Ama bu sadece yuvarlak bir randevu değil. Gümüş Çağı'nın parlak bir temsilcisi, N. Gumilyov'un dediği gibi "Tsarskoye Selo kuğularının sonuncusu" olan Annensky, Rus şiirinde trajik bir figürdü ve olmaya devam ediyor: zamanında tanınma ve ün kazanmadı, anlaşılmadı ve yaşamı boyunca tanındı. "Ve öğretmen / gölge olarak gördüğüm kişi geçti ve gölge bırakmadı ..."- onun hakkında söyledi Ahmatova... Bununla birlikte, bu şairde, çağdaşlarının çok ötesinde, Blok, Khlebnikov, Mayakovski, Pasternak'ın gelecekteki tonlamaları zaten tahmin edildi. Vladimir Kornilov, Annensky hakkında şunları yazdı:

Pasternak, Mayakovski, Akhmatova
onun ayetinden gittiler ve çıldırdılar,
onun ayetinden, gizlice zengin,
"Palto" daki düzyazı yazarları gibi.

Bu, bir dereceye kadar, Annensky'nin yaşamı boyunca tanınmamasını telafi etti - tonlamalarının ve notalarının duyulduğu şiirde gelen seslerin intikamı.
Mesleği Helenistik bir filolog, mesleği öğretmen, spor salonu müdürü, Eğitim Bakanlığı bilim kurulu üyesi, büro işleriyle dolu bir memur - kendisi ile yalnız bir şairdi.

Ama aylaklığımda anlar dağılır,
dokunuşlar cana acı verdiğinde,
ve aranızda titriyorum, esenliğim için titriyorum,
bir el ile rüzgarda bir kibrit gibi ...
Bir an olsun... O an bana dokunma.
Sonra yolumu tuttum.

Lise öğrencileri ona hayrandı (aralarında Nikolai Gumilyov, sanatçı Yuri Annenkov vardı). Öğrenciler, öğretmenlerinin şu dizelerini heyecanla defterlere kopyaladılar:

Nehir henüz hüküm sürmedi
ama o zaten mavi buzu boğuyor.
Bulutlar henüz erimedi
ama güneş kar kupasını bitirecek.

Sahte bir kapıdan
Kalbini bir hışırtıyla rahatsız ediyorsun.
Henüz sevmiyorsun, ama inan:
aşık olmana yardım edemezsin.

mutsuz şair

Innokenty Annensky, şiirde sembolizmin bir temsilcisi olarak kabul edilir, ancak alışılmadık bir sembolistti. Belki de tam olarak biri değildi. Bu akımın kanalına sığmadı. Annensky'nin şiiri, tüm entelektüel karmaşıklığı ve alegorikliği ile, dikkatsizlikten, birçok Sembolistin günah işlediği hayatın gerçeklerinden soyutlanmadan asla zarar görmemiştir. Ve ayrıca onlardan farklıydı, kendini asla dünyanın göbeği, evrenin merkezi olarak görmedi ve bebeğin kızgınlığı onun için acınacak durumdaydı.
Bu tema bana şiirindeki ana tema gibi görünüyor: insanlara acıma. Annensky'de kendini doğrudan değil, bir şekilde utangaç, dolaylı olarak, bir şeye acıma ve sempati yoluyla gösterir: bir oyuncak bebek için, bir şelalenin akışına atılan eğlence için, eski bir namlu organı, "hiçbir şekilde kötü şikayetlere cesaret edemeyecek ", süresi dolan bir balon ( "hala ipi çekiyor ve işkenceyi asla bitirmeyecek "). Şiirlerinde, insan varlığına acı ve tutkuyla bağlı "maddi dünyayı" keşfederiz. , alegoriler, ancak yaşamın gizli trajedisinin suç ortakları ve tanıkları olarak. O - tek bir şair düşmedi.

Ama eski şaftı ne zaman anlayacağım,
hurdy-gurdy ile onlar için böyle bir kader nedir,
dönerken şarkı söylemeyi bırakmadığı sürece,
acı çekmeden şarkı söyleyemediğin için mi?

Yay her şeyi anladı. sustu
ama kemanda her şey yankılanmaya devam etti...
Ve onlar için bir azap oldu,
insanların müzik gibi hissettikleri...

İnsan kalbinin hafife alınmasının bu mistik müziğini duymamızın üzerinden bir asır geçti. Bütün şiirleri, bir adamın yalnız ruhunun bir tarihidir. Ancak sanatta "kasvet" ve bizi inciten her şeyden korkmaya gerek yok. Çok güzel bir kelime var: "katarsis". Annensky'nin şiirleri bize onu yeniden yaşama şansı veriyor.

Innokenty Annensky'nin biyografisi son derece yetersiz ve karmaşık değil. İçinde derin ve güçlü bir hayat yaratıldı. Ancak bu basit biyografide, ne kişiliğini, ne yaratıcı yolunu, ne de şairin garip kaderini anlamanın imkansız olduğu bilgisi olmadan dikkat çekici olaylar vardı.
1875'te liseden mezun olduktan sonra, ana uzmanlık alanı olarak klasik filolojiyi seçtiği Tarih ve Filoloji Fakültesi'nde St. Petersburg Üniversitesi'ne girdi.

Henüz lisedeyken eski dillere, ardından Yunan mitolojisine, Roma tarihine ve edebiyatına düşkündü. Antik dünyanın onun için özel bir çekiciliği vardı ve kısa süre sonra kafasıyla içine girdi.

Mali kısıtlamaları nedeniyle Annensky özel ders almak zorunda kaldı. Kendisinden 14 yaş büyük bir dul olan iki genç oğlu Nadezhda Khmara-Barshchevskaya'nın ev öğretmeni oldu.

Yaş farkı, şairin tutkuyla aşık olmasını engellemedi. Onunla evlenir ve çocuklarını evlat edinir. Bir yıl sonra bir oğulları olur. Ancak, bu kadın Annensky'nin ilham perisini hiçbir şeyde zenginleştirmedi, onun için arkadaşlarının diğer şairlerin hayatlarına getirdiği güçlü deneyimlerin kaynağı olmadı. Sergey Makovsky anılarında onun neredeyse hicivli bir portresini çizer:

" Annensky'nin aile hayatı benim için bir gizem olarak kaldı. Karısı çok tuhaf biriydi. Ondan çok daha yaşlı görünüyordu, beyaz badanalı, ürkütücü, hayalet gibi, peruk takmış, kaşları yapıştırılmış. Bir kez çay masasına baktım - bir kaş yukarı doğru süründü ve kambur bir burnu ve halsiz sarkık bir ağzı olan tüm yüzü büküldü. Yabancıların önünde her zaman sessizdi. Annensky onunla hiç konuşmadı. Hayatında nasıl bir rol oynadı? .."

Annensky'nin aile hayatı hakkında çok az şey biliyoruz. Kendisi herhangi bir anı ya da günlük yazmadı ve sadece şiirde bu yaşamın nadir yankılarına ara sıra rastlanır.
Örneğin, ilk şiirlerinden birinde şöyle:

Annemin nazik evcil hayvanı
bazen büyük, sonra yaramaz ...
Ve dalgınlıkla bardaktan
köpük iç ve nem dök ...

Güç ve aşırılıktan gurur duyan günler,
geçerken, anında
sarhoş edici pembe içecek
hayalini kur.

imkansız olduğunu görünce
ne geri dön ne de unut...
Aceleyle içmek, endişeyle içmek
oğlumun yanında, belki

yılların akışı altında bükülmek,
ama şarabın tadını unutmak...
Alışkanlıktan, her şey gergin
kaseye, dibine kadar sarhoş.

Yakışıklıydı. Büyük üzgün gözler, içindeki yumuşaklığı ve doğal nezaketi ele veren hafifçe şişmiş bir ağız. Eski moda, geniş, çift fiyonklu siyah ipek bir kravat bağladı. Kibar, yiğit, kibar tavırları, eski bir çağa aitti.

Yaratıcılığa dokunuyordu:

Ama şiiri seviyorum - ve kutsal bir duygu yok.
Sadece anne çok ve sadece hasta çocukları sever.

Sembolizm aydınlarının isimleri sadece şiirleriyle değil, aynı zamanda büyük ölçüde şairlerin davranışları, yaşam tarzları, gözler önünde oluşturulan biyografi ve efsane nedeniyle de gürledi. Annensky, bir kereden fazla tekrar etmesine rağmen: "Şairin ilk görevi kendini icat etmektir. ", kendini icat edemezdi. Hem şiirde hem de hayatta samimiydi. Ve sonra modası geçti.

solgun geniş seviyorum
taşmalarda erimiş ışık ...
bu dünyadaki her şeyi seviyorum
ünsüz veya cevap yoktur.

Onun da bu dünyada karşılığı yoktu. Estetikler, Annensky'nin şiirlerinin enfes biçimine hayran kaldılar, onların acı dolu insani dramlarını fark etmediler, duymadılar. Bir insanın güzel olduğunu memnuniyetle söylemek, acı dolu bir haykırışa benzer. ses telleri... Estetistlerin bu ahlaki sağırlığı öfkeliydi. V.Hodasevich:

"Şairin bağırdığı şey onun özel meselesidir, buna iyi yetişmiş insanlar olarak karışmazlar. Bu arada, her mısraları hayatın dayanılmaz ve umutsuz dehşetini haykırır." "Sonuçta onu dinlersen, bütün hayatım hayat değil, azaptır.".

Şiirlerinden birinin adı: "Acı verici bir sone":

Arı vızıltısı durur durmaz,
zaten ağrıyan sivrisinek yaklaştı, çaldı ...
Ne aldatmalar ey gönül affetmedin
günün rahatsız edici boşluğu sona erdi mi?

Sarı ateşin altında erimiş kar lazım
yorgun bir şekilde parlayan terli camdan,
ve bir tutam saçı bana bu kadar yakın tutmak için,
bana çok yakın, gelişti, titredi.

Soluk bir yükseklikten dumanlı bulutlara ihtiyacım var
geçmişin olmadığı dönen duman bulutları,
yarı kapalı gözler ve düşlerin müziği,
ve henüz kelimeyi bilmeyen bir rüyanın müziği...

Oh bana bir dakika ver, ama hayatta, rüyada değil,
ateş olayım ya da ateşte yanayım diye!

M. Voloshin, Annensky hakkında şunları yazdı: "Neşesiz bir şairdi" ... Bu gerçekten de böyle. Yalnızlık, umutsuzluk, melankoli motifi şairin ana motiflerinden biridir. Tosca kelimesini bile büyük harfle yazmış. Ruhunun narin yapısı, hayatın acımasız gerçekleriyle bağdaşmaz görünüyordu.

Umutsuz bir döngünün özleminde
Kendimi nefret dolu bir şekilde sürüklüyorum...

"Şiir Nedir?" adlı makalesinde Annensky diyor ki: "O, ölümün ve umutsuzluğun çocuğu." Saplantılı ölüm düşüncesi, ona "Rus şiirinin İvan İlyiç" adını veren Khodasevich tarafından da not edildi. Tutarsız ölüm düşüncesine kısmen şairi sürekli olarak sonun beklentisiyle tutan kalp hastalığı neden oldu, ölüm her an geçebilir. Yine de, şiirinin trajedisi, biyografik nedenlerden (özellikle hastalıktan) kaynaklanmadı. Khodasevich, Annensky'nin karamsarlığını aşırı basitleştirdi ve şiirini ölüm korkusuyla açıkladı. Böyle bir ruhsal eğilime sahip insanlar fiziksel ölümden korkmazlar. Korkusu tamamen farklı, metafizik bir düzendedir.

Şimdi gece gelecek. Bulutlar o kadar siyah ki...
Son akşam anı için üzgünüm:
yaşanmış her şey var - arzu ve özlem,
orada yaklaşan her şey umutsuzluk ve unutkanlıktır.

Ne garip bahçe ve gök birleşiyor
sert sessizlikleriyle,
gece nasıl da ölüme benziyor
her şey, hatta soluk bir kapak.

İmkansız

Annensky ölümden korkar ama hayattan daha az korkmaz. Ve hayatta ölümden saklanmayı mı - yoksa hayattan kaçarak kendini ölüme atmayı mı bilmiyor. Blok, Balmont, Bryusov'un sahip olduğu olağan anlamda neredeyse hiç aşk şiiri yok. Kadınlara hitap eden ayetler var. çoğu kısım için mutsuz, üzgün. kadın imajı her zaman titrek, ruhani, portre tanımına uygun değiller. Bununla birlikte, altında genellikle gerçek bir prototip gizlendi.
Annensky, Ekaterina Mukhina ile Tsarskoye Selo spor salonunun direktörlüğüne atanmasından kısa bir süre sonra tanıştı. Yeni sanat tarihi öğretmeni olan kocası, şairin bir meslektaşıydı. İlişkilerinin tarihi en genel terimlerle - mektuplar ve şiirlerle - sunulabilir.
"Ama sana ne diyeceğim, canım, Tanrım, ne koyacağım, hangi düşünceyi, hangi ışını beni karşılamak için açılan gözlerine, bekleyen gözlerine?"

seni delice uyandırırım
ve düşüncesizce
Mayıs'ın durgun gölgelerinde sevdim mi?
düşmek
leylak çiçeklere
mehtaplı gece, mehtaplı mayıs gecesi,
dizlerini öptüm
onları gevşetmek ve sıkmak,
karanlık gölgelerde
Mayıs ayının karanlık gölgelerinde?
Yoksa kendim aptal bir gölge miyim?
Ya da sen sadece benim acımsın,
masraflı,
çünkü bir randevumuz yok
mehtaplı gece, mehtaplı mayıs gecesi.

Annensky bu şiiri "Düşler"i 16-17 Mayıs 1906 gecesi Vologda treninde yazacak. Ve bir gün sonra, 19 Mayıs'ta Mukhina'ya Vologda'dan, aşktan başka bir şey söylenmemesine rağmen, aşktan başka bir şekilde tanımlanması zor olan bir mektup gönderecek:

" Canım ne kadar sıkıldığımı uzaktan duyabiliyor musun? can sıkıntısı nedir bilir misin? Can sıkıntısı, sözel kümenin hücrelerinden, mantıksal zincirlerin halkalarından, bu "herkes gibi" saplantılı kucaklamasından kurtulamayacağınızın bilincidir. Tanrı! Bir an olsun özgürlük, delilik... Elinizde bir çiçek varsa tutmayın çöpe atın. Sana yalan söyleyecek. Hiç yaşamadı ve güneş ışınlarını içmedi. Bana elini Ver. elveda diyelim."

Mutluluk nedir? Çad çılgın konuşma?
yolda bir dakika
açgözlü bir toplantı öpücüğü ile nerede
birleştirilmiş duyulmaz pardon?

Yoksa sonbahar yağmurunda mı?
Günün dönüşünde mi? Gözlerin kapanmasına mı?
Değer vermediğimiz nimetlerde
kıyafetlerinin çirkinliği için mi?

Mutluluk atıyor diyorsun
bir çiçeğe sarılmış bir kanat,
ama bir anda - ve yukarı doğru uçacak
geri döndürülemez ve hafif.

Ve belki kalbime daha sevgili
bilincin küstahlığı,
un içeriyorsa daha tatlıdır
ince bir hafıza zehri var.

İçten yalnız ve yalnızlığının trajedisinin farkında olan Annensky, gergin bir şekilde bundan bir çıkış yolu aradı. Ama yaşama gücünü bulamıyordu. Deli bir kıskançlık ve korkuyla baktı hayatı yaşamak geçerken ve acıyla yazdı:

Sonuçta, aşk ışıktır - bir kristaldir, eterdir ...
Benimki sevgisiz, sabunlu bir at gibi titriyor!
Zehirli bir şölen, sahte bir şölen...

Bu, bölünmüş bilinci olan, düşünen, kendinden emin olmayan, mutluluğu hayal eden, ancak buna karar vermeyen, hakkını tanımayan bir adam.

Mayıs ayında bile döküldüğünde
gölge dalgalarının üstünde beyaz gece,
bir bahar rüyasının büyüsü yok,
sonuçsuz arzuların zehri var.

Bu iffetli, korkak yürek, aşkı ancak karşılanmayana duyulan özlem olarak anladı. Şairin pek çok şiirinde, doğru yaşanmamış bir hayata, özünde yaşanmamış bir hayata dair pişmanlık, pişmanlık tınısı vardır.

Geliştikten sonra saçlar inceldi.
Ben gençken
aklım o kadar çok yaşamak istedi ki,
ben kendim yaşamayı unuttum.

Sevmeden sevmek istedim
acı - ama uzak.
Ve ben, gençlik, seni yaktım,
kasvetli bir ateşte.

Kalbi, sevgi dolu ve - derinden hisseden insanların özelliği gibi - hassasiyetlerinde utangaç bir şekilde çekingen tarafından yaratılmıştır. Kendisi şaka yollu bir şekilde buna "geyiğin kalbi" adını verdi. Annensky'nin dış olaylar açısından zengin olmayan loş, ölçülü hayatı, yalnızca ara sıra trajik, acı verici ayetlerde ortaya çıkan derinden gizli tutkular sakladı. Şairin, Tsarskoe Selo'da genellikle uzun süre kalan yaşlı üvey oğlu Olga Khmara-Barshchevskaya'nın karısına tutkuyla ve gizlice aşık olduğuna şüphe yok. Bunlar ona hitaben yaptığı satırlardır:

Ve mor ve ezici,
böylece parlaklık orada garanti eder,
bağlantımızın olmadığı bir yerde,
ama parlak bir füzyon.

