Yaratıcı çerçeveyi ne belirler 4 harfli bulmaca ipucu Seravin A.I. Yaratıcılık araştırması. Yaratıcılığı tanımlayabilme. Yaratıcı bir kişiliğin özellikleri

Sitenin bölümleri

Editörün Seçimi:

reklam

ev - Carr Allen

Teneke kutulardan kendime bir ev yapacağım

Ve kendime parlak kırmızı bir palto dikeceğim

Ve hayatımı eski peri masallarından bir eksantrik olarak yaşayacağım,

Ağzı açık dünyaya bakan.

Victor Luferov "Bir ev inşa edeceğim ..."

Yaratıcılığı neden tanımlarsınız?

Neyin araştırılacağını ve neyin araştırılacağını ve başkalarının ne hakkında konuştuğunu daha net hale getirmek için.

Bir araştırmacı olarak, deneycinin altın kuralını her zaman hatırlarım: Diğer gözlemciler tarafından fark edilmeyen yeni bir şey keşfetmeden önce, yeni bir kavramsal aygıt oluşturmalısınız. Belirli bir çalışmanın amacı, çalışması için yeterli olan bir yöntemi belirler.

Einstein'ın biyografilerini yazanlar öğretici bir sohbetten bahsediyorlar. Genç Werner von Heisenberg, Einstein'la tamamen gözlemlenebilir gerçeklere dayanan ve herhangi bir spekülasyon içermeyen bir fiziksel teori için planlarını paylaştığında, şüpheyle başını salladı:

Bu fenomeni gözlemleyip gözlemleyemeyeceğiniz, hangi teoriyi kullandığınıza bağlıdır. Teori, tam olarak neyin gözlemlenebileceğini belirler.

Bilimde terminolojiye saygı göstermek gelenekseldir. Bir problem hakkında düşünürken, bir bilim adamı terimlerle düşünür. Bu arada, her terim eski, zaten var olan bir görüşü yansıtır. Terim, bir nesnenin geleneksel, tanıdık bir vizyonunu empoze etmeye çalışır. Esasen, terimler savunma mekanizmaları bilimsel paradigmalar, bilim adamlarının psikolojik ataletinin bir göstergesi.

yaratıcılık nedir? Başlangıç olarak, yaratıcılığın 126 tanımını analiz ettik. Aristoteles dünyanın sonsuz olduğuna inanıyordu; zaman anlamında, ne başlangıcı ne de sonu vardır. Doğada yaratıcılık, amacı maddenin ruha yaklaşması, formun madde üzerindeki zaferi olan ve sonunda insanda gerçekleşen sürekli bir oluşum ve yıkım sürecidir.

Neyi YARAT, varlık vermek, yaratmak, yaratmak, yaratmak, üretmek, doğurmak. sadece Allah yaratır. İyi ağaç iyi meyve verir Matt. Akılla yaratın, bilimsel veya sanatsal olarak yaratın. Kanun suçluluk yaratır. | Üretin, yapın, gerçekleştirin, onarın. Yaşlılara kirli numaralar yapmayın. Yargı ve hakikat yaratın. Kötülük yapıyorsun, ne düşünüyorsun? Kendin için ne istemiyorsan, onu arkadaşına yapma. Biri için bir hatıra yaratmak, hatırlamak. Hayırseverlik yapın. Kime hizmet edersem, irade yaratırım. Şarap önce eğlendirir, sonra çıldırtır... Başımıza ne gelirse gelsin - hepsi günahlarımız için. Kapıyı kapatın. Sorun çıkardılar! Pencereyi aç. Yoksulmuş gibi davrandım. Sorun gitti - kapıyı çözün! Hadi bir iyilik yapalım. Dünya yaratıldı ve bizden istenmedi! Yaratılış, eylem. fiil ile. | Yaratılan, yaratılan her şey; yaratılış, yaratık. Ve sümük Tanrı'nın eseridir. Her yaratılan Yaradan'ı bilir. | Kompozisyonlar ve genel olarak insan zihninin yarattığı her şey. Ünlü yazarların ölümsüz eserleri. Bryullov'un eserleri. Ve insan elinin yarattığı her şey bozulabilir. O nasıl bir adam, bu sefil, acı verici yaratık! Tvorevo Çar psk. çözünmüş, sıvılaştırılmış; Hamur. Çar oluşturuldu. içinde bir şeyin çözüldüğü bir gemi, özellikle. kumlu su üzerinde kirecin yetiştirildiği bir kutu veya tahtalarla kaplanmış bir çukur ... Yaratıcı, Tanrı, Yaratıcı, Yaratıcı. Göklerin ve yerin yaratıcısı. | Yapımcı, yapımcı, icracı, mucit, yazar, kurucu. "Dünyanın Yaratılışı" oratoryosunun yaratıcısı. Köylülerin şimdiki, özgür yaşamının yaratıcısı. Babam bir yaratıcı, annem bir hemşire. Pek çok taklitçi var ama yaratıcısı yok. Yaratıcı, -nitsa, yapan. Sıkıntıların, iyilerin, mucizelerin yaratıcısı. -bu durumda, gramer adların çekiminde, bir araç, bir araç anlamında, kimin tarafından, daha fazla sorusuna ... Yaratık f. tvarina sib. yaratılış, ilahi bir yaratık, canlı bir varlık, solucandan insana. Her yaratık Rab'bi yüceltir, ama insan yüceltir ... Yaratıcılık bkz. aktif bir özellik olarak yaratma, yaratma, yaratma; yaratıcı, yaratıcıyla ve yaratıcılıkla ilgili. Şairin, ressamın ve heykeltıraşın yaratıcılığı imgelerde kendini gösterir: konuşmalarda, eskizlerde ve boyalarda, bir idolde. (Dal V. Yaşayan Büyük Rus Dilinin Açıklayıcı Sözlüğü).

YARATICILIK, niteliksel olarak yeni bir şey üreten ve benzersizliği, sosyal ve tarihsel benzersizliği ile ayırt edilen bir faaliyettir. Yaratıcılık kişiye özeldir, çünkü her zaman bir yaratıcıyı varsayar - yaratıcı aktivitenin bir öznesi. HALK YARATICILIĞI (halk sanatı, folklor), insanların yaşamlarını, görüşlerini, ideallerini yansıtan sanatsal kolektif yaratıcı etkinliği; halk sanatçıları tarafından oluşturulan ve halk arasında popüler olan şiir (efsaneler, şarkılar, masallar, destanlar), müzik (şarkılar, enstrümantal ezgiler ve oyunlar), tiyatro (dramalar, hiciv oyunları, kukla tiyatrosu), dans, güzel ve dekoratif sanatlar. Antik çağda doğmuştur, her türlü sanatsal faaliyetin gelenekleriyle yakından ilişkilidir ve dünya sanat kültürünün tarihsel temelidir (Modern Ansiklopedik Sözlük).

YARATICILIK, insan tarafından benzeri görülmemiş bir şeyin kesinlikle orijinal bir yaratımıdır, ... insan doğasının kendisinin bir ifşasıdır (N. A. Berdyaev).

YARATICILIK, niteliksel olarak yeni bir şey üreten ve benzersizliği, özgünlüğü ve sosyo-tarihsel benzersizliği ile ayırt edilen bir faaliyettir. Yaratıcılık bir kişiye özgüdür, çünkü her zaman bir yaratıcıyı gerektirir - yaratıcı aktivitenin bir konusu (Büyük Ansiklopedik Sözlük (BES).

YARATICILIK - aktivite, öz ve ayırt edici özellik doğada ve doğada benzerleri olmayan yeni bir tane yaratmaktan ibarettir. kültürel aktiviteler adam, toplum (Kültüroloji. Kısa Bir Sözlük).

YARATICILIK, “çocuk oyunlarının devamı ve ikamesi” olan yeni değerler yaratmanın zihinsel bir sürecidir (Psikanaliz Sözlüğü).

YARATICILIK - sonucu yeni maddi ve manevi değerlerin yaratılması olan bir etkinlik (Kısa psikolojik sözlük. A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky'nin genel editörlüğü altında).

YARATICILIK, yaratıcı için anlaşılır ve başkaları için anlaşılmaz, benzersiz bir derlemedir. (Karmanov A.)

Bogoyavlenskaya ve Matyushkin'in araştırmalarına dayanarak, buna göre YARATICILIK bir tür ötesine geçme (mevcut durum veya mevcut bilgi) olarak tanımlanabilir (V.N.Druzhinin).

Figüratif anlamda, yaratma, YARATICILIK, yeni bir şeyin herhangi bir tanıtımı, özellikle ruhun oluşturma faaliyetinin bir sonucu olarak görüntülerin yaratılması, yaratıcı hayal gücü olarak adlandırılır. (Kısa Felsefe Ansiklopedisi).

Rus dilinde yaratıcılık kavramına yakın hangi kelimeler var? Rus dili Ozhegova S.I'nin sözlüğünü açalım: “YARATILIŞ, -I, cf. (yüksek). Bir eser, yaratıcılığın sonucu. Puşkin'in büyük kreasyonları.

YARATICI, -rtsa, m. (Yüksek). 1. Yaratan kişi bir şey yaratmıştır. yaratıcı bir şekilde. Sovyet halkı - sözde yeni dünya. 2. Dünyayı yaratan efsanevi bir yaratık olarak Tanrı.

YARATICI: araçsal - soruyu neyle yanıtlayan bir vaka? YARAT, -ryu, -sen; öyle değil. 1. Yaratıcı bir şekilde oluşturun (yüksek). Sanatçı güzellik yaratır. 2. Yapmak, (bazı işler) yapmak, yapmak. iyi. T. deneme ve ceza. Ne yaptığını bilmiyor (kitap). Sadece ne yapıyorsun! (kalkmak). II Sov. oluştur, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). CREATE 2, -ryu, -sen; -renny (-yon, -ena); öyle değil. Hazırlayın (bazı n. Kompozisyon), çözündürme, sıvılaştırma. T. hamur. Kireç. II soya fasulyesi. kapat, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G yaratıcı, th, th (özel).

