Elinizde tuttuğunuz şiir kitabı geniş bir okuyucu kitlesine hitap ediyor. Ne ince bir edebiyat uzmanı ve uzmanı, ne şiirsel kelimenin aşığı, ne de bu kitabın yanlışlıkla eline geçtiği şiirden tamamen uzak bir kişi veya profesyonel bir eleştirmen kayıtsız bırakmayacak.
Koleksiyonun yazarı, 1979'dan beri Avustralya'da yaşayan Rusça konuşan bir şair olan Marina EPSHTEIN'dir. Karmaşık ve çeşitli yaşamımızın farklı anları hakkında herkese erişilebilir, içten ve anlaşılır bir biçimde konuşuyor.
Şiirleri bölümlere ayıramam.
Sevmek. Doğa. Felsefi. Çocuklar hakkında…
Nasıl giderlerse gitsinler, asıl şey hakkında yazıyorlar:
Ölümlü hayatımız hakkında. Dünyadaki her şey hakkında.
Marina 17 Nisan 1939'da doğdu. Ukrayna'nın kültür başkentinde - Kharkov şehri. Çocukluğundan beri şiire düşkündü, okul duvarı gazetesinin editörü ve düzenli yazarıydı. Kharkov Üniversitesi filoloji fakültesinde okudu. Teknik okulun kütüphanesinden sorumlu okulda öğretmen olarak çalıştı.
Yakın zamana kadar şiirleri halk tarafından bilinmiyordu. Ancak her yerde bulunan İnternet işini yaptı: Şiirler grubundaki sosyal site Odnoklassniki'de Marina kendi sayfasını açmaya karar verdi ve şiirleri hem şiir atölyesindeki meslektaşları hem de Rus şiir sevenler tarafından hemen fark edildi ve not edildi. Farklı ülkeler Dünya. Burada, sitede Marina, uluslararası Rus dili şiir almanakının editörleri ve "Sınır Tanımayan Duygular" nesir editörleri tarafından fark edildi ve işbirliği yapmaya davet edildi. Almanak koleksiyonlarından birinde Marina şiirlerini ilk kez yayınladı.
Defalarca masaya yazdım.
Evet ve şimdi de oluyor.
Kağıt her şeye dayanabilir.
Ne yalan, ne gerçek, süssüz,
O aşk, o kehanet-
Onun kaderi böyle.
Marina, uzun yaşamı boyunca birçok şiir yazdı. Belki de şiirlerinde değinmeyeceği bir konu yoktur. Bu aşk ve nefret, medeni ve felsefi yansımalar, doğa, seyahat, çocukluk dünyası, edebiyat ve kahramanları ... Ve her konuda şiir, herhangi bir okuyucuyla onun için anlaşılır, sulu ve sulu bir dilde konuşabilir. yaratıcı. Marina'nın uzun süredir anavatanından uzakta yaşıyor olmasına rağmen, şiirleri, Rus dilinin gerçek anadili konuşmacılarının doğasında bulunan derinliği, parlaklığı ve doğruluğu kaybetmedi. Konuşması mecazi, mecazi ve doğrudur. Ancak bu doğruluk, dilin normlarını ve poetika yasalarını gözlemleme okuryazarlığı, şiirlerini kuru ve duygusuz yapmaz, sadece düşündürmez, ruhu heyecanlandırır, kalbin daha hızlı atmasını sağlar.
Yaz yaz! Kaleminizi keskinleştirin.
... Bilge adamın sıfatları ve gelişmişliği.
Güzel ve keskin olmalı.
Sadece bir pasta değil, aynı zamanda bir lezzet.
Marina kendisi çalışmasının teması hakkında şunları söylüyor: “Bir kişinin kişiliğiyle ilgili konular hakkında her zaman endişe duydum: deneyimleri, duyguları, insanlar arasındaki ilişkiler. Tek bir konuda yazmak bana sıkıcı ve ilgisiz geliyor. "
Şair ne yazarsa yazsın.
Ruhuna döner.
O acıtır, tavsiye verir
Selam verir ve veda eder.
Marina'nın şiirleri olumlu ve iyimserdir, bir kişiye, en iyi niteliklerine olan inancını vaaz ederler: nezaket, düşünme yeteneği, sevme, bu dünyayı daha güzel ve daha mükemmel hale getirme. Bu ismi hatırla - Marina EPSTEIN!

Marina Belyaeva,
Almanak "Sınır Tanımayan Duygular"ın edebi editörü,
ödüllü Uluslararası Yarışma"Altın dörtlük" 2009,
2010

Alexander Romanovich Belyaev'in adı bilim kurgu edebiyatımızda bütün bir dönemdir. İlk eserleri 1920'lerin ortalarında, Alexei Tolstoy'un "Mühendis Garin'in Hiperboloidi" ile neredeyse aynı anda ortaya çıktı, son roman Büyük Savaş sırasında yayınlandı. Vatanseverlik Savaşı... Belyaev ilk oldu Sovyet yazar, Rusya'daki yeni edebi türün ömür boyu süren bir mesele haline geldiği. Bazen Sovyet Jules Verne olarak adlandırılır. Belyaev, akıllı hümanizm ve yaratıcılığın ansiklopedik çok yönlülüğü, kurgunun maddiliği ve sanatsal hayal gücünün bilimsel disiplini ile büyük Fransız bilim kurgu yazarı ile ilgilidir. Jules Verne gibi, bilginin ön saflarında doğan bir fikri, kabul görmeden çok önce anında yakalayabildi. Tamamen macera kurgusu olsa bile, çoğu zaman zekice bilimsel ve teknik tahminlerle doluydu. Örneğin, Marietta Shahinyan'ın maceralı hikayesini hatırlatan "Havada Dövüş" (1928) (1928) "Mess-Mend" (1924), okuyucu radyo pusulası ve radyo yön bulma hakkında bir fikir edindi. telsiz enerji ve hacimsel televizyon, radyasyon hastalığı ve ses silahları hakkında, vücudun yorgunluk toksinlerinin yapay olarak temizlenmesi ve hafızanın yapay olarak iyileştirilmesi hakkında, estetik normların bilimsel ve deneysel gelişimi hakkında, vb. Belyaev'in zamanı henüz gerçekleştiriliyordu, diğerleri bugün hala bilimsel bir problem olmaya devam ediyor, diğerleri bilim kurgu hipotezleri olarak tazeliğini kaybetmedi.

60'lı yıllarda, ünlü Amerikalı fizikçi L. Szilard, şaşırtıcı bir şekilde eski Belyaev'in "Ne Yaşam ne Ölüm" hikayesini hatırlatan "Mark Gyble Vakfı" hikayesini yayınladı. Szilard aynı bilimsel konuyu aldı - askıya alınmış animasyon (hayati işlevlerin uzun süreli engellenmesi) ve Belyaev'in paradoksal çarpışmasında olduğu gibi aynı noktaya geldi: kapitalist devlet ayrıca yedek işsiz ordusunu "daha iyi zamanlara kadar" donduruyor. Belyaev, fenomeni fizyolojik olarak doğru bir şekilde tanımladı: ne yaşam ne de ölüm - ve askıya alınan animasyonun ana faktörünü doğru tahmin etti - vücudun soğuması. Akademisyen V. Parin, bizim zamanımızda zaten askıya alınmış animasyon problemini inceliyor, başlangıçta bunun ayrıntılı olarak ele alınmadığını söylemek için sebepleri vardı. Bilimsel edebiyat, ama kurguda. Bununla birlikte, Belyaev'in en başından beri bilim kurgumuzda bilimsel temelli öngörüyü onaylaması önemlidir.

O bir hevesli ve gerçek bir çileciydi: sadece on beş yılda, genellikle aylarca yatalak olarak, romanlar, kısa öyküler, denemeler, kısa öyküler, senaryolar, makaleler ve incelemelerden (bazıları yakın zamanda eski gazete dosyalarında bulundu) oluşan bir kitaplık yazdı. . Fikirlerinden bazıları, ancak "Profesör Dowell's Head" gibi bir hikaye biçiminde kısaltılmış bir versiyonla test edildikten sonra bir roman haline geldi. Şaşırtıcı derecede çalışkandı. Elinde kalan birkaç el yazması, Belyaev'in kendi kitaplarının okunmasını ne kadar zahmetli bir şekilde başardığını gösteriyor.

Belyaev, Alexei Tolstoy kadar bir yazar kadar yetenekli değildi. "Görüntüler her zaman işe yaramaz, dil her zaman zengin değildir" diye yakındı. Yine de yeteneği zamanın kurgusundan sıyrılıyor. Leningrad şairi Vs. “Arsa, üzerinde gücünü hissettiği şeydir” dedi. Azarov. Bu doğru. Belyaev arsayı ustaca örüyor, "en ilginç" eylemi ustaca kesiyor. Ancak yeteneği macera eğlencesinden daha zengindir. Belyaev'in gücü onun anlamlı, zengin, güzel hayal gücünde yatar. Romanlarının ana kaynağı, bilinmeyenin romantizmi, araştırma ve keşif ilgisi, entelektüel durum ve şiddetli bir sosyal çatışmadır.

Zaten Jules Verne, kahramanların maceralarına kolayca bağlanabilecekleri bu tür bölümlerde bilimsel bilgileri iletmeye çalıştı. Belyaev bir adım daha attı - bilimsel materyali psikolojik bir bağlamda dahil etti. Bu nedenle, bilim kurgu teması genellikle belirli bir kahramanın kişiliğiyle ilişkili bireysel bir renk alır. "Yüzünü Bulan Adam" romanında Dr. Sorokin, Tonio Presto ile konuşurken, devleti benzetir. sinir sistemleri vücudun bu görüşünü beynin "otokrasisinden" bahseden diğer bilim adamlarının görüşleri ile karşılaştırdığında ve aynı zamanda ironik bir şekilde şunu söylediğinde: "Hükümdarlar yirminci yüzyılda genellikle şanssızdı" - tüm bunlar, tıbbi kavramları akıllıca sosyal imgelerin diline çevirir ve hastanın ironik tonlamasına karşılık gelir:

"Neyden şikayet ediyorsunuz Bay Presto?

Doktor, ünlü bir sanatçının nasıl bir kadere üzülebileceğini çok iyi anlıyor: Komik cüce Tonio Presto, çirkinliğinin yükünü taşıyor. Eylem Amerika'da gerçekleşir. Organizmanın "İşçi Temsilcileri Konseyi"ne asimilasyonunun derinliğinde Dr. Sorokin'in başka bir dünyaya ait olması yatar ve bu mecazi siyasi birliktelik Tonio'nun Amerikan demokrasisine karşı isyanını önceden haber verir. Bilim kurgu teması (Dr. Sorokin bir cüceyi çekici bir genç adam) aynı anda birkaç semantik düzlemde gelişir.

Belyaev her zaman fantezisinin rasyonel içeriğini şiirsel olarak ifade etmeye çalıştı. Sanatsal ayrıntısı her zaman çok amaçlı olarak fantastik bir fikirle renklendirilir, çünkü romanlarının şiirinin özü fantastik fikirlerin kendisindedir. Edebi yeteneğinin sırrı, bilimkurgu materyallerinde ustalaştığı sanatta yatmaktadır. Belyaev'in iç estetiği konusunda keskin bir duygusu vardı, fantastik bir fikrin sadece rasyonel değil, tüm sanatsal ve duygusal potansiyelini nasıl çıkaracağını biliyordu. Belyaev'in bilimsel önermesi, eğlenceli bir hikayenin sadece başlangıç ​​noktası değil, aynı zamanda eserin tüm sanatsal yapısının çekirdeğidir. Başarılı romanları, bu tohumdan, fantastik bir fikrin görünüşte sanatsal olarak en tarafsız ayrıntıları "programladığı" şekilde ortaya çıkıyor. Bu nedenle onun en iyi romanları eksiksiz ve eksiksizdir, çünkü bilimsel temelleri eskidikten sonra bile şiirsel çekiciliklerini korurlar.

Belyaev, bazen sembolik olan, genellikle başlıkta zaten ifade edilen bir metaforla ("Amfibi Adam", "Hiçbir Şeye Sıçrayış"), olduğu gibi, orijinal bilimsel öncülün fantastik bir dönüşümünü taçlandırdı. Eski dergilerde gömülü olan hikayelerinden birinin adı "Ölü Kafa" - bilim adamı-entomologun peşinden koştuğu (ve ormanda kaybolduğu) kelebeğin adından sonra. Ancak "ölü kafa" aynı zamanda ıssız ormanların sessizliğinde aklını yitiren bir adamın sembolüdür. "Beyaz Vahşi" (başka bir hikayenin adı) yalnızca Beyaz adam, aynı zamanda kapitalist uygarlığın kasvetli arka planına karşı parlak insan doğasıdır. Bu arada, bu hikayede Belyaev, 1920'lerde maymun adam Tarzan hakkındaki romanları büyük bir başarı olan Amerikalı yazar E. Burroughs'un motiflerini kullandı. Sovyet bilimkurgu yazarı, banal macera çarpışmasına beklenmedik bir şekilde derin ve öğretici - bilimsel ve sosyal - bir bükülme vermeyi başardı. 1926'da "World Pathfinder" dergisi, önsözde söylendiği gibi, Amerikan aksiyon filminin "ücretsiz çevirisi" olan fantastik film hikayesi "Ölü Gemiler Adası"nı yayınlamaya başladı. Kovalamacalar ve çekimler içeren olağan melodramda Belyaev, gemi yapımı, deniz yaşamı hakkında birçok bilgi verdi ve macera romantizmini bilişsel bir plana çevirdi.

