Siin on näha lüürilise kangelase üks eripära - täielik, peaaegu valus uhkuse ja enesekindluse puudumine. See ilmneb tema esseedest, millest ühte nimetatakse isegi "Vähem kui üks". Kogu kangelase olemine on ühel või teisel moel allutatud igavikulistele ja abstraktsetele kategooriatele, olles samal ajal ümbritsetud ja allasurutud igapäevaprobleemidest: ma istun akna ääres. Pesin nõusid. Ma olin siin õnnelik ja ma ei saa olema. Kuid just selle koorma, tahtlikult või alateadlikult, Brodski talle peale paneb - tulla toime kõigi ebaõnnestumistega saavutuste kaudu.

Mitte füüsiline, vaid vaimne: teisejärgulise ajastu kodanik tunnistan uhkusega oma parimaid mõtteid teise järgu kaupadeks ja esitan need tulevastele päevadele kui lämbumisvastase võitluse kogemust. Ta valis selle tee oma kangelasele ja seega ka iseendale - oli ju Brodski oma alter egole nii lähedal kui keegi teine, ta teenis teda omamoodi teejuhina läbi Sõnade maailma. Selle ühenduse tulemuseks oli sügav, kuid mitte lootusetu üksindus: minu laulul puudus motiiv, kuid seda ei saanud kooris laulda. Pole ime, et sellise kõne eest keegi jalga õlale ei pane. ... istun pimedas. Ja ta pole toas halvem kui väljas valitsev pimedus. Lüüriline kangelane lepib sellega - selline on tema hinge kvaliteet -, kuid mitte jõuetusest, vaid sellise üksinduse otstarbekuse teadvusest, mis on tingitud ime ootusest (kunsti ime - hiljem Joseph Brodski). sõnastage see selgemalt). See on loogiline ja valutu väljapääs, tee edasi, millest tuleb juttu allpool. Brodski ei pea edasiminekut kunagiste veendumuste, endiste tunnete reetmiseks, kuigi lüürikakangelase areng läbi luuletuse on meile selgelt nähtav: ma kirjutasin, et lambipirnis on seksi õudus. Sellel armastusel kui teol puudub tegusõna. Mida Eukleides ei teadnud, et koonuseni laskudes omandab asi mitte nulli, vaid Kronose. See on juba kangelase ühe peamise eluprintsiibi peegeldus - lõppude lõpuks on ruum minu jaoks tõesti nii odavam kui ka odavam kui aeg. Mitte sellepärast, et seda oleks vähem, vaid sellepärast, et see on asi, samas kui aeg on mõte asjast. Ma ütlen, et asja ja mõtte vahel eelistatakse alati viimast. Ja mõtet väljendatakse alati sõnades, eriti kuna kõiki tema teoseid ühendab idee keele üleolekust ajas. Seega kehastab lüürikakangelane autori enda katseid keele abil aega valdada. Ja isegi kui need katsed ei ole täidetud kirega, siis lõppude lõpuks on inimtegevusel palju väiksem väärtus kui keelevooluga liitumisel. Seetõttu on poeedi alter ego poolt nii sageli omaks võetud eemaldunud vaatleja positsioon tema jaoks optimaalne.

Looja kõik katsed keelt valitseda ei too kaasa midagi, sest Sõna ise kannab endas ideed kogu nimedest koosnevast maailmast ja poeedil pole õigust peale suruda oma arusaama tegelikkusest. "Te ei saa ühiskonnale midagi peale suruda.

(1 hinnangud, keskmine: 5.00 5-st)

Esseed teemadel:

1. 1967. aastal kirjutatud luuletus "Postscriptum" peegeldab Brodski ja Basmanova traagilist armastuslugu. Luuletaja kohtus Marianna Pavlovnaga ...
2. Joseph Aleksandrovitš Brodski luuletus "Iisak ja Aabraham" kogu tema loomingus on ainus Vana Testamendi teema. Ülejäänud Uue Testamendi "Piibli salmid" ....
3. 1960. aastal loodud luuletus "Verbid" viitab Brodski varastele laulutekstidele. Sellel oli tohutu mõju kogu luuletaja hilisemale loomingule ...
4. 1962. aasta alguses kohtus Brodski Leningradi kunstniku Marina Pavlovna Basmanovaga. Sellest hämmastavalt ilusast naisest sai peamine armastus ...