Adresindeki itiraf mektubu, V. Rozanov ve Annensky'nin ölümünden 8 yıl sonra yazılmıştır:

" Innokenty Fedorovich'i sevip sevmediğimi mi soruyorsun? Tanrı! Sevdim tabii, sevdim... Ben onun "eşi" miydim? Ne yazık ki hayır! Görüyorsun, içtenlikle "ne yazık" diyorum çünkü bir an için gurur duymuyorum ... Anla canım, bunu istemedi, belki de gerçekten sadece beni sevdi ... Ama adım atamadı onu... düşünce beni öldürdü: "Ben neyim? önce annemi (üvey oğlumdan) aldım, sonra karımı alacağım? Vicdanımdan nereye saklanacağım?" Ve böylece "bir bağlantı değil, parlak bir füzyon" ortaya çıktı. 20. yüzyılda garip değil mi? Çılgınca mı? Ama - bu tür masallar hala hayat tarafından icat edildi mi? .. Cinsel bir bağlantıya izin vermedi ... Ama ruhlarımızla evlendik ... "

Bu belge mucizevi bir şekilde ortaya çıktı. Olga Khmara-Barshchevskaya, Annensky'nin mektuplarını yaktı. Ancak Annensky, "Ayrılık" altyazılı "Sürekli Çizgiler" başlıklı "Selvi Tabutu" şiirlerinden birinde, bir kırılma ritmi tarafından verilen kırık bir sesle, sevgili kadınla ayrılma dramasını çizerek bu gizli aşkı anlattı. istasyonda.

olamaz
bu bir sahtekarlık...
Gün sürdü ve yaşayacak
il, yaşamamış, bitkin mi?
Bu olamaz...
O zamandan beri
boğazımda bir yumru var...
Saçmalık...
Bu olamaz.
Bu bir sahtecilik.
Seni trene götürdüm.
geri döndü ve yalnız, evet!
İşte onun halkalı kemeriydi
broş yatıyordu - bir yıldız,
her zaman açık çanta
kilitsiz,
ve sonsuz derecede yumuşak
bellenimde kırmızı bir kukla ...
Salon...
nazik bir şey söyledim
veda etmeye başladı,
duvarın yanında saatin yanında ...
Dudaklar açmaya cesaret edemedi
yapıştırılmış...
ikimiz de dağıldık
ikimiz de çok üşüyoruz...
Siyah eldivenli parmakları da soğuk ...
"Pekala, kışa hoşçakal.
Sadece biri değil, diğeri değil,
ve henüz değil - birbiri ardına ...
Peki canım, özgür değilim ... "
- Bir zindanda olduğunu biliyorum ...
Sonra o
usulca duvara ağladı
ve kağıt gibi oldu...
Kötü oyunu bitirmek için...
Başka ne olurdu?
Dudaklar candan sevmek istedi,
ve rüzgarda
sadece hüzünle gülümsedi...
İçlerinde bir şey dondu, hatta öldü ...
Tanrım, onun ne kadar çirkin olduğunu bilmiyordum...

Annensky'nin ölümünden altı gün önce, uzak eller hakkında - onun hakkında yazılmış sihirli satırlarının olduğu açıktır:

Benim sen, ey uzak eller,
senin tatlı güçlü kelepçen
Soğukta can sıkıntısına katlandım,
Bir yabancı tarafından mutluluğa sarıldım.

Ama biliyorum ... uykulu sarhoş,
sihirli ipi atacağım
ve hayal kuracağım, almeya,
seni üzecek sözler.

(Daha sonra bu şiirin etkisiyle Blok, aynı güdünün duyulduğu dizelerini yazacaktır:

Ah o uzak kollar!
bu sıkıcı hayatta
benim çekiciliğim
Ayrılıkta bile getirirsin.)

Ve etrafındakiler şöyle düşündü: davada bir adam. Çehov'un alacakaranlığından bir kahraman. Amelleri olmayan bir karakter, kaderi olmayan, ancak iyi iş tecrübesi olan bir kişilik. Ancak bazen, örneğin "Shamrock of Temptation" veya "Shamrock Moon" veya "Jet of mignonette bir karanlık arabada" gibi şiirlerde aşkın sesi kıtalarından hangi güçle kopar:

Çok sessiz, siyah ve sıcak
mignonette sarhoş pus ...
mavi fenerlerde
yapraklar arasında, dallarda,
numarasız
mumsu parlaklık yüzer.
ve bahçede
çılgın
krizantemler açıyor...
Mumlar yüzerken
ve Levkoi yaşıyor,
reseda bir rüyada nefes alırken -
eziyet yok, günah yok, utanma yok...

İşte Annensky'nin bu erotik, konuşulmayan ama çok şey söyleyen:

Martta

Kokulu çiçeklerde bülbülü unut
sadece aşk sabahını unutma!
Evet cansız çarşaflarda dünyayı canlandırdı
parlak siyah göğüs!

Kar gömleğinin paçavraları arasında
sadece bir kez diledi -
sadece bir kez ona ateşten bir içki verdi,
şaraptan daha sarhoş!

Sadece bir kez şişmiş topraktan koparmak için
kıskanç gözlere sahip olamazdık...
Ve titreyerek bahçeden çabucak ayrıldılar ...
Sadece bir kez... bu sefer...

Şairler hakkında bir şiir döngüsünde, Annensky hakkında, onu gördüğüm gibi portresini çizdiğim bir şiirim var:

Neşeli şair. sessiz, dikkatli
tek çekiciliği olan yıldıza bir düş...
Ve sonsuza dek onun için imkansızdı -
sıradan ruhlar için düşüncesiz ve kolaydır.

Doğayı kendi içinde ezerek, yaşamaktan nasıl da korkuyordu,
acı çeken ve yanan her şeyi kendi içinizde söndürmek.
"Ah, bir an olsun - delilik ve özgürlük!"
"Ama çiçeğini at. Yalan söyleyeceğini biliyorum."

Sevgisiz aşk. Gece çıkışları.
Sandalet kutusu her şeyi endişeyle sakladı.
Oh, bu bir bağlantı değildi - parlak bir füzyon,
gölgelerin parıltısı, kalplerin düğünü...

Ve ilahi kargaşa hayatı yuttu.
Ve üvey oğul sevilecek bir eş
cesaret edemedi, bir mektupta daha sonra birine itiraf etti:
"Bir" eş miydi? Ne yazık ki, haddimi aşamadım."

Şair, hayalleri, umutları gerçekleştirmenin imkansızlığı, yaratıcı güç mertebesine yükseltir, onu hüzünlü bir ayrıcalık yapar. Kendini kısıtlama, kendini kısıtlama, beyaz ışığı çeken hemen hemen her şeyden vazgeçme - bu, I. Annensky'nin kaderi ve yaratıcılığının geçiş çizgisidir. Şair, illüzyonun güzelliğini yaratır. Bu yüzden harika çünkü imkansız: İmkansız - ayrıca Tosca gibi büyük bir harfle.
Annesky şiirini lirizminin anahtarı olarak "İmkansız" olarak adlandırdı - bu, olduğu gibi, bu temanın özüdür, çünkü şiirlerinde aşk her zaman "bitmemiş", bastırılmış bir duygudur. "İmkansız", başlık kelimesine adanmış ve üç motifi birleştiren hüzünlü ve hafif bir ağıt şiiridir: aşk, ölüm ve şiir motifi. Şair bu söze atıfta bulunarak şöyle der:

Bilmeden, zaten kendimde sevdim
bu kadife gibi sesler:
mezarların titremesi bana göründü
ve kasvetli beyaz eller aracılığıyla.

Ama sadece beyaz bir krizantem tacında,
ilk unutulma tehdidinden önce,
bu "v", bu "z", bu "uh"
Kokuları nasıl ayırt edeceğimi biliyordum.

Kelime kelime ne renkse,
düşer, endişeyle beyaza döner,
düşenler arasında üzgün olanlar yok,
ama bir şeyi seviyorum - "İmkansız".

Buradaki kelimeleri alıntılamaya değer Y. Nagibina:

"Annensky, başka hiç kimse gibi, belirsiz" imkansız "kelimesini hissetmemeliydi, çünkü onun için var olan yasaklarla doluydu. Ama aynı kelime aynı zamanda en yüksek zevk, sevgi ve acı derecelerini, tüm gerilimleri ifade etmeye hizmet ediyor. ruh. Ve bunda başka bir şey var. kelime şairin bir sırrı olarak kalır ve ona nüfuz etmek imkansızdır. "

Tren istasyonunda ölüm

13 Aralık (30 Kasım), 1909'da Innokenty Annensky, Tsarskoye Selo tren istasyonunun merdivenlerinde aniden kalp krizinden öldü.

Bundan kısa bir süre önce istifa mektubunu sundu. Annensky 35 yılını milli eğitim davasına adadı, ancak bu hizmet ona her zaman yük oldu, kağıtlardan arınmış, geçilmez Vologda bölgesi ve Olenetsky bölgesi etrafındaki sıkıcı seyahatlerden arınmış yeni bir edebi hayatın başlangıcını hayal etti. bir şair olmak mümkün ve bir şair-resmi değil, kendi içindeki ana şeyi maskeliyor. Ancak bu hayaller gerçekleşmeye mahkum değildi.
O akşam, klasik filoloji derneğinde raporu atandı ve ayrıca öğrencilerine Tsarskoye'den ayrılmadan önce öğrencilerini ziyaret edeceklerine söz verdi. Kız öğrenciler uzun süre Annensky'yi beklediler. Eve gitmelerine izin verildikten sonra da beklediler. Hemen hepsi, hakkında şiir yazdığını bildikleri yakışıklı bir melankolik öğretmene aşıktı ve birçoğu bu şiirleri yeniden albüm haline getirdi. Yaklaşık iki saat beklediler ve sonra sinirli yönetmen ortaya çıktı ve Inokenty Fyodorovich'in bir daha asla gelmeyeceğini söyledi ...
Annensky'nin ölümünü ilk öğrenen Engellemek O akşam Varshavsky tren istasyonunda olan , Varşova'da ölmekte olan babasını görmeye gidiyordu. Ve bir demiryolu işçisinin bunu diğerine nasıl söylediğini duydum - neşeyle, bir tür merak gibi ... Ve Blok yüksek sesle, yüksek sesle ve belirgin bir şekilde konuştu: "Eh, bir tane daha kaçırdılar ..."

Kalbimin taştan yapıldığını sanıyordum
Boş ve ölü olduğunu:
Dillerle kalpte ateş olsun
Ona hiçbir şey gibi gelmiyor.

Ve kesinlikle: beni incitmedi,
Ve acıtıyor, yani sadece biraz.
Ve yine de yeterince iyi
Sen üfleyebilirken üfle...

Kalp mezardaki gibi karanlık
Yangını durduracağımı biliyordum...
Şey ... ve yangın söndürüldü,
Ve dumandan ölüyorum...

Annensky, 4 Aralık 1909'da Tsarskoye Selo'daki Kazan mezarlığına gömüldü. Büyük bir şair olarak değil, bir general, bir eyalet meclis üyesi olarak gömüldüler. Ölümüyle ilgili gazete notlarında şiirden hiç bahsedilmedi. Sadece Korney Chukovsky kurnazca şunları söyledi: “ Kitaplarınızı anlayanlar, bir kez, ölüm gününde, uçsuz bucaksız bir ülkede, yalnızca rütbenizi hatırladıklarını ve şiirsel ruhun zengin armağanlarını yalnızca kabul etmekle kalmayıp, hiç kimseyi bile kabul etmediğini öğrendikten sonra nasıl gülecekler? fark ettim, - canım, zavallı gerçek eyalet danışmanım ... "
Cenaze töreni beklenmedik bir şekilde kalabalıktı. Öğrenci gençliği tarafından sevildi, katedral öğrenciler ve her yaştan öğrencilerle doluydu. Halk Eğitim Bakanlığı generalinin paltosunda ciddi, resmi bir tabutta yatıyordu ve bu onun son alay konusu gibiydi - şair.

Erimiş kar geldi ve uçtu,
Yanar, yanaklar kızarır,
Ayın bu kadar küçük olduğunu düşünmemiştim
Ve bulutların çok dumanlı olduğunu...

bir şey sormadan giderim
Çünkü benim payım çekildi,
Ay güzel değildi bence
Gökyüzünde çok güzel ve endişeli.

Yakında gece yarısı olur. Hiç kimse ve hiç kimse
Hayatın hayaleti tarafından yorgun
Duman ışınlarına hayranım
Orada, aldatılmış vatanımda.

Onun ruhu

Annensky'nin de Turgenev'inkinden hiçbir şekilde aşağı olmayan düzyazı şiirleri olduğunu çok az kişi biliyor. Bunlardan birinin adı "Canım". Orada bir rüyada gördüğü kendi ruhunu anlatıyor. Ruh, büyük bir balyayı kendi üzerine sürükleyen, bu ağırlığın altında bükülen bir hamal şeklindeydi.
“... Ve uzun, çok uzun bir süre boyunca, ruh yolda olacak ve hayal kuracak ve hayal kuracak, itaatkar bir şekilde asla kurumayan kara toprağın kirli izlerine çarpıyor ... Böyle bir, iki yol, ve çanta hizmet etti. Ve bu kadarı yeter... Gerçekten de - kime ve ne amaçla hizmet etti? .. Kaderimi dokunaklı bir şekilde 3 kopek gümüşten oluşan öğretici bir kitapta anlatacaklar. İnsanlara hizmet eden bükülebilir tuvalden yapılmış zavallı bir çuvalın kaderini anlatacaklar. Ama bu çanta şairin ruhuydu - ve bu ruhun tüm suçu, yalnızca birinin onu başka insanların hayatlarını yaşamaya, hayatının çaldığı tüm kavgaları ve eşyaları yaşamaya, yaşamaya ve yaşamamaya mahkum etmesi gerçeğinde yatıyordu. Hatta bunun, aynı zamanda kendi, zaten bölünmez eziyetiyle yıprandığını fark edin."

Yıllar geçti. Innokenty Annensky en korkunç testi geçti - unutulma testi, sadece unutulmadı, hatırlanmadı. Ancak Innokenty Annensky, 20. yüzyılın hemen hemen her büyük Rus şairinde yaşamış, yaşamış ve yaşam kalitesini ve düşüncesini etkilemiştir. Annensky'nin en sessiz, en derin dünyası, Akhmatova ve Pasternak'ın şiirlerinde mısralarının izi kaldı, A. Tarkovsky, A. Kushner'in en yakın şairlerinden biriydi. Bir arkadaşına yazdığı mektupta söylediği sözler gerçek oldu: "Sadece gelecek için çalışıyorum." Ve bu hayali kaybedenin mutluların en mutlusu olduğu ortaya çıktı: hayatı ve çalışmasıyla zamanı fethetti. Bunda sadece birkaçı başarılı olur.

Dünyalar arasında, ışıkların parıldamasında
Bir Yıldızın adını tekrarlıyorum ...
Onu sevdiğimden değil,
Ama başkalarıyla birlikte tükendiğim için.

Ve eğer şüphe benim için zorsa,
Bir cevap arıyorum ondan yalnız,
Ondan nur olduğu için değil,
Ve çünkü O'nunla ışığa ihtiyacın yok.

Şiirlerini biraz değiştirerek şunu söylemek isterim: "Ondan ışık geldiği için değil, onunla ışığa ihtiyacın olmadığı için."

En eski sembolist şair Innokenty Fedorovich Annensky'nin (1855-1909) eseri, 20. yüzyılın tüm Rus şiiri üzerinde belki de en önemli etkiye sahipti.

IF Annensky, 20 Ağustos (1 Eylül) 1855'te babasının Ana Müdürlükte görev yaptığı Omsk'ta doğdu. Batı Sibirya... 1860 yılında aile, gelecekteki şairin çocukluğunu geçirdiği St. Petersburg'a taşındı. 1879'da St. Petersburg Üniversitesi Tarih ve Filoloji Fakültesi'nden klasik filoloji derecesi ile mezun oldu. Daha sonra, 1906'ya kadar Annensky, Kadınlar için Yüksek Kurslarda spor salonlarında, liselerde eski dilleri öğretti. Edebi yaratmayı (çevirileri ve orijinal şiirleri) bir hobi olarak gördü, uzun süre eserlerini yayınlamaktan çekindi. 1870'ler-1890'larda. sadece edebi eleştiri makaleleri dergilerde yer alır.

Şairin "Sessiz Şarkılar" ın tek ömür boyu koleksiyonu, 1904'te Nick takma adı altında St. Petersburg'da yayınlandı. T-o, kurnaz Odysseus'un kendisine Cyclops Polyphemus (Homer's "Odyssey") adını verdiği Latince "Utis" (Hiç kimse) adının Rus analogudur. 1900'lerde. Annensky'nin eski mitler konusundaki şiirsel trajedileri de yayınlandı. Bu dönemin önemli bir olayı, "Yansımlar Kitabı" adlı iki edebi-eleştirel makale koleksiyonunun yayınlanmasıydı. V Geçen yılşair, modernist dergi "Apollo" nun düzenlenmesinde aktif rol aldı. Annensky, 30 Kasım 1909'da Tsarskoye Selo tren istasyonunda kalp krizinden aniden öldü. 1910'da Annensky'nin lirik başyapıtlarından "The Cypress Casket" adlı bir kitap Moskova'da yayınlandı.

"Şairler genellikle üçünden biri hakkında konuşurlar: ya acı çekmek ya da ölüm ya da güzellik hakkında" - I. Annensky makalelerinden birinde yazdı. Bu formül öncelikle kendi şiirsel dünyasıyla ilgili olarak doğrudur. Özellikle sanattaki trajik başlangıcı sevdi ve yaşam uyumsuzluğunun herhangi bir tezahürüne çağdaşlarından daha sert tepki verdi. Gerçekten trajik bir bakış açısının, gerçekliğin tamamen inkar edilmesi konumuyla hiçbir ilgisi yoktur; aksine, trajedi, ancak yaşam bir kişi tarafından değerli bir hediye, koşulsuz bir değer olarak kabul edilirse mümkündür. Sadece doğanın, sanatın, insan iletişiminin güzelliğini gerçekten takdir eden biri, onun kırılganlığını, sonluluğunu ve düşman güçlerden savunmasızlığını keskin bir şekilde deneyimleyebilir.

Annensky'nin şarkı sözlerinde acı çekme ve ölüm nedenleri çok önemlidir, çünkü bunlar mutluluk ve güzelliğin geçiciliğine ilişkin acı verici bir deneyimin deneyiminden doğar. Onun için acı ve güzellik aynı madalyonun iki yüzü gibidir. Rus lirik şiirinin ünlü araştırmacısı Lydia Ginzburg, “... Acı çeken kişi, ustalaşamadığı harika bir dünyada acı çekiyor” diye yazıyor. Annensky için güzelliğin en yüksek biçimi, onun için yaşamın ana gerekçesi olan kelimeler sanatıdır.

Annensky, dünya görüşü ve şiirsel tarzı açısından bir sembolisttir. Ancak onun için semboller, diğer birçok sembolist için olduğu gibi "bilinmeyeni" tanımanın bir yolu değil, bir kişinin psikolojik durumunu aktarabilen özel görüntülerdir. Annensky'nin şiirindeki semboller, ruhun yaşamı ile onun doğal ve günlük çevresi arasındaki benzerlikleri yakalar ve mecazi olarak güçlendirir. Dolayısıyla şairin bakışı aşkın mesafelere değil, insanın dünyevi varlığına yöneliktir. Viach. Ivanov, Annensky'nin sembolizmini “dünyevi” veya “çağrışımsal” olarak adlandırdı: “Bu türden sembolist şair, yaratıcılığının sürecinde fiziksel veya psikolojik olarak somut bir şeyi başlangıç ​​noktası olarak alır ve doğrudan tanımlamadan, hatta çoğu zaman adını bile koymadan, Keşfi, şair için bir deneyim haline gelen fenomenin manevi anlamını çok taraflı ve canlı bir şekilde gerçekleştirmeye yardımcı olan ve bazen de ilk kez - eskiden sıradan ve boş, şimdi onun adıyla çok anlamlı”.

