Şairlerin birçok harika ismi arasında, Afanasy Afanasyevich Fet'i vurgulamak istiyorum. Şiirleri sıradan nesneler ve doğal olaylar, bir kişinin belirli durumlarda yaşadığı kısa duygular hakkındadır. Yazarın görevi, gündelik tezahürlerinde "ebedi" duyguları keşfetmekti. Mükemmel bir örnek, "Size selamla geldim" çalışmasıdır.

1838'de Afanasy Fet Moskova Üniversitesi'ne girdi. Öğrencilik yıllarında yaratıcı faaliyeti başladı. Yakında dergilerde "A. Fet" imzalı orijinal şiirler görünmeye başlar. 1843'te Otechestvennye Zapiski dergisi "Sana selamla geldim ..." şiirini yayınladı.

Ustanın şiiri, parlak renklendirme, görüntü ve plastisite ile karakterizedir. Şiirlerinde kişi önce güzellik kavramının peşindedir. Ama onun için anlık ve geçicidir. Güzellik yakalanmalı. Bu nedenle şair kısa şiirler yaratır, çünkü lirik deneyimler uzun süre dayanamaz. Bu felsefe kavramın temelini oluşturdu. Saf sanat hangi yazar bağlı kaldı.

Yön, tür, boyut

Afanasy Fet, edebiyatta "saf sanat" şiirinin şefidir. Çalışmaları günün konusundan rahatlık getirmek için tasarlanmıştır.

Türe göre, eser, şairin Rus şiirinde anlatmak istediğini alenen ilan ettiği “lirik bir otoportreye” atfedilebilir.

Boyuta gelince, vurgulu ve vurgusuz hecelerin birbirini takip ettiği (dört fitlik trochee) bir ritmimiz var; bu, Rus nazımlarında yaygın bir boyuttur. Ancak, ritme özel bir özgünlük kazandıran "süper şema" zayıflamış stresler de vardır. Çapraz kafiye şiirsel düşüncenin hareket etmesine yardımcı olur.

Kompozisyon

Kompozisyon olarak, şiir, tekrarlanan "anlatmak" fiiliyle birbirine bağlanan dört stanza (dörtlük) içerir. Anaphora tekniğini kullanan şair, olduğu gibi, çalışmasının amaçlarını belirttiği kendi "Şiirsel Manifestosunu" yaratır.

1. İlk kıtada, önde gelen sebep, neşeli, güneşli bir sabahın sebebidir.
2. İkinci kıta, güneşle hayat bulan doğaya bir ilahidir.
3. Üçüncü kıta, mutluluğa özlem duyan aşık bir ruh hakkındadır.
4. Son olarak dördüncü kıtada şairin neşeli şarkısı, dünyanın neşesi ile birleşir.

Resimler ve semboller

Şiir, ustanın eseri için tipik olan birinci tekil şahıs ağzından yazılmıştır. Athanasius Fet'in şiirdeki ruhu okuyucuya açıktır. Lirik kahramanın imajı, yazarın imajıyla birleşir. Onun lirik "Ben"i, sevdiğini tekrar görmek ve onunla birlikte doğanın ve etrafındaki dünyanın güzelliklerinin tadını çıkarmak için tutkulu bir arzu içinde çözülür.

A. Fet, ilk bakışta önemsiz olan ayrıntıları ustaca yakalar, şiiri özlüdür, ancak derin psikoloji ile ayırt edilir. Ve içeriği ortaya çıkarmaya çalışırsanız, şiir coşkulu yorumlardan kaçındığı için sonuna kadar çalışmayacaktır.

Bahar şiirde önemli bir imgedir. Bu, parlak ve neşeli arzulara yol açan yeni, taze her şeyin bir sembolüdür.

Konular ve sorunlar

Fet'in şairin randevusu hakkında kendi fikri vardı. Kendi şiirsel eylem programını şarkı sözlerinde sunuyor. Şiirde çözülen işte bu ciddi sorun, yaratıcılık sorunudur.

Şairin eserlerindeki önemli temalardan biri ve bu iş aşk temasıdır. Saf güzelliğin dünyasına götürmesi gereken şiirler yaratan Fet, çatışmadan uzak aşk şarkısını söyledi. Şair için sevmek, heybetli bir neşenin kahkahalarıyla gülmek demektir. Şiir aşkı, neşeli, saf, muzaffer anlatır. Bu, iki kalbin dokunaklı, uyumlu bir birleşimidir. Fet için kadın, dünyanın en yüksek güzelliğinin bir tezahürüdür. Yazara olan sevgi duygusunu anlamanın özelliği, onun akraba ruhların gizemli bir bağlantısı olarak algılanmasında yatmaktadır.

