но и двата пъти получава категоричен отказ. Един приятел ме посъветва да се оженя за Маша чрез отвличане. Но смирението на майката и религиозността не позволиха на момичето да се съгласи на такъв брак. И двамата силно се обичаха и страдаха, но момичето отиде след сестра си в Дорпат. Сега това е град Тарту. С Василий Андреевич Машенка се закле да поддържа приятелство през целия си живот, който се оказа кратък. И Василий Андреевич толкова дълбоко и силно обичаше своята красива муза, своя красив ангел-пазител, че никога не се жени.

Той пренесе горчивото си щастие през целия си живот. Едно момиче в Дорпат се омъжи за недостоен мъж, който само изглеждаше приличен в обществото, продължавайки да обича Василий Андреевич. Съпругът, който беше много ревнив, не позволи на Машенка да се срещне с Жуковски. И двамата се примириха със съдбата. Те са разделени и през 1822 г. е написана елегията "Морето". Историята на създаването на поемата всъщност е драматична.

Елегия

Нека започнем анализа на елегията "Море" като образ на конкретни човешки чувства. Условно 28 строфи от стихотворението могат да бъдат разделени на седем неравни части, в които ще присъства както самият лирически герой, така и този, за когото той постоянно мисли. Размислите за любовта, предадени метафорично чрез образа на водната стихия, оформят темата на елегията. В първото четиристишие поетът предава собственото си състояние с метафора на объркана любов и тревожна мисъл, използвайки образа на морето. Във второто шестстилие, също чрез образа на водната стихия, лирическият герой, питайки морето, разговаря с любимата си.

Пита я как е в плен. Нежно и нежно моли да му отворите. В третия шест стих, одухотворявайки морето, поетът си спомня дните на щастие с любимата, когато и сутрин, и вечер всичко беше сияещо озарено от нея, всичко беше мило и носеше радост. В следващото четиристишие той метафорично говори за това как се държи човек, когато мечтата му бъде отнета. Как се мъчи и бори с всички сили.

Така че анализът на стихотворението "Морето" продължава. Елегията в своя предпоследен стих говори за измамното спокойствие, което идва след борбата с несгодите. Това също е метафора. Изглежда, че всички притеснения изчезват, но този външен вид е измамен. Последните две строфи говорят за вътрешен смут, скрит дълбоко, но каращ човек да трепери. Любовта с нейните съмнения, страх и надежда е темата на елегията на Жуковски „Морето“.

Природата като прототип на Мария

Спокойствие, бушуващо, успокояващо, бурно в дълбините си, в Жуковски е напълно и напълно свързано с образа на Мария, толкова близо до него и толкова далеч. Темата и идеята на елегията на Жуковски "Морето" са тясно преплетени. Очарован от водната стихия, той завинаги е отдаден на очарованието на Мария, Машенка. Питайки морето, той моли младото момиче да му повери дълбоката си тайна. Той я пита, метафорично превръщайки се в небето, дали тя е привлечена от него, далечна, светла.

Поетът успокоява любимата си с това, че мислите му са високи и чисти, но нека тя го гали и блести от радост. Той вярва, че ако нещо им попречи да се срещнат, тогава Маша ще протестира бурно, като стихията на водата, и ще се втурне. Но сега бариерите изчезват, тъй като облаците и мъглата напускат морето, но Маша е развълнувана дълго време. Не може да дойде на себе си, а спокойният й вид е измамен. Тя все още се страхува и, любувайки се на небето, тоест на поета, трепери за него, за тяхната любов. Такъв е задълбоченият анализ на елегията "Морето", ако знаете обстоятелствата на любовта на поета.

Част първа

Стихотворението сякаш е написано на един дъх, толкова бързо, толкова проникновено, че дори не е необходимо да се разделя на строфи. Стихотворението „Морето” е елегия в пълния смисъл на думата, защото е тъжно и много лично. Всичко, което исках, но не можех да изразя по друг начин, метафорично написа поетът в „Морето”. Елегията е драматична, когато се разглежда като светът на природата, оживен от поета. Начинът, по който Жуковски започва да се свързва с природата, става предшественик на романтизма в руската поезия. Великият Ф. Тютчев ще я оживи напълно. Ще намери в него и свобода, и любов, и език. Но това "Море" започва. Елегията разказва за наблюдението на поета върху очарованието на лазурното спокойно море, което е готово да води диалог с далечното светло небе. Поетът го пита дали морето иска да се доближи до небето, което е също толкова огромно, но за разлика от земята, здраво държащо се в прегръдките си, леко и ефирно, не обременяващо.