Modern araştırmacılar genellikle Annensky'nin şiirsel tarzından psikolojik sembolizm olarak bahseder. Şair için simgeleştirme kaynakları genellikle çağdaş uygarlığın belirli ayrıntıları (çatılar, kaldırım levhaları, tren istasyonu platformu, istasyon bekçisi) veya oda yaşamının ayrıntıları (sarkaç, balkon, piyano, keman vb.) Bu ve benzeri maddi görüntüler, Annensky'nin şiirlerinde nesnelerin ayrıntılı bir açıklamasının bir sonucu olarak değil, görüntünün nesnesini gösteren noktalı çizgiler, ayrı satırların değiştirilebilir bir mozaiği şeklinde mevcuttur.

Annensky'nin resimsel tarzının bu özelliği İzlenimciliği andırır. Peyzaj eskizlerinde Annensky'nin izlenimci tarzı, çeşitli renk tonlarının kullanımında, doğanın değişken, incelikli hallerine dikkat edilerek, bireyin uçucu iç hallerini yansıtarak kendini gösterir. Şairin ayetin ses akışına, mükemmel ses kombinasyonlarının ekimine, fonetik tekrarlara ve ayetin çeşitli ritmik zenginleştirme yöntemlerine özel dikkatini izlenimci üslupla ilişkilendirmek gelenekseldir.

Annensky'nin hem bireysel şiirlerinin hem de "Cypress Casket" şarkı sözleri koleksiyonunun bileşimi, yazışmalar ilkesine, her şeyin ve fenomenin uyumuna dayanmaktadır. Okuyucuya bir tür şiirsel bulmaca sunulur: lirik kahramanın görüş alanına giren şeylerin ruh hali ile nasıl bağlantılı olduğunu tahmin etmeniz gerekir. Ancak böyle bir kompozisyon yapısının okuyucuyu şaşırtma ve şaşırtma arzusuyla hiçbir ilgisi yoktur. Gerçek şu ki, lirik kahramanın kendisi "nefret dolu varlık bulmacası" hakkında karmaşık düşüncelere dalmış durumda, mantıksal olarak organize edilmemiş, kendi duygularını çözüyor gibi görünüyor. Bu nedenle Annensky'nin şiirlerinde, şair “söylenenleri hissetmemize” izin verdiğinde sessizliğin rolü çok büyüktür; bu nedenle, şiir genellikle karmaşık bir alegori modeli (metaforlar ve perifrazlar) üzerine kuruludur.

Annensky'nin lirik stilinin bireyselliği, şiirsel kelime dağarcığının çeşitliliğine de yansımıştır. Şiir için geleneksel olan sözcük dağarcığının yanı sıra, felsefi terminoloji ve "gündelik" sözcük gibi farklı sözcük kaynaklarını kullandı; galizmler (Fransızcadan alıntılar; şair özellikle "serap" kelimesine düşkündür) ve konuşma dili ifadeleri ("hadi", "başka nerede", "kimdir" vb.). Şiirsel kelime dağarcığını güncelleme ölçeği açısından, Annensky'nin yeniliği, büyük selefi N.A. Nekrasov'un başarılarıyla karşılaştırılabilir.

Kendini öncelikle sembolist soyutlamaların "temellendirilmesinde", soyut kavramları maddi eşdeğerleriyle değiştirmesinde, sembole nesnel bir kelimenin niteliklerini vermesinde gösteren şiirsel tarzının yeniliği - bu yenilik şairin Sembolist nesiller arasındaki ara konumunu belirledi ve Akmeistler. "Gümüş Çağı" şiirinde Annensky, sembolizm ve sembolizm sonrası arasında bir arabulucu rolü oynadı (mirası A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, V.V. Mayakovsky'nin şiirini etkiledi).

Annensky'nin şiirsel tarzının en önemli özellikleri "Yay ve Yaylar" şiirinde kendini gösterdi. Anı yazarlarının ifadesine göre, Annensky'nin en sevilen eserlerinden biriydi. Yeni akımların diğer tüm şairlerinden çok daha yaşlıydı, duyguların açıklayıcı ifadelerinden hoşlanmadı ve genellikle duygularını akademik doğruluk kisvesi altında sakladı. Ancak Şair, "Yay ve Yaylar"ın okunmasını kabul ederken, kendi şiirlerini okurken içinde barındırdığı gündelik üslubu koruyamadı.

“... Histerik bir sesle, neredeyse kendini kontrol etmeyi bırakan Annensky şunları söyledi:“ Ve insanların müzik olduğunu düşünmeleri onlar için bir işkenceydi ... ”- şairin genç çağdaş SK Makovsky'yi hatırladı. Açıkçası, alıntıladığı dize, yazarın kendisi tarafından şiirin anlamsal çekirdeği olarak duygusal bir doruk noktası olarak algılandı.

Dışarıdan, şiir bir hikayenin özelliklerini ayette ve dramatik bir diyalogda birleştirir (Annensky'nin kendisi şiirlerini "oyunlar" olarak adlandırır). "Anlatı!" bu lirik oyunun planı, tamlayıcı fiillerin noktalı çizgisiyle özetlenmiştir: "Yaktım ... aldım ... birleştirdim ... söndürmedim ... buldum." Bu eylem dizisinin öznesinin son derece genel, spesifik olmayan bir şekilde belirlenmesi ilginçtir: ilk olarak belirsiz zamir “birisi” ve son olarak - “kişi” ismi tarafından neredeyse eşit derecede belirsizdir. iş. Okuyucunun veya dinleyicinin algısına yalnızca bir olay çerçevesi sunulur, sanki “oyunda” görünen diyalogun minimum arsa motivasyonu.

Şiir geleneğinin arka planına karşı, Annensky'nin şarkı sözlerinde insan deneyimleri ve dış dünya arasındaki ilişki yeni bir şekilde gelişiyor. Dünya genellikle doğrudan betimlemelerle değil, insan ruhundaki yansımalarıyla verilir. Ve tam tersi: duygusal deneyimlerin dinamikleri, "ruhun diyalektiği" - bir kişinin etrafındaki nesnel dünya aracılığıyla. İlk bakışta, psikolojik süreçler ve dış dünya arasındaki bu ilişki yeni bir şey değil. Aslında, psikolojik paralellik tekniği en eski anlatım tekniklerinden biridir: örneğin halk şiirinin özelliğidir. Bununla birlikte, Annensky'nin şiirinde, lirik konunun deneyimi ile çevreleyen dünyanın durumu arasındaki bağlantı doğrudan beyan edilmez, ancak karmaşık bir figüratif çağrışımlar ve duygusal yazışmalar sistemi sayesinde okuyucu tarafından yakalanır, çünkü paralel küreler verilir. düz çizgilerle değil, kesik noktalı çizgilerle.

Ayrıca, dış ve iç dünyalarşiirlerinde eşit ayrıntılarla tasvir edilmez. Ön planda, Annensky'nin şiirlerinde, dış dünya en sık görülür ve öznenin duygularına ve zihinsel hareketlerine ilişkin nispeten az sayıda doğrudan tanımlama vardır. Annensky'nin bir diğer önemli yeniliği, "dış" yaşamın günlük, günlük ayrıntılarının kullanılmasıdır. Daha önceki mecazi duygusal paralellikler şairler tarafından öncelikle doğal dünyadan çizildiyse (manzara, mevsimlerin değişmesi, meteorolojik olaylar), o zaman Annensky bu işlevde kentsel ayrıntıları, kentsel yaşamın ayrıntılarını cesurca kullanır. Sözlerinde duygusal deneyimin işaretleri haline gelen kent yaşamının ayrıntılarıdır - ulaşım, saatler, duvar kağıtları, balon, müzik aletleri, oyuncak bebek - ve şairin psikolojik "süper iletkenlik" özellikleriyle donattığı da bunlardır.

Başlıktaki "Yay ve yay" çifti, şiirde psikolojik ilişkilerin maddi belirtileri olarak kullanılmıştır. Bu nesnelerin somutluğu, maddiliği, insan varlığının aşırı kırılganlığıyla çelişir. Özne ve nesne arasındaki ilişkinin bir tür tersine çevrilmesi vardır: psikolojik nitelikler (hissetme, düşünme, acı çekme yeteneği) nesnelere aktarılır. İlişkilerin bu tersine çevrilmesinin işareti, kemanla ilgili olarak "yüzler" kelimesinin mecazi kullanımıdır. “İki sarı yüz, iki hüzünlü yüz” esas olarak iki keman güvertesiyle ilişkilendirilir: yüzeylerinin sarı cilası, yanan mumların ışığını loş bir şekilde yansıtır.

Bununla birlikte, izlenimci, uçucu bir "canlandırma" tarzı sayesinde, "yüzler" kelimesi ile belirli bir ayrıntı arasında açık bir bağlantı ortaya çıkmaz: lirik olayın ana "aktörleri" ile ilişkisel olarak ilişkilidir - yay ve yaylar ve - daha geniş olarak - birbirine uzanan herhangi iki yaratıkla. Lirik durum iki nesneyi birbirine bağlar, ancak nesnelerin kendileri sembolik olarak yorumlanır, psikolojik harekete dahil olur ve bu nedenle insan ilişkileri dünyasına işaret eder. Bu aynı zamanda şiirin orta kısmında ortaya çıkan dramatik diyalog biçimiyle de kolaylaştırılmıştır.

Bu diyaloğun “replikaları” fonetik ve ritmik olarak yayın dokunuşunu tellere ustaca taklit eder. "İhtiyacımız var" ve "sen o ya da bu ol" ifadelerindeki ses tekrarları özellikle etkileyicidir: Bu kelimelerin kelime anlamı, keman çalmanın tam da ses taklidi içinde çözülüyor gibi görünmektedir. İkinci ve üçüncü kıtalarda, bir ve iki heceli kelimelerin baskınlığı fark edilir: kelimelerin süreksizliği, iambik tetrametrenin ritmik ataletine karşı koyar, çizgiyi süper şematik streslerle doyurur. Bu kıtaların düzensiz, senkop nabzı, yayın karşılıklı hareketleriyle mükemmel bir şekilde eşleşir ve aynı zamanda şiirde yansıyan ruhun hareketlerinin karmaşık doğasını yansıtır.

Deneyimlenen mutluluk anı, mutluluğun geçici olduğu bilincinin yarattığı acı dürtüsünden ayrılamaz. Bir ahenk anı, gündelik hayatın "karanlık hezeyanı"nın arka planına karşı kısa süreli bir serap gibidir. Ama ahenk için çabalamak, ölümle dolu olsa bile kaçınılmazdır, tıpkı müzik ve eziyet arasındaki ölümcül bağlantının kaçınılmaz olması gibi - bunlar ayetin hareketinin ürettiği anlamsal çağrışımlardır.

Annensky'nin şiir dünyasındaki bir kişi, yalnızlığının üstesinden gelmeyi arzular, dünyayla ve kendisine yakın olan ruhlarla birleşmeye çalışır, ancak tekrar tekrar mutluluk olasılığı hakkında trajik şüpheler yaşar. Her şeyden önce, çünkü kendi bilincinin yükünden vazgeçemez. Kendi kendini yöneten "Hamlet" bilincinin varlığı, ilk dörtlükte şaşkınlık ve kendi kendini ironinin tonlaması ile aktarılır. İkinci ve dördüncü kıtalarda ses çıkaran bir dizi rahatsız edici soru, bilincin acı verici çalışmasının resmini desteklemektedir.

Annensky için ayrılık ve kaynaşma, insan algısının Siyam ikizleridir, dünyadaki insan varlığının iki ayrılmaz niteliğidir. Eğer füzyon ve etkileşim duygular dünyasıyla, müzikle, hayal gücünün uçuşuyla, cehaletin kurtarıcı karanlığıyla ilişkilendirilirse, o zaman madalyonun diğer tarafı - ayrılık, ayrılık - kaçınılmaz olarak rasyonel bilgi, yaşam deneyimi dünyasına eşlik eder. , gündüz net görüş.

Ayırma ve kaynaşma, "Yay ve Yaylar" şiirinin iki içsel motifi haline gelir. Bu motifler arasındaki aşırı gerilim anı dördüncü kıtanın son iki mısrasına düşmektedir. Bunlar, karşıt bir olumlu "evet" ve düşman "ama" çifti ile birbirine bağlanır. Etkileşen kuvvetlerin kutupluluğu, mükemmel ve kusurlu bir formun dilbilgisel karşıtlığına yansıdı: Müziğin çaldığı anlar kusurlu türde formlarla (çırpınma, titreme, yanıt verme, bekleme, şarkı söyleme) iletilirken, "olay" şiirin çerçevesi, sonluluk ve kopukluk semantiğini destekleyen mükemmel bir form formlarında vücut bulur.

"Yay ve Yaylar" şeklinin en dikkat çekici yönü fonetik organizasyonudur. Kelimelerin ses kompozisyonuna, mükemmel ahenklere, asonanslara ve aliterasyonlara olağanüstü dikkat, - ortak mülk sembolist şiir Ancak bu genel sembolik arka plana karşı bile, Annensky'nin şiirinin akustik nitelikleri, en yüksek düzeyde ifadeyle öne çıkıyor. Büyük ölçüde, sözlerinin sesinin anlamın hareketinden ayrılamaz olması nedeniyle.

Şiirin ses topluluğundaki birincil rol, "o" ve "y" ünlülerine aittir (başlığın sözlerinde vurgulanmıştır). İlk kıtadaki mantıksal vurguların, tam olarak bu iki sesin dönüşümlü olarak vurgulandığı sesli harfler ("ağır, karanlık", "donuk ay", "çok fazla", "teller") olduğu kelimelere düşmesi karakteristiktir. "O" ve "y" sesleri, tüm şiirin noktalı ses desenini oluşturur ve fonetik gölgelerini birbirine düşürüyormuş gibi, acı içinde doğmuş bir uyum hissi yaratır. İki "solo" ses parçası sayesinde şiir, sondan bir önceki dörtlükte duygusal doruk noktasına ulaşır. O, bu doruk noktası, "güzel - acıyor" kafiyesi ve şiirdeki "o" sesinin fonetik aktivitesinin son patlaması tarafından "Yay her şeyi anladı" kelime dizisinde hazırlanır. Bu sağlam arka plana karşı, "müzik" ve "un" kelimelerinin son çekimi, son kıtada "mumlar" ve "siyah kadife" kelimelerinin semantiği tarafından desteklenen kederli bir karşıtlık izlenimi verir.

Birleştirilmemiş iki sesin statüsünü alan "o" ve "y"nin uyumsuzluğu, lirik olay örgüsünün mantığı bu seslerin "taşıyıcılarını" etkileşime girmeye zorladığı için çok daha anlamlıdır: yay ve yaylılar. Konu semantiği, fonetikle keskin bir şekilde çelişir. Durumun mantığı bize seslendirme için etkileşimin, kaynaşmanın bir ön koşul olduğunu hatırlatırken, iki sesin fonetik farklılığı bu mantığa direniyor gibi görünüyor. Üçüncü ve dördüncü stanzalarda keman çalmanın gerçek bölümü (daha doğrusu ses taklidi), etkileşimli seslere göre nötr olan yeni bir orkestrasyon ile işaretlenir: en önemli kelimeler asonans ile "a" ve aliterasyon ile bağlanır. "t" ve "l" ("sen tah, tali ";" flippin ', "ürkerek, titreyerek"). Bu, geri dönen bilinç tarafından yok edilen bir rüyanın, kısacık bir serapın kısa bir anıdır: anlamak, çeşitliliği geri getirir.

Yalnızlığın özgün durumuna dönüş, ayrılık şiirin metninde bir dizi nokta ile vurgulanır. Onlar tarafından işaret edilen duraklamalar, şafak sessizliğinin son resmini hazırlar.

Innokenty Fedorovich Annensky

1855 -1909

Rus empresyonist şiirinin gelişiminde özellikle önemli olan Annensky'nin eseriydi. Annensky, zamanın tüm büyük şairlerini etkiledi. yeni şiirsel ritimler arayışı, şiirsel kelime... Sembolistler onu yeni bir Rus şiirinin başlatıcısı olarak gördüler. Ancak Annensky'nin görüşleri Sembolist okulun çerçevesine uymuyordu. Şairin yaratıcılığı bir ön sembolizm olgusu olarak tanımlanabilir. Duyguları bakımından 19. yüzyıl sonları şairlerinin eserlerine daha yakındır. - Feta. 80'li yıllarda geleneksel şiirsel biçimlerle başlayan, Fransız Parnasyalıların hayranlığını yaşayan, bazı eğilimlerde Balmont ve Sologub'a dokunan Annensky, gelişim açısından çağdaşlarının çoğunu önemli ölçüde geride bıraktı.

Annensky'nin hizmetini özellikle zor ve sorumlu hale getiren çarın daimi ikametgahı olan Tsarskoe Selo'daki Nikolaev spor salonunun önde gelen bir devlet adamıdır. Tanınmış bir öğretmen, dikkate değer bir bilgin ve filologdur.

Annensky'nin yaratıcı kaderi olağandışıdır. 1900'lü yıllara kadar adı literatürde neredeyse bilinmiyordu. "Sessiz Şarkılar" - 80'li ve 90'lı yıllarda yazılan şiirlerinin ilk koleksiyonu sadece 1904'te basıldı (koleksiyon takma adı altında yayınlandı: Nik. T-o). Annensky, hayatının son yılında bir şair olarak ün kazanmaya başlar. ... Şiirlerinin ikinci ve son kitabı "Selvi Tabutu" ölümünden sonra 1910'da yayımlandı.

Annensky'nin yazı stili keskin bir izlenimcidir; her şeyi bildiği gibi değil, şu anda ona göründüğü gibi tasvir ediyor... Tutarlı bir izlenimci gibi, Annensky sadece Fet'ten değil, Balmont'tan da çok ileri gidiyor.

Annensky'nin şarkı sözlerinin motifleri, yalnızlık ruh halleri, var olma özlemi alanına kapalıdır.. Bu nedenle, şiirlerinde sık sık solma, alacakaranlık, gün batımı görüntüleri ve resimleri vardır.... Annensky'nin şiirsel dünyası, sürekli düşlerin, şaire hayaletimsi ve kabus gibi bir şeyi ("Uykusuz geceler") hatırlatan gündelik hayatın dar kafalı düzyazısına karşıtlığı. Böyle bir karşıtlık, şairin üslup sistemini oluşturur; bu sistemde, şiirsel olarak rafine edilmiş üslup kasıtlı düzyazı ile yan yana gelir. Ancak karmaşık bir gerçeklik algısını, genel olarak soyut-trajik bir varlık algısıyla birleştirdi.

şiirlerinde derin bir samimiyet, deneyimlerin yakınlığı, hayatın ve anlarının önündeki karışıklık, inançsızlığın trajedisi, ölüm korkusu gibi karmaşık olanlar bile kusursuz bir şekilde yeterli bir form buluyor. Aceleyle terk edilmiş, bitmemiş şiirsel düşünce yok.

hayatın en sonunda Annensky'nin edebiyat çevreleriyle yakınlaşması özetleniyor: Makovsky, tasarladığı edebiyat ve sanat dergisi "Apollo"da işbirliği yapması için onu cezbeder. Annensky isteyerek işbirliği yapmayı kabul etti. İlk sayıda şiirlerinden üçü ve "Modern lirizm Üzerine" makalesinin başlangıcı çıktı. Böylece Annensky ilk kez, tecrit ve yalnızlığına rağmen, edebi moderniteyi heyecanlandıran tüm sorunlara dair keskin bir anlayış keşfederek, zamanının edebi sürecine doğrudan katılır. Aynı zamanda, konumu çok tuhaf ve egemen olmaya devam ediyor.

