За да бъдете креативни, не е необходимо да носите китара със себе си, да носите ярки, умопомрачителни шалове и постоянно да сте „в характер“, изобразявайки замислена и смислена арогантност. Истински талантливите хора са чужди на всякакъв вид лицемерие - претенциозните опити за създаване, за да "изглеждат креативни", противоречат на идеята за истинско творчество, което не може да бъде отделено от самия живот.

1. Вие сте импулсивни и ирационални

Понякога сте склонни да предприемате рисковани и необмислени действия, без да обръщате внимание на рационалните съвети на другите. Собствените ви капризи са доста важни за вас, така че вместо „разумния“ конформист „Трябва всичко да съм като хората“, по-често си казвате: „Ще го направя така, защото искам!“. Това може да се прояви във всичко - в закупуване на ярко розова кола („Ти си главен изпълнителен директор, трябва да бъдеш по-сериозен! Предпочитам да взема черна“), желанието да правиш това, което обичаш („Имаш диплома по право и свириш в рок група, трябва да мислиш за бъдещето!“) или, да речем, на вечеря за приятели, уредена с последните пари („Все още има две седмици преди заплата! Защо имахте да харчиш всичко за глупави събирания с приятели?”).

2. Виждате разликата между фантазия и реалност.

Едгар Алън По веднъж каза: „Тези, които сънуват през деня, разбират много неща, които убягват на тези, които сънуват само през нощта. Сигурно често си представяте „идеалния живот“, към който се стремите – за разлика от мечтите, дневните ви фантазии са много по-лесни за реализиране. Можете да мислите за мечтите си, да оцените опциите си и да разберете какви стъпки трябва да предприемете, за да ги превърнете в реалност. Основното нещо е да осъзнаете къде свършва полетът на вашето необуздано въображение и започва какво наистина може да се направи.

3. Не криете чувствата си.

Творческите личности обикновено са емоционално отворени и впечатляващи хора. Когато любимото ви дете "зарадва" с лудориите си или ви бъде отказано публикуването на ръкописа на вашия шедьовър за петнадесети път, вашите мисли по този въпрос могат да се видят с просто око - те буквално са изписани на лицето ви. Създателите не се страхуват от емоциите си, каквито и да са те – отрицателни или положителни. Когато ви обхване буря от чувства, спомнете си какво каза Мартин Лутър Кинг:

„Всеки човек трябва сам да реши дали ще се движи в светлината на творческото благоволение или в мрака на разрушителния егоизъм“.

4. Вие цените своята креативност

Дори когато резултатът от творческите ви усилия е далеч от това, което сте си представили във въображението си, вие никога няма да си кажете: „Направих всичко това напразно“. Вие сте твърдо убедени, че в света няма нищо подобно на вашето творение, което означава, че можете да се гордеете поне с факта, че сте създали нещо ново.

Разбира се, всеки взискателен създател се стреми към съвършенство, но ако това не е постигнато във всеки конкретен случай, не бива в отчаяние да нарязвате на парчета не най-успешната картина или да изгаряте ръкописа, който самите вие ​​не харесвате. Елинор Рузвелт имаше отлично мнение по този въпрос:

„Никой няма да те накара да се чувстваш непълноценен без твоето съгласие.“

5. Виждате повече от другите.

За вас светът е една голяма празнична вечеря с много гости: въртящи се ексцентрични гримаси, рев на изразителни гласове, парад от ярки изпъкнали герои. Вие сте в състояние да забележите фините нюанси на живота около вас и да ги опишете, минавайки през призмата на собствените си мисли и чувства.

Някои креативни хора носят със себе си бележник или тетрадка, в която записват своите наблюдения и впечатления, но като цяло това не е необходимо. Вашият мозък е вашата лудница, вашата усмирителна риза и вашият психиатър. Всички най-важни неща се случват в главата ви и дори една неизказана и неписана мисъл променя света около вас.

6. Вие сами създавате възможности.

Мразите рутината, премерения ход на живота и тесногръда стабилност. При най-малкия признак на стагнация сте склонни да се извадите от равновесие, като създавате възможности за творчество. Животът ви е постоянна комуникация, търсене на нови усещания и натрупване на опит. Ако не знаете в коя посока да се движите, тръгвате на случаен принцип и рано или късно намирате пътя, който ще ви доведе до целта.