Joseph Brodsky – astusin metsalise asemel puuri

Ma sisenesin metsalise asemel puuri,
põletas oma ametiaja ja klikuha naelaga kasarmus,
elas mere ääres, mängis ruletti,
kurat teab, kellega ta frakis einestas.
Liustiku kõrguselt vaatasin pooles maailmas ringi,
ta uppus kolm korda, ta rebiti kaks korda.
Lahkusin riigist, mis mind toitis.
Nendest, kes on mind unustanud, saate teha linna.
Ma vedelesin steppides, meenutades hunnide hüüdeid,
pane selga see, mis on tagasi moes,
külvas rukist, kattis rehe musta katusepaberiga
ja ei joonud ainult kuiva vett.
Lasin konvoi siniseks muutunud õpilase oma unistustesse,
sõi eksiili leiba, jätmata koorikut.
Lubas oma häälepaeltel teha kõiki muid helisid peale ulgumise;
lülitus sosinaks. Nüüd olen nelikümmend.
Mida saate mulle elust rääkida? Mis osutus pikaks.
Ainult leinaga tunnen solidaarsust.
Aga kuni mu suu oli savi täis,
sellest jagatakse ainult tänulikkust.

Brodski luuletuse "Sisenesin metsalise asemel puuri" analüüs

I. Brodskit peetakse üheks meie aja vastuolulisemaks luuletajaks. Vaidlused tema töö tähenduse ja üldhinnangu üle ei vaibu. Sellega seoses on suur väärtus poeedi enda arvamusel, mille ta väljendas tema neljakümnenda sünnipäeva eel kirjutatud luuletuses “Astusin metslooma asemel puuri ...” (1980). Teos ise on tekitanud palju vastakaid arvamusi. Entusiastlikud fännid peavad teda Brodski suurepäraseks enesehinnanguks. Kriitikud viitavad eelkõige poeedi liigsele enesehinnangule ja tema märtrisurma liialdatud kirjeldamisele. Brodski ise hindas seda luuletust kõrgelt ja armastas seda tsiteerida.

Luuletaja vaatab oma elule viimaste aastate kõrguselt. Ta juhib sihilikult lugejate tähelepanu sellele, et kannatas juba nooruses oma tõekspidamiste pärast (“sisenes puuri”). Tuleb märkida, et Brodski lühikest vangistust parasitismi eest saab vaevalt pidada kannatuste eeskujuks. Ka maapagulus ei tee temast märtrit. Brodski ise meenutas, et tal oli külas hea meel ja tal oli võimalus tegeleda loomingulise tööga.

Autor on elus tõesti palju näinud. Ta töötas meremehena, osales pikkadel geoloogilistel ekspeditsioonidel ("ta uppus kolm korda", "ta rebiti kaks korda"). Kõige rikkalikumad muljed annavad Brodskile õiguse kuulutada, et ta on õppinud kõike, mis võimalik. Ta rõhutab seda lausega: "Ma ei joonud ainult kuiva vett." Luuletaja korduv sunniviisiline paigutamine psühhiaatriaasutustesse mõjutas muidugi suuresti tema teravalt negatiivset suhtumist nõukogude võimu. Ta oli harjunud nägema kõiges "sinist konvoi märki", mis tungis isegi unenägudesse.

Brodski läheb üle sunniviisilisele väljarändele. Ta usub, et inimestelt, kes võimude survel temast lahti ütlesid, "saate teha linna". Lause kõlab liiga pateetiliselt: "Ma sõin pagulusleiba, jätmata koorikuid." Tänu antud toetusele jõudis Brodski väga kiiresti välismaal jõukale positsioonile ega saanud kuidagi kurta nälja üle.

Luuletaja teatab uhkelt, et ükski katsumus ei suutnud murda tema iseseisvat vaimu ("lubatud ... kõik helid peale ulgumise"). Pidev võitlus võttis talt palju elujõudu, nii et ta "lülitus sosistamisele". Sellegipoolest on Brodsky oma raske saatuse eest tänulik, see muutis ta tugevamaks ja julgemaks. Luuletajat on võimatu sundida oma iseseisvast loomingust loobuma. Seda saab teha ainult surm ("kuni ... suu oli savist ummistunud").

Joseph Brodsky – Olen alati rõhutanud, et saatus on mäng

L. V. Lifshitsa

Olen alati öelnud, et saatus on mäng.
Miks me vajame kala, kuna seal on kaaviar.
Et gooti stiil võidab nagu kool
kui võime püsida ilma torkimiseta.
Istun akna taga. Aknast väljas on haab.
Ma armastasin mõnda. Siiski on see tugev.