CREATE (-ryus, -yesya, 1 ve 2 l. Kullanılmıyor), -it; nonsov. (konuşma dili). Yapılması, gerçekleşmesi (genellikle garip veya kınanması gereken bir şey hakkında). Burada neler oluyor? Onunla ilgili bir sorun var. 1 | baykuşlar. oluşturulacak (-ryus, -you, 1 ve 2 l. kullanılmayan), -it. Bir mucize oldu.

YARATICI, - oh, th. 1. yaratıcılığı görün. 2. Yaratıcı, bağımsız olarak bir şeyler yaratmak. yeni, orijinal. T. emek. Yaratıcı düşünün. Halkın yaratıcı güçleri.

YARATICILIK, -a, bkz. Yeni kültürel veya maddi değerlerin yaratılması. Sanat t. İnsanlar t. T. Puşkin. T. yenilikçiler. II uygulaması. yaratıcı, th, th. T. hediye. T. yazarın yolu”.

Yetenek - yenilik, yüksek mükemmellik ve sosyal önem ile ayırt edilen bir etkinlik ürünü elde etmenizi sağlayan bir dizi yetenek (yeteneklilik) (Psikolojik Sözlük. Ed. V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomov, vb.) .. .

Son zamanlarda ortaya çıktı bir kelime daha - "yaratıcılık", eğilim veya yaratma yeteneği kavramına yakındır.

Torrens tarafından tanıtılan yaratıcılık kavramı (Lat. Creatio - yaratılış), kelimenin en geniş anlamıyla yaratma yeteneğini - yeni fikirler üretme ve geleneksel olmayan problem çözme yollarını bulma yeteneğini ifade eder. Açıkça ve Torrance tarafından tanımlanmayan yaratıcılık, insan faaliyetinin herhangi bir alanında yaratıcı aktivite ile eşanlamlı olarak algılanmaya devam ediyor (Adaskina A.A.)

Yaratıcılık, standart olmayan problem çözme yollarına meyilli, orijinal ve standart olmayan eylemlerde bulunabilen, yeni şeyler keşfedebilen, benzersiz ürünler yaratabilen yaratıcı bir kişidir (V.N.Druzhinin).

“Yaratıcılık alanını araştırmak zor ve bu konuyla ilgili ampirik gerçekler alanı çok geniş olduğu için çok fazla tartışma var. Çeşitli kavramlarla ele alınan yaratıcılık, henüz kimsenin bir araya getirmeyi başaramadığı bir yapbozun parçaları olarak karşımıza çıkıyor. 60'larda. 60'tan fazla yaratıcılık tanımı tanımlanmıştır ve yazarın belirttiği gibi, "sayıları her geçen gün artmaktadır"... Görünüşe göre, bugüne kadar biriken yaratıcılık tanımlarının sayısını tahmin etmek zaten zor. Araştırmacıların belirttiği gibi, "Yaratıcılığın kendisinin ne olduğunu anlama süreci yaratıcı eylemi gerektirir. Yaratıcılığın tanımıyla başlayarak, yaratıcılık henüz kavramsallaştırılmamış ve ampirik olarak tanımlanmadığından, kendimizi başarısızlığa mahkum ediyoruz." En son araştırmalardan birinin yazarları, yaratıcılığı "anlamlı ve yeni bir şey başarmak... Başka bir deyişle, insanların dünyayı değiştirmek için yaptıkları şey" olarak tanımlıyorlar (Torshina K.A.).

İnanılmaz sayıda tanımın ortaya çıkması ve bunların tutarsızlığı, bu alanda bir terminolojik krize ve terminolojik bir arayışa işaret etmektedir.

Akademisyen Vladimir Vasilyevich Sharonov, üç ana grupla temsil edilebilecek aşağıdaki yaratıcı etkinlik türlerini seçti.

A) Temelde yeni çözümler getirmeye yönelik faaliyetler.

B) Pratik uygulamasının temel olasılığını belirlemek için bu yeni şeyi detaylandırma, somutlaştırma, çalışma faaliyetleri.

C) Yeni fikirleri hayata geçirme, çeşitli maddi biçimlerde nesneleştirme faaliyetleri.

Yaratıcı etkinliğin bu sınıflandırması, modern bilim bilimi çerçevesinde doğmuştur ve öncelikle bilimsel yaratıcılık türlerini (temel, uygulamalı ve teknik bilgi) ifade eder. Ancak onun görüşüne göre, yaratıcılığa bu şekilde atfedilebilir.

Literatürde mevcut olan yaratıcılık tanımları, yaratıcılığın genel temellerinden bazılarını ayırmayı mümkün kılmaktadır. Her şeyden önce, yaratıcı eylemin nihai ürününün niteliksel, temel yeniliği. İkincisi, yaratıcılığın ilk öncüllerinde bu kalitenin hemen yokluğu. Üçüncüsü, yaratıcılık bir aktivitedir.

Yaratıcılık aşağıdaki kriterlere göre sınıflandırılabilir:

• ruhtan ayrılmadan önce öznel veya içsel ve ruhtan ayrıldıktan sonra nesnel veya dışsal (V. V. Rozanov "Anlama Üzerine");

· Öznel olarak bireysel (kişisel yaratıcılık, kişisel inisiyatif) ve öznel olarak kolektif (halk sanatı);

"Deneme ve yanılma" yoluyla veya sonuçları doğrudan ilk öncülleri içermeyen bilişsel biliş yoluyla doğmuştur;

· Gri ve yasal. Yaratıcılık kontrollü ve kontrolsüzdür.

Yaratıcılığın temel özelliği, ürünün temel yeniliğidir, yani yaratıcı düşünme, mevcut sistemin ötesine geçen, yakınsak veya farklı düşünme tanımlarına karşılık gelmeyen temelde yeni çözümler arayışı ile karakterize edilir. J. Guilford'un düşünmeyi ıraksak ve yakınsak diye ayırdığını hatırlayın. Iraksak düşünme, açık verilere dayalı çoklu kararlar üretmeyi içerir. Yakınsak düşünme, tek doğru sonucu bulmaya yöneliktir ve geleneksel zeka testleri ile teşhis edilir.

Yaratıcılık teorisinde, çok sayıda araştırmacı tarafından desteklenen iki temel varsayım vardır. Öncelikle: Akademisyen A.D. Aleksandrov'un bakış açısından, yaratıcılık, bir kişinin belirli bir tür özelliğidir, onu hayvanlar dünyasından en temel şekilde ayıran. Bir insanı doğadan ayıran, onu doğaya karşı koyan ve emek, bilinç, kültür kaynağı olarak hareket eden yaratıcı olma, yani temelde yeni bir nitelik yaratma yeteneğidir. İkinci: yaratıcılık, insan özgürlüğünün en aktif durumlarından ve tezahürlerinden biridir. İçeriğine göre, oyunla yakından ilgili, Akademisyen V. V. Sharonov diyor.

Yaratıcılığın ortalama tanımına bakılırsa, Keller'in bir sopayı diğerine sokup onunla meyve çıkaran şempanzeleri de türlerine göre yaratıcılıkla meşguldü. Sadece insanlarda yaratıcılığın mümkün olduğu ile ilgili ifade, ayrıntılı incelemeden sonra toza dönüşür, çünkü hayvanlar da günlük-felsefi ve psikolojik yaratıcılıkta birçok benzerliğe sahiptir.

Yaratıcılık sadece insan faaliyetinin bir olgusu değil, aynı zamanda örneğin hayvanların davranışıdır (Büyük psikolojik sözlük. B. Meshcheryakov'un genel editörlüğü, V. Zinchenko).

Oyunun karakteristik özelliklerinden biri uçarılıktır (Seravin, 2002); Kim ciddi bir tavırla yaratıcılığın imkansız olduğunu iddia edebilir.

Ana tartışmalı noktalardan biri, yaratıcılığın doğası gereği her türlü insan faaliyetinin doğasında var olmasıdır. Akademisyen A. D. Aleksandrov, felsefi ve psikolojik literatürde çok nadir olmayan, insan faaliyeti türlerinin yaratıcı (yaratıcı) ve yaratıcı olmayan (üreme) olarak temel bölünmesine şiddetle karşı çıkıyor.

Bu bağlamda, özü, aktörün role yaratıcı, yeni, temelde yeni katkısının derecesini nasıl değerlendireceğimiz olan Stanislavsky'nin paradoksunu hatırlamakta fayda var. Bir aktörün faaliyetlerinde yakınsak ve ıraksak arasındaki çizgi nerededir? Üç eşit türden uzmanın öznel değerlendirmesinde:

Oyuncunun kendini tatmin etmesi, onun katartik kendini gerçekleştirmesi,

Meslektaşlarının ve eleştirmenlerin mesleki değerlendirmelerinde,

İzleyiciye, kamuoyuna, gazetecilere saygıyla.

Bu değerlendirmelerden hangisi oyuncunun kendisi, yaratıcılığı ve izleyici başarısı için daha önemlidir? Ölçüleri nerede? Bu değerlendirmelerin ölçütü ve tarihe katkısı nedir? Yeni, kişisel bir katkı ile bir deneyim, tarih arasındaki fark nerede? Stanislavsky paradoksu - insan etkinliğinin değerlendirilmesinin öznelliğinin bir ürünü - herhangi bir etkinliğimizde kendini gösterir.

Yeni bir kalitenin - bir yaratıcılığın ürünü - ancak iki (veya daha fazla) nispeten özerk bilgi sistemi yeni bir sistemde birleştirildiğinde ortaya çıktığına inanılmaktadır. Bu çerçevede onların etkileşimidir. yeni sistem yeni bir niteliğin ortaya çıkmasına neden olur. Özellikle, en yaratıcı potansiyel olarak kabul edilen sınırdaki bilgi alanları olması tesadüf değildir ve pratik yaşamda bunlar, kural olarak geçiş dönemleridir (V.V.Sharonov).

Yaratıcılığın temel sorunlarından biri, açıklayıcı sözlük Yaratıcılığın bir tanımının olduğu Rus dilinde, "yaratıcılık" terimini amaçlanan amaç için kullanmanın tek bir örneği yoktur.

ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), Macar şair. Empresyonizme ve sembolizme yakın çalışmaları ...

Yaratıcılık Camus, beslenen ve toplumsal eleştiri, XX yüzyılın trajik bilincinin ifadesi oldu.