Bazı ortak motiflerin varlığında Annensky'nin şiiri Sembolistlerin şiirinden önemli ölçüde farklıdır. Onun lirik kahramanı gerçek dünyanın bir adamıdır.... Şairin kişisel deneyimi, mistik pathoslardan yoksundur. Yüzyılın başındaki şairler arasında en büyük nazım ustalarından biri olmasına rağmen, nazım ve şiir dili üzerine yapılan deneyler ona yabancıdır.... Annensky'nin dizesi, onu sembolist dizeden ayıran ve daha sonra akmeist şairlerin yakın ilgisini çeken bir özelliğe sahipti: yüksek bir duygusal ton ile konuşulan, vurgulanan düzyazının bir tonunun birleşimi. Şair, tikel aracılığıyla her zaman genel aracılığıyla parladı, ancak mantıksal bir tezahürde değil, bir tür ekstra-mantıksal yan yana.

Annensky'nin şiiri, oda inceliği, kişisel psikolojik bir temada izolasyon ile karakterizedir.... Bu bir ipucunun, bir suskunluğun şiiridir. Ancak Annensky, Sembolistlerin ikiliğinin karakteristiği olan ikiliğe dair bir ipucuna sahip değildir. O sadece hayatın anlık hislerini, bir kişinin zihinsel hareketlerini, çevresinin anlık algısını ve dolayısıyla kahramanın psikolojik durumlarını çizer..

Annensky'nin bireyciliği tartışılmaz, ancak ayırt edicidir: şiiri, içsel "ben" üzerindeki azami konsantrasyon, yalnızlık hissinin keskinliği ile karakterize edilir. Ama onun bireyciliği dinamiklerde mevcuttur ve her zaman sınırdadır: "ben-olmayan"ın dış dünya, bir başkasının bilinci olduğu gerçeğiyle ilişkisinin akut ve yoğun deneyiminde. Psikolojik derinlik ve incelik, kişinin kendi "Ben" indeki konsantrasyon, egoist bir kendini öne sürmeye yol açmaz, aksine, kendi içinde trajik bir şekilde kapalı olan tüm dünyayı da temsil eden bir başkasının "Ben" ine yönelir.

ile şiirler kamu sorunu Annensky'de biraz var. Ve hala güzellik rüyası ile çirkin gerçeklik arasında aynı karşıtlığa sahipler. Çukur sosyal temaşiirinde şairin cevap verdiği ünlü şiir "Eski Estonyalılar" oldu. devrimci olaylar 1905'te Estonya'da, Devrimcilerin idamlarına ve hükümetin tepkisine karşı protestolarını ifade ediyorlar.

Annensky, yüzyılın başındaki edebiyatta empresyonist eleştirinin en karakteristik temsilcisiydi. İki "Yansıma Kitabı"nda (1906, 1908) toplanan eleştirel makalelerde, yazarın çalışmasının psikolojisini, manevi yaşamının özelliklerini ortaya çıkarmaya, eser hakkındaki kişisel izlenimini iletmeye çalıştı NS. Dahası, eleştirel eserleri, yazarın demokratik görüşlerini, kamusal isteklerini daha net bir şekilde ifade etti. Annensky, Sembolistlerin aksine, sanatın toplumsal önemini vurgular.... Annensky, eserin sosyal anlamını ve sosyal önemini anlamaya ve göstermeye çalıştı.

"Yay ve yaylar"

Ne ağır, karanlık bir hezeyan!

Bu yükseklikler ne kadar sıkıcı!

Bunca yıl kemana dokunmak

Ve iplerin ışığında tanıma!

Bize kimin ihtiyacı var? kim yaktı

İki sarı yüz, iki üzgün...

Ve aniden bir yay hissettim

Birisinin onları aldığını ve birinin onları sızdırdığını.

"Ah, ne kadar zaman önce! Bu karanlığın içinden

Bir şey söyle: sen o musun, sen?"

Ve ipler ona çırpındı,

Çalıyor, ama gurur duyuyorlardı, titrediler.

"Doğru değil mi, bir daha asla

ayrılmayacağız? yeterli?.."

Ve keman evet dedi

Ama kemanın kalbi acı içindeydi.

Yay her şeyi anladı, sustu,

Ve kemanda her şey yankılanmaya devam etti...

Ve onlar için bir azap oldu,

İnsanların düşündüğü şey müzikti.

Ama adam söndürmedi

Sabaha kadar mumlar ... Ve dizeler şarkı söyledi ...

Sadece güneş onları güçsüz buldu

Siyah kadife yatakta.

"Eski hurdy-gurdy"

Gökyüzü bizi tamamen çıldırttı:

Bizi ateşle kör etti, sonra karla,

Ve sırıtarak bir canavar gibi geri çekildi

Nisan inatçı bir kıştır.

Bir an için biraz unutkanlıkta boğulur -

Yine miğfer kaşların üzerine çekilir,

Ve ayrılan akarsuların kabuğunun altında,

Bitirmeden duracak ve donacaklar.

Ama geçmiş çoktan unutuldu

Bahçe gürültülü ve taş beyaz ve yankılanıyor,

Ve açık pencere görünüyor,

Bir köşe giyinmiş çimen gibi

Sadece eski hurdy-gurdy titriyor,

Ve o mayıs günbatımında

Herkes hiçbir şekilde kötü şikayetlere cesaret edemez,

İnatçı şaft dönüyor ve itiyor.

Ve hiçbir şekilde, sarılmak, anlamayacak

Çalışmaya gerek olmayan bu şaft,

Yaşlılığın küskünlüğünün büyüdüğünü

Dönmenin ıstırabından dikenler üzerinde.

Ama eski şaftı ne zaman anlayacağım,

Hurdy-gurdy ile onlar için böyle bir kader nedir,

Dönerken şarkı söylemeyi bıraktı mı

Acı çekmeden şarkı söyleyemediğin için mi? ..

"Çelik ağustosböceği"

döneceğini biliyordum

Ve benimle olacak - Tosca.

çınlayacak ve kokacak

Bir saatçi kapısıyla...

Çelikten titreyen kalpler

Kanatların cıvıltısıyla

Kanca ve tekrar kancayı açacak

Ona kapıyı açan...

ağustosböceğinin açgözlü kanadı

sabırsızca yendi:

Neyse ki, bu yakın, sevindim

Eziyet sona mı çağırıyor? ..

onlara söylenecek çok şey var

Şimdiye kadar gitmek için...

Pembe, ne yazık ki! ağustosböceği

Yollarımız yalan.

Burada sen ve ben sadece bir mucizeyiz

şimdi seninle yaşa

Sadece bir dakika - sürece

Kapı açılmadı...

Çalacak ve koklayacak,

Ve çok uzakta olacaksın ...

Sessizce şimdi dönecek

Ve benimle olacak - Tosca.

"Çift"

Ben değil, o değil, sen değil,

Ve benimle aynı, aynı değil:

Yani bir yerlerde birbirimize benziyorduk.

Özelliklerimizin karışık olduğunu.

Anlaşmazlık hala şüpheyle alevleniyor,

Ama görünmez bir çift tarafından birleştirildi,

Yalnız yaşıyoruz ve hayal kuruyoruz

O zamandan beri bir ayrılık hayali.

Sıcak bir rüya endişeli

İkinci şeklin aldatılmasıyla,

Ama yorulmadan neye baktım,

Daha parlak, kendimi tanıdım.

Sadece gecenin gölgesi aptal

Bazen yalpalamayı yansıtacak

nefesim ve bir başkası

Kalbin atışı benimdir, benim değil...

Ve yılların çamurlu çemberinde

Gittikçe daha sık soru bana işkence ediyor:

Sonunda parçalandığımızda

Nasıl yalnız kalacağım?

"Şiir"

Ateşli Sina'nın tepelerinin üstünde

Onun ışınlarının sisini sevmek,

O'nu tanımadan O'na dua etmek,

Umutsuzca sıcak olanlar

Ama tütsünün masmavi renginden,

Boş bir tacın zambaklarından,

Kaçmak ... tapınağın gururunu küçümsemek

Ve rahibin övgüsü,

Böylece çamurlu mesafeler okyanusunda,

Tapınakların çılgın umudunda,

Sandaletlerinin izlerini ara

Çöllerin sürüklenmeleri arasında.

"Petersburg"

Petersburg kışının sarı buharı,

Plakalara yapışan sarı kar ...

Senin nerede olduğunu ya da bizim nerede olduğumuzu bilmiyorum.

Sadece sıkı bir şekilde birleştiğimizi biliyorum.

Bizi çarın fermanı mı yarattı?

İsveçliler bizi batırmayı unuttular mı?

Geçmişteki bir peri masalı yerine

Sadece taşlar çok korkunçtu.

Büyücü tarafından bize sadece taşlar verildi,

Evet Neva kahverengi-sarı,

Evet, sessiz karelerin çölleri,

Şafaktan önce insanların idam edildiği yer.

Ve yeryüzünde sahip olduğumuz şey

İki başlı kartalımızın yükseldiği yerden,

Karanlık defnelerde, kayanın üzerinde bir dev, -

Yarın çocukça bir oyun olacak.

O müthiş ve cüretkar olduğu için,

Evet, kuduz at onu ele verdi,

Yılanın kralı ezemezdi,

Ve idolümüz sabitlendi.

Kremlin yok, mucize yok, tapınak yok,

Serap yok, gözyaşı yok, gülümseme yok ...

Sadece donmuş çöllerden gelen taşlar

Evet, lanet olası bir hatanın bilinci.

Mayıs ayında bile döküldüğünde

Gölge dalgalarının üzerinde beyaz gece

Bir bahar rüyasının cazibesi yoktur,

Meyvesiz arzuların zehri var.

"Eski Estonyalılar"

Geceler hapis ve sağırsa

Rüyalar örümcek ağı ve inceyse

Öyleyse bil ki yaşlı kadın zaten yakın,

Revel'in yakınından Estonyalı bir kadın yaklaşıyor.

İçeri girdiler, çok sıkı bir şekilde çömeldiler,

Uzun bir esaretten kaçamam,

Giysileri karanlık ve sefil,

Ve bir sırt çantasında her birinde bir parça tahta var.

Yarını acılı bir korkudan biliyorum

Kendimden farklı olacağım...

Onlara kaç kez sordum: "Unut..."

Ve onları sessizce okudum: "Yapamayız."

Dünya gibi, bu yüzler söylemeyecek

İmanın kalplerinde gömülü olan...

Bana bakmıyorlar - sadece örüyorlar

Çorabın sonsuz ve gri.

Ama kibar - yana kalabalık ...

Korkma: yatağa otur ...

Ama bu bir hata değil mi Estonyalılar?

Beni suçlayacak yer var.

Ama geldiler, hadi ortalığı karıştıralım,

Saat değil, nasıl tikleyeceğimizi bilmiyoruz.

Belki ağlamak istersin?

Çok sessizce, duyulmaz bir şekilde ... sızlanma?

Ya da rüzgardan gözlerin dolgun,

Mezarlardaki huş tomurcukları gibi ...

Siz sessiz, üzgün bebeklersiniz,

Oğullarınız ... Onları ben infaz etmedim ...

Aksine, onlar için çok üzüldüm,

Merhametli gazetelerde okuduktan sonra,

Cesur için sessizce dua ettim

Ve rahip parlak gözlerdeydi.

Estonyalılar başlarını salladılar.

“Onlara üzüldün... Yazık ne oldu,

parmaklarınız inceyse

Ve bir kez bile küçülmedi mi?

İyi uykular cellat ve cellat!

Birbirinize sevgiyle gülümseyin!

Peki sen, ah naziksin, uysalsın, sessizsin,

Bütün dünyada suçlu değilsin!

Erdem ... senin erdemin

Kör ördük ama ördük...

Bekle - döngüler birikecek,

Öyleyse bir kelime bulalım, diyelim ki ... "

Uyku her zaman idareli bir şekilde gitmeme izin veriyordu

Ve ağlarım o kadar ince ki...

Ama ne kadar üzücü ... ve aptal ...

Bu tutarsız chukhonki ...

"Şair için"

Ayrı kirişlerde netlik

Ve vizyonların büyüleyici füzyonunda

Her zaman üzerimizde - şeylerin gücü

Üç boyutlu boyutlarıyla.

Ve varlığın sınırlarını genişletiyorsun

Ya da biçimleri kurguyla çarparsın,

Ama ben gözlerden geliyorum, ben değil

Hiçbir yere gidemezsin.

Bu güç bir işarettir, diyor,

Tanrı ve yozlaşmayı birleştirdi,

Ve ondan önce çok solgun

Sanatta şeyler gizlidir.

Hayır, onların gücünden uzaklaşma

Hava lekelerinin büyüsünün ardında

Ayet derinden çağırmıyor,

Sadece bir bilmece olarak anlaşılmaz.

Açık bir yüzün güzelliğiyle

Orpheus, pierida'dan etkilendi.

Gerçekten bir şarkıcıya layık mısın?

Isis bebeklerinin peçeleri mi?

Aşk ayrılık ve ışınları

Yarattıkları kokuda.

Sen parlak renkli kaselersin

Bütün algılar için.

"Sonbahar yoncası" döngüsü

yine benimlesin

Yine benimlesin sonbahar dostum

Ama çıplak dallarının ağıyla

Hiçbir zaman maviden daha solgun olmadım,

Ve karların öldüğünü hatırlamıyorum.

senin mafyasından daha üzgünüm

Ve seninkinden daha karanlık sular görmedim,

senin solmuş yıpranmış gökyüzünde

Boşanma bana sarı bulutlardan işkence ediyor.

Her şeyi sonuna kadar gör, uyuşmuş ...

Ah, bu hava ne tuhaf bir şekilde yeni...

Biliyor musun ... daha çok acıttığını düşündüm

Kelimelerin boş sırlarını görmek...

Ağustos

Işınlar hala yolların kemerlerinin altında yanıyor,

Ama orada, dallar arasında her şey daha sıkıcı ve daha aptal:

Böylece solgun kumarbaz gülümsüyor,

Mağazaların şimdiden bir gün gerisinde kaldı. Yerde sis varken

Yavaş yavaş donuk çağrılar çekilir ...

Ve onunla her şey kristalde ezilmiş boğucu bir şölen

Dünün parıltısı ve sadece asterler yaşıyor ...

Yoksa alayı çarşafları beyazlatıyor mu?

Ve orada ışıklar mat bir taç altında titriyor,

Titriyorlar ve diyorlar ki: “Ya sen? Sen ne zaman? "

Cenaze durgunluğunun bakır dilinde ...

Oyun bitti mi, mezar uçup gitti mi,

Ama izlenimler kalpte netleşir;

Oh, seni anladığım gibi: ve ima eden sıcaklık,

Ve için için yanan çiçek yataklarının lüksü ...

Wallen-Koski'deydi

Wallen-Koski'deydi.

Dumanlı bulutlardan yağmur yağıyordu

Ve sarı ıslak tahtalar

Hüzünlü dik yokuşlardan aşağı koştuk.

Soğuk geceden esnedik

Ve gözlerimden yaşlar yalvardı;

Sevincimiz için oyuncak bebek attılar

O sabah dördüncü kez.

şişmiş bebek dalış

İtaatle gri bir şelaleye,

Ve ilk başta uzun bir süre dönüyor,

Her şey geri çekilmiş gibiydi.

Ama köpük boşuna yaladı

Sıkıştırılmış ellerin eklemleri, -

Onun kurtuluşu değişmez

Daha fazla eziyet için.

Bak, akış çalkantılı

Sararır, itaatkar ve uyuşuk olur;

Chukhonets adildi,

Dava için yarısını aldı.

Bu komedi benim içindi

O gri sabah ağırdır.

öyle bir gökyüzü var ki

Böyle bir ışın oyunu

Bir bebeğin kalbe kızgınlığı

Şikayetlerinize yazık.

Yapraklar olarak empati kurarız:

Gri bir taşımız var canlan,

Bir çocuk kemanı gibi, akordu bozuk.

Ve kalpte bilinç derindir,

Sadece korku onunla doğdu,

Bu dünyada yalnız

Dalgalardaki yaşlı bir oyuncak bebek gibi...

Döngü "Kabus yoncası"

kabuslar

"Bekliyor musun? Heyecanlı mısın? Bu çok saçma.

ona açacak mısın? Numara!

Anlayın: bir deli sana vuruyor,

Bütün geceyi nerede ve kiminle geçirdiğini Tanrı bilir,

Düzensiz ve konuşması vahşi,

Ve eli çakıl taşlarıyla dolu;

Şuna bak - diğerini basitleştiriyor,

Seni kuru yapraklarla yıkayacak,

Yoksa öpüşmeyi ve gözyaşlarını gebe bırakacak

Örgülerin karmaşasında iz kalacak,

Yüzünü dudaklarından saklamayı başarırsan,

Utanmış ve dayanılmaz derecede kıpkırmızı.

Dinle!.. Sadece seni korkuttum:

O çok uzakta, öldü... Yalan söyledim.

Ve şikayetler, fısıltılar ve vuruşlar, -

Hangisine dayanırız, ister ben, ister sen...

Yoksa kasırgalar yakalanıp uludu mu?

Numara! Sakinsin ... Sadece dudaklarda

Bir şey soluk yılanlar ... Ben aptalım ...

Burada bir randevu başka birine verildi...

Şimdi her şeyi anladım: korku, halsizlik

Ve saklı gözlerinin nemli parıltısı."

çalıyorlar mı? Geliyorlar mı? O oturdu.

Baktım - fitili fenerin yanına indirdim,

Pembe... Şimdi örgüleri bırakıyorum.

Örgüler yükseldi ve düştü ... İşte bana

Gidiyor ... Ve yanıyoruz, tek ateşte ...

İşte kollarım sarılmış ve taşınıyor,

Ve saç hem dikiyor hem de okşuyor ...

İşte burada bir adamın aklı, o gururlu adam,

Titreyen yüreklere layık değil,

Islak ve pembe ısı yok!

Ve aniden farklı bir yaratık oldum ...

Yatak ... Mum yanıyor. Hüzünlü bir tonda

Yağmur gevezelik ediyor ... Uyuyordum ve bir rüya gördüm.

Kiev mağaraları

Yeşil mumlar eriyor

Buhurdan belli belirsiz titriyor,

Omuzlara kadar bir şey

Şimdi toprağa girdi,

Birinin sessiz ağzı

Sobalarda nefes almak için yalvarıyorlar,

Birisi, eğilerek, "çarmıhtan"

Onlara sarı su verir...