Uskusin, et mets on vaid osa palgist.
Miks on terve neitsi, kuna seal on põlv.
See, väsinud sajandiga tõstetud tolmust,
vene silm jääb Eesti tornikiivrile puhkama.
Istun akna taga. Pesin nõusid.
Ma olin siin õnnelik ja ma ei saa olla.

Kirjutasin, et lambipirnis on põranda õudus.
Sellel armastusel kui teol puudub tegusõna.
Mida Eukleides ei teadnud, et koonusele laskudes,
asi omandab mitte nulli, vaid Chronose.
Istun akna taga. Ma mäletan oma noorust.
Mõnikord ma naeratan, mõnikord ma sülitan.

Ütlesin, et leht hävitab neeru.
Ja seeme, mis langeb halba mulda,
ei anna põgenemist; milline heinamaa lagendikuga
Looduses on toodud näide masturbeerimisest.
Istun akna ääres, põlved kallistatud
omaenda raske varju seltsis.

Minu laulul puudus motiiv
aga kooris seda laulda ei saa. Pole ime
mis on minu tasu selliste kõnede eest
keegi ei pane jalgu õlgadele.
Istun akna ääres pimedas; kui kiiresti
lainetava eesriide taga müriseb meri.

Teise järgu ajastu kodanik, uhkelt
Ma tunnistan teise klassi kaubaks
teie parimad mõtted ja järgmised päevad
Annan need kui kogemust lämbumisega toimetulekust.
Istun pimedas. Ja ta pole halvem
toas kui pimedus väljas.

Luuletuse "Olen alati nõudnud, et saatus on mäng ..." Brodski analüüs

Luuletus “Olen alati väitnud, et saatus on mäng ...” (1971) Brodski pühendas luuletaja lähedasele sõbrale L. Lifshitzile, kes mõistis suurepäraselt tema sisemaailma. Brodski annab edasi oma sügavaid filosoofilisi mõtisklusi iseendast ja oma kohast maailmas.

Teose peamine eristav tunnus on selle stiil. See on üles ehitatud kuue rea kujul, millest esimesed neli rida esindavad üldist arutluskäiku ja kaks viimast tavalist igapäevapilti. See kombinatsioon täidab luuletuse intiimse isikliku tähendusega.

Brodski luulet iseloomustab ebatavaliste metafooride kasutamine, võrdlused, originaalsed kujundid. Mõnikord on väga raske aru saada, mida autor öelda tahtis. Luuletust ei saa kergesti dešifreerida, selleks peate tegema vaimset pingutust.

Luuletuse lüüriline kangelane on väga üksildane. Ta mõtiskleb selle üle, et see üksindus on täiesti isemajandav. Inimene suudab piirduda kõige lähemate ja ligipääsetavate asjadega. Autor usub, et kaasajal on inimeste kultuurilised vajadused oluliselt vähenenud. Mõttetuks muutus püüdlemine kõrgete ja kättesaamatute ideaalide poole, kui kõik vajalik on käe-jala juures ("milleks terve neitsi, kui on põlv"). Seda rõhutavad autori lihtsad tegevused (“aknal istumine”, “nõude pesemine”).

Kangelane lepib sellise piiratud olemasoluga. Tema jaoks on peamine väärtus tema enda mõtted, mis peegeldavad täielikult inetut tegelikkust. Autor usub, et oma ebastandardsete peegelduste käigus suutis ta jõuda lähemale universumi põhiseaduste mõistmisele (“lambipirnis - põranda õudus”, “asi saab ... Chronos”). Brodskil on hea meel, et tema teosed ei vasta üldtunnustatud reeglitele ja kutsuvad esile ägedat kriitikat ("kooris laulda ei saa"). Ta tunneb end heidikuna, kuid samas tunneb ta täielikku vabadust igasugusest võimust.

Finaalis pöördub Brodski nõukogude süsteemi ("teise järgu ajastu") otsese kriitika poole. Selle riigi kodanikuna tunnistab autor, et tema mõtted muutuvad automaatselt “teise järgu kaubaks”. Sellest hoolimata usub ta enesekindlalt, et need on ainsad tõesed ja õiged. Järeltulijad saavad tema tööd hinnata "kui kogemust lämbumisvastases võitluses".

Viimastes ridades sulandub filosoofiline arutluskäik igapäevaeluga. Autor võrdleb oma toas valitsevat pimedust osariigi kõikehõlmava vaimse pimedusega.