Aşk teması doğa temasıyla birleşiyor. Ve bu tesadüfi değil, çünkü usta onun ilham veren şarkıcısı. Fet, manzaraları ideal, saf bir biçimde tasvir eder, estetik olarak düşünür. Bu şiirde aşk şarkısı doğa ilahisiyle birleşir.

Şiir aynı zamanda felsefi şarkı sözlerine de atfedilebilir, çünkü bir kadına duyulan aşk, doğaya hayranlık, bir insanın mutlu bir yaşamını hayal etmenin zor olduğu gerekli bileşenlerdir.

şiirin anlamı

Şiirin merkezi imajı Bahar'dır. Buradaki fikir, yılın bu zamanı boyunca her insanın varlığının özünü ifade etmektir. İnsan hayatı kısacıktır ve farklı şekillerde gelişir. Ancak herkes, kaderinde kesinlikle Bahar'ın geleceğine inanıyor - dünyadaki tüm yaşamın mutluluğun ve yenilenmesinin bir sembolü. O yüzden bu bahar havasını, neşesini, tazeliğini, kokusunu daha uzun süre tutmak istiyorum. Bir şairin şiir yazması gereken şey bu değil mi?

"Bahar Duygusu", Fetov'un yaratıcılığının özü haline gelir. Yazar, gerçek hayatın varlığının soğukluğunu, şairin ruhunun özgürce tezahür edebildiği yüksek yaşam zevkiyle karşılaştırır. Bu, çalışmanın ana fikridir.

Sanatsal ifade araçları

Fet'in kendine özgü sanatsal tarzı, aralarında neşe ve eğlencenin işgal ettiği, değişen ruh hallerinin zenginliğinde kendini gösterir.

Alışılmadık şiirsel konuşma için çabalayan şair, onu parlak sıfatlarla doyurur: “sıcak” ışık, “bahar” için susuzluk. sıfat olarak hareket etmek nitelik zamirleri: "bütün" orman, bir dalla "her", "her" kuş, ormanı tüm bitki ve kuş çeşitliliğinde düşünmenize ve sunmanıza izin verir.

Kişileştirmeler şiirsel bir resmin yaratılmasına katılır: “güneş doğdu”, “orman uyandı”.

Şiirin ilk kıtasında kullanılan metafor, güneşli bir sabahta insanın doğasında var olan neşeli ruh halini (“çarşaflarda sıcak ışıkla çırpındı”) ifade eder. Ve üçüncü kıtada, “ruh hala mutlu ve size hizmet etmeye hazır” metaforu kullanılarak aşık bir ruhun özel bir mutluluk hali yaratılır.

Neşeli, ciddi bir ruh hali yaratmak için göze batmayan aliterasyon önemlidir (“v” ünsüz sesini tekrarlamak). tekrarı sayesinde farklı kelimeler, doğanın güzelliğinin ve insan ilişkilerinde mutluluğun huzurlu bir resmi oluşturulur (“merhaba”, “gül”, “ışık”, “dal”, “bahar”, “dün”, “tekrar”, “nefes nefesler” ).

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Afanasy Fet'in “Selamla geldim” şiiri, her yaştan okurun anlayabileceği ölümsüz dizelerdir. A kısa analiz Plana göre “size selamlarımla geldim”, şairin yarattığı lirik dünyaya daha da derine inmeye, ince detayları ve bu eserin yaratılış tarihini bulmaya yardımcı olur. 5. sınıf edebiyat dersinde kullanılması konuyu daha iyi ortaya çıkaracaktır.

Kısa analiz

Yaratılış tarihi- 1843'te "Size selamla geldim" yazdı ve hemen "Yurtiçi Notlar" dergisinde yayınlandı.

şiirin teması- aşk ve doğa: Fet, sevgilisine duygularını ve güzel bir sabahı anlatan bir hikaye ile hitap eder.

Kompozisyon- iki bölüm: şair ilk iki stanzayı doğanın tanımına ayırır, ikinci ikisi aşk temasına ayrılmıştır.

Tür- lirik bir şiir.

şiirsel boyut- dört ayak trochee.

sıfatlar – “sıcak ışık”, bahar susuzluğu”.

metaforlar – “orman bahar susuzluğuyla dolu”, “ruh hizmete hazır”, “neşe var”, “şarkı olgunlaşıyor”.

avatarlar – “güneş yükseldi”, “güneş çırpındı”, “orman uyandı”.

Karşılaştırmak – “dünkü aynı tutkuyla”.

Yaratılış tarihi

Afanasy Fet, Rus edebiyatının parlak bir romantiğiydi. Doğayı ustaca hissetti, ama aynı zamanda aşk yorgunluğunu da iletebilirdi. 1843'te yazılan “Selamla geldim” şiiri bunun canlı bir teyididir.