Belyaev'in bilinmeyene olan yok edilemez merakı, her zaman gerçeklerde, bilimsel bilginin mantığında destek ararken, arsa esas olarak eğlenceli bir ciddi içerik biçimi olarak kullanıldı. Ancak, onun kurgusal planı genellikle gerçeklerden gönderildi. İlk eserlerden biri olan "Atlantis'ten Son Adam"ın (1926) macera planının itici gücü, Fransız "Figaro" gazetesinden bir kupür olabilirdi: "Paris'te Atlantis'i araştırmak ve kullanmak için bir dernek kuruldu. " Belyaev, keşif seferini Atlantik Okyanusu'nun derinliklerinde iddia edilen kıtanın yaşam ve ölümünün bir tanımını bulmaya zorlar. Yazar, materyali Fransız bilim adamı R. Devin'in 1926'da Rusça çevirisinde yayınlanan "Atlantis, kayıp kıta" kitabından aldı. Temelinde geliştirilen arsa bir çerçeve görevi gördü ana fikir, ayrıca Devin'den alınmıştır (Belyaev bunu romanın başında aktarır): "Avrupa, Afrika ve Amerika'nın en eski uluslarının ortak atalarının uyuduğu kutsal toprakları bulmak gerekir." Roman, bu gerçekten büyük ve asil bilimsel görevin fantastik bir şekilde gerçekleştirilmesi olarak ortaya çıkıyor.

Devigne, Atlantis'in görünümünü çok canlı bir şekilde boyadı. Bir anlamda, bu efsanenin hazır bir bilim kurgu uyarlamasıydı ve Belyaev onun parçalarından yararlandı. Metni edebi düzenlemeye tabi tuttu ve Devin'in algılanamayan bazı ayrıntılarını tüm görüntülere genişletti. Devin, örneğin, Amerika'nın eski kabilelerinin (Atlantislilerin sözde torunları) dilinde Ay'ın Sel olarak adlandırıldığından bahsetti. Belyaev'in kalemi altında Sel, Atlantis hükümdarının güzel kızına dönüştü.

Belyaev, popülerleşen bilim insanının bilimsel kaynaklardan kopmama arzusunu korudu. Örneğin Devin, efsaneye göre, erişilemeyen dağlık topraklarda İspanyolların yıkıcı istilasından korunan altın tapınak bahçelerinin efsanesini anlatır. Güney Amerika, Atlantis tarihinin parçalarına. Belyaev bu bahçeleri Atlantis'e taşıdı. Onun hayal gücü, antik dünyanın gerçek olanaklarını kesinlikle takip ediyor. Atlantis miydi yoksa yoktu, içinde yaprakların ve kuşların altından basıldığı bahçeler vardı ya da yoktu, ancak yüksek metal işleme kültürünün en eski antik çağlara kadar uzandığı güvenilir bir şekilde bilinmektedir.

Bütün bunlara rağmen, Belyaev, ünlü Sovyet atlantolog N. Zhirov'un bu satırların yazarına yazdığı gibi, “romana kendinden çok şey kattı, özellikle dağ sıralarının doğa heykelleri olarak kullanılmasına. Bununla, Peru'da Belyaev'i anımsatan (elbette daha küçük ölçekte) dev heykeller keşfeden Perulu arkadaşım Dr. Daniel Rousseau'nun keşfini öngördü. Belyaev'de, sağlam bir kayadan oyulmuş Poseidonis heykeli, Atlantislilerin ana şehrinin üzerinde yükselir.

Bu, elbette, dikkate değer olmasına rağmen özeldir. Devin'den farklı olarak Belyaev'in arsanın sosyal kaynağını bulması daha önemlidir. Devin'de mahkumlar, ölmekte olan Atlantis'i terk eden donanmanın küreklerine zincirlenir ve Belyaev'de köleler. Atlantis, romanında devasa bir köle imparatorluğunun kalbidir. Düzinelerce krallığın tüm kanı, teri buraya geliyor. Benzer bir şey Roma İmparatorluğu'nda, Büyük İskender'in imparatorluklarında, Şarlman'da, Cengiz Han'da oldu. Ve Belyaev, bu "Babil kulelerinden" birinin nasıl çöktüğünü gösteriyor. Romanında, jeolojik bir felaket, yalnızca merkezinde kölelerin ayaklanması olan bir çelişkiler karmaşasını harekete geçirir.

Ayaklanmanın liderlerinden biri, kraliyet kölesi Adishirna-Guanch'tır. Usta bir makinist, mimar ve bilim adamı, sevgili Seli'ye muhteşem altın bahçeler sundu. Gençlerin olağanüstü kaderi, çok geçmeden bir kıyamet felaketi tarafından bir kenara itilir. Atlantis'in ölümü büyük bir dramla anlatılır. Ancak Belyaev'in romanın akışını orijinal düşüncesine döndürmek için buna da ihtiyacı var. Okuyucuyu Eski Dünyanın sert kıyılarına götürüyor - hayatta kalan bir Atlantisli ile harap bir gemi oraya çivilenmiş. Garip bir yeni gelen sarışın kuzey vahşilerine "insanların yaşadığı Altın Çağ hakkında harika hikayeler ... endişeleri ve ihtiyaçları bilmeden ... altın elmalı Altın Bahçeler hakkında ... " dedi. İnsanlar geleneği beslediler. Atlas, bilgisine derin saygı duydu, onlara toprağı işlemeyi ve ateş yakmayı öğretti. Mukaddes Kitabın aklın ilahi kökenine ilişkin miti, çok rasyonel bir şekilde bu şekilde açıklanabilir. Bilginin bayrak yarışı dünyayı dolaştı, sonra bin yıl öldü, sonra yeniden alevlendi, insanı yavaş yavaş doğanın üstüne yükseltti. Belyaev'in Atlantislilerin kurgusal maceralarına kattığı bu aydınlatıcı düşünceydi.

Belyaev okudu (eğitimle avukattı), amatör sahnede sahne aldı, müziğe düşkündü, yetimhanede ve ceza soruşturması bölümünde çalıştı, birçok şey okudu ve en önemlisi - Tsiolkovsky'nin Kaluga eyaletindeki o yıllardaki yaşam Lenin, aç Moskova'da meslektaşı F. Zander (Belyaev'in Leap into Nothing romanındaki mühendis Leo Zander'ın prototipi) ile konuştuğunda, uzay araştırmaları için görkemli planlar yapıyordu, Wells büyük "Sovyet deneyinin" ilk adımlarını şüpheyle izlediğinde ve sempati. Belyaev'in Wells'in ünlü kitabı Russia in the Darkness ile tartıştığı ve Lenin'in rüyasını savunduğu, Sosyalizmin Ateşi ya da Bay Wells in the Darkness adlı tutkulu tanıtım makalesi, Belyaev'in devrimci Rusya ile aktif bağlantısının birçok kanıtından sadece biridir.

Belyaev'in sosyalizmin kapitalizm üzerindeki üstünlüğünü, komünist dünya görüşünün gücünü vurgulama fırsatını kaçırmış olacağı bir roman ya da hikaye söylemek zor. Ve bunu inanarak ve göze batmadan yaptı. "Profesör Dowell'in Başkanı" ve "Amfibi Adam"ın gerçek sosyal teşhir romanları olduğu iyi bilinir, "Sıçrama" ve "Dünyanın Efendisi" anti-faşist motiflerle doludur. Ancak çok az insan, "Sualtı Çiftçileri" (1930) romanında ve "Dünya Yanıyor" (1931) makalesinde Belyaev'in o zamanın olağanüstü olayına - kırsalın sosyalist dönüşümüne özgün bir şekilde yanıt verdiğini biliyor.

Belyaev'i ilk yıllarında şahsen tanıyan çok az insan kaldı. İşgal altındaki Puşkin'de, kuşatılmış Leningrad duvarlarının yakınında bir yazar öldü ve arşivi de onunla birlikte yok oldu. Ancak ana tanıklar kaldı - kitaplar. Ve Belyaev, Profesör Ivan Semenovich Wagner'in ağzına önemli bir tanıma koyduğunda, Sovyet iktidarını tanıyan Rus entelektüelleri arasında kendisinden söz etmiyor muydu? Alman militaristler bilim adamını kaçırdı ve Bolşeviklerin iddiaya göre "yok ettiği" "eski Avrupa kültürümüz" adına Sovyet Rusya'yı değiştirmesi için baştan çıkardı.

"- Daha önce hiç, diye yanıtladı Wagner, - pek çok bilimsel keşifler büyük ülke hiçbir zaman enine boyuna dolaşmadı ... En cesur yaratıcı fikir hiç bu kadar ilgi ve destekle karşılaşmadı ... Ya siz? ..

- Kendisi de bir Bolşevik! - dar görüşlü generali haykırdı. "

Evet, Profesör Wagner şüphelerinden kurtuldu. Ama aynı zamanda Bolşevizm'in yaratıcı rolünü de gördü - ve sonuçta bu, gerçek bilim ve kültürün hedefiyle örtüşüyor! Belyaev, kahramanı gibi kararlı bir şekilde Sovyet rejiminin yanında yer aldı ve yayınladığı son satırlar Sovyet Anavatanını Hitler'in işgalinden korumak içindi.

Yazar komünizm fikirlerine kendi tarzında geldi. Sosyalizmin, bilimsel yaratıcılığın yaratıcı gücüne olan sevgisiyle uyumlu olduğu ortaya çıktı. Çocukken, Jules Verne ona insan aklının her şeye gücü yettiği inancını bulaştırdı. Ve Bolşeviklerin Rusya'nın yeniden canlanmasındaki katılığı, anavatanında en cüretkar ütopyaların gerçekleştirildiği konusunda güven uyandırdı. Belyaev'in romantizminin yönünü belirleyen bu sivil ve felsefi iyimserlikti.

Diğer koşullarda, "Profesör Dowell'in Başkanı" veya "Amfibi Adam"ın konusu otobiyografik bir drama ile sonuçlanabilir. Yazar ciddi bir şekilde hastaydı ve makalelerinden birinde hatırladığı gibi, "bedensiz bir kafa hissi" ni hatırlattı. Belyaev'in biyografisini yazan O. Orlov'un kurnazca belirttiği Ichthyander'ın görüntüsü, "sonsuza dek gütaperka ortopedik korseyle bağlanan, sağlığa, sınırsız fiziksel ve ruhsal özgürlüğe özlem duyan bir adamın özlemiydi." Ancak yazar, kişisel trajedisini ne kadar şaşırtıcı bir şekilde eritti! Belyaev, acı deneyimlerden bile iyimser bir rüya çıkarmak için parlak bir hediyeye sahipti.

Okurların aksine ve aralarında bilim adamları da vardı, edebi eleştiri bir zamanlar Belyaev'in en iyi iki romanını anlamadı. Profesör Salvator'un aşılanmış bir maymun gövdesine sahip köpeğiyle ilgili olarak, tiksintiyle omuzlarını silktiler: neden bu canavarlar? Ve 60'larda, Belyaev'in romanı için bir örnek olabilecek bir fotoğraf dünya basınını atladı: Sovyet doktor V. Demikhov, bir yavru köpeğin vücudunun üst kısmını yetişkin bir köpeğe implante etti ...

Ve Belyaev de gericilikle suçlandı!

“Profesör Dowell'in Başı adlı öykü ve roman,” diye yanıtladı, “on beş yıl önce, yalnızca S. S. Bryukhonenko'nun deneyleri değil, aynı zamanda izole edilmiş organların yeniden canlandırılması konusundaki öncülleri de yokken benim tarafımdan yazıldı. İlk başta sadece canlı bir kafanın göründüğü bir hikaye yazdım. Ancak hikaye romana dönüştürüldüğünde iki kişilik insan yaratmaya cesaret edebildim (birinin kafası diğerinin vücuduna yerleştirilmiş. - AB)… Ve bulduğum en üzücü şey, kitap şimdi bir roman şeklinde yayınlandı, ancak ancak şimdi yayınlandı. Zamanı gelince elbette büyük bir rol oynayacaktı..."