7. Учиш се от грешките си.

Неуспехът не може да ви спре. Знаете, че негативното преживяване също е преживяване, всяко фиаско е просто повод да разсъждавате върху грешките си и да се поучите от тях. Вашето мото: "Добър не е този, който никога не пада, а този, който винаги се издига."

8. Не се страхувате от риск

Актът на създаване, създаването на нещо ново изисква известна доза смелост и вие наистина сте смел човек! За това, в което вярвате, сте готови да покорите всеки връх и дори възможността усилията ви да не дадат резултат няма да ви попречи да се опитвате да достигнете нови висоти. Виждайки препятствие пред себе си, вие не се връщате назад, а решително се втурвате към щурма. Стивън Котлър от Forbes пише:

„Креативността не е занимание за плахите. Загубено време, опетнена репутация, пропилени пари - всичко това са странични ефекти от една незадоволителна творческа дейност.

Ако ви се струва, че има твърде много нещастни гафове, спомнете си другото му изказване:

"Всички талантливи хора често се провалят, а блестящите хора се провалят още по-често."

9. Обграждаш се с красота.

Както знаете, талантливите хора са талантливи във всичко и вие не правите изключение. Опитвате се да намерите своя уникален стил във всичко, от декорирането на дома си до приготвянето на вечеря. За вас животът се състои от средства за себеизразяване и оставате верни на себе си, независимо от мнението на другите за вашите дейности. Освен това критиката само ви мотивира, принуждавайки ви да огъвате линията си още по-уверено. Както каза Джон Уудън, известният баскетболист и успешен баскетболен треньор:

„Каквото и да правите, обградете се с умни хора, които ще спорят с вас.

10. Следвате мечтите си.

Истински креативните хора са щастливи само когато правят това, което обичат. Няма значение колко пари носи творчеството и дали приятелите и роднините разбират тази мания – както в любовта, в творението има само двама: Създателят и рожбата на неговия гений. Можете да пишете нетленни романи върху парчета хартия, да създавате невероятни скулптури от пластмасови бутилки и да използвате стените на собствения си вход като платно за вашите живописни шедьоври.

Ако сте един от създателите, нямате нужда от фенове, признание, награди и условия за творчество, основната причина за реализирането на вашите фантазии е самият живот.

Често пишем, че пичът трябва да следва сърцето си, да реализира амбициите си и като цяло да се опита да върви по своя път. Особено ако пътят му е да бъде творческа личност. Професионалното създаване на оригинални текстове, рисуване, правене на изкуство и това, което обикновено се нарича хоби, е мечтата на много, много хора. За съжаление не е дадено на всеки да го приложи. Живеейки живота на художник или инди програмист, нашият хипотетичен креативен човек осъзнава, че не е толкова привлекателен, колкото изглеждаше преди: няма много пари, сроковете изтичат, клиентът е глупак, няма други клиенти очаквано и нещо не се разпознава. Наистина ли беше необходимо да се избере по-светска професия? И мама каза!

Животът на един творчески човек е уникален. Един творчески човек, наистина креативен човек, а не този, който се смята за такъв, заслужава уважение. За съжаление самият термин „творчески човек“ е покварен от второразрядни писатели, лоши художници и други претенциозни пичове. Истински креативният човек е близък до архетипа в смисъл, че неговите ценности са много различни от общоприетите. Малко са такива хора, защото не всеки човек е сериозно готов да тръгне по този път. Има много предимства, но ще бъде болезнено за вас от вашата разлика с другите. По-често обществото оказва натиск върху нас, но ние самите.

От детството, когато изучавахме „стабилни“ и „уважаеми“ области на човешката дейност, като биология, математика, химия, право, езици, бизнес, програмиране и икономика, ние сме усвоили вярата, че всяко изкуство като професия е риск. . Повечето пичове все още вярват, че признанието идва САМО след смъртта. Изглежда, че обществото не харесва човек, който иска повече да се реализира в творчеството, отколкото да получи стабилна престижна професия.

Това отчасти е вярно: животът е нестабилен, има много рискове в него. Тази бележка ще ви помогне да изберете пътя. Кой сте вие: креативен човек или обикновен работник, който твори в свободното си време?

Можеш ли да устоиш на всички несгоди?