Yirmi üç yaşındaki şairin titrek dizelerini kime adadığı hala bilinmiyor. Ancak bu önemli değil, çünkü en önemli şey sevgilisine olan hissini nasıl iletmeyi başardığıdır. Yirmi üç yıl, bir kişinin zaten bilinçli olarak sevdiği, ancak aynı zamanda sevgisinin sosyal önyargılar ve sözleşmeler tarafından gölgede bırakılmadığı yaştır. Her ne kadar gönüldeki hanımının adını özenle gizlese de gerçek bir kadından bahsettiği inkar edilemez.

Çalışmanın güzel ve samimi olduğu ortaya çıktı, bu yüzden yaratıldığı yıl Otechestvennye Zapiski dergisinde çıkması şaşırtıcı değil.

Kompozisyon

Bu ayet iki kısımdır. İlkinde, Afanasy Afanasyevich, sabahı sevinçle karşılayan bir doğa resmi çiziyor. Ve bu resmi, açıkça, çok aşık olduğu kişi için tanımladığı için, etrafındaki dünyanın güzelliğine olan hayranlığı en hassas ve şehvetli tonlarda boyanmıştır. Güneş, yaşamın kişileşmesi olarak, yaprakların arasından süzülen sıcak bir ışık göndererek ormanı uyandırır. Ve “Selamla geldim” şiirinde anlatılan mevsim bahar olduğu için (Fet'in doğrudan işaret ettiği), doğanın uyanışı, duyguların uyanışı ile ilişkilendirilemez.

Ve şairin, birincisi gibi iki stanzadan oluşan ikinci bölümde konuşması onun hakkında. Acımasız ve güzel olmadan sevgisinden basit ve içtenlikle bahseder. Sevgilisine duygularının değişmediğini söyleyen lirik kahraman, bu mutluluğu doğrudan yaratıcılıkla ilişkilendirir - bir şarkı zaten onun içinde “olgunlaşıyor”.

Tür

Bu en güzel örneklerden biridir. aşk sözlerişair. Lirik kahramanının yaşadığı tüm duyguları çok doğal bir şekilde aktarıyor. Genç adam sadece bahar doğasının güzelliğine hayran olmakla kalmaz ya da sevgilisiyle tanışmaktan mutluluk duyar - onun için bu iki duygu tamamen doğal bir şekilde birleşir.

Afanasy Afanasyevich, yaratıcı fikrini somutlaştırmak için dört metrelik bir trokaik kullanıyor; bu, bir yandan ruh halini basit ve süslemeden iletmesine izin veriyor ve diğer yandan, işin göründüğü gibi görünmesini sağlıyor. konuşma dili sanki gerçekten gizemli bir kızla konuşuyormuş gibi. Çapraz kafiye bu izlenimi güçlendirir.

Tesisler dışavurumculuk

Duyguları iletmek, duygusal bir ruh halini ifade etmek için Fet en yoğun yolları seçer:

• sıfatlar- "sıcak ışık", bahar susuzluğu".
• metaforlar- “orman bahar susuzluğuyla dolu”, “ruh hizmete hazır”, “eğlenceli esiyor”, “şarkı olgunlaşıyor”.
• avatarlar- “güneş yükseldi”, “güneş titredi”, “orman uyandı”.
• Karşılaştırmak- "dünkü aynı tutkuyla."

Hayat, tek bir zincirin halkaları haline gelen bireysel anlardan oluşur - Sonsuzluk. Afanasy Fet oluşturuldu kocaman dünya"Bağlantıları" onun şiirleri olan şiir. Bu dünyada her şey birdir ve her şey insana söyler - bize yukarıdan verilen hediyeyi yaşa ve tadını çıkar! Her ayet, başka dünyalara girme, Evrenin büyüklüğünü hissetme arzusuna yol açan bir izlenimler, düşünceler, sevinçler ve üzüntüler sürüsüdür - bizi şairle ilişkilendiren budur.

Şiir, 1843'te Otechestvennye Zapiski dergisinde yayınlandı. Işığı görmeden önce, I.S. Turgenev, yazarın kendisi ve N.A. Nekrasov kabul etmedi. 1863'te Fet bu kıtaları restore etti. Şiirin satırları besteciler A. Arensky, M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov tarafından müziğe ayarlandı.