"Yakın zamanda?" - Sabır, yakında ...

Kulaklar çınlamayla doldu

Ve koridorun karanlığı

Her şey daha karşılıksız ve daha vahşi...

Hayır, istemiyorum, istemiyorum!

Nasıl? İnsan yok, yol yok mu?

Bir mum nefesini söndürür mü?

Sus ... Sürünmelisin ...

Bu ve şu

Gece erimez. Gece taş gibidir.

Ağlamak sadece buz erir

Ve alev vücuttan akar

Onun tuhaf uçuşu.

Ama boş yere eriyorlar, gevezelik ediyorlar,

Kafasına buz:

Düşününce onları hatırlamayın

Sadece iki yastık olduğunu

Ve karbon monoksite gitmeniz gerektiğini,

Ateşin mavi sisine

Lamba ışını mide bulandırıcı ise

Bir baltanın kaymasında.

Ama sabaha kadar sevindirici

Yüreği uykuya dalmış,

Onları her şeyi affet ... eğer öyleyse

Sadece Bu, O değil.

Solan Shamrock Döngüsü

seviyorum

sönen yankıları seviyorum

Ormanda çılgın bir üçlüden sonra,

Şımarık kahkahaların ışıltısının ardında

Tembellik çizgisini seviyorum.

Bir kış sabahı beni seviyorum

Ben yarı karanlığın leylak sızıntısıyım

Ve güneşin ilkbaharda yandığı yerde

Sadece kışın pembe yansıması.

solgun geniş seviyorum

Taşmalarda eriyen renk...

bu dünyadaki her şeyi seviyorum

Ahenk veya yankı yoktur.

Tarlada gün batımı çalıyor

Orman parıltılarla buğulanıyor

Gölgelerde yüzler değişiyor

Cennetin mavi çölüne

Dua etmek için zil çalıyor...

Çalıyor, al beni!

Kalp çok zayıf ve siro

Günün parıltısından toz

Dünyanın olasılığıyla dalga geçer.

Bu çağrı ne vaat ediyor?

Yoksa orada donacağız,

adaların incileri gibi

Durgun sularda mavi üşüyorlar mı? ..

Sonbahar

Dördü çarpmadı ... ama soluk bir armatür

Zar zor sadece üstümüzdeki kubbeler altındı

Ve solmuş bozkırda, puslu bir nehir,

Bulutlar üstümüzde çok düzgün hareket etti,

Ve çok fazla yumuşaklık hareketlerini gizledi,

İhanetin zehrini ve çözülme ununu unutarak,

Müziğin kalbi onun için ne istiyordu...

Ama kar dağlarda yatıyordu ve orada ölüydü,

Ve ıslık kesiciler gece kesildi

Gök ile yer arasında gerilmiş ipler...

Ve sabaha biri sessizce hayallerimizi dağıttı,

Kınadığımızı fısıltıyla hatırlattı.

Sırt hareket etmedi ve donmuş gibi,

Gece bir başarısızlık duygusuyla yaklaşıyordu

Gumilyov'un şiirinin kahramanları

IF Annensky'nin adı, 11. sınıf için neredeyse tüm federal programlarda geçmektedir. Tüm bu programların yazarları, ifşa etmenin gerekli olduğunu düşünmektedir. "Şiirlerin sanatsal biçiminin derin felsefi ve psikolojik anlamı ve mükemmelliği" Annensky, dikkat et Yalnızlık güdüsü ve diğer güdüler, Sembolist şairlerin sözlerinde hakimdir.

Ancak tüm programlar tarafından toplam olarak adlandırılan 10–12 şiirin hepsini bile okuyarak Annensky'nin sözleri hakkında bir fikir vermek imkansızdır. gerekli evrensel program, derinlemesine edebiyat çalışması ile sıradan okullar, liseler ve spor salonları için uygundur.

Dokuzdan fazla metni çalışma çemberine dahil ettik ve onların listesinin ötesinde bile onun hakkında tez yapacak harika şiirler olduğunu fark ettik. derin duygu Annensky'nin sözleri, psikolojisi ve sanatsal mükemmelliği. Konunun incelenmesi için ayrılan mümkün olan minimum süreden, üç ders için programımıza güveniyoruz.

Annensky'nin çalışmasından önce, öğretmen tarafından Gümüş Çağı şiiri üzerine bir giriş dersi verilmelidir. Öğrenciler zaten en az temel temsil gibi teorik kavramlar hakkında Realizm ve modernizm ve bunların dönüşümleri XIX sonlarında Rus kültürü tarihinde - XX yüzyılın başlarında.

Öğrencilerle Annensky fenomeni, poetikası özellikleri hakkında konuşmadan önce, lirik eserler söz konusu olduğunda gerekli terim ve kavramları tanımlayalım. Bunlar gibi kavramlar Poetika, lirik sistem, lirik kahraman, şiirsel Veya Sanat dünyası henüz okula kompozisyon, olay örgüsü, resimsel ve ifade edici dil araçları vb. kadar aşina olmayan.

Terimin en geniş tanımı Poetika verilen

Edebi ansiklopedik sözlük (M., 1987. S. 295): “Şiir, iç yapı eserler, yazarın yeni, şimdi sanatsal bir gerçeklik yarattığı bir estetik araçlar sistemidir ”. Poetika şu sorulara yanıt verir: nasıl Yapılmış bir eser, bir lirik şiirin şiir dünyasının nasıl inşa edildiği, biçim ve içeriğin nasıl etkileştiği.

kavramlar lirik sistem ve lirik kahraman B.O.Korman'ın çalışmasında erişilebilir ve ikna edici bir şekilde açıklanmıştır

(Moskova: Eğitim, 1972. S. 57–61). Lirik sistem bütünlük anlamına gelir lirik eserler, yazarın tek bir dünya görüşü ve tek bir şiirsel sistem tarafından birleştirildi.

Annensky'nin dünyanın algısı, dünya görüşü hakkında konuşursak, yazarın bilincini ifade eden ve şairin sözlerinin şiirsel dünyasını tek bir bütün halinde düzenleyen lirik kahramanının karakterini belirleyen karmaşık ve çoğunlukla trajikti. .

Annensky, kendi sisteminin birçok özelliğinden söz etti.

Yansıma kitapları , özellikle makalede

Modern lirizm hakkında ... Bu özellikleri not edelim.

1. Şairin kasıtlı olarak geliştirdiği ana şey, G. Gadamer'in dediği gibi, bir kelimenin, bir görüntünün çeşitliliği, çok anlamlılığıdır, bir tanesinde olduğu gibi, birkaç anlam biriktirir. Annensky şunları söylüyor: “Tek ve ortak bir anlayış zorunluluğuna hiç ihtiyacım yok. Aksine, iki veya daha fazla şekilde anlaşılabiliyorsa veya yanlış anlaşılmışsa, yalnızca hissedip zihinsel olarak bitirebilirse, bunu lirik bir oyunun değeri olarak görüyorum ”(

yansıma kitaplar ... M., 1979. S. 333-334). Annensky'nin birçok şiirinin sözdizimsel süreksizliği olan "uzlaşma eksikliği", okuyucunun çağrışımsal düşünmesi ve yaratıcı tepkisi için tasarlanmıştır.

2. Annensky'nin şiirleri düzenlemenin en sevdiği yolu, döngü bağlamında her şiirin yeni anlam tonları kazandığı döngüselleştirme ve mikro döngülerdir.

yoncalar ve

katlama her şiirin ek anlamlarının, örneğin döngünün kasvetli ve trajik ilk şiiri gibi diğer şiirlerle benzerlik veya karşıtlık yoluyla elde edildiği yer

Bahar yoncası tüm döngünün neşeli başlığıyla çelişir. oksimoron olarak sanatsal ortam hem bireysel şiirlerde hem de tüm döngülerde doğaldır.

3. Annensky'nin tüm şarkı sözlerinin iç uyumu, farklı temalara “geçen” motiflerin birliği ile yaratılır.

yoncalar ,

Katlamak ,

dağınık çarşaflar ve şair tarafından yazılan ve koleksiyonlarda yer almayan diğer tüm şiirler

sessiz şarkılar ve

selvi sandığı .

4. Annensky'nin şarkı sözleri, sembolizm, acmeizm, fütürizm unsurlarını organik olarak birleştirerek benzersiz, benzersiz bir şiirsel sistemle sonuçlanır.

5. Ayet boyutlarının ustalığı, orijinal ritimler ve kafiyeler, tonlama çeşitliliği, Annensky'nin şiirlerinin şaşırtıcı müzikalitesini belirledi; bu, şairin formunu mükemmelliğe getirdiği bir sone seçimiyle de kolaylaştırıldı.

6. Annensky, Sembolistlere özgü olmayan günlük konuşma dilini şarkı sözlerine dahil ediyor. ayette

sinirler ,

gramofon kayıtları ve

Çocuklar için toplar sokak çığlıkları, günlük konuşmalar duyulur, bu da böylesine zarif bir şair için alışılmadık ve inanılmaz görünüyor. Bu özellik Yuri Nagibin tarafından not edildi (Smena. 1986. No. 7. S. 27).

7. Annensky'nin poetikasının bir özelliği, bir şeyin kaderi aracılığıyla bir kişinin kaderi ve imajı ortaya çıktığında, bir kişinin şeylere asimilasyonudur.

Eski hurdy-gurdy veya

çelik ağustosböceği zamanını çalmış bir hurdy-gurdy ya da tamire gönderilmiş bozuk bir saat gibi, bir insanın gereksiz olduğu ortaya çıkar. Burada, sembollerin ve alegorilerin kullanımıyla kolaylaştırılan bir anlam diğerinin arasından parlar.

İlk ders materyallerinde, öğretmenin bu ders için program hazırlamasına yardımcı olacak ve Gümüş Çağı'nın ideolojik ve sanatsal birliği ve sembolizm, acmeizm, fütürizm gibi şiirsel sistemler hakkında fikir vermesine yardımcı olacak kaynakları adlandırıyoruz.

Bize öyle geliyor ki Annensky, Sembolistlere katı bir şekilde bağlı olmamalıdır: o, Gümüş Çağ tarihinde özel bir yer tutan, felsefi bir deponun büyük bir Rus şairidir, çünkü zaten herhangi bir yöne bağlı değildi ve uzaktı. günlük yaşamdaki herkesten ve kendi öğretmeni ve Sembolistlerinden, Acmeistlerden ve Fütüristlerinden biri olarak tanındığı için.

Sistemimiz üç ders içermektedir.

İlk ders. IF Annensky'nin hayatı ve yaratıcı yolu. Toplamak

sessiz şarkılar ... Ders iki.

selvi sandığı ve

yansıma kitaplar ... Ders üç. Annensky'nin sözlerinin motifleri ve lirik sisteminin özgünlüğü.

Derslerin önerilen versiyonu, konunun incelenmesi göz önüne alındığında, mümkün olanlardan biri olarak kabul edilir.

Annensky'nin sözleri Şimdiye kadar, teknik dışında herhangi bir tavsiyede bulunmadı. kısa açıklamalar programlarda. Kendimizi yalnızca şairin sözlerinin incelenmesiyle ve şairin şiiriyle kısa bir tanışmayla sınırlıyoruz.

Düşünme kitapları tarafından , ancak çeviri faaliyetleri ve yazar-oyun yazarı olarak faaliyetleri ile hiç ilgilenmiyoruz. I.F.'nin çok yönlü yaratıcılığının incelenmesi için bir programın geliştirilmesi ve kesinlikle Eğitim Kurumları Derinlemesine edebiyat çalışması ile.

İlk ders

Innokenty Fedorovich Annensky'nin (1855-1909) hayatı ve kariyeri. Toplamak

sessiz şarkılar (1904)

Ana hedefler ilk ders: öğrencilere şairin kişiliği, biyografisinin ana gerçekleri hakkında bilgi vermek; şarkı sözlerinde neyin dikkate değer olduğunu ve neden zamana direndiğini göstermek; çalışmalarının ana motiflerini ve sanat dünyasının özelliklerini belirlemek; I. Annensky'nin sözlerinin Gümüş Çağı şiir sistemindeki yerini belirlemek.

Ders, şairin kendisinin ve çağdaşlarının yüzünü temsil etmeye yardımcı olacak bir tasarıma ihtiyaç duyar: V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok, Vyach. Ivanov, I. Severyanin, A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, V. Mayakovsky ve giriş dersinde isimleri geçen ve 20. yüzyılın başlarındaki edebi atmosferi belirleyen diğer şairler. Öğrenciler I.F.Annensky'yi ilk kez duyduklarından ve hayat yolu bilmiyorlarsa, önceden bir kara tahta üzerinde şairin kısa bir biyografisini hazırlamanız tavsiye edilir.

edebi gazete veya özel bir sayfada.

Derse bir epigraf olarak, A.A. Akhmatova'nın bir şiirini alabilirsiniz.

Öğretmen ve sözleri “Sonuçta, tüm şairler ondan çıktı: Osip, Pasternak ve ben ve hatta Mayakovski”. Öğrenciler Annensky'nin şiirlerini tanımaya başladıklarında bu sözler tekrar tekrar doğrulanacaktır. İşte A. Akhmatova'nın şiirinin metni, anlamı dersin sonunda, şairin kendisinin ve eserinin trajik kaderinin öğrencilere açıklanacağı zaman ele alınabilir.

Ve öğretmen olarak düşündüğüm kişi

Bir gölge geçerken ve gölge bırakmadan.

Tüm zehri emdim, tüm bu aptallığı içtim,

Ve zafer için bekledi ve zafer için beklemedi,

Kim bir işaretti, bir alâmet,

Herkesten pişman oldu, herkese sıkıntı üfledi -

Ve boğuldu...

1. Ders programını, içeriğini özetleyelim. Bir önceki derste, Gümüş Çağı'nın Rus kültür tarihindeki yeri, şiirin yönleri ve onları temsil eden şairler hakkında söylenmelidir.

2. Şimdi verildi özgeçmiş IF Annensky hakkında (makalenin sonundaki literatüre bakın). Öğretmenin hikayesi ve tarihleri, önemli gerçekler hakkında kısa bir yorumla birlikte bir deftere yazma.

3. A. Akhmatova'nın şiirine itiraz

Öğretmen ... Annensky adam ve şiirinin özellikleri hakkında ne diyor?

4. kısa bir açıklaması Toplamak

sessiz şarkılar ve adının V. Bryusov'un koleksiyonlarının “yüksek sesle” isimleriyle karşılaştırılması

Şehre ve dünyaya , K. Balmont

güneş gibi olalım , Viach. İvanova

Pilot yıldızlar , F. Sologuba

Azure dağları , A Blok

hakkında şiirler güzel bayana .

şiir okumak

Yolda .

Boyanmış Rus manzarasının olağan resimleri nelerdir? Lirik kahramanda nasıl bir duygu uyandırırlar? Görüntülerine, somutluğuna dikkat edin. Epitetlerin anlamlılığına ve doğruluğuna dikkat edin.

Bir şiirde zaman ve mekan nasıl etkileşir; eylem nerede ve ne zaman, yılın hangi zamanında gerçekleşir? Hangi işaretler buna tanıklık ediyor? Köyün sabah uyanışı nasıl gösterilir? “Ve vinçler kepçelerle doğrulup sessizce inliyor” imajını anlıyor musunuz?

Lirik kahramanın hangi durumu şu sözlerle belirtilir: “kalbim hasta”, “düşünce düşünceyi aldı”?

Ayetin kore ölçüsünün sanatsal işlevi nedir?

Son kıtayı okuyalım. Neden tam olarak “Dede bir çantayla yürüyor ve yalınayak, // Yoksulluk bir hikaye başlatıyor ...” satırlarından sonra bir ünlem geliyor: “Ah, acı bir soru! Vicdanımız ... Vicdanımız ... ”? Anlamını açıklamaya çalışın. Bu satırların sözdizimsel yapısına dikkat edin. İki ifadeyi - "don beklentisiyle" ve "dede bir çanta ve çıplak ayakla yürüyor" - bir arabanın altında uyuyan ve "rüya kabusları" tarafından boğulmuş erkeklerin durumuyla birleştirin.

Hikayenin adına anlatıldığı en lirik kahraman hakkında ne söyleyebilirsiniz?

Bu şiirin yazılı bir analizini yapmanız istenseydi hangi başlangıcı seçerdiniz: “Bu, kahramanın eziyetli durumu, bir Rus köyünün resimlerinin gözündeki savunmasızlığı ve vicdanlılığı hakkında bir şiir ...” veya “ Hayal gücünde bir resim belirir: Soğukta erkenden uyanan fakir bir köy, gece için trenin durduğu eteklerinde bir dilenci belirir.

bir çanta ve çıplak ayakla - ve bu don arifesinde ”?

5. Hadi şiiri okuyalım

Dostoyevski'nin portresine koleksiyonda yer almasa da

sessiz şarkılar .

Vicdan onda peygamber ve şair oldu,

Hem Karamazovlar hem de iblisler içinde yaşadı, -

Ama şimdi bizim için yumuşak bir ışıkla parlayan şey,

Bu onun için ızdırap verici bir ateşti.

Bu iki şiir nasıl ilişkilidir?

Kulağa geldiği gibi son şiir yaratıcılık teması ve sanatçının vicdanına karşı sorumluluğu teması?

Bir şiirle hangi çağrışımlarınız var?

Peygamber AS Puşkin ve diğer şiirleri hakkında şair ve şiirin amacı nedir? F. M. Dostoyevski gibi I. F. Annensky'nin de sanatın amacına ilişkin görüşünde Puşkin geleneğini sürdürdüğünü söyleyebilir miyiz?

IF Annensky'nin iki ifadesine atıfta bulunarak buna ikna olalım.

“Her şair, az ya da çok, bir öğretmen ve vaizdir. Yazar umursamıyorsa ve insanların ne olduğunu hissetmesini istemiyorsa, ne olduğunu istiyorsa ve iyiyi ve kötüyü gördüğü aynı yerde, belki de çok yetenekli bir yazar olsa da şair değildir ” ( Annensky I.F. Gogol'daki fantastiğin biçimleri üzerine).

“Sanat için sanat teorisi uzun zamandır tüm aptallıklar tarafından terk edildi” ( Annensky I.F. Dostoyevski // Düşünce Kitapları. S. 238).

6. Şiir okumak

... Bu, çocuklara yönelik sevgi ve yaptıkları hakaretlerden dolayı tüm yetişkinler adına pişmanlık dolu bir şiirdir.

Ama masum çocuksu gözyaşları

Tevbe ile yıkamayın,

Çünkü Mesih onların içinde

Hepsi, tüm parlaklığıyla.

Ve şiir, insancıl, vicdanlı bir kişinin tüm dünyaya tutkulu çekiciliğinin duyulduğu bir kıta ile sona erer.

Peki acıya katlananlar

Birinin ip gibi elleri var...

İnsanlar! Kardeşler! Çatı için değil

Ve dinlenmemiz sadece azap içinde ...