Kurmacanın seçkin isimlerinin eserleri, dünya ve ulusal kültürün gelişimindeki en önemli aşamalara işaret eder. Edebiyat, başta edebiyat eleştirisi olmak üzere filoloji tarafından incelenir.

SULTAN Velet Muhammed Behaeddin (1226 - 1312), Türk Sufi şairi (bkz. Tasavvuf). J. Rumi'nin oğlu. Farsça yazmıştır. Tüm yaratıcılık, babanın yaşamına, faaliyetlerine ve öğretilerine adanmıştır.

ÖZET SANAT (soyutlama, figüratif olmayan sanat, figüratif olmayan sanat), 20. yüzyılın izo-kültüründe bir dizi eğilim, doğalcı, kolayca tanınabilir nesnelliği az çok serbest çizgi, renk ve şekil oyunuyla değiştirir (konu ve özne yalnızca tahmin edilir, sembolik olarak ima edilir veya tamamen kaybolur). Antik çağlardan beri, nesnel olmayan yaratıcılık, bir süs ya da sonsuzluk biçiminde var olmuş, ancak ancak yakın tarihte özel bir estetik programda şekillenmiştir. Soyut sanatın kurucuları arasında Orfizm ustaları V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, P. Mondrian vardır. Bunun birkaç çeşidi vardı: geometrik soyutlama, soyut dışavurumculuk, gayri resmi, takicilik, resim sonrası soyutlama.

Alyabyev Alexander Alexandrovich (1787-1851) - Rus besteci. Rus şehir folklorunun geleneklerinde erken dönem vokal yaratıcılığı. 19. yüzyıl

SANATÇI (Lat. Ars - sanattan Fransız sanatçı), bir aktörle aynı. Geniş anlamda - herhangi bir sanat alanında yaratıcılıkla uğraşan bir kişi. Mecazi anlamda, işinde ustalık kazanmış bir kişi.

... Ustanın eseri en iyi şekilde, kendisi tarafından kurulan ve şimdi adını taşıyan Feodosia Resim Galerisi'nde (İ.K. Aivazovsky'nin adını taşıyan Feodosia Resim Galerisi) temsil edilmektedir.

Vakaların% 90'ında, "yaratıcılık" kelimesi sözlükte, çalışma toplumu sosyal olarak arzu edilir olarak kabul edilen bir kişinin yaşamının bir açıklaması olarak yorumlanır. Örneğin: "... Ustanın eseri en çok onun tarafından kurulan ve şimdi adını taşıyan Feodosia sanat galerisinde (IK Aivazovsky'nin adını taşıyan Feodosia sanat galerisi) temsil edilmektedir." 100 vakadan 99'unda "yaratıcılık" kelimesi, toplumun ona karşı tutumunun dönüşümünün bir göstergesi olarak kullanılmaktadır. ürün yaratıcılık. Şimdi yaratıcılığın 4 çeşit tanımı vardır: en geniş anlamda mevcut sistemin ötesine geçen gündelik yaratıcılık, yeni maddi ve manevi değerlerin yaratılması olarak yaratıcılık, bir aktivite olarak yaratıcılık ve bir aktivite ürünü olarak yaratıcılık. Tanımın belirsizliği, yaratıcılığın doğasının özüdür. Görüldüğü gibi çoğu tanım yaratıcılığı bir aktivite olarak nitelendirir ve “yaratıcılık” terimi kullanıldığında bir ürün kastedilir. Yani yaratıcılık, tanınma gerektiren ve bir "sanat galerisinde" tanışabileceğiniz bir ürün olarak anlaşılmaktadır. "Sanat galerisinde" yaratıcılıkla değil, yaratımlarla tanışıyoruz.

"Günlük" terimi "yaratıcılık" düşünün. Yaklaşık sekiz yıl önce bir kuaförde güvenlik sorumlusu olarak çalıştım. Patron akşamları Fin kafa yıkayıcısını bir gecede tamir etmesi gereken bir tesisatçı çağırmamı istedi ve parayı bıraktı. Bu parayla ayrıldığım için üzüldüm ve hala bütün gece onunla oturmak zorunda kaldığım için, buna karar verdim. Yüksek öğretim hiçbir şey imkansız değildir ve lavaboyu kendim tamir etmeye karar verdim. Onu demonte ettim ve yapısını inceledim, sonra monte ettim ve lavabo çalışmaya başladı. Ama dahil etmediğim üç detay vardı. Bu parçaların ne işe yaradığını anlamadan bütün gece lavaboyu söküp yeniden monte ettim. Sabaha doğru, yine de iki parça olmadan monte ettim ve iki yıl boyunca bozulmadan çalıştı. Bazı yazarlara göre bu yaratıcılık olurdu ama ben burada yaratıcılık görmüyorum çünkü yıkama sistemini inceledim ve sonra bu bilgiyi kullanarak tamir ettim. Bence, bilgi ve beceri Mevcut sistemin bu bilgisini kullanmak, yeni galaksiler arası sistemlerin keşfinden temel olarak farklıdır. İnanmayan bir meslektaş şunu sorabilir: “Galaksiler arası yeni sistemlerin keşfinin, bir araba yıkama yerini tamir etmenin aynı yolu olduğunu düşünmüyor musunuz? Ne de olsa keşifleri, insanlar tarafından geliştirilen belirli yasalara göre ilerler ve aynı zamanda hiçbir yenilik unsuru yoktur. Sistemin dışına çıkmak yok!" Gerçek şu ki, yeni bir yasa keşfedilmeden önce yaratıcı bir keşif gerekli. “Yerde oturan” bir kişi, galaksiler arası sistemlerin çeşitliliğini algılamaz; bunları ifşa etmeden önce, varlıklarının teorik olasılığını kabul etmek ve kanıtlamak ve sonra bunu topluma kanıtlamak gerekir. Ne yazık ki, yaratıcılığın keşiften keşfe aşamalı olarak mı ilerlediği söylenemez, yoksa sonraki her yaratıcı keşif farklı mı? Muhtemelen böyle ve böyle olur. Bu sorun araştırmacılar için çok zordur, birçok açıdan "evrimin nasıl gerçekleştiği" sorusuna benzer - aşamalı olarak veya felaketlerin yardımıyla. yaratıcılık bireysel aktivite, ve faaliyet ürünü kolektiftir, çünkü elde edilen ürünün temel yeniliğini yalnızca öncekilerin başarılarıyla karşılaştırarak belirleyebiliriz. Aslında, “iki veya üç parçalı bir lavabo” yeni bir ürün olarak kabul edilebilir, ancak bu lavaboda ortak insan deneyimine kıyasla temel bir yenilik yoktur. Bu vesileyle, Togliatti'deki bir matematik profesörüyle yaptığım tartışmayı hatırlıyorum. Profesör, fakültesinde öğrencilere yaratıcılığın öğretildiğine, onları bilinen sorunları (yakınsak düşünme) yeni yol ve yöntemlerle (farklı düşünme) çözmeye zorladığına inanıyordu ve ben onların öğrencilerine yaratıcılığı değil, tamamen farklı bir aktiviteyi öğrettiklerini söyledim. Mevcut matematiksel sistem bilgisini uygulama becerisi. Muhtemelen, bir sorunu standart bir şekilde çözme yeteneği - sıradan farkındalık (yakınsak düşünme), konuyla ilgili iyi bir bilgi, bir sorunu çeşitli şekillerde çözme yeteneği - becerikliliktir (farklı düşünme) ve yaratıcılık hala daha fazla bir şeydir. farkındalık ve beceriklilik yerine. Yaratıcılık mevcut sistemin ötesine geçiyor, yani bir matematikçi öğrencisinin belirli bir sistem oluşturması, onu incelemesi ve bilgisini kullanarak yeni kurallar kullanarak yeni bir sistemden bir problem çözmesi ve sonra yine de kanıtlayabilmesi gerekir. topluma her şeyin var olduğunu ve var olduğunu. Yani, düşünme ıraksak, yakınsak ve yaratıcı olarak ayrılabilir.

Yakınsak düşünmeyi tanımlamakta sorun yoktur. Örneğin, MA Kholodnaya, "birbirine yakın entelektüel yetenekleri - zekanın seviye, kombinatoryal ve prosedürel özellikleri şeklinde - ve verilen koşullara uygun olarak tek bir (normal) sonuç bulmayı amaçlayan entelektüel aktivitenin yönlerinden birini karakterize eder. aktivite." Iraksak düşünmenin tanımı belirsizdir: araştırmacılar onu ya yakınsak düşünme tanımına dahil olmayan her şey olarak tanımlamaya çalışıyorlar ya da mümkün olan her şeyi bu tanıma çekmeye çalışıyorlar - bu aktivite teorik ve araştırma amaçlıdır. Bu kavramın krizi. “Farklı yetenek (veya yaratıcılık), geçici bir ortamda çok çeşitli orijinal fikirler üretme yeteneğidir. Kelimenin dar anlamıyla yaratıcılık, farklı bir düşüncedir (daha doğrusu, J. Guildford'a göre farklı üretken üretkenlik işlemleri), ayırt edici bir özelliği, aynı nesne hakkında birçok eşit derecede doğru fikir ortaya koyma istekliliğidir. Kelimenin en geniş anlamıyla yaratıcılık, deneyime yeni bir şey getirme yeteneği (F. Barron), yeni problemler çözme veya oluşturma karşısında orijinal fikirler üretme yeteneği (M. Ullah), dahil olmak üzere yaratıcı, entelektüel yeteneklerdir. sorunların ve çelişkilerin farkında olma ve ayrıca durumun eksik unsurlarıyla ilgili hipotezler oluşturma yeteneği (E. Torrance), basmakalıp düşünme biçimlerini terk etme yeteneği (J. Guilford) ”(MA Kholodnaya 2002).

Yaratıcılığın temel özelliği sistemin ötesine geçmektir. Mutlaka sistemlerin birleşmesi veya kesişmesi değil, mesele yeni bir tane bulmak veya yaratmaktır. göz ardı edersen sistem yaklaşımı yaratıcılığı anlamak için, o zaman bir sıhhi tesisat olarak sistem hakkındaki bilgim, Einstein'ın yaratıcılığından farklı değil. Ama bu öyle değil! Einstein'ın çalışması temelde farklı bir düzendir. Terimin günlük anlayışı ile psikolojik olanı ayırt etmek veya gerçek yaratıcılık ile sistem hakkında iyi bilgi arasında ayrım yapacak yeni bir terim tanıtmak gerekir. Gerçek yaratıcılıkla, yazar her zaman çerçevenin ötesine geçmeyi anlar.