şiirin konusu

Eserde ele alınan ana konular, her ruhani ve hayalperest okuyucuya yakındır. Bunlar şunları içerir:

1. Rus doğasının benzersizliği
2. aşk en kutsal duygudur
3. varlığın anlamı ve yaratıcılığın felsefi yansımaları
4. dünyanın güzelliği

Çalışma, yılın en heyecan verici ve güzel zamanına adanmıştır. Bahar imgesi Fet'in şiirlerinde favoridir. Uykudan uyanma, ruhun dirilişi, enerji ve güçte eşi görülmemiş bir artış, her şeyin taze, saf ve hassas beklentisi - tüm bunlar "Sana selamla geldim" şiirindeki ana temalardır. Bu, insanlığın derin "kış uykusuna" "son veren" ve parlak, mutlu bir geleceğe çağıran güçlü bir duygu ve ruh halinin "ciddi bir alayı".

tür ve kompozisyon

Kompozisyonun içerik tarafı ilginç: her kıta ayrı bir “mikro tema” içeriyor. İlk kıtada - doğada gelen şafak; ikincisi - baharın gelişi ve ormandaki kuşların, "dalların" ve "yaprakların" hayata uyanması. Bir sonraki stanza - lirik kahramanın ruhunda, mutluluğa açılan bahar “yerleşir”. Son kıtada - Bahar ve Aşk ilhamı doğurur. Şair şiirsel "amentüsü"nü ilan eder: güzelliğin şarkısını söylemek.

Anlatının biçimi "belirli bir çerçeveye" uyar. Her kıta (birinci hariç) "söyle" fiiliyle başlar. Duyulma arzusu, kompozisyon inşasının semantik yönüdür. Bu teknik, yazarın edebiyat dünyasına hangi amaçla "patladığını" ona açıklamak için okuyucunun dikkatini çekmenizi sağlar.

Okuyucuya hitap, karşılıklı konuşmaya elverişli, saygılı bir biçimde yazılmıştır. Bu nedenle, tür açısından, bu büyük olasılıkla manzara şarkı sözleri için de geçerli bir mesajdır. Ancak Fet'in şiiri sadece şairin eserinin amacı ile ilgili soruya bir cevap değildir. Bu aynı zamanda aşk hakkında, ruhu kaplayan duygular hakkında, sadece bir kişinin değil, tüm evrenin mutluluğu hakkında felsefi bir tartışmadır.

"Bahar" şiiri aynı zamanda yaşamın sonsuz yenilenmesine bir ilahi, doğanın genç, yanan güçlerine bir ilahidir.

Sanatsal ifade araçları

Şair nasıl bir izlenim edinir? Ritim, kelimelerin düzenlenmesi, şiirsel sözdizimi, okuyucuya şairin ruhunda doğan bir resmi "önerir".

Şiirde duygu ve düşünce tonlarını mecazi olarak aktarmanın birçok örneği vardır: “ruh hizmete hazır”, “şarkı olgunlaşıyor”, “her dalla” uyandı, “her kuşla” başladı. . "Eğlence" kelimesi tembellik değil, iş, yaratıcılık için bir ruh hali anlamına gelir.

Önemli bir sanatsal ve görsel araç kişileştirmedir, çünkü şair için doğa ve insan ayrılmaz, iç içe geçmiş kavramlardır: güneş “güldü”, “titredi”; orman uyandı.

Metnin ritmik organizasyonunun yöntemi anaphora'dır (tekrarlanan "anlatmak" fiilinin kullanımı). Fiiller tüm metne dinamizm verir. Tekrarlanan "ne" birleşimi şiirin melodikliğini yaratır ve onu "müzikal" bir esere dönüştürür.

Eser, her biri birbirine kafiye ile bağlanmış dört dizeden (dörtlük) oluşan dört kıtadan oluşmaktadır. "Selamla geldim sana" şiirinin boyutu dört ayak dinamik bir trochee'dir. Bununla birlikte, her dizede pirik (bir kıtada iki vurgusuz hece) kullanılması şiirsel dizeyi hafif ve havadar kılar.

Düşüncelerine ve duygularına, aliterasyona (“Selamla geldim) ve asonance’a (güneşin doğduğunu söyle) güvenen bir kişinin duygusal durumunu doğru bir şekilde aktarın.

Bu sesli yazma yöntemleri, ilişkisel olarak yaşamın kendisine karşı cesur ve enerjik bir tutum fikrine yol açar: her anın tadını çıkarın, hareket edin, uyumayın!

İşin fikri

Ne dinlenmez? Ruhu ne harekete geçirir? Sizi okuyucuya yönelten nedir, şair neyi “anlatmak” istiyor? - Güneş hakkında. "Yapraklar" ve "dallar" hakkında. Ruh hakkında. Mutluluk hakkında. Oh eğlenceli. Şarkı hakkında. Şiirdeki bu anahtar kelimeler, sorulan soruların cevabıdır.

Ancak, madalyonun başka bir yüzü daha var. “Ben” aynı zamanda lirik kahramanın sevgilisine hitap etmesidir. İçinde, ruhu harekete geçiren duygulara, kalbe ektiği ve hayata şiirsel ilham getiren tutkuya şükranlarını sunar.