Част две

Яркото небе изпълва морето с лазур, кара го да гори със светлина. Златни облаци галят морето. Елегията разказва как радостно се отразяват нощните звезди в морето. Ако небето е душата на човека, то морето е неговият таен, непознат и невидим свят. Душата се издига към небето, за да познае блаженството. Но втората му част - водата - с привидно спокойствие и мир винаги е разтревожена.

Част трета

Вълнението на морето може да се превърне в буря. И тогава - всички се пазете. Не отнемайте буреносните облаци от морето на ясното небе. Ще се бори яростно, ще се превърне в сивокосо и оловно, но ще защити своя мир и спокойствие, ще сложи край на мрака.

Част четвърта

Творбата „Море” е двулика елегия. Поетът след буря и буря анализира видяното. Вижда как облаците и мъглата се разсейват, небето отново блести в лазур, но морето дълго помни лошото време, всичко клокочи и кипи в него.

Вълните продължават да се надигат. Дори на пръв поглед успокоено, във вътрешен смут, морето се страхува да не загуби небето със сладкия си блясък.

Заключение

Стихотворението е написано през 1822 г., но е публикувано много по-късно, седем години по-късно, когато Мария Протасова вече не е между живите.

Тя почина при раждане. Острата болка отмина, а личното вече изчезна под вълните на морето. Елегията, написана на амфибрах, предава люлеенето на вълните. Няма обичайната рима за стихотворение. Именно това придава на творбата величие и тържественост. Те също така подчертават, че човек при всякакви обстоятелства трябва да остане човек. Когато той си отиде, небето все още ще свети и вълните на морето ще се удрят в брега.

Човекът винаги е бил привличан от образа на морето: стихията е подтиквала към размисъл, привличала е с тайните си, призовавала е към приключения. Той заема специално място в изкуството на романтизма, когато бунтовнически герой се сравнява с бушуваща водна стихия. Един от първите руски писатели, който прави паралел между морето и човека и дори олицетворява стихиите, е В. А. Жуковски.

Неговата известна елегия "Морето" V.A. Жуковски създава през 1822 г. - в зрелия период на своето творчество. По това време поетът вече не се позовава на мотивите на сантиментализма, а развива точно романтична идеология. Стихотворението "Морето" заема централно място в творчеството на автора, става еталон на руския романтизъм.

Стихотворението „Море” е посветено на Мария Протасова. Жуковски имаше нежни чувства към това момиче, но не можа да се ожени за нея. Факт е, че майката на Маша Е. А. Протасова беше братовчедка на писателя, тя смяташе връзката на дъщеря си и братовчед си за твърде близки, за да даде разрешение за брак. Болката от това разочарование се отразява в цялото творчество на поета.

Жанр и размер

Творбата е написана в особен стил, характерен за онова време. Жанрът на поемата на Жуковски "Морето" е елегия. Поетите от романтичната епоха често се обръщат към нея. Буквално "елегия" се превежда като "жалба". Интересното е, че този жанр е запазил своите характеристики още от древността. Елегията има философски характер, изразява меланхолия, лиричен размисъл. Всичко това е характерно за стихотворението „Море”.

В допълнение към съдържанието, този жанр предполага и технически характеристики. Авторите често избират средния обем на произведението, което дава възможност да се създаде детайлно изложение, трисричен метър, придаващ мелодичност. Инструментариумът на Жуковски е любопитен. Той пише своята елегия в празен стих, тоест, запазвайки размера и ритъма, няма рима. Размерът на поемата "Море" е четиристопен амфибрах. Всички тези характерни свойства правят творбата чувствена, дълбоко пропита с поетична тъга.