Ancak, sistemin ötesine geçen gerçek yaratıcılık, onun bu sistem içinde tanımlanmasını gerektirir. Yani yaratıcılığı belirli bir sistemin içine iterek tanımladığımız anda onu hemen kaybediyoruz. Bir klasiğin sözlerini hatırlıyorum: "Bir sanatçıyı ancak kendi yarattığı yasalara göre yargılayabilirsiniz."

Yaratıcılığı tanımlamaya yönelik tüm çalışmalar bana Zheglov ve Sharapov'un Kirpich'in yankesicisini yakaladıkları "Buluşma Yeri Değiştirilemez" filminin ikinci bölümünü hatırlatıyor. Araştırmacı Zheglov'a, yaratıcılığın onu yakınsayan bir şekilde tanımlamaya çalışan bir araştırmacıya her gün yanıt verdiğini söyledi.

Yani Kostya Saprykin'e karşı hiçbir (suçlu) yönteminiz yok.

Yaratıcılık araştırmacıları, cezai soruşturma departmanı araştırmacısı Zheglov'un yankesici Kirpich'i yakalaması sayesinde, onu tamamen aynı şekilde tanımlar.

Bir şeyi tanımlayamıyorsak, bu onu araştıramayacağımız anlamına gelmez. Açıkçası, yaratıcılığın idrakinde bilimin gelişimindeki kriz, tutarsızlığını gösteren bilimsel paradigmadaki bir krizdir. Yaratıcılıkta paradigma yoktur.

Bir şeyi tanımlayamıyorsak, bu onu araştıramayacağımız anlamına gelmez. Açıkçası, bilimin gelişimindeki ve yaratıcılığın idrakindeki kriz, tutarsızlığını gösteren bilimsel paradigmanın bir krizidir. Yaratıcılıkta paradigma yoktur. BİR. Luk, düşünmenin sürekli olarak belirsiz, belirsiz, yetersiz tanımlanmış kavramlarla işlediğini yazdı. Biliş yolunda ilerledikçe, kavram daha tam olarak tanımlanır, ancak asla tüketilemez. Yaratıcılığı, "belirsiz verilere dayalı" temelde yeni çözümler bulmakla ilişkili bir etkinlik olarak tanımlıyoruz. Yani yine de teknik ve muğlak da olsa bir tanım veriyoruz.

M. Bowen, pratiğindeki psikoloğun, genellikle bilimsel mantık çerçevesine uymayan çok çeşitli fenomenlerle karşı karşıya olduğunu vurgular, ana özü öngörülemezlikle ifade edilen psişik gerçeklikle ilgilenir. Bütün bunlar, psikoloğun gerçeklik anlayışının bütünlüğünü ihlal edebilir ve sonuç olarak müşteriyle ilgili profesyonel eylemlerin kalitesini azaltabilir. Pek çok psikoloğun, profesyonel dil ve düşünme biçiminin psişik gerçekliği tanımlamak için yetersiz olduğunu fark etmeye başlaması şaşırtıcı değildir.

Çözüm bulma ilkesine dayalı olarak düşünme türlerinin karşılaştırmalı bir analizini yaptık (Tablo 1) ve Guildford tarafından tanımlanan iki düşünce türüne ek olarak, yaratıcı düşünceyi ayırmanın tavsiye edilebilir olduğu sonucuna vardık, "belirsiz verilere dayalı" temelde yeni çözümler bulmakla ilişkili olan, verilerin doğasından bağımsızdır (veriler hiç mevcut olmayabilir). Guildford, Torrance ve diğerlerinin testleri, var olan sistemin verili koşulları içinde öngörülebilir çözümler aramaya dayandıklarından, yaratıcı olanlara dokunmadan farklı ve yakınsak düşünmeyi araştırırlar.

Artık yaratıcılığı taktiksel olarak tanımladığımıza ve bu faaliyetin yeni bir vizyonu için yeni bir kavramsal aygıt hazırladığımıza göre, geçen yüzyılda kullanılan yaratıcılığı araştırmak için yöntem ve yaklaşımları analiz etmeye ve bu amaçla yeterli araştırma yöntemlerini geliştirmeye geçmenin zamanı geldi. yeni bir vizyon.