Afanasy Fet'in çalışmalarının özgünlüğü

Şairin sözleri samimi ve psikolojiktir. İzleyicide farklı izlenimler uyandıran Empresyonist sanatçıların tablolarına yakındır. Yani Fet'in şiiri bir dizi çelişkili duyguya yol açar, ancak hayranlık, yatıştırma, çekicilik, hassasiyet hakimdir.

Pek çok şiir, kendinden emin bir şekilde belirtilen bir "ben" ile başlar. Ancak şairin kişiliğini onlardan “geri yüklemek” neredeyse imkansızdır. Dolaylı olarak bulunur.

Gerçek ve sanatsal dünya arasındaki tutarsızlık, Afanasy Fet'in "arama kartı" dır. Dinlenmek için gidebileceğiniz bir dünya yarattı. hayat sorunları. Bu şiirsel "ada", tüm tezahürlerinde trajediden kaçınmaya yardımcı olan bir iksir gibidir.

Şair, sözlerin amacını, hayatın en önemsiz ayrıntısını yaşatma yeteneğinde görür. Mevsimler, doğanın unsurları, günün saati şiire yansır. Fet'in doğası "insanlık dışıdır", yani bir kişinin düşünceleri ve ruhu ile eşit düzeyde var olur.

Afanasy Fet, dünyadaki her şeyin aşk uğruna yaratıldığına inanıyordu.

Manzara resimleri çizen, tüm tezahürlerinde aşkı "resimleyen" usta, gerçeği tasvir etmenin metaforik ve sembolik yollarını kullanır. Bir sevgili kılığında, saflığın, samimiyetin bir sembolü olarak çocuksuluğu vurgular. Bir hafıza yanığı olarak ateşin görüntüsü. "Çağırıyor", "alay ediyor", bir duyarlılık testi görevi görüyor. Aşkla ilgili şiirler "çiçeklerin dilini" "konuşur": "vadideki ilk zambak" aşkın ilk nefesidir, "menekşe" bir annenin sevgisidir. Bu duygunun ana çiçeği bir gül.

Müzikalite, asonans tekrarlarında ve burada her ünsüze sesli harflerin eşlik etmesinde açıkça kendini gösterir. Şiirdeki tekerlemeler, düşünce ve duygunun hareketini iletir. Fet'in çalışmasının özelliği, her zaman romantizm türünün müzisyenlerini çok çeken müzik, ses, duygu, doğa ve sevginin birleşimidir.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Şüphesiz şairin en ünlü şiiri, Tyutchev'in 23 yaşındayken 1843'te yarattığı "Sana selamlarımla geldim" şiiridir. Sevilen birine itiraz şeklinde yazılmıştır. Yazarın yaşı, aşk ilanları, ruh eşinizi bulmak için mükemmeldi. Bu sefer toplumun sorunları, koşulları ve önyargıları gölgede kalmadı.

Bu dizelere yazarın şiirsel manifestosu da denilebilir. Eser ilk olarak 1843'te Otechestvennye Zapiski dergisinin sayfalarında okuyuculara sunuldu. Yayıncılar yeni sayıyı bu şiirin açmasına karar verdiler. Böylece şiirin değerini anlayanlar, o zaman bile bu satırlarda dergiye yeni okuyucular çekebilecek özel bir zevkin tezahürünü gördüler.

Şiirin ana teması sonsuz aşk temasıydı. Evet konu yeni değil ama Fet'in bakışının prizmasından geçerek yeni biçimler aldı. Şiirden kelimenin tam anlamıyla tazelik nefes alır.

Basit görüntülerin ustaca kullanımı sayesinde Günlük yaşam Fet ılık bir bahar sabahı çizmeyi başardı. Sakin ve güneşli. Sonuçta, şu anda burada yazar olan lirik kahraman sevgilisiyle buluşuyor. Bir toplantı için herhangi bir sebep bularak herhangi bir zamanda bir tarihte gelmeye hazır. O anda sebep günaydın dileme ihtiyacıydı çünkü güneş çoktan doğmuştu.

Şiirdeki kızın görüntüsü, tıpkı güzel ve genç olan bahar görüntüsüyle birleşir. Fet sevgilisine hayrandır, ancak uzun bir kış uykusundan uyanan ve yeni bir güne başlamak için hazırlanan çevresindeki doğadan da bir o kadar memnun değildir.

Sadece duyguların ve duyumların birliği, yazarı en uygun zihin çerçevesine getirdi. Aşk hakkında çığlık atmaya hazır, herkesin duygularını bilmesini istiyor.

Bu eserde üç imge bir arada var: duygular, doğa ve şarkı. Hepsi Fet'in aşk anlayışının bileşenleridir.