Herkes Annensky hakkında bir sembolist, acmeist, usta, antik çağın uzmanı olarak yazıyor, ancak her şeyden önce büyük bir hümanistti, keskin bir vicdanı olan gerçek bir Rus entelektüeliydi.

7. İki konunun kısa açıklaması

yansıma kitaplar .

Ödev

1. Bir şiiri ezberleyin

yansıma kitaplar Tanınmış bir yazar veya şair hakkında ve soruyu yazarken cevaplayın: Annensky makalesinde bana yeni ne gösterdi?

için arayış

yansıma kitaplarına (Moskova: Nauka, 1979. Seri

edebi anıtlar ) biraz genişletilebilir ve böylece öğrencilerin çalışmalarını kolaylaştırabilir.

1. Annensky'nin kendisinin yazdığı önsöze ve kitabın başlığını nasıl açıkladığına dikkat edin: “Eleştirmen genellikle eserin dışında durur: onu inceler ve değerlendirir. O sadece onun dışında değil, onun üzerinde bir yerdedir. buraya yazdım sadece sahibiydim, Neden ben Takip etti ben neyim Verilmiş kendimi yaparak kendimde korumak istedim. Denemelerimin anlamı bu - yansımalar, bu hiç bir metafor değil ”(yazarın kendisi tarafından vurgulanan kelimeler; s. 5).

2. Denemelerden herhangi birini seçin ve şu soruyu yanıtlayın: Eleştirmenin, zaten sizin için popüler olan bir yazar veya şairin kişiliğine ve eserine yaklaşımının özgünlüğü nedir?

3. Bireysel görevler. bölümden

Takviyeler makaleyi değerlendir

Modern lirizm hakkında ; soruları cevapla.

Bölüm ne diyor

Onlar modern sembolistler hakkında?

bölümünden okuyun

Portreler V. Ya Bryusov hakkında. Annensky çalışmalarında neyi takdir etti?

Fyodor Sologub hakkında. Sologub'un çalışmasında Annensky'ye şüpheli görünen nedir?

Annensky'nin makalesinden Andrei Bely hakkında ne öğrendin?

Annensky sonuç bölümünde Gümüş Çağı şairleri, çağdaşları hakkında hangi düşünceleri dile getirdi?

Ne yazık ki, Annensky'nin şairler üzerine yazdığı orijinal denemeleri hakkında daha ayrıntılı bilgi sahibi olmak için zaman yok ve bu makalelerle öğrencilerin daha fazla tanışması gerekecek.

Öğretmenin görevi, adı mezunların zihnine yerleştirmektir.

yansıma kitaplar ve bileşiminin temel bir anlayışı.

Ders iki

selvi sandığı ve

yansıma kitaplar

Görevler Annensky'nin sözlerinin motiflerinin çeşitliliğini ortaya çıkarmak ve bunların 19. yüzyıl şiiriyle bağlantısını, poetikasının Sembolistlere yakınlığını göstermek, Gümüş Çağı'nın diğer şiir sistemlerinin unsurlarını belirtmek ve en azından Annensky'nin eleştirisinin temel bir fikri.

Derse bir epigraf olarak, bir şiirden bir satır alabilirsiniz.

O ve ben : "Ben bir akortçu olarak tüm perdeleri dikkatli çalıyorum."

İletişime geçmeden önce

selvi tabut , Gümüş Çağı şiirine giriş dersinde verilen Gümüş Çağı'nın - sembolizm, akmeizm, fütürizm - sanatsal yönlerinin tanımını hatırlamak gerekir.

1. Başlangıç öğretmenin sözü hakkında doğrudan ve sembolik anlam koleksiyon başlıkları

selvi sandığı ve yapımı. sunuyoruz Özet bu kelime.

koleksiyonda

selvi sandığı bir dereceye kadar orijinal ve sıra dışı unvanları ve unvanları seven Gümüş Çağı şairlerine özgüdür. Bu, Annensky'nin defterlerini şiirle tuttuğu selvi ağacından yapılmış gerçek bir kutu. Ancak sembolik anlam kulağa hoş gelmiyor: Rus geleneğinde selvi bir keder ağacı olarak anlaşıldı ve eski bir efsaneye göre bu ağaç, Apollo'nun favorisi olan genç Cypress'in ruhunu içeriyordu. Belki de şairin başka bir sırrı başlıkta gizlidir - sevgili Fransız şair Charles Cros'un kitabının anlamı ile bir ilişki uyandırmak istedi.

Sandalet kutusu .

bileşimsel olarak

selvi sandığı üç bölümden oluşur:

yoncalar - her biri üç şiir (üç sayfa),

Katlamak - birkaç şiir ve

dağınık çarşaflar ... Döngülerin her biri içsel olarak bir tema ya da güdü ile bağlantılıdır ve tüm döngüler birlikte yazarın tek dünya görüşünü yansıtır.

Her yonca, döngünün şiirlerinin içeriğine anahtar görevi gören bir isme sahiptir (

Kıyamet Shamrock , ay yoncası, hayalet gibi, kalabalık yoncası, yalnızlık vb.). Başlık, Annensky'nin poetikasının en önemli unsurudur: Kural olarak, belirsizdir ve örtülü bir anlamı vardır.

M. Voloshin, Annensky'nin şiirlerini nasıl okuduğunu hatırladı: “Innokenty Fyodorovich, üzerine şiirlerin yazıldığı büyük kağıtlar çıkardı. Sonra ciddiyetle, çok ciddi bir şekilde yerinden kalktı (her zaman ayaktayken şiir okurdu) ... Şiiri bitirdikten sonra, Innokenty Fyodorovich her seferinde çarşafları elinden havaya bıraktı (düşmedi, serbest bıraktı) , ve ayaklarına yere düştüler. .. ”(Kültür Anıtları. L., 1983, s. 70).

“Bu elde tutulan çarşaflar ya

buruşuk çarşaflar veya

düşmüş yapraklar , - nazikçe sallanan, Rus şiirine inerek eti ve kanı haline geldi. Olmadan

selvi tabut Uzun zamandır düşünülemezdi, tıpkı Tsarskoye Selo Helenist, çok dilli, usta, çökmüş, spor salonu müdürü, acı çeken bir vicdan şairi olmadan tüm Rus kültürünün düşünülemez olduğu gibi "- giriş makalesini bu şekilde bitirdi.

selvi tabut N. Bogomolov (s. 50).

Edebi eleştiride, bir yonca ve katlamadan oluşan koleksiyonun yapısının özgünlüğü hakkında çok şey söylendi. Bazıları koleksiyonun yapımının “karmaşık”, “yapay”, “şartlı olarak derlenmiş” olduğunu düşünür, çünkü bazen “yonca” ve “kıvrımlar” içindeki ayetler arasındaki bağlantıları kavramak çok zordur, ancak bu bağlantı olabilir. temalar, motifler aracılığıyla görüldüğü gibi

Özlem yonca - dernekler aracılığıyla, olduğu gibi

Ateş yoncası - örneğin sembolik bir bağlantı yoluyla,

Yay ve teller ,

Eski hurdy-gurdy şeylerin bir kişinin yerini aldığı ve donatıldığı insan özellikleri, ancak “bazı yoncalarda, birleştirme ilkesi zorlamadan kurulamaz” ( Ginzburg L. S.329).

Ancak tüm yonca ve kıvrım şiirleri tek bir tema ile birleştirilir - bir kişinin hayatı, ruhunun hayatı, doğanın ve şehrin arka planına karşı ve bir kişinin şair için “doğal” özü, onunla eşit derecede önemlidir. onun “kentsel, şehirci”, çünkü sadece İstanbul'da değil doğal dünya, ama aynı zamanda medeniyetten doğan şeylerle çevrilidir ve her ikisiyle de temas halinde, hayatı hem dışsal - maddi hem de manevi olarak bağlantılıdır. Bu iki dünya da onun için mutlu değil.

Rusların çoğunluğu için şehir hayatı ve onunla ilgili her şey şairler XIX yüzyıl - örneğin beyaz peynir - zaten şiirsel olanın ötesinde kalan "kötü, düşük bir yaşam" idi, o zaman Annensky için modern bir insan bir şehir insanıdır. Şehir, varlığının somut koşullarıdır, onu çevreleyen ve ruhunun temas ettiği şeylerdir - bir çalar saat, bir namlu organı ve bir arabadır. demiryolu... Doğa, adeta insandan uzaklaştırılır ve Annensky'nin şiirine bir kır evi, bir yazlık şeklinde girer. Ama bir buhar makinesi, bir istasyon, bir vagon, bir kondüktör (

yarım istasyondayız ,

yonca alacakaranlık ... Kompozisyonu:

leylak pus ,

Uçuculuk özlemi ve

mum getirildi .

leylak pus

Şiirin gerçek durumunu hayal edin. Kahraman için "leylak sisi" sembolü nedir? Açıkçası, bir aşk duygusunun sembolü, ancak ağır, umutsuz bir duygu.

Diyaloğa dikkat edin. Kahraman ne istiyor, ne hayal ediyor?

Dolayısıyla bu, Sembolist poetika tarzında gizemli bir şiirdir. Görüntüler şifreli: o bir "leylak sisi", aşka hasret bir kahraman, onu sevecek arzulanan bir kadın için ona güvenen bir kahraman. “İnce buz”un altındaki “girdap”tan söz edilirse, cevabı esrarengiz ama oldukça şeffaftır. Bir girdap da iyiye işaret etmeyen bir semboldür.

Uçuculuk özlemi

Eylemin alacakaranlıkta, ay yeni yükselirken gerçekleşmesinin amacı nedir? Bir insan günün bu saatinde neler yaşıyor?

Kahramanın hangi durumu tahmin edilebilir: “umutsuzluk içinde”, “zaten kör, kasvetli beyaz duvarlar”, “bulutlar çok siyah”, “Orada yaşanan her şey arzu ve özlemdir, // Her şey yaklaşan oradadır - kasvet ve unutkanlık ”.

Üçüncü kıtayı okuyalım. Alacakaranlık kahramanı nasıl etkiler ve “burada akşam bir rüya gibi ...” demesine rağmen akşamları mutlu muydu?

Satırları kendi dilinize çevirmeye çalışın:

Ama iplerin olmadığı, gözyaşının, kokunun olmadığı kalp,

Ve bu kadar çok bulutun yırtılıp döküldüğü yerde ...

mum getirildi

Bir şair, bir insanın içinde yaşadığı iki dünyanın varlığından nasıl söz eder? İlk iki ayeti okuyun.

Bu ikinci dünyanın, “tamamen farklı bir şekilde yaşadığımız farklı bir ortam”, bazen bir kişinin hissettiği o “uzaklık”, bazen gün batımında önümüze açılan o “hassas dünya”nın özelliği nedir?

Son kıtayı okuyalım. Ayetin uzunluğu ve kafiye, sesin müzikalliğini ve mum ışığının tüm hayaletleri uzaklaştırdığı anın güzelliğini nasıl aktarıyor?

Okuduğunuz üç şiiri tek bir “yonca”ya dahil etmenin yasallığını nasıl haklı çıkarırsınız? Ve neden "alacakaranlık" dendiğini açıklar mısınız?

I.F.Annensky'nin bu üç şiirde anlattığı bu tür duygu ve düşünceleri alacakaranlıkta hiç yaşadınız mı?

Motifi düşünün ikilik sembolist şairlerin özelliği.

acı sone (

hayalet yonca )

Şiirde dünyevi yaşamın hangi detaylarına yer verilmiştir? ("Arı vızıltısı", "ağrıyan sivrisinek", "erimiş kar", "saç buklesi" vb.)

Sonenin üçüncü kıtasında başka bir dünyanın hangi işaretleri gösteriliyor? Görüntüyü açıklamaya çalışın: "Ve henüz kelimeyi bilmeyen bir rüyanın müziği ..."

Şiirsel bir biçim olarak bir sonenin tanımını hatırlayın ve son iki dizeyi nasıl anladığınızı söyleyin? Sembolistler "an", "ateşte yanmak" kavramlarına ne anlam yüklediler?

Bir dizi eşanlamlıda "un" kelimesinin kendisini anladığınız gibi: Eziyet, eziyet, ıstırap, ağır çalışma, işkence?

İlk yoncanın poetikasında zaten sembolist ve akmeistik sistemlerin unsurlarının tezahür ettiği sonucuna varabilir miyiz?

3. Öğrencilerin şair dünyasına girmelerine yardımcı olmak için IF Annensky'nin şarkı sözlerinin ana motiflerini belirleyelim ve bu motifleri içeren şiirleri adlandıralım.

Çifte dünyanın nedeni (

mum getirildi ,

acı sone ).

İşlevsiz bir dünyada yaşayan bir insanın özlem ve yalnızlığının nedeni. dünyanın zıttı gerçek dünya ideal güzellik (

Uçuculuk özlemi ,

anma özlemi ,

sarkaç ıstırabı ,

Gün iz bırakmadan geçti ,

acı sone ).

Talihsizler için sempati ve acıma güdüsü (

Yolda ,

Resim ).

Vicdan güdüsü, onunla olan her şeyden herkesin sorumluluğu (

Dostoyevski'nin portresine ,

Eski Estonlar ).

Zulüm, "piyasa", insanın bir şeye benzemesi ile burjuva dünyasının reddedilme nedeni (

Yumruk ,

Wallen-Koski'deydi ).

Yüce aşkın nedeni ve bu dünyadaki imkansızlığı (

dünyalar arasında ,

leylak pus ,

Yay ve teller ).

Yaratıcılığın acısının nedeni (

Şiir ,

Şair ,

Eski hurdy-gurdy ).

Doğanın nedeni, şehirli bir insanın hayatından kopmuş ve ondan acı çekiyor (

çitin arkasında ,

yaşama arzusu ,

Kasım ,

Rüzgâr ).

Aynı derste öğrencilerin okuduğu makaleler hakkında konuşmalarını dinleyebilirsiniz.

Yansıma kitapları .

Ödev

Bir grup öğrenci yoncalarda yer alan şiirleri karakterize etmek için: duygusal, sonbahar, yağmur, hayalet, buzlu, vagon, kabus vb.

Sınıfta analiz ve yorumlama için her yoncadan bir şiir seçin, onlara göre üçü arasında en önemlisi. Şiirlerin şiirsel dünyasına, lirik kahramanın durumuna ve bu durumu ileten dilin mecazi ve anlatım araçlarına dikkat edin.

katlama ve bir veya iki tanesine yorum yapın.

Üçüncü grup bölümdeki ayetleri karakterize edin

dağınık çarşaflar .

Dördüncü grup baskıda karakterize etmek

masumiyet annensky Büyük Seride

Şairin kitaplıkları (1990) bölüm

rahatlatmak için ödev, Annensky'nin şiirlerinin anlaşılması o kadar kolay olmadığından, hayal gücünün çalışmasını gerektirdiğinden, her bir yoncada sökülmesi istenen şiirleri hemen adlandırabilir ve hatta sorular sorabilirsiniz, düşünmenin çağrışımsallığı için tasarlanmıştır, zaten kurulmuş, yeterli yüksek seviye estetik gelişim.

Öğrenciler, şu ayetlere aşina olduklarından emin olmalıdırlar:

yonca alacakaranlık -

Uçuculuk özlemi ; itibaren

yonca günaha -

Yay ve teller ; itibaren

yonca duygusal -

Eski hurdy-gurdy ; itibaren

Sonbahar yoncası -

Wallen-Koski'deydi ; itibaren

Kıyamet Shamrock -

siyah siluet ; itibaren

yonca laneti -

Yumruk ; itibaren

hayalet yonca -

acı sone ; itibaren

Eski bir defterden yonca -

sarkaç ıstırabı ; itibaren

Shamrock kabini -

Çocuklar için toplar ; itibaren

yonca solması -

Sonbahar ; itibaren

yalnızlık yoncası -

uzak kollar .

Öğrencilerin evde kendi başlarına sökecekleri bireysel şiirler için örnek sorular. Bu analizlerden hangisinin bir sonraki derste verileceğine öğretmen kendisi karar verecektir.

siyah siluet (

Kıyamet Shamrock )

Hayalinizdeki resim nedir ve zaman ve mekan nasıl belirlenir?

Ayetin boyutunu belirleyin ve bu durumda hangi işlevi yerine getirdiğini, hangi tonlamayı tanımladığını söyleyin.

Kahramanın ezilen durumu hakkında hangi sözler söylenir?

İlk kıtayı nasıl anlıyorsunuz? Bu hayatta kahramanı ne ezer? (Yalanlarla, aldatmalarla, “büyüyen korkunun melankolisi” ile dolu bir hayat - bunlar acılı durumun nedenleridir.)

Kahraman neyi hayal ediyor, satırlar ne diyor: “ıstırapla yiyoruz”, “o dünya, o serap cennetiyle o an”? (“Zaten an yok,” yani mutluluk yok, an kayboldu.)

Son dörtlükteki üç nokta ne anlama gelebilir? Kahramanın hangi durumuna tanıklık ediyorlar?

Ve son olarak: kahramanın bu kadar acı verici durumuna ne sebep oldu? Bunu nasıl açıklarsın?

Kahramanın iç monologunun ilerlediği arka plana karşı tüm resmi yeniden yaratmaya çalışın.

Hangi sanatsal sistemin unsurları burada açıkça görülüyor? Tüm şiirin tonunu hangi sembol belirledi?

Şiirin temasını şöyle tanımlarsak doğru mudur? Meditasyon“granit ayna üzerinde” bir siluet düşünürken mutluluğun imkansızlığı hakkında bir kahraman - tüm hayatı zihninde göründüğünde bir anıt mı?

katlama şiiri ayrıştırmak tavsiye edilir

sevgilim HE ve SHE'nin bir konuşma yürüttüğü bir diyalog üzerine kurulu,

iki aşk veya

Diğerine , bu ifadeyi içerir: "duymayan insanlar arasında."

dağınık çarşaflar öğrencilerin dikkatini şiire çekmek tavsiye edilir

Kız kardeş , çocukluk anılarından bahsettiğimiz yer, kreşin kalbine sevgili bir dadı olan kız kardeşi Alina hakkında.

on üç satır - şöyle başlayan biraz gizemli son beş satırlık dörtlükle mükemmel bir yaratım: “Sadece geceyi ve çiçekleri seviyorum” - ve öğrencilerin çözmesi gereken.

sinirler - Annensky'nin kullanma sanatında kesinlikle ustalaştığına tanıklık eden bir şiir konuşma dili... Sinirli bir gerginlik halinde, resimler herhangi bir düzen olmadan kafamda zıplıyor: işte karı, satıcı ve postacı - her birinin kendi sesi, kendi teması var. Okuyabilirsin

çanlar fütüristlerin estetik sisteminin temeli haline gelen her şeyin olduğu.

süreksiz çizgiler - Şairin, istasyonda, belki de sonsuza kadar veda eden iki sevgi dolu ya da sevgi dolu insanın en zor ruh halini aktarma yeteneğine tanıklık eden bir şiir. O evli bir kadın ve görünüşe göre mutsuz. Gergin durum sözdizimsel yollarla olağanüstü bir beceriyle aktarılır. Bu şiirin üslubu daha sonra Akhmatova ve Mayakovski tarafından birkaç kez tekrarlanacaktır.