Tablo 1

düşünme	göze çarpan özellik	teşhis	tahmine dayalı sonuçların önemi	anahtar kelime (Özellikler başarılı süreç)
yakınsak	düşünmek tek doğru sonucu bulmaya yöneliktir	geleneksel zeka testleri ile teşhis		farkındalık
Iraksak	Kesin verilere dayalı bir dizi karar üretmekle ilgili	uzman tarafından teşhis testler	bir kişinin günlük ve profesyonel faaliyetlerinde gerçek yaratıcı başarılarını kötü tahmin etmek	beceriklilik, özgünlük
Yaratıcı	"belirsiz verilere dayalı" temelde yeni çözümler bulmakla ilişkili	uzman tarafından teşhis Araştırma	Bir kişinin günlük ve profesyonel faaliyetlerinde gerçek yaratıcı başarılarını tahmin etmek	dahi, Yetenek	Meditasyon	etkin olmayan herhangi bir çözüm bulma veya çözüm arama	özel gözlem ile teşhis	bir kişinin gerçek hayattaki entelektüel başarılarını tahmin etmek imkansızdır.	YARATILIŞ. Yaratıcılık genellikle sanatsal, bilimsel ve teknik yaratıcılık olarak anlaşılır. Ancak yaratıcı unsur her türlü aktivitede yer alır: iş dünyasında, sporda, oyunlarda, basit düşünce süreci, günlük iletişimde, ünlü fizikçi akademisyen P. Kapitsa'nın dediği gibi - bir kişinin talimatlara göre hareket etmediği her yerde. Yaratıcılığın özü, herhangi bir değeri olan niteliksel olarak yeni bir şeyin keşfi ve yaratılmasındadır. Bilimsel yaratıcılıkta var olan ama bilinmeyen yeni gerçekler ve yasalar keşfedilir. Teknik yaratıcılık, var olmayan bir şey, yeni cihazlar icat eder. Sanatta yeni manevi, estetik değerler keşfedilir ve yeni sanatsal imgeler, yeni sanatsal biçimler yaratılır, "icat edilir". Felsefi yaratıcılık, bilimsel ve sanatsal yaratıcılığın özelliklerini birleştirir. Farklı yaratıcılık türleri, sonuçlarda, yaratıcılığın ürünlerinde farklılık gösterir, ancak aynı psikolojik yasalara uyar. Herhangi bir yaratıcılık süreci, belirli ihtiyaçlar, güdüler, teşvikler tarafından yaratıcılığa yönlendirilen, belirli bilgi, beceri ve yaratıcı yeteneklere sahip bir yaratıcı özneyi, bir yaratıcıyı varsayar. Yaratıcı sürecin ana aşamaları ortaktır: hazırlık, olgunlaşma ("kuluçka"), içgörü ("içgörü") ve doğrulama. Yaratıcılığın doğal eğilimleri her insanın doğasında vardır. Ancak onları ortaya çıkarmak ve tam olarak geliştirmek için belirli nesnel ve öznel koşullara ihtiyaç vardır: erken ve yetenekli eğitim, yaratıcı bir iklim, bir kişinin isteğe bağlı nitelikleri (azim, verimlilik, cesaret vb.). Yaratıcılığın ana "düşmanı" korkudur. Başarısızlık korkusu, hayal gücünü ve inisiyatifi kısıtlar. Yaratıcılığın bir başka düşmanı da çok yüksek özeleştiri, hata ve kusurlardan korkmadır. Yaratıcılığını geliştirmek isteyen herkes, tatminsizliğin yeninin enzimi olduğunu hatırlamalıdır. Yaratıcılığı yeniler. Hatalar, başarının olağan ve kaçınılmaz yoldaşlarıdır. Çizim dersleri açısından, dezavantajlar avantajlardan daha "ilginçtir", aynı mükemmellikten yoksundurlar, çeşitlidirler, yaratıcının kişiliğini yansıtırlar. Hatalarınızı bulmak, işinizde iyiliği korumak kadar önemlidir. Yaratıcılığın üçüncü ciddi düşmanı tembellik ve pasifliktir. Küçük bir görev bile tam bir özveri ile gerçekleştirilmelidir. Yaratıcılığın özü, yaratıcı eylemin zirvesi, yeni bir fikir bilince girdiğinde (üretildiğinde) - bilimsel, felsefi, teknik veya sanatsal - "içgörü", içgörüdür. Ancak bu genellikle, yeni bir doğum için ön koşulların yaratıldığı uzun bir ön çalışma yoluna yol açar. Bunlardan biri, problem arayışında uyanıklık, daha önce öğrenilenlerin çerçevesine uymayan şeyleri görme yeteneği ve arzusudur. Bu, taze bir görünümle karakterize edilen özel bir gözlemdir. Bu gözlem, görsel deneyimin (veya işitsel) sözelleştirilmesine, yani kelimeler veya diğer bilgi kodları kullanılarak ifade edilmesine dayanmaktadır. Tüm resmi, tüm akıl yürütme zincirini bir bakışta kavramak, onu genelleştirici bir kavram veya sembole “toplamak” önemli olabilir. Ekonomik sembolik - ister bilimsel ister sanatsal bir sembol olsun - bilginin belirlenmesi, yaratıcı, üretken düşünme için en önemli koşuldur. Eğitilebilen ve eğitilmesi gereken beceri, bir sorunu çözerken kazanılan beceri, diğerinin çözümü için esastır. Genelleme stratejileri ve algoritmalar geliştirmek gerekir. Örneğin, satranç yaratıcılığında bu, satranç problemlerini çözerek ve çalışmaları analiz ederek kolaylaştırılır. Analojiler aramakta fayda var. Örneğin, teknik yaratıcılıkta "biyonik" adı verilen bütün bir alan, canlı doğadan alınan örneklerin kullanımına dayanmaktadır. Daedalus efsanesi, kemikli bir balığın omurgasını model alarak testereyi icat eden yeğeninden bahseder. Analoji, dikkati geniş çapta dağıtır, “yanal düşünme”, “düşünme” yeteneği, “yabancı” bilgileri kullanarak bir çözüm yolunu görme için koşullar yaratır. Bir problem, baskın olan bir faaliyetin istikrarlı bir hedefi haline geldiğinde, bir benzetme başarılıdır. Amaç, e. Görev sorusu, uzak alanlar ve kavramlar arasında bir bağlantı kuran, uzak ilişkilendirmede önemli bir faktördür. Kavramları ve görüntüleri "tutarlama" yeteneği yaratıcılık için önemlidir ve gereklidir, ancak gözlemlenen gerçekleri olağan çağrışımlardan koparma yeteneği ile dengelenmelidir. Bir yandan yeni algılanan bilgiyi önceden bilinenlerle birleştirebilmeli, onları zaten kurulmuş bilgi sistemine dahil edebilmeli, diğer yandan ön bilginin baskısından kurtulabilmelidir. . Bu, yeni fikirlerin üretilmesini kolaylaştırır, ataleti, düşüncenin kemikleşmesini ortadan kaldırır. Hareketsiz, esnek olmayan düşünce, şeylerin normal işleyişine alışır. Diğer olası işlevlere geçiş onun için zordur. Bu durumda, çekiç, tuğla, konserve konservesi vb. gibi günlük nesneleri kullanmanın olası yollarını listeleyen alıştırmalar yararlıdır. İçin Yaratıcı düşünceönemli olan, gerçeklerin tutarlı, mantıklı bir şekilde değerlendirilmesinden kopma ve düşünce unsurlarını yeni bütünsel görüntülerde birleştirme yeteneğidir. Bu, tanıdıktaki yeniyi görmenizi sağlar. Mantıksal düşünme, gelen bilgileri analiz etmek, parçalara ayırmak ve onları düşünce zincirlerine bağlamak için bir araçtır. Bu söylemsel bilgi işleme yöntemi, beynin sol ("konuşma") yarıküresinin çalışmasıyla belirlenir. Bu yarım küre sağ eli kontrol eder. Diğer sağ yarıküre ise bilgiyi parçalar halinde değil, görüntülerin yardımıyla bütünsel olarak işler. Sol eli kontrol eder. Her insan, kural olarak, bir veya diğer yarım küre tarafından yönetilir ve insanlar "sağlak" ve "solak" olarak ayrılır. Yaratıcılık, her iki yarım kürenin çalışmasının bir sonucu olarak gerçekleştirilir, ancak "sağ elini kullananlar" mantıklı, analitik, bilimsel düşünmeye eğilimlidir ve daha "uygundur". "Solak" insanlar figüratif, bütünsel, sanatsal düşünme alanında daha başarılıdır. Bir kişinin ne tür bir zihinsel aktiviteye ait olduğunu bilmesi önemlidir. I.P. Pavlov'un sınıflandırmasına göre, insanlar zihinsel ve sanatsal türlere ayrılır. Kendinizi tanıyarak, daha başarılı bir yaratıcı faaliyet alanı seçebilirsiniz. “Sol yarıküredeki insanlar” (düşünen tip) bir sorunun cevabını düşündüğünde, bakışları sağa, “sağ yarıküre insanları” ise sola sapar. "Sağ yarım küreler" müziği daha iyi algılar, konuşmada onlar için sadece kelimelerin anlamı değil, özellikle tonlama önemlidir. Bir sorunu çözmenin yolu, kural olarak, basit ve açık değildir. Aralarından seçim yapabileceğiniz birçok alternatif var. Bazı psikologlar genellikle yaratıcılığı seçeneklerin seçimine ve sıralanmasına indirger. Ancak seçim süreci, bir arama "alanından" diğerine geçişi, bazen radikal bir bakış açısı değişikliği gerektirir. Bu, aramanızın yönünü tersine çevirmenize izin veren geri bildirim ilkesinin devreye girdiği yerdir. Yaratıcılık belirli sayıda döngüden oluşur ve sonraki her döngü bir öncekinin başarısının bir değerlendirmesini varsayar. Değerlendirme yeteneği, bir fikri test etmeden önce değerlendirmek için son derece önemli bir yetenektir. Değerlendirme kriterleri arasında mantıksal tutarlılık, daha önce birikmiş deneyime uygunluk ve ayrıca zarafet, basitlik ve maliyet tasarrufu için estetik kriterler seçilebilir. Değerlendirme yeteneği, ayrılmaz bir şekilde merkezi yaratıcı yetenekle - yaratıcı hayal gücüyle - bağlantılıdır. Bu yeteneğin en önemli değeri, yaratıcı arayışın gelecekteki sonucunu, etkinlik bitmeden, sanki öngörmüş gibi hayal etmeyi mümkün kılmasıdır. Beklenen sonucun sunumu, insan yaratıcılığını temel olarak doğada içgüdüsel olan hayvanların arama faaliyetinden ayırır. () Yeteneklere ek olarak, motifler yaratıcılığın en önemli yönüdür. Yaratıcılık tek başına yaratıcı başarıya dönüşmez. Sonucu elde etmek için arzu ve iradeye ihtiyacınız var. Motifler dış ve iç olarak ikiye ayrılır. Birincisi, konumlarını sağlamak için maddi fayda arzusunu içerir. Buna "koşulların baskısı", sorunlu durumların varlığı, bir görevin sunumu, rekabet, meslektaşları ve yoldaşları, rakipleri vb. aşma arzusu da dahildir. Çok daha önemli olan, elbette dış koşullarla ilişkili olan ve onlar nedeniyle tezahür eden iç güdülerdir. İç güdüler, arama faaliyeti için doğuştan gelen bir ihtiyaç, yenilik ve yeniliğe yönelik bir eğilim, yeni deneyimler için bir ihtiyaç