Şiir dört kıtadan oluşmaktadır. İlk ikisi dünyanın uyanışını anlatıyor, sonrakiler iç dünya kahraman. Tüm kıtalar paralellik temelinde, yani tamamen aynı şekilde inşa edilmiştir. Böylece yazar, şairin ruhunun sürekli olarak doğa ile bağlantılı olduğunu ve ondan güç aldığını göstermek istemiştir.

Bu şiirdeki tüm mecazi ve ifade araçları onu daha anlamlı ve canlı hale getirmeye yardımcı olur. “Bahar susuzluğu”, “sıcak ışık” gibi sıfatlar ve “şarkı olgunlaşıyor” gibi metaforlar sayesinde bir şenlik havası yaratılıyor. Okur, lirik kahramanın anın tadını çıkardığını anlar.

Aliterasyon yardımıyla kendimizi karakterlerin yanında buluyoruz ve rüzgarın sesini ve yaprakların hışırtısını duyuyoruz.

Kore ve kadın tekerlemelerin kullanımı, çizgilerin alışılmadık şekilde müzikal ve akılda kalıcı hale gelmesi sayesinde yumuşak bir melodiye yol açar.

Şiirin tek bir cümleden oluştuğunu belirtmekte fayda var. Böylece yazar, doğanın birliğinin ve aşık insanların duygularının eksiksiz bir resmini oluşturmayı başardı.

Fet, eserlerinin herhangi birinde finale büyük önem verdi, çünkü okunanların ana izlenimini bırakan son kelimeler olduğuna inanıyordu. Yanındaki kitap kapatılıp rafa geri döndükten sonra bile, her zaman canlı sonuçlar getirmeye, okuyucunun şiirde ortaya çıkan sorun hakkında düşünmesini sağlayabilecek felsefi sonuçlar çıkarmaya çalıştı. Bu şiirin sonu budur. Şarkının görüntüsü sonunda görünür. Sevgi ve neşeli duygular yavaş yavaş bir şarkıda birleşir, bu da iki insanın birbirine ve etrafındaki dünyaya karşı duygularının tezahürünün zirvesi haline gelir.

Bu şiire haklı olarak bir aşk ilahisi denilebilir. Müthiş bir ışıkla dolu, geleceğe inanç, samimi ve biraz da naif. Lirik kahramanın duyguları alışılmadık bir şekilde yükselir, hiçbir şey onları gölgede bırakamaz, doğru ve parlaktır. Bütün bunlar, okuyucunun tekrar tekrar şiirin satırlarına dönmesini ve samimi duyguların sadeliğine sonsuz bir hayranlık duymasını sağlar.