Belyaev abartmıyordu. Birinci Leningrad Tıp Enstitüsü'nde "Profesör Dowell Başkanı" romanının tartışılmasına şaşmamalı. Romanın değeri elbette cerrahi reçetelerde değil, içinde değil, bu metaforda yer alan bilime cesur bir atamadaydı: yaşamaya devam eden bir kafa, vücut durduğunda düşünmekten vazgeçmeyen bir beyin. çoktan çökmüştür. Profesör Dowell'in trajik hikayesinde Belyaev, insan düşüncesinin ölümsüzlüğüne dair iyimser bir fikir ortaya koydu. (Profesör Wagner ile ilgili hikayelerden birinde, bir yardımcı doçentin beyni bir filin kafatasına yerleştirilmiştir. Bu yarı şakalı olay örgüsünde, ciddi olan fantastik operasyonun kendisi değil, yine metaforik olarak ifade edilen şeydir. görev: düşüncenin yaratıcı yaşını uzatmak, zihnin işi.)

Ve eleştiri işleri öyle çevirdi ki, Belyaev kelimenin tam anlamıyla "iki cesetten birini yaşatmayı" öneriyor ve böylece okuyucuyu mekanik kişisel ölümsüzlük hakkında "idealist rüyalar alemine" götürüyor. Belyaev, sonsuz varoluş fikri ile yaşamın uzaması arasındaki farkın çok iyi farkındaydı. G. Grebnev'in fantastik romanı "Arctania" üzerine bir incelemede, ünlü Sovyet doktoru S. Bryukhonenko'nun "makul olmayan ölülerin" yeniden canlanması hakkındaki hipotezini bir kişinin başarısının ruhunda yorumlamanın bir hata olacağını belirtti. kişisel ölümsüzlüğün Uzun yıllar sonra, zaten zamanımızda, bazı fantastik eserler etrafındaki tartışmalarda, biyolojik olarak şüpheli olan bir birey için ölümsüzlüğün, insanlığın torunları için endişesinin zayıflamasına yol açabileceği ve genel olarak büyük olasılıkla bir başlangıç ​​olacağı görüşü dile getirildi. dejenerasyon.

Sibernetik, beyin nakli fikrine yeni bir temel kazandırdı. A. ve B. Strugatskikh'in "Konsolun önündeki mumlar" (1960) adlı kısa öyküsünde, bilim adamının dehası yapay bir beyne aktarılır. Bir insanın son nefesi ile biyosibernetik bir makine onun bireyselliği, bilimsel mizacı ile iyileşecektir. Olağandışı, korkutucu ve şimdiye kadar - muhteşem. Ancak şimdiden, akademisyen N. Amosov'a göre sibernetik cerrahi bir kafa naklinde yardımcı olabilir. Gördüğünüz gibi, bilim yeni bir düzeyde tekrar "Profesör Dowell's Head" fikrine geri dönüyor.

Bu roman, yalnızca halkın ilgisini çekmiş ve çekmeye devam ettiği için değerli değildir. bilimsel görev... Bugün, belki daha da önemlisi, böyle bir deneyin sosyal, psikolojik, ahlaki ve etik yönleri Belyaev tarafından iyi bir şekilde geliştirildi. Akademisyen N. Amosov bir keresinde kendisine şahsen beyin nakli teklif edilseydi ve kafasını yeni bir bedene takmanın imkansız olacağını, düşünmenin mutluluğunu korumak için kendisini sonsuz hareketsizliğine teslim edeceğini söyledi. izole bir kafa. İki uçlu bir organizma yaratma görevi, daha da karmaşık hale getirir. insan sorunları... Belyaev'in romanları, olduğu gibi, onları önceden mümkün olan en geniş tartışmaya soktu ve bu nedenle, bilim adamlarının görüş alanında olmaya devam ediyor (örneğin, E. Kandel'in Literaturnaya Gazeta'daki Ocak tarihli "Beyin Nakli" makalesine bakın. 31, 1968).

Alexander Belyaev, bilim kurgunun amacının, kelimenin geniş ve kapsamlı anlamında hümanizme hizmet etmek olduğunu söyledi. Aktif hümanizm, çalışmalarının yol gösterici yıldızıydı. "Amfibi Adam" arsasını, şair Valery Bryusov'un 1912–1913'e dayanan yayınlanmamış bir "Fantezinin Sınırları" makalesinin taslağında yeniden anlattığı bir romanın planıyla karşılaştırmak ilginçtir. Bryusov büyük bir bilimkurgu uzmanıydı ve kendisi fantastik eserler yazdı. Ne yazık ki başlığını ve yazarının adını vermediği romanın kahramanı (köşeli parantez içinde Bryusov'un taslak metninde yazılmayan harfleri ve kelimelerin bölümlerini veriyoruz), “[y] yapay olarak sahip olduğu genç bir adamdı. bir akciğerin yerini apas solungaçları alır. Su altında yaşayabilir. Onun yardımıyla dünyayı köleleştirmek için bütün bir organizasyon kuruldu. [Dünya] küresinin farklı bölgelerindeki "insan [eka] köpekbalığı"nın yardımcıları, telgrafla birbirine bağlı dalgıç kıyafetleri içinde su altında oturdu. Tüm dünyaya [iv] savaş ilan eden denizaltı [ik], adayı F.'nin mayınlarıyla havaya uçurdu ve tüm dünyaya panik getirdi. Japonların yardımıyla h [man] -akula yakalandı; doktorlar bir köpekbalığının solungaçlarını vücudundan çıkardı, sıradan bir insan oldu ve müthiş organizasyon dağıldı. "

Yeniden anlatımda sadece maceracı bir iskeletin hayatta kalması mümkündür. Belyaev'in romanında, ağırlık merkezi Ichthyander'ın insan kaderinde ve Profesör Salvator'un deneylerinin insan hedefindedir. Parlak doktor, bazı eleştirmenlerin zamanında Belyaev'i "anladığı" gibi, Hintli çocuğu saf bilimin şüpheli çıkarlarından değil "sakatladı". Savcı, insan-balık yaratma fikrinin kendisine nasıl geldiğini ve hangi amaçları izlediğini sorduğunda, profesör şu yanıtı verdi:

“- Fikir hala aynı - bir kişi mükemmel değil. Evrimsel gelişim sürecinde hayvan atalarına göre büyük avantajlar elde eden insan, aynı zamanda hayvan gelişiminin alt aşamalarında sahip olduklarının çoğunu kaybetti... İnsanlar arasında ilk balık ve balıklar arasında ilk insan olan Ichthyander, yardım etme ama yalnız hisset. Ama diğer insanlar onu okyanusa kadar takip etseydi, hayat tamamen farklı olurdu. O zaman insanlar güçlü elementi - suyu kolayca yenebilirdi. Bu elementin ne olduğunu, nasıl bir güç olduğunu biliyor musunuz?"

Uzak geleceği düşündüğümüzde, bir kişi kaçınılmaz olarak kendi doğasını geliştirme göreviyle karşı karşıya kaldığında, fikirleri mediko-biyolojik açıdan ne kadar tartışmalı ve ne kadar ütopik olursa olsun, Salvator'a sempati duymaktan başka bir şey yapamayız. sınıf nefreti dünyasında. Doğru, yazar onunla karıştırılmamalıdır. Ancak Salvator, insanlığı mutlu etmeyi hayal etse de, yaşadığı dünyanın değerini biliyor.

“Rıhtıma girmek için hiç acelem yoktu” diye, deneylerini yayınlamak için neden acelesi olmadığını açıklıyor, “... Sosyal sistemimizin koşullarındaki icadımın yarardan çok zarar vereceğinden korktum. Ichthyander'ın çevresinde bir savaş çoktan başladı bile... Ichthyander, ne güzel generaller ve amiraller, amfibik bir adamı savaş gemilerini batırmaya zorlamak için götürülürdü. Hayır, mücadelenin ve açgözlülüğün en büyük keşifleri kötülüğe dönüştürdüğü ve insanların çektiği acıyı artırdığı bir ülkede Ichthyander ve Ichthyander'ı ortak mülk haline getiremezdim."

Roman, yalnızca sosyal açıdan eleştirel keskinliğiyle değil, yalnızca Salvator ve Ichthyander'ın dramasıyla değil. Salvator, devrimci bir bilim adamı düşüncesiyle de bize yakındır: "- Her şeye gücü yeten bir tanrının niteliklerini kendinize mi yüklüyorsunuz?" savcı sordu. Evet, Salvator kendine değil, bilime - doğa üzerindeki ilahi gücü "sahiplendi". Ama o, H.G. Wells'in ünlü romanındaki Dr. Moreau gibi bir "süpermen" değil, duygusal bir hayırsever de değil. Muhtemelen, bir kişi kendini değiştirmeyi sadece cerrahın bıçağına emanet etmeyecek, ama mesele bu değil. Bizim için, Ichthyander'ın ikinci babası olan Salvator'un oğlunun "ilahi" doğasına yönelik yaşamına yönelik girişimin kendisi önemlidir. Belyaev'in değeri, "kutsalların kutsalına" - insan doğasına - müdahale fikrini ortaya koyması ve onu şiirsel bir ilhamla ateşlemesidir. Hayvan çevreye uyum sağlar. Zihin çevreyi ayarladığında başlar. Ama zihnin en yüksek gelişimi, kişinin kendini geliştirmesidir. Sosyal devrim ve ruhsal gelişim, insan biyolojik devriminin kapısını açacaktır. Bugün "Amfibi Adam" böyle okunuyor.

Belyaev, bilimin "insanlığı" devrimci fikrini didaktik saplantı olmadan aktarıyor. Arsaya dışarıdan biraz maceracı olarak gömülüdür. Okyanus derinliklerinin sessizliğinde Ichthyander'ın serbest uçuşunu takip ettiğimizde, nefes kesici, şiir dolu resimlerden ayrılamaz. Jules-Verne'in deniz keşfi romantizmini sürdüren Belyaev, bu romantizm aracılığıyla okuyucuyu farklı, devrimci bir tavırla tanıştırdı. Ancak kendi içinde bu fantastik romantizmin sanatsal, duygusal ve bilimsel değeri vardı: Belyaev'in romanı kaç meraklıyı mavi kıtayı keşfetmeye teşvik etti!

Günümüzde, nefes almak için suda çözünmüş hava kullanılarak tüplü teçhizat olmadan derin deniz dalışı sorunu geliştirilmektedir. Oradan, mekanik solungaçlar onu çıkarmalıdır. Belyaev'in bir başka sualtı fantezisi - "Sualtı Çiftçileri" romanından - Uzak Doğu denizlerinin sualtı hasatını toplayan Sovyet "ichthiandras" hakkında gerçek oluyor. Belyaev, kahramanlarını bir ev inşa ettikleri deniz tabanına yerleştirdi. Bu romanın yayınlanmasından otuz yıl sonra, denizin derinliklerinin ünlü kaşifi Cousteau'nun grubu, bir sualtı evinde birkaç hafta geçirdi. Daha karmaşık deneyler izledi. İnsan karada olduğu gibi su altında da yaşamalı ve çalışmalıdır. Şimdi bu sadece bilimsel değil, aynı zamanda ekonomik bir görevdir ve yazar Belyaev, bunun insanlar tarafından gerçekleştirilmesine katkı sağlamıştır.

İnsanın doğası üzerinde sınırsız güç elde etmesi fikri, diğer eserlerde Belyaev'i endişelendirdi. "Dünyanın Efendisi"nde, "düşündürücü" makinenin olay örgüsü işlevi ana işlev değildir. Stirner - Kaczynski'nin bu fantastik icadı, yazar tarafından daha genel bir fantastik fikir için gerekliydi. Romanın son, üçüncü bölümü, telkinin barışçıl ve insancıl uygulamasının tanrılaştırılmasıdır. Napolyon Stirner'in eski adayı, başı aslanın yelesine eğik uykuya daldı: "Huzur içinde uyudular, bilinçaltı yaşamlarının gizli yerlerinden bile şüphelenmediler, insan düşüncesinin gücünün etraflarındakiler için korkunç ve tehlikeli olan her şeyi sürüklediği yer. " Roman bu satırlarla sona erer. Sovyet mühendis Kachinsky, "Artık hapishanelere ihtiyacımız yok" diyor. Prototipi, ünlü eğitmen V. Durov (Dugov romanında) ile birlikte hayvanların ruhunu değiştirme üzerine deneyler yapan B. Kazhinsky idi. Belyaev bu fikri geliştirdi: Kachinsky'nin "ucunda" Stirner, makinesinin yardımıyla kendine farklı, saldırgan olmayan bir bireysellik aşıladı ve kötü geçmişini unuttu. Eski düşmanlar, düşünce aktarımı üzerinde birlikte çalışmaya başladılar ve işçilerin çabaları, sanatçıları ve sanatçıları koordine etmelerine yardımcı oldular - görüntüleri doğrudan izleyicilere ve dinleyicilere aktardılar. Belyaev'in düşünce aktarımı, bireyin ve toplumun komünist dönüşümü olan sosyal pedagoji ve organizasyonun bir aracıdır.