üzerine kuruludur. Yaratıcı yeteneklere sahip insanlar için, yeni bir şey arayışının kendisi, elde edilen sonuçtan çok daha fazla tatmin ve bunun maddi yararlarından daha fazlasını getirir. Psikanaliz'e göre, yaratıcılığın en önemli nedeni, psişede gerginliğe neden olan tatmin edilmemiş gerçek arzulardır. Örneğin sanatçılar, yazarlar, şairler işlerinde bazı kişisel sorunları çözmeye, ruhtaki gerilimi azaltmaya, herhangi bir iç çatışmanın üstesinden gelmeye çalışırlar. Açıklık, basitlik, düzenlilik, bütünlük için sürekli bir çaba temelinde de memnuniyetsizlik ortaya çıkar. Yaratıcılığın önde gelen güdüsü aynı zamanda kendini ifade etme veya kendini gerçekleştirme arzusu, kişinin kişiliğini ortaya koyma, kendini savunma arzusudur. tanındı, tersine eğilim, muhalefet. İnsandaki doğal, doğuştan gelen yaratıcılık, tasarımın teknik etkinliği olan teknik rasyonalizme karşıdır. Bu, bir bilgisayarda yaratıcı süreçleri simüle etme girişimlerinde açıkça ortaya çıktı (sezgisel programlama). Yaratıcılık süreçlerinin kendilerinin bir algoritma şeklinde resmileştirilemeyeceği ortaya çıktı. Sosyo-kültürel bir olgu olarak yaratıcı ilkenin taşıyıcısı insan kişiliğidir. Yaratıcılığın manevi ve kişisel doğasının kanıtıdır. Yaratıcılıkta kişilik kendini özgür, ayrılmaz, bölünmez ve benzersiz bir şey olarak gösterir. Konsantre bir biçimde, yaratıcılık sanatsal, bilimsel ve teknik yaratıcılıkta mevcuttur. Burada yaratıcı faaliyet, mesleğin kapsamının ötesine geçer ve genellikle yaşam ve kaderin ideali olan bir mesleğe dönüşür. Başarılar ve başarısızlıklar burada yaşamın ana olayları haline gelir. Yaratıcılıkta, bir kişi olduğu gibi "kendinden daha fazlasıdır". Yaratıcı ne kadar büyük olursa, eserinde evrensel, genel kültürel görevler ve sorunlar o kadar net bir şekilde ortaya çıkar. Evgeni Havzası Genç izleyicilerin gereksinimleri - zor yol Tur tiyatro avlusunda başlar. Sağda, çok yakında prömiyer performansları için konukları alacak olan yeni bir bina var. Solda - inşaatçı vagonları ve çitler. Tiyatronun ana girişi ve tüm kompleksi birleştirecek merkezi giriş ile üçüncü aşamanın tam olarak bu yerde inşa edilmesi planlanıyor: birinci, ikinci aşamalar ve mevcut bina yeniden inşa ediliyor. - Üçüncü etapta çalışmalar ne zaman başlayacak? Ne için çaba göstereceğimizi biliyoruz. Proje son aşamasındadır. Ana binaların mimari çözümünü ve tasarım konseptini tamamladık. İç mekan için kavramsal çözümler içeren albüm, tiyatro yönetimi, kültür ve inşaat bakanlıkları ile anlaşmaya varıldı. "Mimari çözümler" bölümü eksiksiz olarak yapılmıştır. Petersburg'dan SZIT NII PRI organizasyonu tarafından yürütülen bölümlerin geri kalanı neredeyse hazır. Eylül ayında, Rusya Federasyonu Kültür Bakan Yardımcısı Nikolai Malakov, tiyatronun ikinci aşamasının açılışına geldi. Şu anda gençlik platformlarına, forumlara, stüdyolara, tiyatrolara bu kadar önem verildiğinde, üçüncü aşama projesinin tam da ihtiyaç duyulan şey olduğunu söyledi. Bu konu zaten Samara'da açıldı, bu yüzden SamArta'nın üçüncü aşamasını tamamlamak gerekiyor. - Üçüncü aşamanın projesi zaten var. Bölümlerinin çoğu gözden geçirildi. Projenin faaliyete geçmesi için başka ne gerekiyor? "Yapıcı çözümler" bölümünün revize edilmesi gerekmektedir. Yapısal kısım çok önemlidir ve diğer şeylerin yanı sıra mühendislik sistemlerinin yerleştirilmesinin planlandığı salonun üzerindeki mevcut binayı yeniden inşa etmenin zor görevini içerir. Yeniden yapılanma, yeni bir iç mekan ideolojisinin çözüleceği gerçeğiyle bağlantılıdır. - Üçüncü etabın inşaatının ne zaman tamamlanacağını söylemek için henüz çok erken. Fakat bu terimler neye bağlıdır? Her şey bütçeye bağlı. Sonuçta, bu bir bütçe tesisi. Bu, inşaat ve kültür bakanlıklarının ortak eylemini gerektirir. Kültür Bakan Vekili Sergei Filippov bu projeye çok dikkat ediyor. Aslında inşaatçılar, oyuncular, tiyatro yönetmenleri ve vali de ona aittir. Şimdi herkesin çıkarları birleşti. - Yeni ve mevcut bina bir şekilde etkileşime girecek mi yoksa ayrı mı kalacak? Her sıra ayrı ayrı çalışabilir. Ancak tüm salonlar arasında bir bağlantı var. Bir salondan diğerine akan bir performans yapma fikri bile var. İlginç olmalı ve tüm mekanları kullanmanıza izin verecektir. Ana salon parçalı olarak da kullanılabilir, bu da yeni olanaklar sağlar. Üçüncü aşamanın önemli bir unsuru, eylemlerin de gerçekleşebileceği iç avlu alanı olacaktır. Bu avlunun ana unsuru cam duvar olacaktır. Vitray duvara herhangi bir bilgiyi veya örneğin eski Samara'nın resimlerini yansıtmak mümkün olacaktır. Bu oldukça karmaşık bir projedir. Sadece bir obje değil, çocuklara, gençlere ve yetişkinlere büyük fırsatlar sunan bir tiyatro yapmak istedim. Bugün teknoloji ve ifade araçlarına yeni talepler getiriyorlar. İkinci aşamanın devreye girmesiyle birlikte en cüretkar fikirlerin uygulanmasında yeni bakış açıları ortaya çıktı. İthal ikamesi ve hafif - Yeni tiyatroda birkaç büfe var. Aynı zamanda zemin kattaki büfe oldukça geniştir, içerisinde birçok farklı lamba ve ekran barındırmaktadır. Bu mekanlar için fikirleriniz nelerdir? Zemin katta, büfe 49'dan fazla kişi için tasarlanmıştır. İkincisi daha küçük bir büfeye sahiptir. Kesinlikle hesaplamaya göre her şeye sahibiz, çünkü proje kendi çerçevesini belirleyen bütçedir. Zemin kattaki büfede ise aydınlatmaya özel önem verildi. Farklı aydınlatmaların yardımıyla mekanın kolayca değişebileceği ortaya çıktı. Bu bir tiyatrodur ve her değişebildiğinde yeni bir resim verir. İç mekanda ilginç unsurlar var. Örneğin, tezgahın üzerinde paslı bükülmüş borulardan yapılmış ayrı lambalar vardır. Doku doğal, borulara asit uygulandı. Bu tür birçok teknik kullanılmıştır. - İç tasarım birkaç kez ve oldukça radikal bir şekilde değişti. Başlangıçta ne planlandı? İlk başta, OVA öğelerini kullanan bir varyantımız vardı. Bunlar "bulutlar", çıtalar, gömme lambalı her türlü baskı, özel tasarımlar vb. Tavanların dönüştürülebilir olmasını istedim ve bir şeyler değiştirilebilir, ekledim. Başlangıçta, birçok ithal malzeme planlandı, ancak neredeyse hepsinin yerini daha iyi olduğu ortaya çıkan yerli malzemeler aldı. Yeni iç mekanlar tamamlandı. Tiyatro moderndir ve iç mekanlar çağdaş bir tarzda tasarlanmıştır. İnsanların toplu olarak gelişlerinin hesaplandığı lobi ve fuaye için yapılar yanmaz malzemelerden yapılmıştır. Tavanlar - metal çıkarılabilir kasetlerden, çeşitli konfigürasyonlarda çentikli, paslanmaz çelikten. Kablolarda askılı metal bir çerçeve üzerinde, lambaların hareketli düzenlemesi imkanı olan çerçeveler-raylar. Kirişlerin, kolonların, parçaların önemli noktaları var. Duvarlar çeşitli dekoratif beton kaplamalardan yapılmıştır. Stil ve modernite - Tiyatronun iç mekanının yapıldığı belirli bir stili belirtebilir misiniz? Soru karmaşık. Minimalizm, yüksek teknoloji ve çatı katı var. İç mekanın bu yönlere en yakın olduğunu düşünüyorum. Bu, alanla çeşitli manipülasyonlar için fırsatlar sağlar. Üçüncü katta, her şeyden önemli ölçüde farklı bir oda var. Bu klasik bir iç mekan - misafirler için mini konferans odası, gazetecilerle toplantılar. - Bu stiller belirli malzemelerle çalışmayı gerektirir. Ancak çocuk oyunlarının sıklıkla yapıldığı tiyatronun özellikleri de belli başlı sahneleri sahneledi. yaratıcı çerçeve... Bu koşullarda nasıl çalıştınız? Özellikle çocukların yoğun olduğu yerlerde ihtiyaç duyulan özel anti-vandal malzemeler önerdik. Bunlar sanat betonu, dekoratif beton, klinker karolardır. Bütün bunlar çalışmak için iyidir. Sütun kaplaması bükülmüş metal kasetlerden yapılmıştır. Oluklar dekoratif çarpma rayları ile korunmaktadır. Metal oluklu fayanslardan yüksek bir süpürgelik yapılır. Tüm köşeler metal elemanlarla çerçevelenmiştir. Projedeki tüm koşulları mümkün olduğunca dikkate almaya çalıştık. - Bu tarz tekniklerin kullanıldığı tiyatronun içi kasvetli olabilir. Bunu önlemek için hangi kararlar alındı? İç mekanlar hiç de kasvetli değil. Birkaç resepsiyon vardı. Örneğin lobilerin genel, yönlü, dağınık, kompozisyon ve vurgulu aydınlatma seçenekleri vardır. Başka bir ışık farklı bir iç mekandır. Duvarlardaki dekoratif kaplamaların neredeyse tamamı, hafif bir parlaklık ilavesiyle yapılmıştır. Bu, sert betona hafiflik verir. Tek renkli iç mekanda çok renkli koltuklara sahip kanepeler bulunur. Zeminler, pas benzeri fayans ekleriyle canlandırılan aşınma unsurları ile gri tonlarda yapılmıştır. Panjurlar çeşitli kombinasyonlarda kullanılabilir. Bireysel yazıtlar yapıldı - plakalar. Tüm tavanlar, kolonlar, iletişim sığınakları, ayna etkisi veren paslanmaz çelikten yapılmıştır. Duvarlarda ekranlar var. Tüm kafes kirişler taşıyıcı raylardır - üzerlerine sergiler, dekoratif kumaşlar asabilirsiniz. Çocuk çizimleri gibi sergileri dekore etmeyi kolaylaştırırlar. - SamArta projesinin hikayesi on yılı aşkın süredir devam ediyor. Bu süre zarfında çok şey değişti. Bu nedenle, iç çözümlerin alaka düzeyi sorunu çok keskindir. Bina, uzun tasarım ve inşaat sürelerine rağmen moderndir. Paris'ten çok uzak olmayan Avignon şehridir. Orada SamArt ile aynı salon