Посока

Невъзможно е да се надценява ролята на елегията за романтизма. Както в никой друг жанр, в този жанр поетът-романтик можеше да изрази пълноценно емоциите си, да говори за своето страдание, за душевната болка. Развивайки в творчеството си тенденциите на романтизма, V.A. Жуковски не заобиколи този жанр. Първата му елегия "Селско гробище" е написана през 1802 г., това е превод на стихотворението на Грей. Тази подредба позволи на сантименталистите да смятат Жуковски за свой наследник, но вече в него се виждат мотивите на призива и съпротивата, принадлежащи на романтизма.

Съвсем различен автор се появява пред читателя в елегията от 1822 г. Създавайки своя специална интерпретация на образа на морето, Жуковски става основоположник на нова традиция в руската литература. Оттогава поетите често се обръщат към мотива на този елемент: Пушкин, Лермонтов, Тютчев. Самата идея за близостта на човека и природата е много близка до ерата на романтизма. Известно е, че А.С. Пушкин високо оцени "Морето", а две години по-късно написа стихотворение със същото име.

Състав

Елегията „Морето” може да бъде разделена на три части.

1. Отначало се провежда диалогът на лирическия герой с морето, авторът съзерцава „мълчаливото” море, очарован е от него, но чувства, че този привиден мир крие някаква тайна.
2. Втората част описва бурята, на която лирическият герой дава много любопитно обяснение. Това се дължи на факта, че "тъмните облаци" нарушават идилията на морето и небето.
3. Финалната част - авторът отново се връща към описанието на спокойната стихия, която зацикля стихотворението. Сега обаче той вече знае каква тайна се пази в бездната на водите.

Интересното е, че самото море остава спокойно през цялото произведение, бурята е представена от автора. Но именно този начин на разсъждение позволява на поета да направи композицията тричастна, което придава динамика на творбата и убедителност на авторовия извод.

Герои и техните характеристики

Главният герой на елегията е морето. Помислете за начините, по които поетът рисува образа на морето. Не е достатъчно да се каже, че елементът е персонифициран, той е антропоморфен. Морето е живо, диша, но най-важното е, че притежава всички психологически качества на човек. Влюбено е в ясното небе, когато се огледа във водите му – морето е щастливо и спокойно. Но понякога тази идилия се нарушава от облаци, които скриват небето от възхитените води. Водната повърхност реагира остро на раздялата с небето: съпротивлява се, опитва се да устои на „мрака враждебен“, за да си върне щастието.

След като си представи тази картина, лирическият герой на стихотворението се досети каква тайна крие морето. Сега усеща родството си с него - той разбра морето, а морето - него. Може би той преживява същата трагедия и затова стои над бездната ... Всичко това сближава героите: и двамата са склонни към съзерцание, изпитват еднаква болка за двама.

Теми

• Основната тема на елегията "Море" е невъзможността на любовта. И това разкрива автобиографичния характер на по-голямата част от лириката на поета. Не можа да се ожени за любимата си – М.А. Протасова. Младите хора не смееха да се оженят без благословията на майка си и останаха добри приятели. Така алегорията в елегията е по-оптимистична от съдбата на самия писател, защото разделящата сила само за известно време нахлува в съюза на небето и водната бездна, но не му се дава брачен съюз с любимата. Може би образът на морето се оказа толкова психологичен, защото авторът му прехвърли собствените си преживявания.
• От горната тема следва мотивът за борбата. Сблъсъкът между морето и облаците е кулминацията на поемата. Но дори и да победи, то никога няма да бъде спокойно: морето е обречено винаги да се страхува, че мракът всеки момент може отново да се опита да отнеме щастието му.
• Освен това в творбата звучи темата за самотата. Не просто лирическият герой се обръща към морето - той е самотен, той се радва, че стихиите са щастливи, като се възхищават на небето, но в същото време той чувства тревогата на стихиите. Водната бездна се тревожи за яркия си лазур, страхува се да не го загуби отново и да остане сама, може би завинаги.