Afanasy Afanasyevich Fet, yaşam yolunda yenilgiyi kabul etmek, sevgili kadınının kaybının acısını bilmek, Rus edebiyatının başyapıtlarını yaratmak zorunda kalan bir adam. Afanasy Afanasyevich Fet, anlaşılması kolay olmayan oldukça gizemli bir kişidir. Onun hayat yolu hiçbir şekilde yaratıcılığın yanı sıra sıradan, sıradan veya vasat olarak adlandırılamaz. Fet'i bir kişi ve bir şair olarak gizleyen sırlar, hem sanat tarihçilerinin hem de sıradan şiir severlerin birçok soru sormasına neden olan doğumda yatmaktadır. En şaşırtıcı şey, Afanasy Afanasyevich'ten önce bile, doğduğunda kendisine verilen soyadının kökeni ile bağlantılı olarak, geçmişin tüm kapılarının açılmasından çok uzakta olmasıdır. Sanatta ve yaşamda tartışmalı bir kişilik olarak Fet Rus söz yazarının hayatına, bir gün karmaşık romanının olaylarını arayacak olan aşk sırları, dedektif kıvrımları ve dönüşleri eşlik etti. Macera ruhu, yazarın doğumundan önce kaderinde mevcuttu. Bir pozisyonda olan Anne Athanasius, sevgilisiyle bir kaçış düzenler ve çocuğunun babası olan yasal kocasını terk eder. Doğumda, çocuk annesinin sevgilisine ait olan soylu soyadı Shenshin'i alır. Genç bir adam 14 yaşına geldiğinde ölümcül bir darbe alır, hayattaki en önemli şey elinden alınır - üvey babasının adı ve asaletin ayrıcalıkları. Bu tür olaylardan sonra Fet, kendisini toplumda ayrıcalıklı bir kişi olarak tanımlayan soyadını iade etme fikrine takıntılıdır. Bir öğrenci olarak felsefeyi tercih etti, bu yüzden Moskova Üniversitesi'ne girdi. Şair, öğrenci yıllarında Yakov Polonsky ve Vladimir Solovyov gibi yazarlarla tanıştı. Üniversiteden mezun olduktan sonra şair, geri kazanma mesleğini unutmaz. asalet unvanı ve askere gider. Tüm hayatın aşkı Maria Lazich, hizmette şarkı sözlerini devraldı, dizginsiz tutkuya rağmen, sevgili bir teklif almıyor. Athanasius, maddi zenginliği olmayan bir adamla hayatını hayal edemez ve Mary ile olan ilişkisini sona erdirir. Bir sonraki ölümcül darbe sevgilisinin ölümüydü. Bundan sonra, Athanasius hayatının sonuna kadar kalbinde kaynayan acı ve kayıp denizini sakinleştiremedi. Şair sevgilisinin imajını putlaştırdı, o onun ilham perisiydi. Yazar ölümünü hatırladığında, acı gözyaşları ruhunu zehirledi. Şairin şiirlerini inceledikten sonra, trajik aşk teması izlenebilir. Bunların fetişi yaratıcı insanlar"sanat için sanat" yapanlar. Maddi zenginlik peşinde koştuğu ve çekici olmayan ama zengin bir kadınla evlendiği yaşam yolu, yaratıcı yaşamdan farklıydı. Lirik, şiirlerini hangi toplumsal değere sahip olduklarını belirlemeye değil, sanat yasalarına göre değerlendirmeye çağırdı. Afanasy'nin yaratıcılığının ana nedenleri, doğanın güzelliğini ve saf sevgiyi zikretmektir. Fet'in eserlerini yazma tekniği empresyonisttir. Resmin bir bütün olarak açıklaması yok, yazar onu vurduğu andan itibaren parçaları hatırlıyor gibi görünüyor. Şairin sözleri çağrışımsal unsurlarla doludur. Şair bir konu seçtiğinde, onun doğrudan anlamına değil, hangi duygu ve duyguları uyandırdığı anlamına gelir. Fet, şiirlerinde sesli yazma tekniğini kullanmıştır, bu nedenle metni okurken melodiktir, notalara düşmek kolaydır. Fet'in ölümü başarısız bir intihar girişiminden sonra geldi, bu güne kadar ilgi çeken tartışmalı bir kişilik olarak birçok kişinin hafızasında kaldı. "Sana selamla geldim" şiirinin analizi Metin şiir konularını içerir: şarkı, aşk ve doğa. Fet'te güzellik kavramı, yeri doldurulamaz ve ayrılmaz bu üç isimde yatar. Bu satırın onayı: ne yapacağımı bilmiyorum Şarkı söyle - ama sadece şarkı olgunlaşır. Aynı tutkuyla söyle Dün gibi yine geldim Ruhun hala aynı mutluluk olduğunu Ve size hizmet etmeye hazır. Ormanın uyandığını söyle Hepsi uyandı, her dal, Her kuş tarafından irkildi Ana unsurlar kelimeler ve kombinasyonlardı - "şarkı", "merhaba", "mutluluk", "güneş", "yaprakların çırpınması", "ışık". Bu unsurların her birinin duygusal bağlamının ortak bir yanı vardır, genç bir adamın ilhamını oluşturur - aşk, eğlence, neşe. Fet, resmi sunmaya yardımcı olan özellikleri aktif olarak kullanır: Epithets - "bahar susuzluğu", "sıcak ışık"; Kişileştirmeler - “orman uyandı”, “güneş çarşaflarda titriyordu”; Metaforlar - “şarkı olgunlaşıyor”, “ruh mutluluğa hizmet etmeye hazır”; Alliterasyonlar "s" ve "v" seslerinin tekrarlarıdır. Bu tür teknikler, bahar uyanışını hayal etmeye, yaprakların hışırtısını