1929'da Yüzünü Kaybeden Adam romanı yayınlandı. Belyaev, endokrin bezleri üzerinde büyüleyici bir yapay etki beklentisi çizdi: bir kişi, fiziksel deformasyondan arınmış yaşlılık zayıflığından kurtulacak. Ancak yetenekli komedyen Tonio Presto için bu sadece talihsizlik getirdi. Tonio'nun aşık olduğu ve uğruna riskli muamele gördüğü ekranın yıldızı olan güzellik, yalnızca komik cücenin yüksek sesle adıyla ilgileniyordu; film firmalarının sadece onun yetenekli çirkinliğine ihtiyacı vardı. Ve Tonio mükemmel bir beden edindiğinde, başkent olmaktan çıktı. Kimsenin onun güzel ruhuna ihtiyacı yok. Değişen görünüm, bir tüzel kişiliğin haklarını bile ondan aldı: Tonio Presto için tanınmadı.

Wells'in ruhunda bir çarpışma olsa da ("Tanrıların Yemeği" romanını hatırlayın). Sovyet ideolojisini ve materyalist dünya görüşünü entrikalarına sokan Belyaev, genellikle eski kurgunun şemasını korudu. Ichthyander okyanusta dolandırıcıların "adaletinden" saklanıyordu, Salvator hapse girdi, Profesör Dowell öldü. Ancak Presto, kendisine zulmedenlerden intikam almayı başardı: Dr. Sorokin'in mucizevi uyuşturucularının yardımıyla aşağılanmış ve aşağılanmış bir çetenin başı oldu, ateşli bir ırkçıyı bir zenciye dönüştürdü. Ancak bu son Belyaev'i tatmin etmedi. Yazar, romanı elden geçirerek Tonio'yu toplumsal bir mücadeleye yükseltti. Sanatçı yönetmenliğe başladı, teşhir filmleri sahneledi ve film şirketleriyle savaş açtı. Belyaev, revize edilmiş romanı "Yüzünü Bulan Adam" (1940) olarak adlandırdı.

Göreceli olarak, biyolojik bir tema üzerine romanlarda (çünkü özünde daha geniştirler), Belyaev en cüretkar ve orijinal fikirlerini dile getirdi. Ama burada da bilimsel akla yatkınlık ilkesine bağlıydı. Ve kafasında bilim ve teknolojinin hiçbir olanağına uymayan kalabalık fikirler ve görüntüler vardı. Çok ciddiye aldığı bilimkurgu türünden ödün vermek istemeyen yazar, küstahlığını mizahi durumlar ve oyuncu bir üslupla gizlemiştir. "Uçan Halı", "Yaratılan Efsaneler ve Apocrypha", "Şeytanın Değirmeni" gibi başlıklar - sanki önceden bilime saygısızlık suçlamasını saptırıyormuş gibi. Bunlar mizahi hikayelerdi. Onlarda Belyaev kendisiyle tartışıyor gibiydi - romanlarında popülerleşen bilimden şüphe duyuyordu. Burada, bilimin olanaklarıyla veya geleneksel bilimkurgu biçimiyle sınırlı olmayan ücretsiz bir arama yapıldı. Modern okuyucunun muhtemelen çok iyi tanıdığı, kıyıları olmayan bu fantezi burada başladı. Küçük romanlar, belirli hipotezleri ayrıntılı bir şekilde doğrulama ihtiyacını ortadan kaldırdı: peri masalı kurgusu ciddi bir gerekçe olamazdı.

Ama belli bir sistem hala buradaydı. Profesör Wagner'in icatları büyülüdür. Ve Wagner, Belyaev'in kahramanları arasında özel bir kişidir. Doğa üzerinde muhteşem bir güce sahiptir. Kendi vücudunu yeniden inşa etti - uyanıkken yorgunluğun toksinlerini atmayı öğrendi ("Uyumayan Adam"). Ölen asistanın beynini Hoiti-Toiti filine ("Hoiti-Toiti") nakletti. Maddi cisimleri geçirgen hale getirdi ve şimdi kendisi duvarlardan geçiyor ("Kitaplıktaki Adam"). Ve zamanımızın bu Mephistopheles devrimden sağ çıktı ve Sovyet iktidarını aldı ...

Fantastik mizahçıların arasında, Amfibi Adam romanındaki hümanist Salvator'dan veya Hiçliğe Sıçrayış'taki anti-faşist Leo Zander'dan daha az önemli olmayan bir görüntü çizilir. Biraz otobiyografik - ve aynı zamanda bir ortaçağ simyagerine benziyor. Diğer bölümlerde, Profesör Wagner neredeyse Baron Munchausen gibi görünürken, diğerleri o kadar gerçekçi ki, devrim sonrası zor yılların oldukça gerçek hevesli bilim adamlarına ("Uyumayan Adam") hatırlatıyorlar. Bu, biz okuyucuları, katman katman, Wagner'in harikalarından mizah ve maceranın maskeleyen perdelerini kaldıran şeydir. Bir peri masalının bilimsel bir fanteziyle bu karmaşık birleşimi, imkansızın içinde mümkün olanın belirli bir payını hissetmemizi sağlar. Mesela, böyle bir "bilimsel peri masalında" gizli bir tür keşif embriyosu yok mu? Wagner figürü Belyaev'de bu fikri gizlemek ve aynı zamanda ifade etmek için ortaya çıktı. Aksi halde neden bütün bir kısa öykü döngüsünden geçtiğini anlamak zor; iyi bilim kurgu eserlerinin yazarının aniden böyle bir kurguya dönüştüğü gerçeğine başka bir açıklama bulmak zor.

"Profesör Wagner'in icatları" adeta, 20. yüzyılın başındaki klasik bilim profilinin arkasında hala belirsiz bir şekilde görünen yeni bir bilgi imajının vuruşlarıydı. Wagner figürü, Wells'in romanlarındaki Julvern'in eksantrik bilginleri ve pratik bilim adamlarından sonra fantastik edebiyatın bir büyücü-warlock'un bazı özelliklerine dönüşünü yakaladı. Gizemli her şeye gücü yetmesi, geçen yüzyılın "sağduyu"nda sallanan 20. yüzyılımızın biliminin ruhuna benzer. Eski doğa biliminin aksiyomlarının göreliliğini keşfeden modern bilim, bir insanı cennete kaldırma ve onu cehenneme atma konusunda eşit derecede yetenekli gerçekten muhteşem güçleri serbest bıraktı. Belyaev, tam olarak farkına varılmamış olsa da, böyle bir güç kazanmış olan Wagnerlerin dramını kavradı.

"Hiçliğe Sıçrayış" ve "Hava Satıcısı", "Ölü Gemiler Adaları" ve "Yüzünü Bulan Adam", "Kırbaç Demektir" ve "Bay Kahkaha" kitaplarının yazarı Belyaev, geniş bir yelpazeye sahipti. komik - yumuşak bir gülümsemeden zehirli bir ironiye. Romanlarının ve hikayelerinin birçok sayfası hicivcinin yeteneğini ele geçirdi. Doğası gereği bir bilim kurgu yazarına yakındır ve Belyaev'in eğlence yeteneği de hayatında onun karakteristiğiydi. Yazar genellikle mizahi görüntüleri ve çarpışmaları fantastik olanlara ve tam tersine fantastik olanlara - hicivli ve açıklayıcı olanlara yeniden yorumladı.

Leap Into Nothing'de, uzay yolculuğunun romantik kurgusu grotesk bir metafora dönüşüyor. Kapitalistler, diğer gezegenlere uçuşlarından, "temizliği" devrimci bir selden kurtarmaktan, roketi bir gemi olarak adlandırmaktan övünçle bahsediyorlar ... Ve kutsal baba, sınırlı bir yüzde bagajı alarak manevi gıda ve malzemeleri bir kenara itiyor. gastronomik cazibelerle göğüs. "Saf" finans kralları ve laik aylaklar, bir din adamı ve gerici bir romantik filozofun - "vaat edilen" gezegende İncil'deki bir koloniyi kurma girişimleri utanç verici bir başarısızlığa uğradı. Önümüzde Venüs'te bir avuç işe yaramaz değerli taş için birbirlerinin boğazına sarılmaya hazır bir grup vahşi var.

Belyaev'in çalışmasında, Alexei Tolstoy ve belki de Mayakovski'nin hiciv kurgu geleneği bir devam buldu. Kapitalistlerle ilgili bazı imgeleri, Gorki'nin Sarı Şeytan'ın hizmetkarları hakkındaki broşürlerine yakındır. Belyaev, Rus ulusal topraklarında bir bilim kurgu broşürü romanının oluşumuna katkıda bulundu. "Patent AV" romanındaki L. Lagin, Belyaev'in Tonio Presto hakkında iki romanda kullandığı biyolojik hipotezin ayak izlerini takip etti. Ancak, Lagin'in aksine, Belyaev için fantastik fikir bağımsız bir değere sahipti. Hiciv romanında bile, onu olay örgüsü için basit bir sıçrama tahtası olarak kullanmaktan memnun değildi. Belyaev'in ilk eserlerinden bazılarında, geleneksel fantastik motivasyonlar, Marietta Shaginyan'ın "Karmaşayı Düzeltme" ve "Trust D. Ye" ruhundaki aynı geleneksel, popüler grotesk ile eşleştirildi. İlya Ehrenburg. Olgun "Hiçbir Şeye Sıçrayış"ta ve Tonio Presto hakkındaki romanlarda, gerçekçi abartma zaten bilimsel fanteziyle ilişkilendirilmiştir.

Son olarak, Belyaev komik olanın doğasını bilimkurgu araştırmalarının nesnesi haline getirdi. Neşeli bir insan ve harika bir şakacı olan yazar, gençliğinde seçkin bir amatör komedyendi. Tonio Presto'nun talihsizliklerinin psikolojik gerçeği, otobiyografik bir kökene sahip olabilir. "Bay Kahkaha" (1937) hikayesinin kahramanı, aynanın önünde yüz buruşturmalarını inceleyen Spolding, Collected'in sekizinci cildinde yayınlanan aile albümünden mizahi fotoğraflarda tasvir edildiği gibi kısmen Belyaev'in kendisidir. İşler.

Spoling bilimsel olarak kahkaha psikolojisini geliştirdi ve dünya çapında ün kazandı, ancak sonunda sanatının kurbanı oldu - “Analiz ettim, canlı kahkahayı mekanize ettim. Ve böylece onu öldürdüm ... Ve ben, kahkaha üreticisi, hayatımda bir daha asla gülmeyeceğim. " Ancak mesele daha karmaşık: "Spolding, Amerikan mekanizasyonunun ruhu tarafından öldürüldü" dedi.

Bu hikayede Belyaev, bir kişinin duygusal yaşamını en zor seviyede inceleme olasılığına olan güvenini dile getirdi. "Melodileri mekanik olarak üretmenin mümkün olacağı bir cihaz, en azından bir toplama makinesinde nihai rakamın elde edildiği şekilde" düşünen yazar, bir dereceye kadar modern elektronik bilgisayarların yeteneklerini tahmin etti (biliniyor ki, bilgisayarlar müzik "oluşturur").

Çalışmaları genellikle hafif, "çocuk" edebiyatına atfedilen Belyaev'in sanatsal yöntemi aslında daha derin ve daha karmaşıktır. Bir kutupta Profesör Wagner'in büyüsü hakkında yarı perili bir döngü, diğerinde - gerçek bilimsel fikirleri popülerleştiren bir dizi roman, hikaye, eskiz ve deneme var. Çalışmasının bu ikinci satırında Belyaev, modern "yakın" fantezinin öncüsü gibi görünebilir. Kurulumu: 40-50'lerde ana ve tek olarak ilan edilen "mümkün olanın eşiğinde", bilim kurgu edebiyatının parçalanmasına yol açtı. Ancak bilim ve teknolojinin gerçek eğilimlerini popülerleştiren Belyaev, tanınmış bir bilimin arkasına saklanmadı.

Tsiolkovsky'ye "Hiçbir Şeye Sıçrayış" romanında "bağımsız fanteziye girmeden, açıklama yapmaya çalıştığını yazdı. modern görünümler esas olarak işinize dayanarak gezegenler arası iletişim olasılığı üzerine. " Bağımsız fantezilere girmeden ... Ama sonuçta, bir zamanlar Akademisyen A. N. Krylov gibi seçkin bir mühendis bile Tsiolkovsky'nin projelerini bilimsel olarak savunulamaz ilan etti.

Bu vesileyle, Tsiolkovsky şunları yazdı:

“... Akademisyen Krylov, makalesini O. Eberhard'dan ödünç alarak, bu profesörün ağzından kozmik hızların imkansız olduğunu kanıtlıyor, çünkü miktar patlayıcı en reaktif cihazı birçok kez aşacaktır."

Yani roketçilik bir kimera mı?