Животът на човек, който иска да прави пари от творчество, е по-труден от този на всички останали. Креативността трябва да се продава, вдъхновението изчезва, няма клиент. Разбира се, в живота на „обитателите“ също може да няма работа и заплатата да не е задоволителна, но това се случва много по-рядко при тях. Големият проблем с много традиционно креативни хора е, че те не знаят как да се рекламират. Гледаш някои и разбираш: човек е талантлив и наистина рисува, шие и прави нещо с ръцете си по оригинален начин. Но гледаш друг и виждаш, че той не знае как да прави нищо, че картините му са художествена графика от втора година, хоризонтът на снимките е изкривен, а статиите са пълни глупости, но основната му разлика от първият е, че той знае как да заинтересува способностите си и да ги хвали. Следователно е по-успешен от първия.

Можете ли да опитате отново и отново?

Общото за човек с творческа професия е необходимостта да поема рискове. Това означава, че той трябва да опитва отново и отново, за да направи своя проект. Изгоря ли едно нещо? Започнете да правите нещо друго. Не се получи? Започни отначало. Модерният пич твърде обича да хвърля всичко наполовина. Уверете се, че не сте един от тях.

Можеш ли без лукс?

Тъй като ще получавате малко и непоследователно, луксът няма да бъде ваш спътник. Разбира се, ако имате късмет и се научите да правите пари от изкуство, ще се къпете в лукс като Никас Сафронов, но това е рядкост. Ако парите едва стигат за плащане на наема на стаята на домакинята, какво ще кажете да си купите нов iPhone или да вечеряте на хубаво място? Дори няма да ви позволят да харчите пари за такива неща. Понякога творческият човек няма какво да яде, но пие чай, потапяйки седмична торбичка във вряща вода. Това също не е необичайно.

Можеш ли да си самотен?

Писахме го повече от веднъж. Нека си го кажем, да си сам е трудно и страшно. За да не се страхуваш, трябва да можеш да бъдеш сам. Можеш ли? Дори добронамерените хора могат да се дистанцират от вас, ако видят как не се вписвате в общоприетите норми. Бъдете готови да загубите повечето от другарите си. Дори не можете да ги вините!

Можете ли да се справите с критиките?

Най-неприятното нещо, което може да се случи на млад талант, е критиката. Някъде дълбоко в себе си много креативни пичове се смятат за изключителни, креативни и истински новатори, които вярват, че всички правила за рисуване, фотография и изграждане на текст са остарели скучни глупости. Те не разбират, че рисунките им не се получават, че критикът иска да ги тласне по истинския път, а не да обиди. Ако не знаете как да реагирате адекватно на критика, да приемете предложения за подобряване на работата и да помислите сериозно за тях, по-добре е да не се занимавате с творчество. Защо раждаме непрофесионализъм?

Можете ли да продължите да учите?

Можете ли постоянно да учите нови техники, да практикувате неуморно и да се усъвършенствате? Без напредък няма да можете да привлечете нови клиенти и да продължите напред. Самите вие ​​скоро ще престанете да сте доволни от успехите си, но за да развиете нещо ново, често трябва да научите нещо старо. Не всеки може да измисли нещо от нулата.

Можете ли да направите това без награда?

Ако планирате да направите нещо за признание, ще загубите. Признанието ще премине, ако го постигнете, разбира се, и отново ще останете без нищо. Трябва да направите това само за да реализирате творческия си потенциал и заради любовта към тази тема. В този случай творческата ви кариера ще бъде в пъти по-толерантна и приятна. Заради любовта към работата си можете да понесете отсъствието на жена, житейски перспективи и пари. Нека успехът е страничен продукт.

Човешката цивилизация е продукт, така че креативните хора винаги са в светлината на прожекторите. Не само философи и психолози, но и хора, далеч от философстването, се замислиха кои са всички тези създатели на шедьоври и талантливи учени и как се различават от обикновените хора. Може би те са надарени с божествен дар или луди, чийто мозък работи със сериозни отклонения? Или може би са обикновени хора и достъпни за всички?

Въпреки сериозните изследвания в областта на психологията на творчеството, които се провеждаха през целия 20-ти век, няма еднозначен отговор на тези въпроси. Но ще се опитам да ви запозная с най-разпространения подход за разбиране на същността на творческата личност.