çocuklar için toplar - pazardaki renkli balon satıcısını betimleyen yaramaz bir şiir. Çarşı kalabalığının gürültüsü ve satıcının karakteri mükemmel bir şekilde aktarılıyor, şaka yapan, şaka yapan, şaka yapan, şaka yapan. Böyle bir şiirin, kahramanı genellikle her şeyden mutsuz olan Annensky tarafından bestelenmiş olabileceğini hayal etmek zor - ve aniden böyle bir eğlence, yaramazlık ve pratik şakalar var.

uyum

Gerçek dünya ve ideal dünya nasıl gösterilir?

Gösterilen ideal için çabalamak nasıl?

Lirik kahraman dünyanın kurtuluşunu ne görüyor, insanlar neden birbirini anlamalı?

Görüntü ne anlama geliyor - “ateşin ortasında”? Yaşam duygusu nedir? Bir kişi direnmek için neyi “yakalayabilir”?

Bir "an" nedir ve uzatılabilir mi?

Sonbahar neden insan hayatında özel bir yer tutar? (Puşkin için bu, geçmişi, bugünü ve geleceği kavramanın zamanıdır.)

Deniz manzarası neden seçildi? (Sembol Puşkin'dendir.)

Yeryüzünde uyum mümkün mü?

4. Peki Annensky'nin şiiri bizi neden heyecanlandırıyor? Neden yaşını aştı? anlamı nedir? Öğrencilerin toplu tepkisi.

5. Bir romantizm şiiri dinlemek

dünyalar arasında besteci A. Sukhanov.

ders üç

İkinci dersin konusunun devamı. I. Annensky'nin sözlerindeki motiflerin çeşitliliği ve söz sisteminin özgünlüğü

Bu dersin sorunları: Annensky'nin şiirlerinin şiirsel yapısı hakkındaki gözlemleri özetlemek, Rus klasik şiir geleneklerine yakınlıklarını göstermek ve I. Annensky'nin sisteminde bu tür ortaya çıkan eğilimlerin unsurlarını işaretlemesine izin verecek yeni bir şey. Gümüş Çağı sembolizm, acmeizm, izlenimcilik ve fütürizm olarak. Motiflerin çeşitliliğine dikkat edin.

Dersin epigrafı bir şiirden kelimeler olabilir

Üçüncü acı sone :

Ama şiiri seviyorum - ve kutsal bir duygu yok:

Sadece anne çok sever ve sadece hasta çocukları.

Karatahta bir sone tanımını içermelidir: “Sone, katı kurallara göre oluşturulmuş lirik ve felsefi nitelikte kısa (on dört satırdan fazla olmayan) bir şiirdir: ilk iki stanza dört satır, son ikisi üç çizgiler” (Edebiyat Ansiklopedik Sözlük. M., 1987. s. . 411-412).

1. Dersin başında öğrencilere terimin tanıtılması gerekir. güdü , modern edebiyat eleştirisi henüz bu kavramın net bir tanımını geliştirmedi. Bu nedenle, yorumu yalnızca yaklaşık olabilir, makaleler temelinde derlenmiştir.

Edebi ansiklopedik sözlük ,

Müzikal ansiklopedik sözlük ,

Edebiyat çalışmalarına giriş (M., 1999. S. 202–209),

edebi teoriler V.E.Khalizev (Moskova, 2000, s. 266-269), V.I. Tyupa'nın makaleleri, bir motif sözlüğü üzerinde çalışıyor ( Tyupa V.I. Motiflerin taslak sözlüğüne özetler // Söylem. Novosibirsk, 1999. No. 2), makaleler

motifler v

Lermontov Ansiklopedisi (M., 1981. S. 290-299),

edebi leitmotifler B.M. Gasparov (M., 1994) ve diğerleri. Bütün bu yorumlar bir şekilde

Tarihsel poetika A.N. Veselovsky (M., 1989).

Lirik eserlerde adı geçen tüm kaynaklarda motif, istikrarlı, tekrarlayan duygular, imgeler, fikirler kompleksi olarak gerçekleşir. V

Lermontov Ansiklopedisi kolayca açıklanabilir Tema ve motifin etkileşimi M. Yu Lermontov'un çalışması örneğinde. “Yalnızlık, hemen hemen tüm yaratıcılığa nüfuz eden ve şairin ruh halini ifade eden bir motiftir. Bu, genç şiirlerle başlayan ve sonraki şiirlerle biten şiirinin hem bir nedeni hem de kesişen, merkezi bir temasıdır ... Rus şairlerinin hiçbiri bu güdüyü Lermontov'daki gibi her şeyi kapsayan bir görüntüye dönüştürmedi ”(ss. 290-312). Bu "her şeyi kapsayan güdü, ya da daha doğrusu tema, güdülerin etkileşiminde vücut bulur: özgürlük, gururlu yalnızlık, dalgalar, eylem ve kahramanlık, sürgün, hafıza ve unutulma, zaman ve sonsuzluk, aşk, ölüm, kader, vb." (Edebi eleştiriye giriş. M., 1999. S. 208).

Bu motiflerin her biri, olduğu gibi, M. Yu Lermontov'un tüm sözlerini tek bir bütün halinde birleştiren genel tema olan yalnızlığın genel nedenini somutlaştırır.

Söylenenlerin ışığında, öğrencilerin IF Annensky'deki güdülerin etkileşimini anlamaları daha kolaydır. Tek bir motif, tek bir tema şairin tüm sözlerini birleştirir - bu, gelecek 20. yüzyılın uygarlık sistemindeki insan varlığının her şeyi kapsayan kötülüğünün temasıdır ve bu hastalık, şairlerin etkileşimi yoluyla elle tutulur bir şekilde ortaya çıkar. yalnızlığın nedenleri, eziyet, aşkın imkansızlığı, dünyanın bölünmesi, insanın şeylere benzemesi vb. Bu motiflerin kökenleri, Lermontov'un sözlerinde olduğu gibi, modern zamanların gerçekliğindedir.

2. Evde okunan şiirleri okumak ve analiz etmek, toplu olarak motiflerini belirlemek. Birkaç tanesine tekrar değinelim.

Özlem ve yalnızlığın nedeni

anma özlemi (

Özlem yonca )

Kahraman için şimdi neden bu kadar zor? İkinci kıtayı okuyun; neden insanları terk etmek istiyor?

Kasvetli geçmişte iyi olan neydi ve bu hafıza kahramanı nasıl karakterize ediyor?

Uçuculuk özlemi (

yonca alacakaranlık )

Görsel imgeler sisteminde ve kahramanın ruh halinde yalnızlığın nedeni nasıl ifade edilir? “Ayın sisli diski”, “kör, kasvetli beyaz duvarlar”, “kara bulutlar” tanımlarına dikkat edin.

Aşağıdaki satırların kanıtladığı gibi:

Yaşanmış her şey var - arzu ve özlem,

Orada, yaklaşan her şey hüzün ve unutkanlıktır.

Bir yükseltici parçacığı üç kez kullanmanın anlamı nedir? -Olumsuz: “İp yok, gözyaşı yok, koku yok”?

Metaforu nasıl anlıyorsunuz: “Ve bu kadar çok bulut nerede yırtılmış ve birleşmiş ... // Bir şekilde pembe gün batımlarına daha yakın”?

Bu şiir Lermontov'a neyi hatırlatıyor?

Hem sıkıcı hem hüzünlü... ?

acı sone (

hayalet yonca )

Şiirin başlığını nasıl anlıyorsunuz? “İşkence” kelimesini bir dizi eşanlamlı olarak açıklayın: eziyet, ıstırap, eziyet, ağır iş, işkence.

Bir kahramanın mutlu olması için neye ihtiyacı vardır? Şiirde dünyevi yaşamın hangi gerçekleri adlandırılmıştır?

“Ve henüz kelimeyi bilmeyen bir rüyanın müziği” ifadesini nasıl anlıyorsunuz?

Kahraman, bu "an"ın yeryüzündeki olasılığına inanıyor mu? Bu çağrıda neden bu kadar çok tutku var?

sarkaç ıstırabı (

Eski bir defterden yonca )

Şiirin kahramanı hangi durumda ve bu durumu ağırlaştıran nedir ("yağmur", "rüzgar", "evdeki her şey sönmüş gibi", "ateşim sarı ve siyah", "at ağır ağır geçecek" ", "vücut yaslı ve kırık")?

Sarkaç, kahramanın uykuya dalmasını engeller. Sarkacın eylemlerinin monotonluğu nasıl aktarılır ve bir kişi üzerinde nasıl bir etkisi vardır?

Saatin akışından sonra, bir insanın uyumasına izin vermeyen bir canavarın görüntüsü nasıl yaratılır? Resimlere dikkat edin: "deli bir adam dalgalar halinde yürür", "yürür-yürür, aniden sıçrar", "tıslar ve güler", "dalgalar yürür ... kızgın bir şevkle", "

falan manyağı tekrarlar ”.

Son iki mısrada sarkacın hareketi nasıl aşılır ve kahraman uykuya dalar?

Bu skeç neden bu kadar dikkat çekici? Şairin bir psikolog ve realist olarak yeteneği nasıl ortaya çıktı?

Lirik kahraman Annensky'nin ruh hali hakkında, sadece şiirlerin başlıklarında olsa bile, ne söyleyebilirsiniz? Hasret on beş kez dahil mi? (

tren istasyonu özlemi ,

Uçuculuk özlemi ,

Bu şiirde "özlem" kavramı hangi anlamda kullanılmıştır? Ve bu şiirin olağanüstü çekiciliği nedir?

Trajedinin nedeni ve aşkta uyumun imkansızlığı

Yay ve teller (

günaha yonca )

İlk kıta, insanlara bu kadar karakteristik olan yanlış anlama duygusunu nasıl aktarır?

Tanıma güdüsü nasıl gelişir? 3, 4, 5 ayetlerini okuyun.

Sonu neye tanıklık ediyor? “Siyah” kadife kelimesinin uyardığı gibi, karşılıklı anlayış sonsuza kadar bulundu mu?

Şiiri sembolist poetika açısından düşünün.

Hangi görüntüler çarpıcı bir netlik ve somutlukla çizilir?

Bir kişinin bu dünyadaki güvensizliğinin nedeni, onun şeyinin asimilasyonu

Eski hurdy-gurdy (

yonca duygusal );

Wallen-Koski'deydi (

Sonbahar yoncası )

Şair, eski namlu organının kaderi aracılığıyla insan varoluşunun hangi gerçeğini öne sürüyor? Son kıtaya dikkat edin.

Ve ikinci şiirde, oyuncak bebeğin kaderiyle bağlantılı olarak, Finlandiya'daki Vuoka Nehri üzerindeki Wallen-Koski şelalesine başkalarının eğlenmesi için atılan, aynı şeyi insanlara yapmanın ne kadar acı olduğu nasıl söylenir, ve neden “bebeğin üzüntüsüne küskünlüğü”?

Son kıtada belirtilen güdüyü nasıl tanımlarsınız?

Açgözlülüğü ve zulmüyle burjuva dünyasının reddedilme nedeni

Yumruk (

Lanetleme Shamrock )

Sizce şiir yazmak için bir itici güç olarak ne hizmet edebilir?

Bir "kulachishka"nın hayatı nasıl gösterilir?

Kızın trajik kaderi hakkında konuştuğumuzu gösteren ayrıntıları bulun.

Son stanzayı nasıl anlıyorsunuz, metaforu nasıl anlıyorsunuz: “İticileri ve Kötülüğü beslemek // Ve kalbi ve küllerin gücü ...”?

Şiire neden aşağılayıcı kelime "kulachishka" deniyor?

Bu şiirde Nekrasov diye bir şey var diyebilir miyiz? Tam olarak ne?

Annensky hakkında sık sık onun "siyaset dışı", "günün inatçılığı dışında" olduğu yazılır, ancak bu tamamen doğru değildir. İki şiire dönelim -

Petersburg'da ve

Eski Estonlar ... Annensky hiç de devrimci değildi, ancak vicdan ve hakikat yasalarının ihlal edildiği yerde zulüm ortaya çıktı, açıkça tepki gösterdi. Böylece, 1905 olaylarına başkalarıyla birlikte katıldıklarında öğrencilerini savundu. Ayrıca, yetkililerin Estonyalı işçilerin devrimci eylemlerini vahşice bastırmasından da suçluluk duydu. Ve burada idam edilenlerin anneleri için üzülüyor ve onların önünde suçluluk duyuyor. Bu, altyazı ile kanıtlanmıştır -

Kabus gibi bir vicdanın ayetlerinden .

Vicdan ve sorumluluk güdüsü

Eski Estonlar

Reval çevresinden Estonyalı kadınların “portreleri” nasıl çizilir? Davranışlarının ayrıntılarını not edin, onlara saygı nasıl ifade edilir?

Kahraman kendi savunmasında ne diyor?

Beni suçlayacak yer var...

Oğullarınız ... Onları ben infaz etmedim ...

Aksine, onlar için çok üzüldüm ...

Estonyalılar bu mazeretlere nasıl tepki verdi? Kızgın azarlamalarını okuyalım.

Kahraman neden uyuyamıyor, ona ne eziyet ediyor, suçlamaları neden kalbine bu kadar yakın alıyor, nesnel olarak suçlu olmasa da?

Bir şiirden bir satır hatırlayalım

Yolda : "Vicdanımız... Vicdanımız..."

Adam Annensky'de hangi duygu çok güçlüydü?

Şairin diyalogu ne kadar ustalıkla kurduğuna dikkat edin.

Petersburg'da

Şehrin imajı nasıl çizilir (“kış buharı”, “sarı kar”, “levhalar”, “taşlar”, “sessiz meydanların çölleri”, “Kahverengi-sarı renkli Neva” vb.

Geriye dönüp baktığında, kahraman ne hatırlıyor? Hangi duygu ona baskı yapıyor?

Peter I'in anıtına neden dikkat ediliyor, tarihte adı ile ne ilişkilendiriliyor?

Şair, "lanetli hataların bilincinden" ve "meyvesiz düşlerin zehrinden" söz ederken ne demek istiyor?

Kıtayı nasıl anlıyorsunuz: “Nerede olduğunu bilmiyorum Sen ve nerede Biz”(Vurgu yazar tarafından eklenmiştir)?

Şairin şehir ve Anavatan tarihine ilişkin görüşüne kapsamlı ve dolayısıyla her şeyde adil denebilir mi?

Böyle bir şiiri nasıl yazabileceğinizi düşünüyorsunuz?

3. Döngüyü referans almak

Katlamak ... Dersin bu bölümünde şiirlerin okunması arzu edilir.

sevgilim ve

O ve ben .

4. Çevrim

dağınık çarşaflar .

dünyalar arasında . Takım çalışması metnin üstünde.

1910'larda bu şiir, müziği A. Vertinsky tarafından yazılan bir romantizm sayesinde olağanüstü bir popülerlik kazandı. Aynı zamanda onun icracısıydı. Bir romantizm dinleyelim.

Kahramanın O'na, Yıldız'a karşı duygularının yüceliği nasıl aktarılır ve onun için kimdir?

Kahraman neden Ona olan sevgiyi “dünyalar” ve “aydınlatıcılar” alanına yükseltir?

Bu şiirin sembolizmin poetikaları sisteminde yaratıldığını söyleyebilir miyiz? Kahramanın karmaşıklığı ve çelişkili duyguları nasıl aktarılır? İki kez kullanılan “çünkü değil” ifadesine dikkat edin.

Şair nasıl yüce bir tonlama elde eder? İambik boyutun rolüne dikkat edin.

Sizce romantizm neden bu kadar popülerdi?

Şiirin içeriği nedeni vurgulamakla sınırlı mı?

süreksiz çizgiler

İsmin anlamını genişletin. Kahraman hangi durumda? Şiirin durumunu, arsasını belirtin.

Kronoloji, olayların sırası neden ihlal ediliyor?

Onu sevdiğini mi düşünüyorsun?

Kahramanın heyecanlı durumu sözdizimsel olarak nasıl aktarılır? Kıtaya dikkat edin.

Mayakovski'nin hangi şiirini hatırlıyorsun?

Çocuklar ve

özlemim , güdüleri öğrenciler tarafından kolayca tanınır.

Hemen hemen bütün bir bölüm, ele aldığımız şiirlerin dışında kalıyor -

Kar yağışları... ,

kuzey kıyısında ,

Bu günde kokulu bir toprakta, mavi ... ,

arife özlemi ,

Şiir ,

Niyet ,

fırtına olabilir ,

Mutluluk nedir? ,

çanlar ,

Üç kelime ,

Kalbin taştan yapıldığını sanıyordum... ,

Şair - Puşkin'in, sonra Tyutchev'in, sonra Fet'in motiflerinin duyulabileceği şiirler. Tüm bu şiirler, ayrı bir derste dikkati ve dikkate alınmayı hak ediyor: içlerinde öğrenciler daha önce belirtilen motiflerin onayını bulacaklar.

5. Bir sonenin tanımını hatırlayalım ve şu soruyu cevaplamaya çalışalım: Annensky neden bu kadar sık ​​kullanıyor? (Sonenin sanatsal olanakları için, O. I. Fedotov'un makalesine bakın.

Gümüş Çağın Sonesi ... M., 1990. S. 5-34; B. (ölümsüz bir eser) ov tanıtım makalesi koleksiyona

Rus sonesi ... M., 1983.)

6. Soruya toplu cevap: I. Annensky'nin lirik sistemi nedir ve Gümüş Çağı'nın diğer şiirsel sistemlerinin hangi özellikleri, sınıfta seslendirilen ve yorumlanan ve evde okunan şiirlere dayanarak not edilebilir. onların kendi?

B.O.Korman'ın kitapta verdiği lirik sistemin tam tanımına dönelim.

Bir sanat eserinin metninin incelenmesi : “Lirik sistem, gerçeğe ve sanatsal yapıya karşı açıkça ifade edilmiş bir tutumla birleştirilen bir dizi lirik şiir olarak anlaşılmalıdır.” Bu tanımı bir deftere yazalım.

Annensky'nin lirik kahramanı tarafından dünya algısı hakkında konuşursak, trajik olduğu ortaya çıkıyor çünkü bu, bir insanın tamamen mutlu olamayacağı dünyanın akut kötülüğü konusundaki farkındalığının bir sonucu. yani ne insanlarla ne doğayla iletişimde ne de aşkta destek bulamıyor. Bu nedenle, ana olanlar, eziyet halinin yaygınlaştığı ve yukarıdan verilen bir varoluş yolu olarak, bazı aşamaları değil, yaşamın kendisi olarak gerçekleştiği özlem ve yalnızlık nedenleridir.