Идея

Стихотворението на Жуковски отразява основната идея на романтизма - връзката между човека и природата. Поетът призовава да се научим от нея както на съзерцание, така и на съпротива, а смисълът на стихотворението "Морето" е, че трябва да се бориш за своето щастие. Като пример, на човек се дава елемент, който триумфира над тъмнината. За съжаление, морето никога няма да е спокойно както преди, но отново е с небето! Може би самият автор на стихотворението също би искал смело и твърдо да преодолее всички препятствия, които стоят на пътя на желания брак.

Артистични медии

Пътищата на поемата „Море” работят за създаване на неповторими авторски образи. Елегията е богата на различни художествени средства.

Значителна е ролята на епитетите в творбата. С тяхна помощ авторът в първата част Жуковски предава спокойствието на елементите: „тих“, „лазур“. Следват персонификации, даряващи морето с чувствена душа: „ти дишаш“, „напрегнатите ти гърди дишат“. В кулминационните и финалните части състоянието на морето ще бъде предадено чрез глаголи, които предават движение или състояние на духа, което придава на образа психологизъм: „излива“, „плиска“, „вие“, „бие“, „ повдигане”, “възхищение, трепет”. Това състояние се характеризира и с епитета "уплашен", отнасящ се до вълните.

Противоположната сила има характерни епитети: "тъмна" (облаци), "враждебна" (мъгла).

Епитетите също предават радостта от срещата на небето и морето, неслучайно „блясъкът на върнатите небеса” е именно „сладък”.

В текста има стихове и фигури на речта. Като начало бих искал да отбележа, че елегията съдържа речеви обрати, характерни за романтизма: „напрегнати гърди“, „сладък живот“.

В текста на основите не се отменят антитези: противоположните сили имат съответните епитети (ясно небе - тъмни облаци).

В първата част многократно се среща такава фигура на речта като риторичен въпрос: „Какво движи огромната ти гръд?“

Многоточието в края на кулминационната част позволява на автора като че ли да прекъсне разказа на най-драматична нотка и да се върне към диалога с мистериозно спокойното море.

Интересно? Запазете го на стената си!

Василий Жуковски
Море

Стоя омагьосан над твоята бездна.
Ти си жив; дишаш; объркана любов,
Изпълнени сте с безпокойство.
Тихо море, лазурно море,
Разкрий ми дълбоката си тайна.
Какво движи обширната ти гръд?
Как дишат стегнатите ви гърди?
Или те измъква от земното робство
Далеч, светло небе към теб? ..
Мистериозна, сладка, пълна с живот,
Ти си чист в присъствието на неговата чистота:
Ти изливаш неговия светъл лазур,
Гориш с вечерна и утринна светлина,
Галиш златните му облаци
И радостно блести със своите звезди.
Когато се съберат тъмни облаци
Да ти отнема ясното небе -
Биете се, виете, вдигате вълни,
Раздираш и мъчиш враждебния мрак...
И тъмнината изчезва, и облаците си отиват,
Но, пълен с минали тревоги,
Вдигаш уплашени вълни дълго време,
И сладкия блясък на върнатите небеса
Изобщо мълчанието не ви връща;
Измами неподвижния ви вид:
Ти криеш объркването в бездната на мъртвите,
Ти, любувайки се на небето, трепериш за него.

Елегията е написана през 1822 г. и е глътка свеж въздух за руската читателска общност. Романтичните произведения определят отношението на хората към живота, така че можем да кажем, че елегията има фолклорна, образователна стойност и че Жуковски е диригент на всички нововъведения и чудеса на романтизма в Русия. Неговите текстове от 1815-1824 г. предполагат преобладаването на религиозни мотиви (морето в това произведение се простира до небето, т.е. до Бога). Скръбта и страданието се тълкуват като неразделни атрибути на земното съществуване („Когато се съберат тъмни облаци...“ - морето се примири с това явление и по време на изпитанията се стреми нагоре и се уповава на Бога), а надеждата за отвъдното възмездие се свързва с идеали за саможертва и себеотрицание.