Когато става дума за хора, занимаващи се с творчество, те обикновено веднага се сещат за художници, музиканти, поети, писатели, по-рядко учени. И тъй като тези, поради специфични способности, не са достъпни за всеки, изглежда, че креативността е някакъв уникален дар.

Но дали е така? Опитайте се сами да отговорите на въпроса: възможно ли е творчеството в други дейности? Например в педагогиката. Не може ли учителят да бъде креативен? А готвачът? Ами мениджър, инженер, водопроводчик? Съгласете се, че творчеството е възможно в различни дейности и е достъпно за всеки. Въпросът е: всеки ще се възползва ли от възможността да бъде творческа личност? За да разберем това, си струва да разберем какво е творчество.

Психологически характеристики на творчеството

В психологията творческата дейност се определя много просто. Това е създаването на нещо ново: картини, музика, научни теории, сгради, механизми, кулинарни рецепти, методи на преподаване, методи на дейност и т. н. Тоест, творчеството не е специална дейност, а неговата форма или ниво. Налице е репродуктивна дейност – репликация, извършване на операции по модел, научен от човек в процеса на обучение. И ако човек измисли нещо свое, направи го по нов начин, тогава това е творчество.

Да, има художествено творчество, свързано със специфични дейности, които са обединени от общото понятие „изкуство“. Но музикантът може да свири и в строго съответствие с партитура, написана от съвсем различен човек – композитор. А художникът може майсторски да прави копия на картини. И това не се счита за изкуство.

Но, тъй като е възможно във всяка област на дейност, творчеството изисква специални качества и способности от човек. На първо място, тези способности са свързани с когнитивната, когнитивната сфера, особено с.

Когнитивната сфера на творческата личност

Област на интереси

Как се раждат нови идеи и се намират нови решения на сложни проблеми? Всъщност мозъкът ни не може да измисли нищо абсолютно ново, например, не можем да си представим нещо, което никога не сме виждали, ако няма описание за него. Творчеството е комбинаторна дейност, тоест преобразуване и комбиниране на елементи от предишен опит, знания в паметта, идеи и т.н. Информацията, съхранявана в паметта ни, е строителен материал и колкото повече е и е по-разнообразна, толкова повече по-добри условия за творчество.

За творческа личност е важен не само обемът, но и разнообразието от знания. Това ви позволява да ги свържете за решаване на различни задачи. И ако асоциативното мислене също е добре развито, тогава комбинацията от информация създава почти неограничени възможности за създаване на нещо ново. По този начин творците се отличават не само с творческите си способности, но и с многостранни интереси и ерудиция.

Сега е дошло времето, когато, изглежда, няма нужда да запомняте и съхранявате големи количества информация. В крайна сметка има колосални интернет бази данни, където можете да намерите всичко. Да, но те са извън нашия мозък, което означава, че не участват в творческия процес, който до голяма степен е спонтанен и несъзнателен. А това означава, че ерудицията и многостранните интереси не са загубили своето значение. Освен ако, разбира се, не искате да бъдете креативни.

Биологично и социално в структурата на творческата личност

Дебатът за това какво определя способността за творчество – вродени характеристики или социална среда – не стихва и досега. И това не е само любопитство. В крайна сметка, ако биологичният фактор е от решаващо значение, тогава творческите хора наистина са избраните и образованието не играе съществена роля. И ако социалният фактор е на първо място, то всеки човек на всяка възраст може да развие творческите си способности, основното е, че условията са подходящи.

Втората гледна точка ми харесва повече, но не мога да не призная очевидната връзка между креативността и вродените, генетично предопределени особености на мозъка и тялото като цяло.

Биологични предпоставки за творчество

Изследванията на биологичните характеристики на творческите личности бяха извършени от сериозни учени и изследователски екипи. Изследвани са по-висока нервна дейност, мозъчна биохимия, метаболизъм и много други. Въз основа на тези проучвания бяха идентифицирани следните биологични характеристики на креативните лица:

• Особеността на дейността на мозъка, която се изразява в преобладаващата активност на дясното полукълбо, което е отговорно за образното мислене. Вярно, повишената му активност е характерна именно за периодите на творчески подем.
• Производството от мозъчните клетки на повишено количество на определени вещества, които подобряват работоспособността, повишават тонуса на нервната система, стимулират паметта, вниманието и т. н. Те включват например хормоните ацетилхолин, глутамат, допамин.
• Повишени нива на пикочна киселина в организма, чието действие е подобно на известните умствени стимуланти като кофеина.
• Особености . Мобилността и чувствителността на нервната система, която осигурява на творческите личности чувствителност към външни стимули, способност за бързо превключване на вниманието и гъвкавост на мисленето. От друга страна, същата тази особеност е причина за чести промени в настроението, повишена емоционална възбудимост и в резултат на това опасност.