duymaya, ormanda hızla esen rüzgarı hissetmeye yardımcı olur. Bunun, yazarın psikolojik paralellik uyguladığı dört kıtalık bir eser olduğuna dikkat edilmelidir - kıtaların birbirine açık bir yazışması. İlk iki kıtayı okuduktan sonra okuyucu bir bahar sabahına dalar. Aşağıdaki stanzalar, kahramanın deneyimlerini, ruh halini anlatır. İlk dörtlük, etrafındaki herkesi uyandıran güneşin bir tasviridir. Fet, güneşin rolünü yücelten "sıcak" sıfatını kullanır. Son satırda “sayfalar arasında çırpındı” yazar, okuyucunun metnin tüm duygusal nüanslarını hissedebileceği bir çağrışım tekniği kullandı. İkinci dörtlük, güneş enerjisinin tüm ormanı uyandırdığı anı anlatır. Canlanma, lirik kahramanın duygularında, bahar sevincinde ifade edilir. Üçüncü dörtlük, lirik kahramanın yüklendiği baharın neşesi olan güneş ışınlarıyla dolup taşmaktadır. Son dörtlük, tıpkı fırçanın son vuruşları gibi, önceki kıtaların anlamını güçlendirir, manevi neşeyi, kahramanın neşeli ruh halini ve şarkının övgüsünü vurgular. Fet, okuyucunun dikkatini tam olarak son kelimelere odaklar, bu yüzden ana fikirşiirler. Doğa çiçek açar ve uyanırsa, çevreleyen dünyanın durumu insan ruhuna iletilir. Fet, okuyucuya bu dünyanın bir parçası gibi hisseden, en iyi duyguları herkesle paylaşmak isteyen ve kalbi sevgi dolu bir lirik kahramanın imajını verdi. "Sana selamla geldim" şiirinin özellikleri Athanasius'un şarkı sözlerinde her zaman özel bir yer, kelimelerin onlar için alışılmadık bir anlamı olan renkli açıklamaları ve okuyucuyla manevi neşeyi paylaşma arzusu tarafından işgal edildi. Çalışmada okuyucu, “bahar”, “güneş ışığı”, “mutluluk bir melodi oluşturur” kelimelerinin nasıl bir melodi oluşturduğunu gözlemler - tüm bunlar, aşk ve neşe duygusundan ilham alan bir gençliğin şarkısı gibi şairin ruhunu kişileştirir. . Yazar ayrıca bahar atmosferinin güçlendirilmesine katkıda bulunan kelimeleri seçebildi - “eğlenceli nefes alıyor”, “titredi”. Doğa ve insanın yeniden birleşme bütünlüğünün etkisini yaratmak için şiir sadece bir cümleden oluşur. Şiir yazmak için şair, kadın kafiyesiyle ittifak halinde şarkı motifleri ekleyen iki heceli bir troche seçti, dolayısıyla eserin müzikalliği ve hassasiyeti. “Selamla Geldim Sana” adlı eser, bir nefeste, hafif bir meltem esintisi gibi var olan, içinde sonsuza kadar kalmak istediğiniz belirli bir anın, aşk, bahar ve insan uyumunun hikayesidir. Bu şiir, yazarın iyi iş çıkardığı bir dünyadır, aşk kaybını düşünemeyeceği bir yerdir. Her satırı hayranlık uyandırır ve lirik kahramanın kazandığı duyguyu anlama arzusunu uyandırır. Fet, Rus edebiyatına her anın tadını çıkaran mutlu bir adam hakkında parlak bir hikaye verdi. Afanasy Afanasyevich ne zaman selam vermeye karar verdi? Şiir, Rus söz yazarı için şiirsel bir manifesto, sevgilisine ilham veren bir gencin monoloğu oldu. Bu sanat eseri 1843'te Athanasius'un 23 yaşındayken ortaya çıktı. Çalışmalarında o çağın tüm hassasiyetini ve romantizmini aktardı. Bu dönem boyunca, bir gencin hayatı hala insanların kınama korkusuyla, sevgi dolu eylemlerin cesaretiyle doludur. Çalışma, Fet'in çalışmasında önemli bir rol oynadı. Şair, asla kaybolmayan ve daima kahramanın yanında olan sonsuz aşk hakkında bir ilahi olarak başyapıtı yaratmıştır. Okur onu ilk kez "Yurtiçi Notlar" adlı bir dergide tanıdı. Yayın ilk sayfada başlık olarak yer aldı ve bu çok şey söylüyor. Böyle bir yerdeki dergiler, yalnızca takdir ettikleri, en önemli yerde yayınlanmaya değer gördükleri materyallere sahiptir. Bu yayın, Fet'in Rus edebiyatına katkısının önemini bir kez daha vurguladı. Fet iki hayat hikayesi olan bir adam Fet, mutluluğu maddi zenginlik olarak tanımlayan hayatta muhafazakardır. Doğanın saf sevgisini söyleyen bir söz yazarıdır. Fet için şiir dünyası, dış dünyadan, sorunlardan, toplumsal çelişkilerden bir soyutlamaydı. Bir insan olarak birkaç kişiye sempati duyabilmesine rağmen, bir şair olarak yaratılışıyla tek bir insan ruhunu fethetmeyi başaramadı. Aynı zamanda, çalışmaları defalarca eleştiriye yenik düştü, çünkü herkes parlak ve güzel bir duygu hakkında okumayı sevmez. Bazıları şiirlerde sosyal, güncel güncel konuları düşünmek istedi, şair bundan kaçındı. Gerçek hayatta mahrum kaldığı teselliyi şiir dünyasında da hissetmiştir. Athanasius Fet'in şiirlerinde kendini yaşıyor ve “Selamlarla geldim” başyapıtı bunun teyididir.