"Çok doğru," diye devam etti Tsiolkovsky, "hesaplama için barut alırsanız. Ancak barut, örneğin sıvı hidrojen ve oksijen ile değiştirilirse, tam tersi sonuçlar ortaya çıkacaktır. Bilim adamının, evrensel olarak kabul edilen gerçeği çürütmek için baruta ihtiyacı vardı. "

Tsiolkovsky, zamanının on yıl ötesindeydi - ve fizibilite, insanlık için şu veya bu buluşa duyulan ihtiyaç hakkında dar fikirler kadar teknik yetenekler değil. Ve bilim kurgu yazarı Belyaev, "herkes tarafından tanınan gerçeğin" bu ikinci insan yüzünü diğer uzmanlardan daha iyi fark etti. Örneğin, Tsiolkovsky'nin tamamen metal zeplin güvenilir, ekonomik, dayanıklıdır - hala hava okyanusunu sadece Belyaev'in romanında sürer.

"Airship" romanı 1934'ün sonunda "Vokrug Sveta" dergisinde görünmeye başladı. Yakında yazı işleri ofisi Kaluga'dan bir mektup aldı:

“Hikaye zekice yazılmış ve fantezi için yeterince bilimsel. Memnuniyetimi Yoldaş'a ifade etmeme izin verin Belyaev ve derginin saygıdeğer editör kadrosu. soruyorum yoldaş. Belyaev'in, hiçbir yere ulaşamadığım gezegenler arası gezinmelere adanmış diğer fantastik hikayesini teslimatta nakit olarak göndermesi için. Umarım onda da iyilik bulurum..."

Hiçbir Şeye Sıçrayış romanıydı.

“Sevgili Konstantin Eduardovich! - Belyaev'i yanıtladı. - ...Geri bildiriminiz ve ilginiz için çok minnettarım... Hatta bu romanı sana adamak gibi bir fikrim vardı ama "buna değmeyeceğinden" korktum. Ve yanılmadım: okuyucular romanı sıcak bir şekilde almalarına rağmen, Yak [s] Is [idorovich] Perelman, Literaturny Leningrad gazetesinin (28 Şubat tarihli) 10. sayısında oldukça olumsuz bir inceleme yaptı ... Ama şimdi, Madem sen bunu istiyorsun, isteğini seve seve yerine getiriyorum ve romanı mahkemene gönderiyorum. Şu anda, roman ikinci baskıda yeniden yayınlanıyor ve yorumlarınızı ve düzeltmelerinizi iletmenizi rica ediyorum... Önsözü yazarsanız hem ben hem de yayınevi size çok minnettar olurum. romanın ikinci baskısı (tabii romanın girişinizi hak ettiğini düşünüyorsanız).

Belyaev'in bahsettiği uzay araştırması fikrinin yayılmasına büyük katkıda bulunan tanınmış bir bilim popülerleştiricisi Y. Perelman'ın incelemesi önyargılı ve çelişkiliydi. Perelman ya pratik olarak mümkün olanı kesinlikle takip etmeyi talep etti, sonra Belyaev'i iyi bilinenleri popüler hale getirdiği için kınadı, sonra sadece yeni ve orijinali reddetti.

Görünüşe göre Perelman, "Sıçrayış" ın, Tsiolkovsky tarafından henüz keşfedilen, sıradan endüstriyel yakıtta kozmik hızlara ulaşma olasılığını yansıtmadığı gerçeğinden memnun değildi. Bundan önce, Tsiolkovsky (Akademisyen Krylov'a itirazlarından da anlaşılacağı gibi) umutlarını çok tehlikeli ve pahalı bir çifte bağlamıştı - sıvı hidrojen ve oksijen. Tsiolkovsky, keşfini Mayıs 1935'te Tekhnika gazetesinde yayınladı. Doğal olarak, 1933'te baskısı çıkan romanda Tsiolkovsky'nin bu yeni fikri dikkate alınamadı.

Bununla birlikte, asıl mesele bu değil, Perelman'ın fantastik çalışmaya, bilim kurgunun elbette uymadığı tamamen popülerleştirme görevi açısından yaklaşması gerçeğidir. Ve burada da tutarlı değildi. Perelman, "Leap into Nothing"i OV Gail'in romanı "Lunar Flight" ile bilimsel popülerleştirmenin bir örneği olarak karşılaştırdı. Bu arada, Alman yazar, bilimde son söz olmayan vatandaşı G. Obert'in eserlerine dayanıyordu. İşte Tsiolkovsky'nin Perelman'a yazdığı 17 Haziran 1924 tarihli mektubundan alıntılar:

“Sevgili Yakov Isidorovich, size esas olarak Obert ve Goddard'ın (Amerikan roketçiliğin öncüsü - AB) çalışmaları hakkında biraz bilgi vermek için yazıyorum ... İlk olarak, roketle ilgili birçok önemli soruya teorik olarak değinilmiyor bile. . Obert'in çizimi sadece fantastik hikayeleri göstermek için uygundur ... ”Yani, Obert'in Gail'i göstermesi gerekiyordu, tersi değil. Tsiolkovsky, Obert'in çalışmalarından çok sayıda ödünç aldığını listeler. Sonuç olarak, Gail ikinci elden değil, üçüncü ellerden aldı ve her durumda Belyaev için bir örnek teşkil edemedi. Belyaev, Tsiolkovsky'nin çalışmalarına tamamen aşinaydı. 1930'da, Eterik Adanın Vatandaşı makalesini ona adadı.

Tsiolkovsky'nin Leap into Nothing'in ikinci baskısına önsözü (okuyucu bunu bu kitabın 319. sayfasında bulacaktır) Perelman'ın eleştirisine her bakımdan zıttır. Ünlü bilim adamı, Belyaev'in romanının, o zamanlar uzay yolculuğu üzerine bilinen tüm eserlerinin "en anlamlı ve bilimsel" olduğunu yazdı. Tsiolkovsky, Belyaev'e yazdığı bir mektupta şunları ekledi (arşivde saklanan mektubun bir taslağını alıntılıyoruz): "Bunun bana adanmasına gelince, bunu sizin [onun] nezaketiniz ve benim için onurunuz olarak görüyorum."

Destek Belyaev'e ilham verdi. "Romanıma sıcak tepkiniz," diye yanıtladı, "bilimkurgu eserleri yaratmak için verdiğim zorlu mücadelede bana güç veriyor." Tsiolkovsky, Leap into Nothing'in ikinci baskısını tavsiye etti, ayrıntılara girdi.

Belyaev başka bir mektupta, “Metni sizin açıklamalarınıza göre zaten düzelttim” dedi. - İkinci baskıda, yayın kurulu "bilimsel yükü" sadece hafifçe hafifletir - "Hans'ın Günlüğü" nü ve okuyucuların görüşüne göre kurgusal bir çalışma için biraz zor olan metindeki bazı uzunlukları kaldırır. "

"Romanın üçüncü bölümünü - Venüs'te - romanı genel okuyucu için daha ilginç hale getirmek için birkaç eğlenceli macera sunarak genişletti."

"Açıklamalarınızı düzeltirken, sadece küçük bir ara verdim: "Nebulaların hızı saniyede yaklaşık 10.000 kilometredir" yazıyorsunuz.

Ancak geri çekilme sadece bu değildi. Belyaev, Tsiolkovsky'nin görelilik teorisinden ve bunun sonucunda ortaya çıkan zaman paradoksundan (ışık hızına yakın bir hızda seyahat eden bir rokette zamanın dünyaya göre yavaşlaması) söz edilmesini kaldırma tavsiyesini reddetti.

Belyaev popülerleşirken tartışmalı olanı dışlamadı ve Tsiolkovsky'den ödünç alınmayan kendi fantastik fikirlerini ortaya koydu. Örneğin Perelman, Belyaev'i "Leap into Nothing"de roketin, "teknik kullanım için fazla sorunlu" olan atom içi enerjinin yardımıyla ışık altı hıza çıkarıldığı için kınadı. Ancak Belyaev geleceğe baktı: atom motoru gibi güçlü bir enerji santrali olmadan, uzun mesafe uzay uçuşları. Modern bilimısrarla bu yöne bakıyor. Belyaev, insanın uzay yürüyüşünün zamanlamasını tahmin ederken Tsiolkovsky'den daha iyimserdi. Tahmin ettiği gibi, ilk uzay uçuşları Tsiolkovsky'nin genç çağdaşları tarafından gerçekleştirildi. Bilim adamının kendisi, hidrojen-oksijen yakıtı olmadan yapma fırsatı bulmadan önce bu olayı birkaç yüzyıl erteledi. Venüs'teki bölümlerde, sadece maceraları değil, aynı zamanda oldukça mantıklı olanları da bulacağız - o zamanlar için dünya dışı yaşam biçimlerine bakın. "Köstebekler", sıcak vücutlarıyla karda eriyen pasajlar, çok katlı Venüs ormanlarında altı kollu maymunlar ve diğer meraklar - tüm bunlar şiddetli kontrol edilemez bir fantezi değil, o zamanın bilimsel fikirlerinden ilham alan görüntüler. Belyaev, Venüs'ün Dünya'dan daha sıcak bir gezegen olduğunu, üzerindeki doğal sıcaklık kontrastlarının daha keskin olduğunu ve bu koşullar altında yaşam mümkünse, daha aktif adaptif işaretler geliştirmiş olması gerektiğini biliyordu. Elbette altı kol olmak zorunda değil ama bu tabiri caizse biyolojik olarak gerçekleştirilmiş bir metafor.

Belyaev sadece Tsiolkovsky'nin uzay projeleriyle ilgilenmiyordu. Taşıma sırasında kaybolan kitapların üzüntüsünü dile getirerek şunları yazdı: “Bu kitaplar arasında, diğer şeylerin yanı sıra, 'Dünya'nın değişimi', ekvator ülkelerinin yerleşimi vb. ile ilgili kitaplar vardı. Kamuoyu bu fikirlerinize pek aşina değil, ben de bu fikirleri yaygınlaştırmak isterim” dedi.

1935'in ortalarında, ciddi bir şekilde hasta olan Belyaev, Tsiolkovsky'ye, çalışamadığı için “yeni bir roman -“ İkinci Ay ”- - Dünya'nın yapay bir uydusu - bilimsel gözlemler için kalıcı bir stratosferik istasyon hakkında - düşündüğünü yazdı. Umarım dostane ve değerli talimatlarınızı ve tavsiyelerinizi reddetmezsiniz.

Kalemle yazdığım için beni bağışlayın - 4 aydır yatıyorum.

Bir an önce iyileşmenizi içtenlikle diliyorum, sizi içtenlikle seviyorum ve saygı duyuyorum A. Belyaev. "

Çarşafın arkasında, Tsiolkovsky'nin zayıflayan elinin çizdiği titreyen çizgileri güçlükle seçebiliyorsunuz:

“Sevgili [Alexander Romanovich].

Ayrıntılı cevabınız için teşekkür ederim. Senin hastalığın, benimki gibi [duyulmuyor], sıkı çalışmanın sonucu. Daha az çalışmamız gerekiyor. Tavsiyeyle ilgili olarak - lütfen kitaplarımı okuyun - orada her şey bilimseldir (Hedefler, Dünya Dışı, vb.).

Zayıflığımdan dolayı hiçbir şey için söz veremem.

Bu ölmekte olan bir bilim insanının son mektuplarından biriydi. Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky'nin anısına "İkinci Ay", "MSK'nın Yıldızı" olarak adlandırıldı.

CEC'nin Yıldızı (1936), Laboratuvar Dublve (1938) ve Arktik Gökyüzünün Altında (1938) romanlarında yazar, komünist geleceğin temasını kurgusuna yeni bir düzeyde sokmak istedi. İlk romanı Struggle on Air'de, maceralı bir olay örgüsü, iddiasız ütopik eskizleri bastırdı. Şimdi Belyaev, sağlam bir bilim kurgu arsasında gelecek hakkında bir roman yaratmak istedi. Sovyet sosyal kurgusu, yalnızca gelecek özlemiyle değil, aynı zamanda kendi yöntemiyle de bilimsel ve teknikle kesişti.

"Geleceğin teknolojimiz," diye yazdı Belyaev, "sosyal geleceğin sadece bir parçası ... Sovyet bilimkurgu eserlerinin sosyal kısmı, bilimsel ve teknik kısım ile aynı bilimsel temele sahip olmalıdır."

Yazar, zamanla sınıf karşıtlığının geçmişte kalacağını, fiziksel ile sınıf arasındaki karşıtlığın geçmişte kalacağını anlamıştı. zihinsel emek vb. Komünizmle ilgili bir romanda Belyaev, bir yazarın "iyi karakterlerin kendi aralarındaki çatışmalarını tahmin etmesi, geleceğin kişisinde en az 2-3 özellik tahmin etmesi" gerektiğini söyledi. Sovyet toplumunun görece yakın yarınıyla ilgili bir çalışmasında, "sömürücü sınıfın parçalarına karşı haşereler, casuslar ve sabotajcılarla mücadele komplo için kullanılabilir ve kullanılmalıdır. Ancak komünizm çağında sınıfsız bir toplumu anlatan bir roman, şimdiden tamamen yeni bir olay örgüsüne sahip olmalıdır."