parametreleriyle yapılmış bir festival tiyatrosu var. Ancak binamız Fransız binasından çok daha erken inşa edilmeye başlandı. Ve SamArta projesi çok daha karmaşık. Bina kutusu hazır olduğunda tiyatronun iç mekanları yapılmıştır. Yönetmenlerin ve aktörlerin incelemelerine göre alakalılar ve bu konuklar tarafından not edildi. farklı seviyeler ikinci etabın açılışında. Güç ve standartlar - "SamArt" ile hikaye çok uzun. Ve herkes, bu kadar uzun bir süre için gerçek sebebin ne olduğuyla ilgileniyor. Bunun birkaç nedeni vardı: bütçe, düzenlemelerdeki değişiklikler. İlk muayene 2004 yılında tamamlandı. Tasarıma ilişkin norm ve teknik şartnamelerdeki değişiklikle ilgili olarak iki inceleme daha yapıldı. Son değişiklikler, nesnenin devreye alınmasından hemen önce yapıldı. "SamArt" üzerinde çalışılan süre boyunca, bölgedeki güç zaten birkaç kez değişti. Proje çeşitli siyasi güçler tarafından nasıl desteklendi? Eski vali Nikolai Merkushkin, SamArt'a yaptığı ziyareti uzun bir süre erteledi, ancak işlerin nasıl olduğunun farkındaydı. Sonuç olarak tiyatroyu ziyaret etti ve bize destek oldu. Dmitry Azarov, tiyatronun yapımına çok özen gösterdi. Her zaman bu nesnenin önemine dair bir anlayış ve onun tarafında destek vardı. İlgisi ve ilgisi tesisin devreye alınmasını hızlandırmayı mümkün kıldı. - SamArta projesi, bütün bir mimar ekibinin harika bir çalışmasıdır. Kim çalıştı? SamArt tiyatrosunun inşası için proje fikrinin yazarı Anatoly Barannikov'dur. Ben bir GAP'ım ve iç mekan çözümlerinin yazarıyım. Tüm kararlar tiyatro yönetimi Sergei Sokolov ve Nikolai Matveyev'in katılımıyla tartışıldı ve alındı. Bir görev belirlediler, sorular sordular. Karar verdik, icat ettik, uyguladık. Bu kadar büyük bir nesneyi tek başıma kaldıramazdım. Başından beri, önde gelen mimar Alexander Varenov tiyatro projesinin tüm aşamalarında çalışıyor. İç mekan görselleştirmesi Dmitry Khoroshaylo ve Marina Khoroshaylo tarafından yapıldı. Anisya Mingullova iş planlarından sorumluydu. Genç uzmanlar yardımcı oldu. - Bütün bu işler çok iş. Ve mimarların ticari olarak daha uygun projelere harcayabilecekleri zaman ve çaba gerektirdi. Her şeyden vazgeçmek istemedin mi? Gerçekten çok emek harcandı. Bazen çizimlerin üzerinde çok uzun süre oturmak zorunda kaldım. Ama bu çok ilginç bir iş. Bazı aşamalarda "görüşten" çok şey yapıldı. Ama bırakmak için - hayır! İnsani alanda çok şey yapıldı. Ancak, bu tür nesneler çok nadirdir. Emekler ve duygular harcandı. Çocuk gibi. Binanın her öğesi, her köşesi, her adımı tanıdık. İç mekanları yaparken, bir şey yerinde ayarlandı. Özellikle mimari ve ilgili bölümlerdeki değişikliklerden sonra. Binanın akıbeti konusunda çok endişeliyim. Tüm kompleksi tamamlamak için sadece bir adım kaldı. - Eski bina "SamArta", Anatoly Barannikov'un eski bir projesidir - "Timurovets" sineması. Projesinden geriye bir şey kalacak mı? Anatoly İvanoviç o zaman enstitüden yeni mezun olmuştu. "Timurovets" in yazarıydı, bu yüzden elbette bu konu bize çok dokunuyor. Dışarıdan, sinemadan geriye hiçbir şey kalmayacak ama salonlar ve lobinin bir kısmı yeniden yapılanma ve dönüşümle kalacak. Kamera ARKASI - Sanatçılar için ne yapıldı? Yeni alan eskisinden ne kadar farklı? İlk etapta oyuncular için makyaj tuvaletleri yapıldı, ikinci etapta devam edildi. Her türlü konfora sahip makyaj tuvaletleri, kanepeler, performanslara hazırlanmak için konforlu mekanlar. Oyuncular için en önemli şey, salonların ve sahnenin yeni alanıdır. Salonun çevresi boyunca, gerekli herhangi bir yerden salona ve salondan çıkış imkanı olan bir galeri koridoru bulunmaktadır. Sahne arkasında birçok yardımcı oda var: kuaför, dinlenme alanı, gardırop odaları, atölyeler, dekorasyon asansörleri. Galeride tuğla işçiliğinin göründüğü bir duvar var. Bize bu tasarım kararından bahsedin. Galeri tarih oldu. Bu açıkta kalan tuğla parçası orijinal olarak tasarlanmamıştı. Bina uzun bir süre "dondu" ve bazı yerlerde sıva sadece parçalar halinde çıktı. Bunu minimal ayarlamalar ve boyama ile bırakma fikri aklıma geldi. Burada bir tür sergi yapabilirsiniz - eski posterler, fotoğraflar. - Şimdi, tiyatro yeni salonda galasını sunmak üzereyken, tüm fikirlerinizde başarılı olup olmadığınızı söyleyebilir misiniz? Birçok kavram vardı. Ancak mühendislik ağlarının bütçesini ve durumunu hesaba katmalıyız. Planladığımızı belli bir çerçevede yaptık. Tiyatroseverlerin desteğiyle interaktif duvarlar, zemin - ince ekran, tavan lambaları - mini bilgisayarlar ve çok daha fazlasını yaratmayı başardık. Bu, iç mekanlara ifade verdi. - Kızınız da başarılı bir mimar ve Moskova'da çalışıyor. Çalışmanızı görme ve yorum yapma fırsatı buldu mu? Evet, projeyi gördü ve beğendi. Kaluga şehrinde benzer bir işleve sahip yenilikçi bir gençlik merkezi olan çok ilginç bir yazarın yazarıdır. Bu nedenle konuşacak ve istişare edecek bir şeyimiz vardı. Ben de onun tesisindeydim. Memnun oldum. Gurur duyulacak bir şey var. zevkleri belirler Alternatif açıklamalar Kırılgan, hızlı geçen popülerlik Belirli bir zamanda hüküm süren bir dizi alışkanlık ve zevk o Rusça kelime Latince "" ölçü "", "" yol "", "" kural "" anlamlarından gelir. Davranış, gelenek ... "Hemşire" modacı ... "Kişi", son gıcırtıyı çıkaran Giysilerdeki gerçek Paris'ten bir esinti zevklerin hakimiyeti zevklerin hakimiyeti Giysilerdeki diktatör Podyumdan gelen darbe Onun "gıcırtısı" moda tutkunlarını heyecanlandırıyor Onun "gıcırtısı" züppeyi heyecanlandırıyor Podyumda gösterildi Kuryeler tarafından servis edilir Dior tarafından servis edildi J. Fransızca bir yürüyüş geleneği; gündelik hayatta, toplumda, giyimde ve kıyafette geçici, değişken hevesler; com. Modada ve fare şifonyerde. Eski inanca göre, ama yeni modaya göre, bölünme hakkında. Günümüzde moda, gelenek, görenekte. Böyle bir moda com. olon. isim. modaya uygun bir kızın başörtüsü şehre bağlı, önce bitiyor. Modochka, Moskova-pod. siyah ipek eşarptan yapılmış saç bandı. Şık bayan. Şık şapka, dükkan. Modaya uygun, modaya uygun giyinir. O daha moda değil. Modaya uygun, pek modaya uygun değil, en yeni rutin değil. Modaya uygunluk, modaya uygunluk mülkiyet, değere göre ait olma. sf. Fashionista m. -Nitsa w. modaya uyan ve onu takip eden; -kov, -nitsyn, o, o ait. modacı kasım. değirmenci temizlikçi, terzi ve elbise tüccarı. - ona ait olan akraba. Moda olmak, modayı takip etmek, dünyevi alışkanlıkları taklit etmek. Açlık moda değil. Tamamen moda, her zamanki gibi yaşa! Sefil moda, moda, moda tutkusu. Model w. küçük örnek; bir nesne, özellikle bir bina (kilise, gemi, köprü), küçültülmüş boyutta. Model, deri. cildi ütülemek için bir mermi; kulplu demir kiremit. Model, modelle ilgili. -naya demiryolu maketlerin yapıldığı atölye. -schik m. maket yapan. Değiştir, değiştir, değiştir, değiştir. -sya, değişken olmak. Değişiklik w. farklı bir şekilde değişiklik; değiştirmek ona ayak uyduramazsın Her yıl yeni giysiler kaprisli gıcırtı Çığlık atan dolandırıcı Tavır Yaşamın veya kültürün herhangi bir alanında belirli bir zevkin kısa süreli hakimiyeti Dar anlamda, yaşamın veya kültürün herhangi bir alanında belirli bir zevkin kısa bir hakimiyeti - bir kostüm şeklinde bir değişiklik Modern zevklere hitap eden giysi örnekleri İnsanları eğiten giysiler Paris konumundan Pisklya Paris'ten ayak uyduramayacağınız bir gıcırtı çılgınlık Ateş ama hastalık değil podyum diktatörü Giyim geliştirme Etek boyu ayarlayıcı Doğduğunda son ağlamasını yapar Belirli bir zamanda belirli bir ortamda hüküm süren bir dizi alışkanlık ve zevk modacının yolu Yudashkin'in öğesi cazibe kraliçesi Havadan daha kaprisli ne var modacı ne yaratır Bu, herkesin herkesin bildiği şeyi sevdiği zamandır. "Eugene Onegin" adlı romanda Puşkin, ona "tiranımız" ve "en yeni Rusların" rahatsızlığı dedi. İstatistikte - bir özelliğin değeri (seçenek), çoğunlukla bir dizi birimde veya bir dizi varyasyonda (BEMe) bulunur. Her yaşta, kadınlar onun peşindeydi ve o değişiyor Kişi, her yıl yeni bir şekilde gıcırdıyor Sürü için periyodik yeniden muayene - farklı olmama arzusu ve yeteneği, Alexander Kruglov genel psikoz anlık popülerlik Dağıtılmış salınım sistemlerinde salınım tipi (normal salınımlar) veya dalga kılavuzu sistemlerinde ve dalga kirişlerinde dalga tipi (normal dalgalar) Kadınların ve peçelerin tiranı Kırılgan, hızlı geçen popülerlik Giydikleri değil, kovaladıkları Günlük yaşamda, toplumda geçici, değişken kapris O huysuz ve değişkendir, ancak herkes onun gıcırtısını dinler. Vücudun doğal titreşimlerinden biri zevklerin diktatörü Podyumların hostesi Podyumlarda hüküm sürüyor Podyumdan nefes almak Sezon trendi Hızlı popülerlik Kıyafetlerde dolandırıcı bağırdı Popülerlik Onun "gıcırtısı" erkekleri heyecanlandırıyor Mevsimlik Dolandırıcı Havadan daha kaprisli ne var? "Eugene Onegin" adlı romanda Puşkin, ona "tiranımız" ve "en yeni Rusların" rahatsızlığı dedi. Kurye ne yaratır? ... Son gıcırtıyı yapan "kişi" ... "Hemşire" modacı Onun "gıcırtısı" züppeyi heyecanlandırıyor Onun "gıcırtısı" moda tutkunlarını heyecanlandırıyor Onun "gıcırtısı" erkekleri