Тези биологични характеристики на креативните хора също имат обратна страна. Те не само осигуряват висока творческа активност и ефективност, но и водят до факта, че човек не контролира добре своята дейност, забравя за съня, почивката, а понякога и за храната. Поради това творческите личности често страдат от умствено и физическо претоварване и повишена емоционалност. Креативите се характеризират и с различни заболявания, които не са пряко свързани с творчеството, тъй като, погълнати от творческия процес, тези хора често не обръщат внимание на физическото си състояние.

Социални фактори

И все пак е невъзможно да се каже недвусмислено, че способността за творчество е биологично дадена. Освен това промените в тялото на творците може да не са причина, а резултат от повишена творческа активност. Освен, разбира се, вродени черти на темперамента.

Социалната среда и влиянието на обществото играят също толкова важна, а може би дори по-голяма роля във формирането на творчеството. На първо място, говорим за образование, но няма да се спираме на образованието на творческа личност, тъй като това е тема за отделен разговор. Повечето деца се раждат с ясно изразена креативност, която удовлетворяват дори въпреки забраните на обществото. Например боядисват тапети с флумастер, подстригват котешка коса или разглобяват играчки, за да разберат как работят. Но дали тази нужда ще продължи и в бъдеще, дали ще се развият способностите на малчуганите, зависи от техните родители, възпитатели и учители.

Психологически портрет на творческа личност

Обобщавайки тази трудна тема, искам да обобщя всичко казано и да представя един вид психологически портрет на творческа личност. Разбира се, всички творци са различни и се различават един от друг повече от обикновения гражданин, но все пак имат общи черти:

• Потребността от креативност, която до голяма степен управлява живота на творческия човек: изборът на професия, хоби, кръг от приятели и т. н. Тази потребност е първостепенна и често се удовлетворява дори за сметка на други жизненоважни потребности.
• Стремеж към самореализация. Това е друга, не по-малко значима потребност, която насърчава творческите хора да търсят себе си в различни видове дейности и, след като открият обхвата на своя талант, да отделят цялото си време на любимата си работа.
• Висока активност и ефективност. Тази дейност е свързана с областта на творчеството и не винаги е социална, тъй като творческите личности често не се адаптират добре към обществото.
• Специалният тип мислене позволява на креативния да види необичайното в обикновеното, да намери нестандартни решения и да достигне целта по свои, оригинални начини. Това не може да не предизвика недоумение сред другите, така че креативните хора често са известни като ексцентрици.
• Високото ниво на въображение и творческо мислене правят творците желани членове на всеки екип, но също така пречат на обществото да приеме творческа личност, предизвикват чувство на отчуждение по отношение на „изгорелия“, „странния човек“, „най-умния“ и т.н. .
• Постоянството, стремежът към цел и страстта към творчеството позволяват на твореца да развие специални способности в различни дейности и да стане Майстор. И това също го отличава от тълпата.

Изглежда, че творчеството е противопоставено на общество, мнозинството от членовете на което не се стремят към творческа дейност. Доскоро това беше много забележимо. Но 20-ти век, със своя фокус върху динамичното и творческо развитие буквално във всички области на живота, наложи промяна в отношението към творчеството. Те станаха не само необходими във всеки екип, но и самите личности са много по-креативни, отколкото преди 100 или дори 30 години.

Има хора, които вярват, че творческите хора имат специални тайни сили и вродени таланти. Но не е така. Всеки има креативност. Направихме селекция от 30 заповеди, следвайки които можете да събудите творческата си сила и да направите живота си по-светъл.

1. Творчеството започва в сърцето

Вслушвайки се в нашите съкровени желания и внимателно, ние получаваме възможността не само да се занимаваме с творчеството, за което мечтаем, но и да мечтаем, че това творчество ще достигне значителен мащаб.

2. Креативността трябва да се подхранва постоянно.