Onlar neler? “Bu soru ile,” dedi Belyaev, “AV Lunacharsky'nin sonlarına kadar düzinelerce yetkili kişiye döndüm ve en iyi ihtimalle soyut bir formül şeklinde bir cevap aldım:“ Eski ve yeni arasındaki mücadele üzerine . ” Yazarın belirli çarpışmalara ve koşullara ihtiyacı vardı, bu canlı aksiyon vermeyi mümkün kılacaktır. Yani, Belyaev farkında olmadan bilimkurgu romanının önceki biçimine yöneldi ve şöyle yazdı: “Her şey aksiyonun hızlı gelişimine, dinamiklere, bölümlerin hızlı değişimine dayanır; burada kahramanlar esas olarak tanımlayıcı özellikleriyle, deneyimleriyle değil, dışsal eylemleriyle bilinir. " Burada yazar, ustalaştığı teknikleri uygulayabilir.

Belyaev, bir sosyal bilim kurgu romanının sıradan bir bilimkurgu romanından daha geniş ahlak, günlük yaşam tasvirleri vb. açıklamaları kaçırmaya başlayacak". Bir çelişki ortaya çıktı. Bu nedenle Belyaev, "Laboratory Dublve" adlı romanının "planında çok eğlenceli olmadığı ortaya çıktı" dedi.

Belyaev başka bir şey düşündü. "Geleceğin kahramanı ve mücadelesi, henüz kafasında kapitalizmin kalıntılarını aşamamış ve daha kaba, hatta fiziksel mücadele kavramlarıyla yetiştirilmiş günümüz okuyucusunu devralacak mı?" Böyle bir okuyucu başka çatışmalara kapılacak mı? Ona geleceğin adamı görünmeyecek mi - "büyük bir özdenetimle, kendini dizginleme yeteneğiyle" - "duyarsız, ruhsuz, soğuk, sempati uyandırmayan"?

Teorik olarak, Belyaev gelecekle ilgili bir sosyal romanın yazarının macera kurgu tüketicisine uyum sağlamaması gerektiğini anladı, ancak pratikte yine de biraz değişmiş olsa da “arsa” standardına geri döndü. 1930'ların çağdaş fantastik romanının (S. Belyaev, A. Adamov, A. Kazantsev) dayandığı casus arayışını, gündelik sürprizler ve doğal engellerle değiştirdi. Sonuç bir uzlaşmadır. Belyaev'in gelecekle ilgili romanları durağan, açıklayıcıdır ve bu nitelikleriyle onun erken dönem ütopik eskizleri "Kazanan Şehir" ve "Yeşil Senfoni"yi hatırlatır.

Bir romanda, bir Amerikalı işçi ve beraberindeki bir Sovyet mühendisiyle birlikte yaşanabilir, mekanize Kuzey'de (Arktik Gökyüzünün Altında) seyahat ediyoruz. Bir diğerinde, birbirini arayan ve hiçbir şekilde buluşamayan kahramanlarla birlikte, kendimizi dünya dışı bir yörünge laboratuvarında buluyoruz ("MSK'nın Yıldızı"). İnsanlarda inanılmaz teknolojik gelişmeler görüyoruz - yoğun bir şekilde düğmelere basmak, doğayla savaşmak, araştırma yapmak. Ne hakkında düşünüyorlar, ne hakkında tartışıyorlar, birbirlerine nasıl davranıyorlar? Gezegenler arası gangsterler-işadamları ("Hava Satıcısı") ve yeni doğmuş köle sahipleri ("Amfibi Adam"), dünya hakimiyeti için rakipler ("Dünyanın Efendisi") ve suç doktorları ("Dünyanın Efendisi") olmadığında insan hayatı nasıl olacak? Profesör Dowell Başkanı ")? Gerçekten de geriye kalan tek şey, bedava emeğin başarılarını göstermek ve tesadüfen maceralara atılmak mı?

Komünizm altındaki insan ilişkilerinin özelliklerini soran Belyaev, yeni ile eski arasındaki mücadeleden daha somut bir cevap alamadı, çünkü bu ilişkiler daha yeni ortaya çıkmaya başladı, tam olarak tahmin edilemedi - yazarın kendisi onların istihbarat subayı olmak zorundaydı, eseri bilimsel komünizm teorisinin Sovyet yaşamının canlı bir sanatsal çalışmasıyla "birleşim yerinde" idi. Belyaev, aynı spekülatif ekstrapolasyon yöntemini kullanarak bir toplumsal gelecek modeli inşa etmeyi umuyordu ("... yazar, - yazdı, - kendi tehlikesi ve riski altında, diyalektik gelişme yasalarını tahmin etmeye zorlanır"), ki bu teknik ve doğa bilimleri ütopyalarında ustalaştı. Bir sosyal kurgu romanı için bu yol pek işe yaramazdı. Yaşayan gerçeklik, sosyal teoriye doğa biliminden daha karmaşık ve beklenmedik düzeltmeler getiriyor. Toplumsal geleceğin hayali tablosunda çok fazla bilinmeyen vardı. Somut yeni fikirlerden yoksun olan bilimkurgu yazarı, "karşıtların mücadelesi" ve "olumsuzlamanın inkarı" ile ilgili genel pasajlara dönmek zorunda kaldı. Belyaev'in görevi, yazarın nispeten yakın bir geleceğe dönmesi gerçeğiyle daha da karmaşıktı. Orada, haklı olarak, insanların "geleceğin insanlarından çok çağdaşlarına benzemesi" gerektiğini kaydetti. Bu benzerliğin ve farklılığın bir ölçüsünü ancak yaşayan gerçeklikle bir karşılaştırma yapabilirdi.

Bu nedenle zorluk, "dekorasyon" değil, sosyal fanteziyi daha kesin, daha bilimsel bir düzeye çıkarmaktı. Öte yandan Belyaev, moderniteye ilişkin gözlemlerini geleceğe aktarmaya biraz mekanik bir şekilde eğilimliydi. “Gelecekle ilgili bir romanda,” diye yazdı, “Geleceğin insanının zevklerinin çeşitliliğini göstermek için yola çıktım. Günlük yaşamda standartlar yok ... Bazı kahramanları ultra modern ev mobilyası - mobilya vb. severler, diğerlerini ise antika mobilya severler olarak tasvir ediyorum ”. Görünüşe göre her şey doğru: herkese ihtiyaçlarına göre. Ancak, yüksek ihtiyaçların çiçeklenmesi, büyük olasılıkla, Belyaev'in bahsettiği, alt ihtiyaçların kesin olarak belirli bir standardizasyonuna yol açacaktır. Belyaev, "geleceğin teorisini" modern hayata mekanik olarak uygularken, aralarında karmaşık, diyalektik bir bağlantı var. En acil günlük ihtiyaçların karşılanmasıyla manevi ideallerin daha mükemmel hale geleceğini anlamak gerekiyordu.

Belyaev idealden çekinmedi. Bu, "emeğe, devlete ve kamu mülkiyetine karşı sosyalist bir tavır, vatan sevgisi, onun adına fedakarlık, kahramanlık" dedi. Geleceğin erkeğinin üzerinde gelişeceği temeli yakından gördü ve bu kişinin psikotipi hakkında ilginç fikirleri vardı. Sovyet bilim laboratuvarının çalışanlarını gözlemleyen Amerikalı bir gazeteci olan "Altın Dağ" (1929) hikayesinde “bu insanlar tarafından giderek daha fazla şaşırdı. Psikolojileri ona alışılmadık görünüyordu. Belki de bu gelecekteki kişinin psikolojisidir? Bu deneyim derinliği ve aynı zamanda dikkatinizi hızla başka bir şeye çevirme, tüm zihinsel gücünüzü tek bir konuya odaklama yeteneği ... ".

Ancak Belyaev'in bireysel tahminleri ve beyanları sanatsal olarak gerçekleştirilmedi. Neden “Dublve Laboratuvarı”nda “insanların özelliklerini vermeye” cesaret edemediğini ve bunun yerine dikkatini “geleceğin şehirlerinin tarifine” çevirdiğini açıklayan Belyaev, “yeterli materyali” olmadığını itiraf etti. Muhtemelen yazar, Yarın'a giden çağdaşlarını daha az tanıyordu. Nitekim daha önceki planlarında farklı bir kahramana alışmıştı. Ancak mesele sadece kişisel yeteneklerinde değil, aynı zamanda o zamanlar Sovyet gerçekliğinin küçük bir tarihsel deneyimindeydi. Sovyet bilimkurgu edebiyatı, geleceğin kişisini ve toplumunu anlamada daha ileri bir adım, zaten çok kısa bir sürede atıldı. Ancak Alexander Belyaev'in bu yolda öncü olduğunu hatırlayacağız.

Sovyet anavatanı için parlak bir geleceğe inanıyordu. Büyük Vatanseverlik Savaşı başladığında, Belyaev vatansever makalelerde ve denemelerde ateşli bir zafer inancını dile getirdi. Bir düşman istilası onu hastalıktan yatalak olan Puşkin şehrinde Leningrad yakınlarında ele geçirdi. Yazar, serbest bırakıldığını görecek kadar yaşamadı: Ocak 1942'de öldü. Ancak kitapları mücadeleye ve yaratıma katılmaya devam etti. Mauthausen ölüm kampının tutsakları olan Fransız yazar ve anti-faşist Direniş üyesi Jacques Bergier, fantastik romanlarının ezbere anlatıldığını hatırlıyor. Frankocu sansür tarafından yasaklandılar. Bilim adamları, bu güne kadar, yaklaşmakta olan keşifleri yansıtan kurgularına yöneliyorlar. Romanları hala okunuyor ve bu güne kadar okuyucu tarafından Sovyet bilimkurgusunun en sevilen eserleri listesinin başında yer alıyor.

Kuzmin E

ES Gardner'ın roman koleksiyonuna giriş makalesi

Evgeny Kuzmin

tanıtım makalesi

E.S. Gardner'ın roman koleksiyonuna

Dedektif türünün önde gelen Amerikalı ustası Earl Stanley Gardner'ın (1889-1971) eseri ülkemizde henüz örneğin Agatha Christie veya Georges Simenon'un eserleri kadar iyi araştırılmamıştır. Bu arada, Gardner'ın 30'dan fazla dile çevrilen kitapları dünyanın birçok ülkesinde çok popüler ve Nikaragua'da Perry Mason'un romanlarının ana karakterinin onuruna bir posta pulu bile verildi.

Gardner, çalışmasında, açıklanan maksimum güvenilirlik biçimini verme ilkesini araştırdı. Ve bu genellikle meyve verdi. Gazetelerden biri bir keresinde Gardner'ın romanının okunması savcıyı doğru düşünceye yönlendirdiğinde, daha sonra karmaşık cinayet ve suçlunun suçlanması davasının tamamlanmasına izin veren bir dava hakkında bir rapor yayınladı.

Kendi kendini yetiştirmiş avukat E.S. Gardner, zaten bir California mahkemesinde zengin uygulamaları olan kalemi alıyor. Çeşitli takma adlar altında - Carlton Keinrek, Charles J. Henry, AA Fire - birçok dedektif hikayesi yaratıyor, ancak gerçek başarı ona 1933'te dedektif hikayesine ilk kez tanıttığı yenilmez avukat Perry Mason'ın katılımıyla bir dizi kitap getiriyor. ... ...

Yirmi yıldan fazla bir uygulamadan sonra, Gardner avukatlık kariyerine ara verdi ve kendini tamamen edebiyata adadı. Sağlığı ve mükemmel fiziksel dayanıklılığı sayesinde - gençliğinde çok spor yaptı, iyi bir boksördü. - Gardner günde 16 saat çalışabilir! Çoğu zaman metni bir teybe yazdırdı. Çalışmalarında altı sekreter-stenograf ve birkaç daktilo tarafından yardım edildi. Gardner yılda birkaç kitap yayımlamak üzere hazırladı, kendi dergisini çıkardı. Kaleminin altından arkeoloji, doğa tarihi, adli bilim, penoloji (cezaevlerinde ceza bilimi) ve adli fotoğrafçılık üzerine kitaplar çıktı. Zehirler ve silahlar konusunda çok bilgili. 1978'in başında, Gardner'ın 82 romanı çıktı - kitapların 200 milyondan fazla kopyası satıldı. Avukat Perry Mason, çekici sekreter Della Street ve uzun boylu dedektif patron Paul Drake hakkındaki kitapları yazarın en çok satanlar listesinin başında yer alıyor. Toplamda, popüler yazar 120 roman ve çok sayıda kısa öykü yazdı.