В творчеството на Жуковски морето се олицетворява и става събеседник на лирическия герой. Размишлявайки върху несгодите на морето, героят разкрива пред читателя булото на тайните на собствената си душа. Лирическият герой е загрижен за връзката между двете бездни (морето и небето), тоест връзката на хората с Бога. Използвайки техниката на метафората, Жуковски разсъждава върху философски теми за живота на морето, всъщност, отнасяйки се до хората и техния живот. За поета това е безспорно: хората са неразривно свързани с Бога, до голяма степен зависими от него. Морето тъне в "земен плен" и има възможност само да се стреми към него с душата си, според Жуковски това е пътят на всеки вярващ - желанието за обединение с Бога, за високия идеал на отвъдното. В тази елегия лирическият герой е и автор на произведението, така че всички чувства и тревоги на поета могат да бъдат пренесени върху лирическия герой.

В романтизма има и се наблюдава специално отношение към природата, благоговейно страхопочитание към нея. Това се вижда в стихотворението „Море”. За Жуковски природният свят е мистерия и целта на поемата е да я разгадае. Всички романтици, включително Жуковски, се съгласиха, че в природата и само в нея божественият принцип се разтваря, чрез общуване с него можете да влезете в контакт с отвъдното, тоест с вашия идеал, с границата на вашите мечти; прониквайки в недрата на природата, човек може да познае тайната на битието. Образът на природата, както и образът на небето, е отражение на Бога в земния свят.

Общото настроение на цялото стихотворение може да се нарече тъжно, но Жуковски не щади нито морето, нито хората, той се опитва да им предаде своето разбиране за живота, което дойде при него с опит. Поетът, подобно на лирическия герой, се прекланя, трепери пред силата на природата. Той проникна в недрата му, разбра тайната на Вселената, но тя не му даде нищо друго освен разочарование, дълбоко и неизкоренимо.

Дори съвременниците на Жуковски разбират значението му за руската литература, а В. Г. Белински пише за романтичните му творби и за себе си: „От тържествените оди ушите на публиката вече бяха запушени и тя стана глуха за тях. Всеки чакаше нещо ново. Тогава се появи Жуковски.