Талантът или интересът са жива част от вас, като ръка, или ухо, или око. Всичко това трябва да се използва, да се подхранва, иначе ще атрофира и няма да бъдете това, което трябва да бъдете.

Начин да тренирате креативността си всеки ден е творческата тетрадка от 1 страница на ден. Източник - креативният Instagram @miftvorchestvo на MIF

3. Визията е магическа

Магията е способността да виждате резултати, без да виждате процеса, водещ до тях. Именно визията, вътрешното виждане ви позволява да забележите какво липсва в работата, а също така помага да видите това, което никой не е виждал преди. Това е невероятен човешки дар – да видиш отвъд настоящето и миналото и от това далечно, непознато, да извлечеш нещо, което не е съществувало досега.

Великият композитор от 20-ти век Карлхайнц Штокхаузен пише: „Трябва само да затворим очи и да слушаме известно време. Около нас, във въздуха, винаги се чува нещо нечувано досега.

4. Най-доброто място да започнете творчески процес е да го прекратите.

Нека всяко ново творение възниква в ума ви сякаш от нищо. Формата, структурата на творението, впечатленията и усещанията, които оставя, самият му живот - всичко това веднага се появява, дори и в най-простата картина. Представете си резултата. Добавете елементи. Поемете риска да премахнете някои от старите. Разгледайте въображаемото създание отвътре, отвън. Ще научите много за вашата концепция.

Способността да си представите своето творение в завършен вид ви позволява да работите със знания по въпроса, а не да градите работа върху предположения. Това знание е причината много професионални творци да са толкова самоуверени.

5. Креативността не е проблем, решаването на проблеми не е творчество

Някой решава едни и същи неща през целия си живот, някой придобива нови. Основната мотивираща сила за тях е остротата на проблема. Веднага след като най-лошото се изглади, мотивацията за действие отслабва. Справянето с проблемите като начин на живот очевидно е губещ вариант, защото води до отслабване на активността, при това насочена към решаване на проблеми!

Когато се хванете за голям и апетитен проблем, не е нужно да мислите повече – вече имате мания. Ами ако не сте имали проблеми? Какво бихте си помислили тогава? Какво направи?

6. Инатът на художниците прави този свят по-добро място.

За наше щастие художниците са упорити хора. Авторката на бестселърите беше посъветвана от нейния терапевт да се съсредоточи върху кариера като секретарка, но тя продължи да пише (това съм аз). Известният режисьор беше отстранен от документалния проект, но той продължи да прави филми (Мартин Скорсезе). Талантливата актриса беше изключена от актьорската програма на Бостънския университет (носителка на Оскар Джина Дейвис). Адвокатът, който „би трябвало“ да губи време по „случаи“, доказа, че и той е трябвало да пише (Джон Гришам). Тези артисти слушаха вътрешния си глас и няколко външни гласа шепнеха - или викаха, че те също знаят кои сме всъщност. Тези хора укрепиха увереността ни и промениха съдбите ни.

7. Винаги и навсякъде има място за творчество

Текстът не се интересува къде го създавате. Важно е, че . Ти го направи. Същото важи и за рисуването. Един художник загуби цяла година, защото „не можеше да работи без работилница“. Когато работилницата се появи и той се върна на работа, той създаде няколко доста големи картини, но много повече – красиви миниатюри с въглен и молив, които можеше да нарисува дори на нощно шкафче на телевизора, ако желае. Но той не работеше - и не защото нямаше работилница, а защото просто не работеше. Във всеки живот има място за творчество, независимо колко наситен и пълен с хора или, обратно, скучен и празен може да е той.

8. Изкуството на малките стъпки

Ако сте амбициозен музикант и искате да се научите да свирите на пиано, седнете до него и докоснете клавишите. Глоба. Утре можете отново да седнете на пианото и да докоснете клавишите. Пет минути на ден е по-добре от нула. Пет минути могат да се превърнат в десет, точно както леката прегръдка може да се превърне в нещо по-страстно.

Днес не мога да напиша цяла книга, но една страница е достатъчна. Няма да мога веднага да стана завършен пианист, но мога да отделя 15 минути за уроци по музика. Може да не можете да разчитате на самостоятелна изложба в Сохо днес, но сте напълно способни да нарисувате своя кокер шпаньол, внушително сгушен в стар кожен стол, или да скицирате ръката на любим човек. Можете да започнете.