Uskusin, et mets on vaid osa palgist.
Miks on terve neitsi, kuna seal on põlv.
See, väsinud sajandiga tõstetud tolmust,
vene silm jääb Eesti tornikiivrile puhkama.
Istun akna taga. Pesin nõusid.
Ma olin siin õnnelik ja ma ei saa olla.

Kirjutasin, et lambipirnis on põranda õudus.
Sellel armastusel kui teol puudub tegusõna.
Mida Eukleides ei teadnud, et koonusele laskudes,
asi omandab mitte nulli, vaid Chronose.
Istun akna taga. Ma mäletan oma noorust.
Mõnikord ma naeratan, mõnikord ma sülitan.

Ütlesin, et leht hävitab neeru.
Ja seeme, mis langeb halba mulda,
ei anna põgenemist; milline heinamaa lagendikuga
Looduses on toodud näide masturbeerimisest.
Istun akna ääres, põlved kallistatud
omaenda raske varju seltsis.

Minu laulul puudus motiiv
aga kooris seda laulda ei saa. Pole ime
mis on minu tasu selliste kõnede eest
keegi ei pane jalgu õlgadele.
Istun akna ääres pimedas; kui kiiresti
lainetava eesriide taga müriseb meri.

Teise järgu ajastu kodanik, uhkelt
Ma tunnistan teise klassi kaubaks
teie parimad mõtted ja järgmised päevad
Annan need kui kogemust lämbumisega toimetulekust.
Istun pimedas. Ja ta pole halvem
toas kui pimedus väljas.

L.V. Lifshits Olen alati öelnud, et saatus on mäng. Miks me vajame kala, kuna seal on kaaviar. Et gooti stiil võidab, nagu kool, nagu ka oskus püsida ilma torkimiseta. Istun akna taga. Aknast väljas on haab. Ma armastasin mõnda. Siiski on see tugev. Uskusin, et mets on vaid osa palgist. Mis kasu on tervest neiust, kui põlv on. Et sajandiga tõstetud tolmust väsinuna puhkab vene silm Eesti tornikiivril. Istun akna taga. Pesin nõusid. Ma olin siin õnnelik ja ma ei saa olla. Kirjutasin, et lambipirnis on põranda õudus. Sellel armastusel kui teol puudub tegusõna. Mida Eukleides ei teadnud, et koonusesse minnes ei omanda asi mitte nulli, vaid Kronose. Istun akna taga. Ma mäletan oma noorust. Mõnikord ma naeratan, mõnikord ma sülitan. Ütlesin, et leht hävitab neeru. Ja et seeme halba mulda kukkudes ei tärkaks; et lagendikuga heinamaa on looduses toodud onaneerimise näide. Istun akna ääres, põlvi kallistades, omaenda raske varju seltsis. Minu laulul puudus motiiv, kuid seda ei saanud kooris laulda. Pole ime, et sellise kõne eest keegi jalga õlale ei pane. istun pimedas; nagu paast müriseb meri lainelise eesriide taga. Teise järgu ajastu kodanik, tunnistan uhkusega oma parimaid mõtteid teise järgu kaupadeks ja esitan neid tulevastele päevadele kui lämbumisvastase võitluse kogemust. Istun pimedas. Ja ta pole toas halvem kui väljas valitsev pimedus.

03:05

jälle luuletused) minu instagram: https://www.instagram.com/fkn.gossip/

02:38

Esitab Anatoli Bely. Olen alati öelnud, et saatus on mäng. Miks me vajame kala, kuna seal on kaaviar. Mis gooti...

"Ma olen alati öelnud, et saatus on mäng ..." Joseph Brodsky

L. V. Lifshitsa

Olen alati öelnud, et saatus on mäng.

Et gooti stiil võidab nagu kool
kui võime püsida ilma torkimiseta.
Istun akna taga. Aknast väljas on haab.
Ma armastasin mõnda. Siiski on see tugev.

Uskusin, et mets on vaid osa palgist.
Miks on terve neitsi, kuna seal on põlv.
See, väsinud sajandiga tõstetud tolmust,
vene silm jääb Eesti tornikiivrile puhkama.
Istun akna taga. Pesin nõusid.
Ma olin siin õnnelik ja ma ei saa olla.

Kirjutasin, et lambipirnis on põranda õudus.
Sellel armastusel kui teol puudub tegusõna.
Mida Eukleides ei teadnud, et koonusele laskudes,
asi omandab mitte nulli, vaid Chronose.
Istun akna taga. Ma mäletan oma noorust.
Mõnikord ma naeratan, mõnikord ma sülitan.