heyecanlandırıyor Giysilerdeki son gıcırtı Onun "gıcırtısı" züppeyi heyecanlandırıyor Doğduğunda son ağlamasını yapar Bu kısa şablon listesini geçtiğimiz haftalarda çektiğim seyahat fotoğraflarından yola çıkarak derledim. Liste ayrıntılı değil, ancak en çok kullandığım kompozisyon tekniklerini içeriyor. Temel bilgilerle başlayalım: Fotoğraf kompozisyonu için temel şablonlar Temiz bir arka plana sahip üçte bir kuralı Basit ve etkili yöntem konuyu vurgulayın ve çerçeveye dinamikler ekleyin. Dinamizm için üçte bir kuralı yerleştirme (statik sahneler için orta yerleştirme) ve temiz bir arka plan, izleyicinin çerçevenin etrafında dolaşmak yerine ana konuya odaklanmasına yardımcı olacaktır. Arka plan normal bir duvar kadar basit olabilir veya arka plan bulanık olabilir. İdeal olarak, konu ve arka plan arasında birlikte iyi çalışan ve birbirini tamamlayan renkleri seçmelisiniz. Dengeli bir arka plana sahip üçte bir kuralı Resminize daha fazla hikaye anlatımı eklemek istiyorsanız, konuyu dengeleyecek bir arka plan bulmaya çalışın. İzleyicinin gözlerinin konu ve arka plan arasında geçiş yapmasına yardımcı olun. Aynı zamanda, kafa karışıklığına neden olmaması ve dikkatleri kendi üzerine çekmemesi için arka planı ayrıntılarla düzenli tutmak hala önemlidir. Canlı ön plan ile üçte bir kuralı Bu kullanışlı şablon, foto muhabirliğinden ilham almıştır. Görüntüye bir eylem duygusu eklemeye yardımcı olacaktır. Zengin bir ön plan dinamik bir his yaratır ve kaotik arka planları gizlemeye yardımcı olur. dinamik diyagonal Eylemle uğraşırken harika çalışan çok basit ama etkili bir model. Köşegenler, düz çizgilerden çok daha fazlası, dinamik etkiyi arttırır ve izleyicinin gözlerini görüntüye yönlendirir. çerçeveleme “Çerçeve içinde çerçeve” olarak da adlandırılan bu popüler kompozisyon tekniğini tanıtmaya gerek yoktur. İzleyicinin gözünü görüntünün belirli bir unsuruna çekmenin etkili bir yoludur. İnsanlar çerçeveleme Bu biraz daha karmaşıktır, ancak yine de özellikle geniş açılı lensler kullanıldığında etkilidir. Fikir, insanları ana konu için doğal bir çerçeve olarak kullanmak ve daha fazla dinamik için kılavuz çizgiler oluşturmaktır. Bölüm 10 kuralı Bu sefer fikir, daha dramatik bir sonuç için resmin çoğunda bir boşluk hissi yaratmaktır. Bu teknik, silüetler veya koyu mavi gökyüzü ile iyi çalışır. Temel olarak, resimdeki beyaz boşluk drama ekler. Üçgen En basit şekli olan üçgen, izleyicinin gözlerinin çerçeveyi dolduran üç ana unsuru takip etmesine yardımcı olur. Burada önemli olanın, çerçeveyi gerçekten öğelerle doldurmak ve gereksiz boşluk bırakmamak olduğunu unutmayın. Ortaya yerleştirme En sevdiğim tekniklerden biri, özneyi arka planın simetrik bir şekilde ayrılmasıyla ortalamaktır. Bu, görüntüye basitlik ve denge hissi verir. Dinamiklerin olmaması sakin ve huzurlu sahneler için ideal ancak ben şahsen bu sakinliği ve öngörülebilirliği konunun dinamik hareketi ile kırmayı tercih ediyorum. Portre: "çerçeveye bak" Canlandırılan kişi yandan baktığında, görüntüde izleyicinin bakışını fotoğrafın her iki tarafına da yönlendiren bir gerilim yaratır. Giyotin Buradaki fikir, öznenin kafasını kompozisyondan çıkarmaktır. Bu, diğer unsurlara vurguyu artırmak için yapılır: kollar, bacaklar, aletler vb. Her şeyden önce, insanların dikkati otomatik olarak gözlere çekilir. Bu nedenle, kafayı (ve dolayısıyla gözleri) kırparak, görüntünün geri kalanına dikkat çekeceksiniz. Başın tamamını çıkarmak gerekli değildir, gözleri çıkarmak yeterlidir. Bu kalıplar, eylem hızlı olduğunda daha hızlı kararlar almanıza yardımcı olurken, yaratıcılığınızı engelleyebilir. Seyahatlerimde genellikle yaratıcılıklarında geçici bir durgunluk yaşayan ileri düzey fotoğrafçılarla karşılaştım. Kamera ayarları ve temel kompozisyon kuralları hakkında her şeyi biliyorlar, ancak normal görüntülerinin ötesine geçmekte zorlanıyorlar. Portfolyolarına göz atarken aklıma bir kelime geliyor: öngörülebilirlik. Anlık görüntüden sonra anlık görüntüden geçerken, aynı kalıpları görüyorum. Fotoğraflar elbette çok iyi, ancak bu şablonların bolluğu nedeniyle orijinallikten yoksunlar. Bu nedenle, ihtiyatlı fotoğrafçı, şablonları daha hızlı ve daha verimli olmak için kullanır, ancak bunları özgünlükle her özel duruma veya ana uyarlar. Ayrıca, istediğiniz zaman devre dışı bırakabileceğiniz yeni şablonlar oluşturmaya devam etmek de önemlidir. Bu, fotoğrafçının özgünlüğü geliştirmesine ve korumasına yardımcı olur. Fotoğraflarınızı geliştirmek istiyorsanız, çalışmanızı gözden geçirin: Onlarda hangi şablonları görüyorsunuz? Onlar gereksiz değil mi? Fotoğraflarınızda bunlardan çok mu var? Kalıplarınıza çok ısrar ederseniz, en “öngörülebilir” kompozisyonları tekrar tekrar çekersiniz. En sevdiğiniz resimlere baktığınızda, diğerlerinden nasıl farklılar? Alışılmış kalıpları kırmayı ve daha orijinal görüntüler bulmayı nasıl başardınız? Peki alışılmış kalıplarımızı kırmak ve daha yaratıcı görüntüler ortaya çıkarmak için ne yapabiliriz? Kendinizi özgür bırakın ve yaratıcı olun Diğer fotoğrafçıların çalışmalarını keşfetmek En kolay yol, diğer fotoğrafçıların çalışmalarına bakmaktır. Sizi yakalayan iş arkadaşlarınızın resimlerini gördüğünüzde, resimlere bakın ve analiz edin. Kompozisyonun hangi bölümünün görüntüyü özel hissettirdiğini anlamaya çalışın? Hepimizin başkalarının çalışmalarına bakarak öğrenecek çok şeyi var, bu yüzden bu iyi bir başlangıç. Bu fikirden yola çıkarak, neden bilmediğiniz bir alanda fotoğrafçılık kursu almıyorsunuz? Bu yılın başlarında Malezya'da bir belgesel fotoğraf atölyesine katıldım. Bu olay benim için kapıları açtı. yeni Dünya... Profesyonel bir seyahat fotoğrafçılığı olarak, hiç böyle bir şey hayal etmemiştim. yeni bir görünüm al Olaylara yeni bir bakış atmak için kullanabileceğiniz araçlar var. Bunlardan en önemlisi ışıktır. Yalnızca ona (ve gölgeye) odaklanarak, olayları farklı bir şekilde görmeye başlayabilirsiniz. Işık konunun sadece belirli bir kısmına düşerse, gölgede kalan kısmı kaldırabilirsiniz ve kompozisyon hemen değişecektir. Işığa odaklanarak kalıplarımızı unutur ve sadece ışık ışınlarının bize verdiği çizgileri ve yönleri takip ederiz. Daha iyisi için değişiklikler İmajımızı yerine koyduğumuzda durumu tersine çevirmeyi de çok faydalı buluyorum. Çekime neyi dahil etmek istediğimi kendinize sormak yerine, ihtiyacınız olmayan ve hariç tutmak istediğiniz unsurlara odaklanın. Bu yaklaşım, kompozisyonu oluşturmak için ışığı kullandığımız yöntemi tamamlar. Çerçevenin olağan yapısını (konu, arka plan, vb.), basmakalıp şablonlar tarafından dikte etmek yerine, yalnızca temel koşulları düşünürsünüz: ışık ve yarattığı çizgiler hakkında. Başka bir öğeyi kaldırmaya karar verdiğinizde, beyniniz artık şablonlardan birini kullanarak bir kompozisyon oluşturmaya çalışmaz, sadece ışığın dikte ettiğini takip eder. Farklı ekipman kullanın Bence başka bir iyi yol da farklı kameralar kullanmak. Tabii ki fotoğrafçılıkta ana şey ekipman değil, ancak çeşitli araçlar kullanarak alışılmış kalıplarınızı kırabilirsiniz. Ne zaman 85 mm veya 100 mm geniş açık lenslerle harika portreler çeken insanlar görsem, onlara bir süre 35 mm'de f / 8.0'da çekim yapmalarını tavsiye ediyorum. Sonra her zamanki gibi düşünmeyi bırakırlar ve olaylara yeni gözlerle bakmaya başlarlar. Benzer şekilde, normal oranları değiştirmeyi deneyebilirsiniz. Kare formatta çekime geçerseniz, üçler kuralının farklı bir etkisi olur, çerçevenin nasıl katlanacağını göreceksiniz. Akılda çalışmak Ama bence en iyi yol teknik değil, akılda çalışmaktır. Farklı kameralar, lensler, parametreler ve oranlar kullanarak konfor alanınızdan neredeyse çıkmış olursunuz. Ardından öğrenme alanına girersiniz. Ama sadece iyi olduğun şeyleri yaparsan bu olmayacak. Ruh halinizi değiştirmeye çalıştığınızda (sarhoşken fotoğraf çekmekten bahsetmiyorum, ancak bu seçenek de ilginç sonuçlara yol açabilir), kompozisyonunuz hemen değişecektir. Benim gibi bir seyahat fotoğrafçısıysanız, neden günlük foto muhabiri olmayasınız? Uzun vadeli bir proje ve/veya bir dizi görüntü üzerinde çalışırken çekim kompozisyonlarımı ve yaklaşımlarımı çok farklı buluyorum. Durumun farklı unsurlarını incelemek için daha fazla zaman harcıyorum: ayrıntılar, şekiller, desenler üzerinde çalışmak, karakterlerin daha derin duygularını yakalamaya çalışmak - çerçevenin kompozisyonuna değil, tam olarak odaklanabileceğim şey bu. Sokak fotoğrafçılığı çok ilham aldığım bir başka alan. Sokak fotoğrafçısı olarak sokaklarda yürümek, turist fotoğrafçılığından tamamen farklı bir yaklaşım gerektirir. Bunu yaparken bana tanıdık gelen şeyleri çekmekten kaçınmalı ve yeni, orijinal unsurlar aramalıyım. Ben daha çok sokaklarda olan ışık, gölge, şekil veya komik sahneleri aramakla meşgulüm. Konfor alanınızdan çıktığınızda, fotoğraf kompozisyonu için deneylere yol açacak ve büyük olasılıkla size bir şeyler öğretecek tamamen yeni bir dizi kural bulmanız gerekecek. İlk başta zor olabilir, hayal kırıklığı hariç değildir. Ama çok basitse ilgi çekici bir şey var mı? Karşısında