9. Магията в действие

Гьоте каза: „Всеки път, когато мислите или вярвате, че можете да направите нещо, се заемете с работата, защото в действието има магия, благодат и сила.

10. Винаги има възможност да направите нещо положително.

Неудобната истина е, че винаги има възможност да направим нещо положително – да, по дяволите, винаги, дори и да не сме в настроение за това. Оптимизмът по отношение на себе си и вашите възможности е вече съзнателен избор. Можем да направим този избор, да вярваме в най-доброто, а не в най-лошото, но за това трябва да чуем негативния саундтрак, който звучи в главата ни, и да решим да го променим.

11. Използвайте конструктивно и практично мислене

Конструктивното мислене е генериране на сурови идеи, без никакви оценки и преценки. Стратегията е, че трябва да излезете с възможно най-много идеи, както очевидни, така и най-лудите, а критиката е неуместна в този момент. Когато измислите повече идеи, променете подхода си, за да включите практическо мислене. Необходимо е да се определи кои от тях имат най-голяма стойност. Веднъж Едисън твърди, че е измислил 3000 различни теории за електрическото осветление. Всеки от тях изглеждаше разумен, но той се спря на най-практичния и изгоден. Първата му цел беше да създаде възможно най-много възможности, а след това той влезе в оценката – идентифицира най-здравословната и жизнеспособна идея.

12. Мисленето без преценка е динамично и гъвкаво

Творческият човек е способен да мисли свободно и гъвкаво. Позволява неограничено разгръщане на идеи, организирането им в линии, един вид спиране на опции, всяка комбинация от тях за изобретяването на нови, докато се стигне до крайния пробив, който ви кара да възкликнете „Еврика!“. Идеите се заменят една друга, пораждайки допълнителни идеи и техните комбинации, което умножава възможностите.

13. Тествайте креативността с емоция

Измерването на вашия успех е много важно. Чудесен начин за измерване на успеха е да определите как искате да се чувствате. Отделете малко време и напишете списък с емоции, които искате от вашия бизнес. Може би ще бъде нещо подобно на това.

• свобода
• Щастие
• пълнота
• Жизнерадост
• Самоувереност
• сигурност
• Създаване
• пълнота

Проверявайте редовно чувствата си спрямо този списък. Бизнесът дава ли ви чувствата, които искате? Например, чувствате ли се сигурни? Ако е така, значи сте успели в решимостта си. Честито! И ако не, опитайте се да разберете защо. Какво може да се направи, за да промените как се чувствате?

14. Слушалките помагат за заглушаване на шума от външния свят

Слушалките, със или без музика, създават един вид буфер около вас. Това е особено полезно, ако сте жена и се опитвате да работите по роман в кафене. За определен тип общителни хора (има предвид мъже) гледката на дама с намръщени вежди, която неистово пише нещо на лаптоп на обществено място, предизвиква единствената асоциация: трябва да излезете и да се опознаете. Слушалките са чудесен начин да държите тези добронамерени, но много досадни граждани на разстояние.

„Винаги пиша романи със слушалки. Понякога дори се сещам, че не би било лошо да ги свържа с нещо. Слушалките помагат за заглушаване на шума на околния свят. И когато са свързани с плейъра, те вкарват музика с ужасна скорост право в мозъка ми, обикаляйки формите на мислите ми с ясен контур и придавайки сила на изреченията, които се появяват на страницата.

15. Вие сте вашата работа

Вие се променяте и работата ви става различна. Докато се развивате, така се развива и вашата креативност. Твоята работа живее и диша, защото ти живееш и дишаш. Докато живеете живота си пълноценно, вие подобрявате колективното човешко преживяване. Както Уилям Блейк пише, „всичко, което живее, живее не само, не за себе си“. Вече няма разлика между вас и другите, между това, което давате и това, което получавате. Все едно е, постоянно променящ се танц, постоянен разговор, в който вече не може да се каже къде започва едното и свършва другото.

16. Всеки художник - артбук

Вашият артбук е вашият билет за творческа свобода. Това е вашият "пясъчник", където можете да изпробвате нови художествени медии и техники, нови цветове и техните ефекти, да пробвате ръката си в различни формати, без да се ограничавате. Ако имаш вдъхновение, пиши поезия. Оставете мислите да намерят словесен израз, както и графичен израз.