Ütlesin, et leht hävitab neeru.
Ja seeme, mis langeb halba mulda,
ei anna põgenemist; milline heinamaa lagendikuga
Looduses on toodud näide masturbeerimisest.
Istun akna ääres, põlved kallistatud
omaenda raske varju seltsis.

Minu laulul puudus motiiv
aga kooris seda laulda ei saa. Pole ime

keegi ei pane jalgu õlgadele.
Istun akna ääres pimedas; kui kiiresti
lainetava eesriide taga müriseb meri.

Teise järgu ajastu kodanik, uhkelt
Ma tunnistan teise klassi kaubaks
teie parimad mõtted ja järgmised päevad
Annan need kui kogemust lämbumisega toimetulekust.

Brodski luuletuse analüüs "Olen alati väitnud, et saatus on mäng ..."

Luuletuse “Olen alati väitnud, et saatus on mäng ...” kirjutas IA Brodsky 1971. aastal ja see on pühendatud LV Lifshitsile. See mees oli Joseph Aleksandrovitši lähedane sõber ja mõistis ilmselt paremini kui teised, mis luuletaja hinges toimus. Seetõttu on selline isiklik, vastuolusid täis teos adresseeritud just temale.

See luuletus sisaldab filosoofilisi väljamõeldisi, mida raamivad lühikesed fraasid, omamoodi igapäevased noodid. Kompositsioon näeb välja selline: stroof koosneb kuuest reast, mis riimivad paarikaupa. Neli neist on maailmavaatelised arvutused. Viimased kaks rida on visandid igapäevaelust. Need osad kujutavad endast nii suurt kontrasti, et lugejal ei pruugi see alguses pähe tulla. Küll aga saab see selgeks neile, kes autorit hästi tunnevad või teose mõtte üle mõtiskleda oskavad.

Luuletus on üles ehitatud refräänidele. Esiteks näeme anafoore, mis avavad stroofe (välja arvatud kaks viimast): "Ma olen alati korranud", "Ma lugesin", "Ma ütlesin". Seejärel korratakse algust autori eluteesid sisaldavate ridade juures:
Miks me vajame kala, kuna seal on kaaviar.
Et koolis valitseks gooti stiil ...

Lõpuks algab kuppel fraasiga "Ma istun akna ääres". Alles viiendas ja kuuendas stroofis muutub see refrään "Istun pimedas".

Need kordused ei ole juhuslikud. Luuletuse keskne teema on peegeldus. Autor, kes on ka lüüriline kangelane, üksi olles ja lihtsaid toiminguid sooritades (“Pesin nõusid”, “Mäletan oma noorust”) taastab oma elupõhimõtted oma mällu. Luuletaja räägib neist alati minevikuvormis, mis viitab sellele, et ta ei pea enam nendest tõekspidamistest kinni. Veelgi enam, mõnes reas on kahtlus maailma nooruslike ideede õigsuses:
Uskusin, et mets on vaid osa palgist.
Mis kasu on tervest neiust, kui põlv on.

Varem on poeet võrdlemisi öeldes unarusse jätnud isiksuse, eelistades keha. Nüüd vaatab luuletaja asjadele teisiti. Järsku avastab ta, et tema sisemaailm pole vähem mitmekesine kui materiaalne maailm, mida ta varem hindas ja mille poole ta püüdles. See reaalsusega lepitav ilmutus on ümbritsetud viimaste ridadega:
Istun pimedas. Ja ta pole halvem
toas kui pimedus väljas.

Nii imbub luuletuse filosoofiline komponent igapäevaellu. See harmoonia on märgatav pildil "meri müriseb lainelise eesriide taga". Tuba on luuletaja hinge metafoor ja meri peegeldub selles lainetena vormitud kardinana.

Ainus, mis autorile muret teeb, on tema panus luulesse. Ta analüüsib oma tööd:
Minu laulul puudus motiiv
aga kooris seda laulda ei saa. Pole ime
mis on minu tasu selliste kõnede eest
keegi ei pane jalgu õlgadele.

Joseph Aleksandrovitš ei häbene, et tema luuletused pole enamuse seas populaarsed, küll aga kurdab, et tema kui luuletaja ei pruugi oma järeltulijaid mõjutada. Lugeja võib siin märgata vihjet Isaac Newtoni väljendile "seisa hiiglaste õlgadel". Kuid täna võime öelda, et see ennustus õnneks ei täitunud. Brodski loomingust kasvatati üles palju kaasaegseid autoreid, mistõttu ei saa tema panust maailmakultuuri üle hinnata.