http://zhukovskiy.lit-info.ru/review/zhukovskiy/012/1121.htm

В жанра на елегията има специална система от ценности. Вечността на безграничното битие предполага пантеистична мистерия, срещу която животът придобива лична цялост поради крайната си концентрация във времето и пространството. Елегичната красота е „прощалната красота” на един безвъзвратен миг, а елегичното преживяване е чувство на жива тъга по изчезналото.
Елегията "Морето" е написана от В. А. Жуковски през 1822 г. Това стихотворение изразява тъжните размисли на лирическия герой над тайнствената и изненадващо живописна стихия на водата. „Дълбока тайна” се пази в бездната на лазурното море. Тя е тази, която привлича лирическия герой както с драматичното си напрежение, така и със своето спокойствие, неподвижност. Поетът е загрижен за връзката между две бездни – морето и небето. Морето в Жуковски не е безплатно, за разлика от абсолютно свободното небе. Морето тъне в „земен плен”, може само да се наслаждава на гледката на „далечното”, „светло” небе. Сякаш две същества, чувствайки своето родство, духовно гравитират едно към друго. Любовта към небето е висок идеал, който изпълва живота на морето с дълбок смисъл. В същото време морето, небето и бурята са символични образи. За Жуковски небето е символ на спокойствие, мир и красота. Когато морето побеждава враждебните облаци, тържествува „сладкият блясък на върнатите небеса”, тишина, неподвижност. Но небето символизира и летящата нагоре душа - желанието за неземно съвършенство. От своя страна морето също е символ на изменчивата човешка душа.
В стихотворението се изменя и развива само образът на морето. През очите на лирическия герой ние наблюдаваме неговото движение от височина. Жуковски изненадващо точно избра стила на стихотворението: елегията е поетичен призив на лирическия герой към морския елемент. Може би тя му напомня за собственото му душевно състояние:
Стоя омагьосан над твоята бездна.
Ти си жив; дишаш; объркана любов,
Изпълнен си с безпокойство...
Движението на морето е подобно на необратимостта на човешкия живот. Следователно, през призмата на централния образ на елегията, лирическият герой говори за собствените си преживявания и чувства.
Важна особеност на поемата е съчетаването на статика и динамика. Колоритните описания, които Жуковски рисува, са съчетани в елегия с наративни елементи: лирическият субект говори за морето като за живо същество, което обича, мисли, бори се с тъмни облаци за небето:
Когато се съберат тъмни облаци
Да ти отнема ясното небе -
Биете се, виете, вдигате вълни,
Раздираш и мъчиш враждебния мрак...
Важно е да се отбележи, че конфликтът между морето и противостоящите му сили се разрешава до края на поемата. Образът на морето обаче не постига пълна вътрешна хармония и външно спокойствие:
И тъмнината изчезва, и облаците си отиват;
Но, пълен с минали тревоги,
Вдигаш уплашени вълни дълго време,
И сладкия блясък на върнатите небеса
Изобщо не ти дава тишина...
Лирическият герой усеща измамността на тихото море. Неслучайно последните редове на стихотворението разкриват основната идея на елегията:
Ти криеш объркването в бездната на мъртвите,
Ти, любувайки се на небето, трепериш за него.
Истинският живот се състои във вечно движение, във вечна борба. Изглежда, че лирическият герой вижда щастие и радост в битката за любовта. Не можете да бъдете самодоволни, не можете да бъдете самодоволни. Победата над „тъмните облаци“ на живота може да се спечели само в напрегната борба. Привидната тишина и вътрешната драма на морето отразяват душевното състояние на лирическия герой.
Тази поема разкрива романтичната тема за вечния копнеж по идеала, неспокойното преследване на далечна мечта:
Тихо море, лазурно море,
Разкрий ми дълбоката си тайна:
Какво движи огромната ти гръд?
Как дишат стегнатите ви гърди?
Или те измъква от земното робство
Далеч, светло небе към теб? ..
За да покаже възможно най-ярко постоянното движение на морето, Жуковски използва много глаголи. В почти всеки ред на стихотворението лирическият герой описва промените в морето: морето диша, изпълнено е с "любов пометена" и "мисъл тревожна". Още в началото на елегията Жуковски ни кара да разберем, че морето има душа. Духът, според Жуковски, е основата на живота. Динамиката на развитието на образа на морето се случва в опозиция на статичното небе. Лирическият герой описва блясъка на небето в топли и светли цветове. Изобилието от епитети помага на поета да засили контраста на светлината и тъмнината. При разкриване на връзката между двата елемента се използва антитеза. Съществителните "любов", "живот", "светлина", "тишина" се противопоставят на други: "мистерия", "робство", "облаци", "тревога", "объркване".
В романтичен контекст славянизмите и архаизмите звучат по специален начин, придавайки на елегията оцветяване на висок поетичен стил. Повторенията засилват мелодичността и музикалността на произведението.
Елегията „Море” може да се раздели на две смислови части. Първата част (началото на елегията) е лирично обръщение към морската стихия. Научаваме, че „мълчаливото море” е изпълнено с тревожна мисъл. Във втората част поетът разкрива на читателя „дълбока тайна”. Важно е да се отбележи, че въпреки големия обем стихотворението е хармонично и пропорционално. Римата и ритъмът придават тези качества на стиха. Елегията е написана на четиристопен амфибрах. Неутралността на този метър е съчетана с неоспорима мелодичност, така че липсата на римуване не се забелязва. По звучене елегията наподобява движението и шума на вълна, усеща се приливът и отливът на морето. Ако в началото е тихо и спокойно, то „свободната стихия” е все по-притеснена. Когато облаците покриват небето, морето, страхувайки се от отделяне от него, "мъчи враждебната тъмнина". Поетът използва такава синтактична техника като градация: „Вие се борите, виете, вдигате вълни, // Разкъсвате и измъчвате враждебната тъмнина ...” Това е кулминацията на елегията. Тогава морето се успокоява, но лирическият герой казва, че това спокойствие е измамно.
Елегията "Морето" с право се счита за манифеста на романтика на Жуковски. Основното в него е образът на чувствата на човека, неговите емоции и преживявания. Обръщението към пейзажната лирика, по-точно към морската стихия, е необходимо на поета, за да разбере по-дълбоко и по-ярко промените в човешката душа. Морето е персонифицирано в стихотворението. В същото време е символ на копнеж и липса на свобода. Морската стихия се свързва с бездната на човешкото „Аз“.