Dedektif Gardner, katı bir mantıksal yapıya tabidir ve araştırmaya değil, akıl yürütmeye dayanır. Ana karakter, avukat Perry Mason bir süpermen değildir ve diğer birçok karakter değildir, ancak yetenekli bir yazarın iradesiyle heyecan verici olayların, entrikaların yörüngesine çekilirler. Gardner'ın yazıları, sayısız arayışları ve silahlı çatışmalarıyla geleneksel Batı dedektif hikayesinin çok gerisinde kalıyor. İlgi, yalnızca olayların hızlı gelişimi ile değil, aynı zamanda ünlü avukatın parlak eylemleri, mahkemedeki yargılamanın en ince nüanslarını iletme yeteneği ile - savunma ve suçlama arasındaki çatışmayı, içgörü ve anlayış ile gösterme yeteneği ile artmaktadır. Hatta Perry Mason'ın aldatmacası, toplum içindeki oyunu ve koşullar gerekliyse yıldırım hızında taktik değişikliği. Ve tesadüf değil ana karakter zarafetle çalışır tüm bunları yapar - sonuçta, yazarları Amerikan yasal prosedürünü çok iyi biliyordu ve sıklıkla zengin hukuk uygulamasından öğeler kullandı.

Gardner suçun kendisini resmetmez, zulmün tadını çıkarmaz, okuyucuyu korku ve şiddet atmosferine sokmaz, örneğin R. Chandler veya D. Hammett gibi dedektiflerin "havalı okulu" temsilcilerinin yaptığı gibi, ancak bir kişinin mantıksal hesaplamalar ve orijinal sonuçlar zincirini izlemesini, kendi versiyonlarını oluşturmasını ve kural olarak, yalnızca nihai olarak, duruşmada, suçun gizeminin perdesini açar.

Ancak Gardner'ın eserlerinde sadece Perry Mason'ın suçun çözümüne nasıl ulaştığı değil, hangi fikirleri vaaz ettiği de önemlidir. Ünlü bir avukatın genel nitelikleri, dürüstlük ve özgürlüğüne tecavüz edilen ve genellikle kendini uçurumun kenarında bulan sıradan bir kişiye yardım etme arzusudur. Avukat Perry Mason, genellikle, sağlam kanıtlara sahip olarak, sanığın suçunu belirlemeye değil, ne pahasına olursa olsun kanıtlamaya çalışan, hatta bazen onu empoze eden soruşturmanın hatalarını düzeltmek zorundadır ve bu nedenle, gerçek olanın karakteristik özelliğidir. Suçlu, soruşturma makamları tarafından değil, eserlerin kahramanı tarafından bulunur.

Mason, mantık dedektifleri Hercule Poirot ve Miss Marple'dan çarpıcı biçimde farklı, Agatha Christie'nin hayal gücünden doğmuş, pipo içerken Sherlock Holmes veya Polis Müfettişi Maigret gibi parlak fikirlerin gölgesinde kalmıyor. Perry Mason pratik bir dedektif ve analisttir. Masumları savunma çabaları, yetenekli bir avukatın akıllar arası bir anlaşmazlıkta eşinin olmadığı bir mahkeme tarafından taçlandırılır.

Gardner'ın başka bir kahramanı daha var - Arsene Lupin'in Amerikan modern muadili Lester Leite. Lester Leyte, hem haydutları hem de polisi memnuniyetle kandıran yakışıklı bir beyefendi-suçludur. Bu kahramanla yapılan çalışmalar Gardner'ın eserinde mizahi bir döngü oluşturur.

Gardner'ın gerçekçiliğinin doğası gereği, çalışmalarında onu "zor okul" yönüne yaklaştırır. Bu, AA Ateşi takma adı altında yayınlanan "Çılgın Adamlar Cuma Günü", "Bir Tuzak için Canlı Yem Gerekli", "Gece Kedi Avı" adlı kitaplarında hissedilir. Gardner'ın buna benzer 25 kitabı vardı.Ateşli özel dedektif Donald Lam ve onun kadar atılgan patronu Bertha Cool, mizahla donatılmış bireyselleştirilmiş örneklerdir. Değerli okurum, kararın için aksiyon dolu dedektif "Sarışın Sırrı"nı getiriyoruz. Roman, A.A. Fire takma adı altında yazılmıştır.

Britikov Anatoly Fedorovich

Giriş makalesi (A. Belyaev "Fantezi" koleksiyonuna)

Alexander Romanovich Belyaev'in adı bilim kurgu edebiyatımızda bütün bir dönemdir. İlk eserleri 1920'lerin ortalarında, Alexei Tolstoy'un "Mühendis Garin'in Hiperboloidi" ile neredeyse aynı anda ortaya çıktı, son roman Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında yayınlandı. Belyaev, Rusya'daki yeni edebi türün tüm yaşamının eseri haline geldiği ilk Sovyet yazarıydı. Bazen Sovyet Jules Verne olarak adlandırılır. Belyaev, akıllı hümanizm ve yaratıcılığın ansiklopedik çok yönlülüğü, kurgunun maddiliği ve sanatsal hayal gücünün bilimsel disiplini ile büyük Fransız bilim kurgu yazarı ile ilgilidir. Jules Verne gibi, bilginin ön saflarında doğan bir fikri, kabul görmeden çok önce anında yakalayabildi. Tamamen macera kurgusu olsa bile, çoğu zaman zekice bilimsel ve teknik tahminlerle doluydu. Örneğin, Marietta Shahinyan'ın maceralı hikayesini hatırlatan "Havada Dövüş" (1928) (1928) "Mess-Mend" (1924), okuyucu radyo pusulası ve radyo yön bulma hakkında bir fikir edindi. telsiz enerji ve hacimsel televizyon, radyasyon hastalığı ve ses silahları hakkında, vücudun yorgunluk toksinlerinin yapay olarak temizlenmesi ve hafızanın yapay olarak iyileştirilmesi hakkında, estetik normların bilimsel ve deneysel gelişimi hakkında, vb. Belyaev'in zamanı henüz gerçekleştiriliyordu, diğerleri bugün hala bilimsel bir problem olmaya devam ediyor, diğerleri bilim kurgu hipotezleri olarak tazeliğini kaybetmedi.

60'lı yıllarda, ünlü Amerikalı fizikçi L. Szilard, şaşırtıcı bir şekilde eski Belyaev'in "Ne Yaşam ne Ölüm" hikayesini hatırlatan "Mark Gyble Vakfı" hikayesini yayınladı. Szilard aynı bilimsel konuyu aldı - askıya alınmış animasyon (hayati işlevlerin uzun süreli engellenmesi) ve Belyaev'in paradoksal çarpışmasında olduğu gibi aynı noktaya geldi: kapitalist devlet ayrıca yedek işsiz ordusunu "daha iyi zamanlara kadar" donduruyor. Belyaev, fenomeni fizyolojik olarak doğru bir şekilde tanımladı: ne yaşam ne de ölüm - ve askıya alınan animasyonun ana faktörünü doğru tahmin etti - vücudun soğuması. Akademisyen V. Parin, halihazırda askıya alınmış animasyon sorununu inceleyen zamanımızda, başlangıçta bilimsel literatürde değil, bilim kurguda en kapsamlı şekilde ele alındığını söylemek için bir nedene sahipti. Bununla birlikte, Belyaev'in en başından beri bilim kurgumuzda bilimsel temelli öngörüyü onaylaması önemlidir.

O bir hevesli ve gerçek bir çileciydi: sadece on beş yılda, genellikle aylarca yatalak olarak, romanlar, kısa öyküler, denemeler, kısa öyküler, senaryolar, makaleler ve incelemelerden (bazıları yakın zamanda eski gazete dosyalarında bulundu) oluşan bir kitaplık yazdı. . Fikirlerinden bazıları, ancak "Profesör Dowell's Head" gibi bir hikaye biçiminde kısaltılmış bir versiyonla test edildikten sonra bir roman haline geldi. Şaşırtıcı derecede çalışkandı. Elinde kalan birkaç el yazması, Belyaev'in kendi kitaplarının okunmasını ne kadar zahmetli bir şekilde başardığını gösteriyor.

Belyaev, Alexei Tolstoy kadar bir yazar kadar yetenekli değildi. " Görüntüler her zaman işe yaramaz, dil her zaman zengin değildir", - diye yakındı. Yine de yeteneği zamanın kurgusundan sıyrılıyor. " Arsa, gücünü hissettiği şeydi", - Leningrad şairi Vs. Azarov. Bu doğru. Belyaev arsayı ustaca örüyor, "en ilginç" eylemi ustaca kesiyor. Ancak yeteneği macera eğlencesinden daha zengindir. Belyaev'in gücü onun anlamlı, zengin, güzel hayal gücünde yatar. Romanlarının ana kaynağı, bilinmeyenin romantizmi, araştırma ve keşif ilgisi, entelektüel durum ve şiddetli bir sosyal çatışmadır.

Zaten Jules Verne, kahramanların maceralarına kolayca bağlanabilecekleri bu tür bölümlerde bilimsel bilgileri iletmeye çalıştı. Belyaev bir adım daha attı - bilimsel materyali psikolojik bir bağlamda dahil etti. Bu nedenle, bilim kurgu teması genellikle belirli bir kahramanın kişiliğiyle ilişkili bireysel bir renk alır. "Yüzünü Bulan Adam" romanında Dr. Sorokin, Tonio Presto ile konuşurken, vücudunun bu görüşünü diğer bilim adamlarının görüşleriyle karşılaştırdığında, hormonal ve sinir sistemlerinin ortak durumunu işçi özyönetimine benzetir. beynin "otokrasisinden" bahseden ve aynı zamanda ironik bir şekilde şunları söyleyenler: “ Hükümdarlar yirminci yüzyılda genellikle şanssızdı"- tüm bunlar, tıbbi kavramları akıllıca sosyal imgelerin diline çevirir ve hastanın ironik tonlamasına karşılık gelir:

"Neyden şikayet ediyorsunuz Bay Presto?

Kadere."

Doktor, ünlü bir sanatçının nasıl bir kadere üzülebileceğini çok iyi anlıyor: Komik cüce Tonio Presto, çirkinliğinin yükünü taşıyor. Eylem Amerika'da gerçekleşir. Organizmanın "İşçi Temsilcileri Konseyi"ne asimilasyonunun derinliğinde Dr. Sorokin'in başka bir dünyaya ait olması yatar ve bu mecazi siyasi birliktelik Tonio'nun Amerikan demokrasisine karşı isyanını önceden haber verir. Bilim kurgu teması (Dr. Sorokin bir cüceyi çekici bir genç adama dönüştürür) aynı anda birkaç anlamsal düzlemde gelişir.

Belyaev her zaman fantezisinin rasyonel içeriğini şiirsel olarak ifade etmeye çalıştı. Sanatsal ayrıntısı her zaman çok amaçlı olarak fantastik bir fikirle renklendirilir, çünkü romanlarının şiirinin özü fantastik fikirlerin kendisindedir. Edebi yeteneğinin sırrı, bilimkurgu materyallerinde ustalaştığı sanatta yatmaktadır. Belyaev'in iç estetiği konusunda keskin bir duygusu vardı, fantastik bir fikrin sadece rasyonel değil, tüm sanatsal ve duygusal potansiyelini nasıl çıkaracağını biliyordu. Belyaev'in bilimsel önermesi, eğlenceli bir hikayenin sadece başlangıç ​​noktası değil, aynı zamanda eserin tüm sanatsal yapısının çekirdeğidir. Başarılı romanları, bu tohumdan, fantastik bir fikrin görünüşte sanatsal olarak en tarafsız ayrıntıları "programladığı" şekilde ortaya çıkıyor. Bu nedenle onun en iyi romanları eksiksiz ve eksiksizdir, çünkü bilimsel temelleri eskidikten sonra bile şiirsel çekiciliklerini korurlar.

Belyaev, bazen sembolik olan, genellikle başlıkta zaten ifade edilen bir metaforla ("Amfibi Adam", "Hiçbir Şeye Sıçrayış"), olduğu gibi, orijinal bilimsel öncülün fantastik bir dönüşümünü taçlandırdı. Eski dergilerde gömülü olan hikayelerinden birinin adı "Ölü Kafa" - bilim adamı-entomologun peşinden koştuğu (ve ormanda kaybolduğu) kelebeğin adından sonra. Ancak "ölü kafa" aynı zamanda ıssız ormanların sessizliğinde aklını yitiren bir adamın sembolüdür. "Beyaz Vahşi" (başka bir hikayenin başlığı) sadece beyaz tenli bir insan değil, aynı zamanda kapitalist uygarlığın kasvetli arka planına karşı parlak bir insan doğasıdır. Bu arada, bu hikayede Belyaev, 1920'lerde maymun adam Tarzan hakkındaki romanları büyük bir başarı olan Amerikalı yazar E. Burroughs'un motiflerini kullandı. Sovyet bilimkurgu yazarı, banal macera çarpışmasına beklenmedik bir şekilde derin ve öğretici - bilimsel ve sosyal - bir bükülme vermeyi başardı. 1926'da "World Pathfinder" dergisi, önsözde söylendiği gibi, Amerikan aksiyon filminin "ücretsiz çevirisi" olan fantastik film hikayesi "Ölü Gemiler Adası"nı yayınlamaya başladı. Kovalamacalar ve çekimler içeren olağan melodramda Belyaev, gemi yapımı, deniz yaşamı hakkında birçok bilgi verdi ve macera romantizmini bilişsel bir plana çevirdi.

Belyaev'in bilinmeyene olan yok edilemez merakı, her zaman gerçeklerde, bilimsel bilginin mantığında destek ararken, arsa esas olarak eğlenceli bir ciddi içerik biçimi olarak kullanıldı. Ancak, onun kurgusal planı genellikle gerçeklerden gönderildi. "Atlantis'ten Son Adam" (1926) adlı ilk eserlerden birinin macera planının itici gücü, Fransız "Figaro" gazetesinden bir kupür olabilirdi: " Paris'te düzenlenen Atlantis Araştırma ve Sömürü Derneği". Belyaev, keşif seferini Atlantik Okyanusu'nun derinliklerinde iddia edilen kıtanın yaşam ve ölümünün bir tanımını bulmaya zorlar. Yazar, materyali Fransız bilim adamı R. Devin'in 1926'da Rusça çevirisinde yayınlanan "Atlantis, kayıp kıta" kitabından aldı. Temelinde geliştirilen arsa, yine Devin'den alınan ana fikir için bir çerçeve görevi gördü (Belyaev bunu romanın başında alıntılıyor): “ Avrupa, Afrika ve Amerika'nın en eski uluslarının ortak atalarının uyuduğu kutsal toprakları bulmak gerekiyor.". Roman, bu gerçekten büyük ve asil bilimsel görevin fantastik bir şekilde gerçekleştirilmesi olarak ortaya çıkıyor.

3.2.2. tanıtım makalesi

Bu, yardımcı olmak için yazarın çalışmasını veya yayınlanmış çalışmasını geniş bir şekilde yorumlayan nispeten bağımsız bir makaledir.
okuyucu, kitabın içeriğini algılamak, karmaşıklıklarını anlamak, tarihini, okuyucunun kaderini tanımak için daha iyi, daha derin, daha inceliklidir.
ve değerlendirmedeki değişiklikler. Bu nedenle giriş makalesi özellikle gereklidir.
içeriği ek bilgi olmadan anlaşılması kolay olmayan karmaşık kitaplar. En sık olarak yazarların, bilim adamlarının, tanınmış kişilerin bireysel eserlerinin veya toplu eserlerinin basımlarında yer alır (bkz. Ek 9, s. 76).

Giriş makalesi, aşağıdakileri yapması gereken analitik materyali içerir:
en geniş anlamda okuyucuyu edebi süreçte yönlendirmek
ve spesifik olarak edebi eser... Yazarı ve kitabını temsil eder, eserin yazarın eserindeki yerini karakterize eder.

Bu nedenle, giriş makalesinin amacı önsözden daha geniştir. Bu, yaratıcılığın veya işin hem analizi hem de kavranmasıdır.

Özünde, bir giriş makalesi, tarihsel-edebi, tarihsel-bilimsel veya teorik bir çalışmadır, belirli bir dereceye kadar.
bağımsız olarak yayınlanabilir ve bu nedenle ayrı bir yayın olarak veya giriş makalesinin yazarının eserlerinin bir koleksiyonunun parçası olarak bile yayınlanabilir.
Sunumu nedeniyle kitabın yazarına ait olamaz. Çoğu zaman, giriş makalesi klasik eserlerin yayınlanmasına aittir.

Giriş yazısı kitabı açmalıdır. Onun yeri sonra Giriş sayfası, eğer baskıya dahil edilmişse, yazarın önsözünden önce. Giriş yazısının önüne ancak yayıncı, yazı işleri ofisi veya editörün önsözü veya yayının sonuna yerleştirilmesine karar verilmişse içindekiler (içindekiler) gelebilir.

Tanıtım makalesinin tasarımı:

Çoğu zaman, giriş makalesi, önsöz gibi, aparat metnini ana metinden keskin bir şekilde ayırmak için ana metnin yazı tipinden daha küçük bir yazı tipinde yazılır.

3.2.3. son söz

Son söz, amaç olarak giriş makalesine çok yakındır, tek fark, son sözün yazarının çoğunlukla çalışmanın materyali ile çalışması ve okuyucunun onunla aşinalığına güvenmesidir. Son söz sadece yazarın çalışmalarını modern konumlardan analiz edip kavramakla kalmaz,
ama aynı zamanda çoğu zaman onu tamamlar modern malzeme... Giriş makalesinden farklı olarak, yeniden basılan kitabın yazarı, önceki baskının yayınlanmasından bu yana çok zaman geçtiyse ve tüm yeni materyalleri eserin metnine değil, bir makaleye dahil etmeyi tercih ederse yazılabilir. sonsözde konsantre form. Ancak, bu durumda, son söz tamamen bir donanım parçası olmaktan çıkar. Daha ziyade, çalışmanın ek bir bölümüdür, bu nedenle böyle bir son söz daha doğru bir şekilde ekleme olarak adlandırılabilir.

Son söz, ek(ler)den sonra, metin dışı aparatın diğer tüm bölümlerinden önce yerleştirilir: bibliyografik listeler, notlar, yardımcı dizinler, vb. - okuyucu, metin dışı aparatın bu bölümlerine birçok atıfta bulunur. hem okuma sırasında hem de sonrasında defalarca, bu da onları bulmayı kolaylaştırmak için baskının sonuna yaklaştırmaya zorlar.

3.2.4. Yorumlar (1)

Bu bileşen Gerçekleri, sözcükleri, bir metnin parçalarını veya tüm çalışmayı açıklayan ve yorumlayan ve böylece okuyucunun onu derinlemesine anlamasına yardımcı olan bir bilgi koleksiyonu olan yayın aygıtı.

Yapabilirler:

1) metnin tarihini ortaya çıkarmak (metinsel yorum);

2) eserin yaratıcı tarihini ve eleştiri tarihini (tarihsel ve edebi yorum) kapsar;

3) yayının tarihini tanımlayın veya ilk ve en önemli yayınları bildirin (editoryal yorum);

4) yazarın çalıştığı zamanın olaylarına ve gerçeklerine gizli alıntıları, imaları açıklar, eser metnindeki kişilerden ve gerçeklerden bahsetmenin anlamını ve ayrıca günlük yaşamın az bilinen ayrıntılarını vb. (gerçek) açıklar. yorum, yani gerçekleri açıklayan) ...

Bir esere yapılan küçük bir yorum hacmiyle, tüm türleri tek, karmaşık bir yorumda birleştirilebilir.

İyi bir araştırma yorumu, sunum biçiminde özlü olmalı, halka açık ansiklopedik sözlüklerde ve temel referans kitaplarında bulunması kolay bilgiler sunmamalıdır. Bazı yorumların önemli bir dezavantajı, yorum yapılan yerlerin yanlış seçilmesidir: genellikle kolayca kurulabilecek şeyler hakkında yorum yaparlar ve yorumcunun cevap bulamadığı şeyler hakkında hiç yorum yapmazlar. Müfessir tarafından anlaşılmayan yerler, yer hakkında yorum yapılamayacağını belirterek şerhte mutlaka yer almalıdır.

Yorum, okuyucunun tarihi adı, coğrafi adı vb. bulmasına, neyin belirsiz olduğunu anlamasına ve başka ne hakkında bilgi almasına yardımcı olur.
bu metinde kurulmamış ve ihtiyaç duyduğu bilim tarafından açıklanmamıştır.
ileri araştırmalarda.

Bir tefsirdeki en önemli şey, bir edebi eserdeki en zor pasajdır. Bu nedenle, henüz doğru anlaşılmayan, okuyucu tarafından yazarın veya çağdaş okuyucunun anladığından farklı anlaşılan bir şeyi yorumlamak, şerhi araştırmaya dönüştüren onurlu bir görevdir. Ancak yetişkin okuyucuya, her zeki insanın evinde veya en azından kütüphanede bulunması gereken halka açık referans kitaplarında (sözlükler, ansiklopediler, vb.) kolayca bulabileceğini açıklayan ilkel yorumlar da vardır. Herkese açık referans kılavuzlarındaki bilgileri kopyalayan yorumlar "aptal" yorumlardır.

Sadece müfessirin kolayca anladığı şeyler üzerine yorum yapmak, zor kısımları izahsız bırakmak kabul edilemez. Elbette müfessir zorluklarla karşılaşabilir, şu ya da bu yer için bir açıklama bulamayabilir,
ama bu durumda dürüstçe şunu yazmalıdır:

“Yer açıklamaya meydan okuyor”;

ya da daha iyisi:

"Burası anlatılamaz."

Böylece, daha fazla araştırma yapılması gerektiğine işaret ediyor ve kendi güçsüzlüğünün böyle bir kabulü faydalı oluyor. Bu kabul
dürüsttür ve yorumcunun belirli bir "bilimsel etik" düzeyine tanıklık eder - tabii ki, gizemli pasajı deşifre etmek için gerçekten çaba sarf etmişse.

Yorumlar her zaman eserin veya eserlerin metninin arkasına yerleştirilir; bunlar yayının metinsel aygıtının bir parçasıdır. Ekler ve bibliyografik listeler veya dizinler varsa, notlar yorumlardan ayrılmışsa, notların arkasına yorumların yerleştirilmesi tavsiye edilir. Genel yorumlar (bir bütün olarak tüm çalışma için) ana pasajda belirli yerlere yapılan yorumlardan önce gelir.

Böyle bir düzenleme de mümkündür:

Yorum yayınlama

Genel metinsel yorum

Metindeki belirli yerlere metinolojik yorum

Tarihsel ve edebi yorum

Gerçek bir yorum (bir notla birleştirilebilir).

Yorum yapmak için ana PRIO'lar:

Yorumlar, ana metinde belirli yerlerle ilgili olanları içermediğinde notlardan ayrı olarak yerleştirilir. Yorumlar (1)
Açıklamanın konusu aynı tür olduğundan (örneğin, bir kişinin adı, gizli alıntı vb.) ve aralarındaki sınırlar sabit değildir;

Tüm çalışmanın yorumu, metnin kaynakları, yayının tarihi ve (veya) çalışmanın eleştirel algısı hakkında değişen boyutlarda bir makaledir. Sayfa sayfa yorumlar da yapılabilir
ana metnin sırasına göre veya sözlük olarak alfabetik olarak
üzerinde yorum yapılan adların veya öğelerin sırası,
bir isim veya bir nesneden yeniden bahsederken bir yorum aramak ve işaretçilerin ve yorumların ayrı olarak yerleştirildiği durumlarda isimlerin ve nesnelerin tekrarını ortadan kaldırır;

Yorumların hacmi, okuyucunun amacı için yayının türüne bağlıdır, yani okuyucu çevresi ne kadar genişse, yorumların ve notların hacmi o kadar küçük olmalıdır, çünkü geniş bir okuyucu kitlesine özel olan her şey değildir.
gerekir. Yorumlar, bir soruya kapsamlı bir cevap olmamalıdır.
Maksimum kısalık, yorumun temel bir özelliğidir. Yalnızca, onsuz yazarı anlamanın zor veya imkansız olduğu şeyi içermesi zorunludur - metnini;

Yorumlar, yazı tipi boyutundan daha küçük bir yazı tipi boyutunda yazılır
ana metinden.

Orijinal metin, daha doğrusu, çeviri metni ve orijinal metni oluşturan dil birimlerinin anlamsal ve biçimsel denkliğinin değerlendirilmesi yoluyla. III. Editörün ansiklopedideki makaleler üzerindeki çalışması (Dorling Kindersley yayınevinin çevrilmiş çocuk ansiklopedileri örneğinde): 1. Dorling Kindersley yayınevinin çocuk ansiklopedilerinin özellikleri. 1974 yılında kurulan...

Sorunlar ve sürekli geçen yaratıcı görevler. Aslında yaratıcı iş Yazarın orijinali üzerinde, sırayla, belirli örgütsel ve bilgilendirici çalışma olmadan imkansızdır. Bir editör, yazarla, hakemlerle iletişim sağlanırsa, yayınların düzeni ve akışıyla ilgili bilgiler alınırsa çalışmayı iyileştirebilir, bunun için gerekli ...

Kayıt ”,“ Rehin sözleşmesinin tarafları ”ve“ Tarafların hak ve yükümlülükleri ”. Yazar tarafından seçilen iki aşamalı başlık, okuyucunun adresine (öğrenciler ve üniversite öğretmenleri, uzmanlar) ve yayın türüne (kılavuz) karşılık gelir. Kompozisyonun analizi aşağıdaki eksiklikleri ortaya çıkardı: 1. "Giriş", "Sonuç" ve "Yazardan" bölümleri yoktur. Ve gelecekteki okuyucuya hakkında bilgi verebilirler ...

Yazarın baskısında. Kitabın yapısı: Kapak aşağıdaki unsurları içerir: yazarın adı ve soyadı (Vladimir Sviridov), kitabın adı ("Elipsis"), alt yazı ("Bir erkek ve bir kadının Ussuri taygasında yolculuğu" kaplanların ve leoparların habitatında"). Sipariş doğru. Kapağın ikinci sayfası, genellikle bulunan yazar ve fotoğrafı hakkında bilgi içerir ...