Kaba maddi neşesiz dünya, lirik kahraman tarafından kabul edilmez, aynı zamanda özlem ve korku ile dolu olan samimi dünya, neşesiz hale gelir.

Lirik kahraman, mutsuz ve dezavantajlı insanlar için sempatiyle doludur, bu, Annensky'nin tüm şarkı sözlerinin hümanist pathos'unu ve yüksek vicdanlılığını belirledi. Lirik kahraman, çevresinde olan her şeyden kendisinin sorumlu olduğunu fark eder ve dünyada yoksulluk, yoksulluk, zihinsel bozukluk, yalnızlık hüküm sürerken sakin olamaz.

Annensky'nin şarkı sözlerinin şiirsel yapısında inanılmaz bir samimiyet, açık bir duygusallık, müzikalite, ritme, kafiye ve mısra hâkimiyeti göze çarpar. Annensky, konuşma dilinden yüce olana kadar her türlü konuşmayı ustaca kullanarak bir diyalog ustası olarak adlandırılabilir; Annensky, en karmaşık zihinsel durumları iletmek için Rus sözdiziminin tüm olanaklarını mükemmel bir şekilde kullanarak, sembol, metafor, kişileştirme, epitetin sanatsal zenginliğini ustaca kullanarak, dilin resimsel ve ifade araçlarının tüm cephaneliğine mükemmel bir şekilde hakim olur. Annensky'nin sisteminde en sevilen şiir biçimi sonedir. Annensky'nin şiirlerinin poetikasında, aynı anda Sembolistler, Akmeistler ve Fütüristler tarafından yaratılan sanatsal sistemlerin unsurları ortaya çıktı. Son olarak, Annensky'nin şarkı sözleri çağrışımsaldır, hayal gücünün çalışmasını ve okuyucunun tüm günlük ve edebi deneyimini harekete geçirmesini gerektirir.

Annensky'nin şiirsel yeniliği, insan sesinin samimiyeti, hareket dolu görüntüleri açma becerisi, ayetin geniş bir anlamla doygunluğu, dramayı sadelik ve tonun güveniyle birleştirme yeteneği, sonsuz için çeşitli tonları bulma yeteneği. çevreleyen dünyanın renklerinin ve seslerinin zenginliği - tüm bunlar Rus şiir kültürünün malı oldu ve yaratıcı Gelişim zamanımızın şiirinde. Bu, Annensky'nin sadece XX'nin değil, XXI yüzyılın tarihsel ve edebi sürecindeki yerini belirler.

konuyu bitir

I.F. Annensky öğrencilerin sınıfta aldıkları izlenimi pekiştirecek ve aynı zamanda onları bir kez daha bağımsız olarak şairin şiirlerine dönmeye zorlayacak gerekli ödevler.

Deneme konuları aşağıdaki gibi olabilir:

1. Sizce şair ve kişi Annensky hakkında herkesin bilmesi gerekenler ve hangi şiir ezbere öğrenilmelidir?

2. Şairin kişiliğinin şiir koleksiyonuna nasıl yansıdığı

selvi sandığı ?

3. Döngüden hangi ayetler

dağınık çarşaflar (veya

4. Kesit analizi deneyimi

Düzyazıdaki şiirler (masumiyet annensky... Şiirler ve Trajediler. Dizi

Şairin kitaplığı ... L.: Sovyet yazar, 1990).

5. Bir çevirmen olarak I. Annensky. Tercüme edilen ayetler hakkındaki görüşleriniz. (Şairlerden birinin çevirilerini seçebilirsiniz: G., C. Baudelaire, P. Verlaine, S. Prudhomme, A. Rimbaud ve diğerleri; Bibliyografik Sözlükte okuyun

yabancı yazarlar (N.P. Mikhailskaya'nın editörlüğünde; M.: Education, 1966) şair hakkında bir makale ve IF Annensky tarafından çevrilen şiirleri değerlendirmeye çalışın.

6. I. Annensky'nin makalesi

yansıma kitaplar En sevdiğim yazar (şair) ve onun hakkında öğrendiğim yeni şeyler hakkında.

7. I. Annensky'nin hangi sonelerini özellikle hatırlıyorum.

Öğretmen için edebiyat

Annensky I.F. Selvi sandığı / Vst. Sanat. N. Bogomolova. M.: Kniga, 1990 (minyatür baskı).

Annensky I.F.Şiirler ve Trajediler. vs. Sanat. A. Fedorova. L.: Sovyet yazar, 1990 (Seri

Şairin kitaplığı ).

Orlov A. I.F. Annensky'nin yaşamının ve çalışmalarının ana tarihleri ​​// Annensky I.F. Yansıma kitapları. M., 1979.Serisi

edebi anıtlar .

Berenshtein E.G."Güzellik acıyla aydınlanır." Innokenty Annensky'nin şiirsel dünyası // Okulda edebiyat. 1992. Sayı 3, 4.

Bavin S. Innokenty Annensky // Bavin S., Semibratova İ. Gümüş Çağı şairlerinin kaderi. M., 1993. S. 7-16.

Verheil K. Annensky'nin sözlerinde trajikizm // Star. 1995. No. 9. S. 208–216.

Ginzburg L.Şarkı sözleri hakkında. L.: Sovyet yazar, 1974 (Bölüm

Materyal Dünya ... S. 311–354).

Gumilyov N.S. Rus şiiri hakkında mektuplar. Moskova: Sovremennik, 1990.

Kirsalova E.V., Ledenev A.V., Shapovalova Yu.M. Rus Şiirinin Gümüş Çağı. M .: Yeni okul, 1996.

Kushner A. I. Annensky'nin şiirinin bazı kaynakları hakkında // Annensky ve XX yüzyılın Rus kültürü. M., 1996.

Kushner A. Duymayan insanlar arasında // Yeni Dünya... 1997. Sayı 12, sayfa 192-215.

Maksimov D.E. Yüzyılın başındaki Rus şairleri. L., 1990 (Annensky ile ilgili bölüm).

Mandelstam A. Innokenty Annensky // Gümüş Çağı: Rus Kaderleri. SPb., 1996.S. 913.

Makovsky S. Innokenty Annensky // Gümüş Çağı. Anılar. M., 1990. S. 114-145.

E. A. Podshivalova Dünya ve insan kavramı

selvi tabut IF Annensky // Kormanovskie okumaları. Konu 1. Izhevsk, 1994. S. 76-85.

A.V. Fedorov Innokenty Annensky: kişilik ve yaratıcılık. L., 1984.

Etkind E. Gümüş Çağın Birliği: Geç XIX - XX Yüzyıl Başları Rus Edebiyatı Üzerine // Yıldız. 1989. No. 12. S. 185-199.

Ücretsiz deneme nasıl indirilir? ... Ve bu yazının linki; I. F. Annensky'nin sözleri zaten yer imlerinizde.

Bu incelemenin üzerinde çalışıldığı günlerden birinde, modern şiir akımının ünlü bir figürü, "Skandal Okulu" adlı TV programına konuk oldu. Diyalogda, Innokentiy Annensky'nin adı ortaya çıktı ve hatta "Sessiz Şarkılar"ın yazarının bir yazar olarak gerçekleştirilip gerçekleştirilmediği hararetli bir tartışma yaşandı. yaratıcı kişi ya da hala değil. Rakiplerin pozisyonlarının detayları burada o kadar önemli değil, sorunun kendisinin hala canlı olması merak ediliyor. Gerçi bence okul edebiyat öğretiminde böyle bir sorun yok. Doğru, Annensky
Gizli? Ama kaleminin ucunda yeterince yer var. Evet, sanki hala oradaymış gibi bazen Irony, Mystery ile paylaşmak zorunda değildi. Portaldan uzakta şu sözleri de görüyorum: "Apollo, ustanın gururuna değil, öğrencinin coşkusuna gülümsüyor." (I. Annensky) Masumiyet'in romanlarındaki ve diğer eserlerindeki olayların tanımı Annensky, XIX-XX yüzyılların başında hala Rus edebiyatındaki gizemli fenomenlerden biri olmaya devam ediyor. Annensky'nin bu "bilmecesi", tıpkı onunki gibi
Düzenli aboneniz olarak, çok ilginç bir gazete için size teşekkür etmek istiyorum. Gazetenizdeki en önemli şeyin size yaratıcı çalışmayı öğretmesi, sizi yeni düşüncelere sevk etmesi olduğuna inanıyorum. Irina Bakanova'nın "Şiirsel çeviri" (No. 44/1995), Vladimir Kornilov'un "Bizim ve bir başkasının" (No. 19/1997) makaleleri benim için çok ilginçti. "Şiirsel Tercümenin Gizemi" dersini dikkatinize sunmak istiyorum. Orijinali çeviriyle karşılaştırmak, öğrencilerin yöntemlere daha aşina olmalarını sağlayan harika bir metodolojik tekniktir. filolojik analiz
1. "Büyü olarak şiir": 20. yüzyılın başlarındaki sözlerdeki ses ve anlam (seçtiği şairlerden birinin birkaç şiirine dayanarak). 2. "Yüksek Zanaat": Gümüş Çağın şarkı sözlerindeki şiirsel formun güncellenmesi (şairlerden birinin çalışmasına dayanarak). 3. Gümüş Çağı ustalarının eserlerinde (öğrencilerin seçtiği malzeme üzerine) düşünce şiiri ve ruhun şiiri. 4. "Dökülen, yırtılan ayetlere inanmıyorum - evet!": M. Tsvetaeva'nın şiirsel yeniliği. 5. Tarih ve
Sadece çocuk kitapları okuyun ... Osip Mandelstam Kızağa tırmandı ve ayaklarının dibine oturdu ve Cadı pelerininin zeminini onun üzerine attı ve kürkü her tarafa iyice sıkıştırdı. - Sıcak bir şeyler içmek ister misin? Diye sordu. "Evet, lütfen Majesteleri," dedi Edmund. Dişleri korku ve soğuktan çatırdadı. Clive S. Lewis 1910'da Moskova yayınevi "Scorpion" ölümünden sonra Masum kitabını yayınladı.
Gümüş Çağı şiiri üzerine seminer. 11. Sınıf Burada açıklanan ders, en zor konulardan birinin çalışmasına ayrılmıştır. Okul müfredatı: Gümüş Çağın Şiiri. Karmaşıklığı, öğrencilerin bu oldukça spesifik şiirin algılanmasına her zaman hazırlıklı olmamalarından kaynaklanmaktadır. Öğrencilerin daha önce edebiyat teorisi alanından edindikleri bilgilerin bir araya getirilmesinin öğrencilerin bu döneme ait şiirlerin özelliklerini kavramalarını kolaylaştırması olasıdır. Bu bilginin iki saatlik bir seminer şeklinde yeniden genelleştirilmesi tavsiye edilir. Seminer Hazırlık Sınıfı paylaşımları
Şiirin analizi - Karanlık bir peçenin altında ellerimi kenetledim ... Gerçekten Akhmatova'nın eserinin bir şaheseri olan bu şiir bende karmaşık duygular uyandırıyor ve tekrar tekrar okumak istiyorum. Elbette bütün şiirleri güzel ama benim favorim bu. Anna Andreevna'nın sanatsal sisteminde, ustaca seçilmiş bir ayrıntı, dış çevrenin bir işareti her zaman harika şeylerle doludur. psikolojik içerik... Bir kişinin dış davranışı aracılığıyla, Akhmatova hareketi kahramanının ruh halini ortaya çıkarır. En net örneklerden biri

edebiyat üzerine

Genel bir edebi bağlamda I. Annensky'nin şarkı sözleri

Tanıtım

Bir sembolist olarak Annensky

Şarkı sözlerinin genel özellikleri ve özellikleri

"Yay ve Yaylar" şiirinin analizi

Çözüm

bibliyografya

Tanıtım

Gümüş Çağı Rus edebiyatı, parlak bireylerin parlak bir takımyıldızını ortaya çıkardı. Aynı eğilimin temsilcileri bile, yalnızca stil açısından değil, aynı zamanda tutumlarında da birbirinden belirgin şekilde farklıydı. Bu çağın sanatıyla ilgili olarak, "eğilimler ve eğilimler" e dayalı herhangi bir sınıflandırma kasıtlı olarak koşulludur. Bu, özellikle şiir döneminin sonlarına doğru, başarılarına ilişkin daha somut bir vizyon yavaş yavaş ortaya çıktığında belirginleşti.

Gittikçe daha fazla şiir okulunun ve eğiliminin ortaya çıkmasına paralel olarak, çağın en ilginç eğilimlerinden biri güçleniyordu - kişisel ilkenin büyümesi, sanatta yaratıcı bireysellik statüsünün yükselmesi. Dönemin tipik figürleri, gruplar arası edebi polemiklerden uzak duran ya da yönler arası kurallardan daha fazla özgürlük sağlayan "yön dışı" şairlerdi - M. Kuzmin, M. Voloshin, M. Tsvetaeva ("yalnız gibi görünüyor". " estetik olarak yakın sembolizmin arka planına karşı ve I. Annensky). Bu, bazılarının yerli ve Avrupa modernizminin resimli kaynaklarının tüm zenginliğini kullanarak daha cesur deneyler yapmalarına izin verdi. 20. yüzyılın Rus şiirinin evrimini önemli ölçüde etkileyen Annensky, Kuzmin, Tsvetaeva'nın üslup arayışlarıydı.

Bu durum, makalemin konusunun seçimini belirledi. I. Annensky'nin lirik eserlerinin bir analizi, Gümüş Çağı'nın mirasını belirli eğilimlerin çatışması ve ayrışmasında değil, genel olarak dönemin şiir kültürünün temellerini oluşturan genel olarak görmeyi mümkün kılar.

Bir sembolist olarak Annensky

Soluk bir yükseklikten dumanlı bulutlara ihtiyacım var,

Geçmişi olmayan dumanlı bulutların girdapları,

Yarı kapalı gözler ve rüyaların müziği

Ve henüz kelimesini bilmeyen bir rüyanın müziği...

Oh, bana bir dakika ver, ama hayatta, rüyada değil,

Ateş olayım ya da ateşte yanayım diye!

ve Annensky

O. Mandel'shtam haklı olarak sembolizmi Gümüş Çağ'ın bireysel şiirsel tarzlarının ortak kaynağı olarak görür: “Bireysel olarak tamamlanmış şiirsel fenomenler sembolizmin geniş bağrından çıktığında, klan dağıldığında ve kişiliğin krallığı, şiirsel birey geldi, okuyucu sembolizm olan klan şiirini büyüttü - okuyucu, her şeyin artık cinsin şapkasıyla örtülmediği ve her bireyin ayrı ayrı çıplak bir şekilde durduğu çiçek açan çeşitlilik dünyasında bir kayıptı. kafa. Yeni kan aşılayan, olağanüstü kapasite kanununu ilan eden atalar çağından sonra... bireyin, bireyin zamanı geldi. Ancak tüm modern Rus şiiri, genel sembolik rahimden ortaya çıktı ”1.

Edebi okul ve yaratıcı birey, 20. yüzyılın başlarındaki edebi sürecin iki anahtar kategorisidir. Bir veya başka bir yazarın çalışmasını anlamak için, en yakın edebi yön... Bununla birlikte, yüzyılın başındaki edebi süreç, büyük ölçüde, çoğu büyük sanatçının estetik normatiflikten özgür olma, yalnızca önceki dönemin edebi klişelerini değil, aynı zamanda ortaya çıkan yeni sanatsal kanonları da aşma arzusu tarafından belirlendi. yakın edebi çevrelerinde şekillenir.

Ruhun daha karmaşık, "uçucu" veya çelişkili durumlarını ifade etme arzusu, Gümüş Çağı şairlerinden şiirsel söze yeni bir tutum istedi. Sembolistlerin pratiğindeki kesin kelimelerin ve belirli anlamların şiiri, ipuçlarının ve belirsizliklerin şiirine yol açtı. Sözlü anlamın kırılganlığını yaratmanın en önemli yolu, ilişkili nesnelerin ve fenomenlerin gözle görülür bir benzerliğine (şekil, renk, ses benzerliği) değil, yalnızca belirli bir kişi tarafından ortaya konan açık olmayan çağrılara dayanan metaforların yoğun kullanımıydı. psikolojik durum. Böylece, I. Annensky tarafından bir gaz lambasının titreyen ışığı, mecazi asimilasyonun temeli olarak bir korku hali, küçük bir "ateşli" nabzın hizmet ettiği "gaz kelebeği" metaforu ile aktarılır:

Bana ne olduğunu söyle?

Kalbinin çok sıcak attığını mı?

Ne bir çılgınlık dalgası

Alışkanlık taşını kırdı mı?

Gücüm ya da azabım ondadır,

Heyecandan hemen hissetmiyorum:

Varlığın parıldayan çizgilerinden

Unutulmuş bir cümleyi yakaladım ...

fenerini kullanmıyor mu

Hüzünlü mektuplar kalabalığı için mi?

Ama ona dönemem...

Parlamamayı başaramadı,

Ama o sadece karanlık için endişeleniyor:

Yani bütün gece kelebek gazı

Titriyor ama kırılamıyor...

Beklenmeyen karşılaştırma, öncelikle lirik "I" nin belirli psikolojik durumundan kaynaklanır ve sırayla onunla ilişkilidir: gaz kelebeği "titrer, ancak kopamaz", tıpkı bir kişinin ani bir içgörüyü kelimelerle ifade edemediği gibi, Her ne kadar bu kelimeler dili döndürüyor gibi görünse de. Metafor, tabiri caizse, çok katmanlı olduğu ortaya çıkıyor: bir kelebek ve bir fenerin ışığı ve zihinde düzensiz bir şekilde titreyen "unutulmuş bir ifade", noktalı bir mecazi çağrışım çizgisiyle bağlantılı.

Kelimenin çağrışımsal anlamlarının bu şekilde kullanılması, okuyucuyu lirik aktiviteye karşı çıkmaya teşvik eder. O. Mandelstam, “Şiirde yalnızca icra eden anlayış önemlidir - hiçbir şekilde pasif değil, yeniden üretme ve yeniden anlatma” diye yazdı. Şair ile dinleyicisi arasındaki ilişki, Gümüş Çağı şiirinde yeni bir şekilde inşa edilmiştir: Şair her zaman genel olarak anlaşılmaya çalışmamıştır, çünkü böyle bir anlayış gündelik mantığa dayanmaktadır. Herkese değil, "inisiyelere" hitap etti; okuyucu-tüketiciye değil, okuyucu-yaratıcıya, okuyucu-ortak yazara. Şiirin, yazarın düşüncelerini ve duygularını iletmekten çok, okuyucunun kendisini uyandırması, sıradan olandan “konuşulamayan” manevi yükselişte ona yardımcı olması gerekiyordu. ya da bu dünyada yankılanır” 2.

Bunun için Gümüş Çağı şiirinde sadece kelimenin çağrışımsal olanakları değil, aynı zamanda yazarın düşüncelerinin, sezgilerinin ve duygularının "dolaylı" iletilmesinin diğer yöntemleri de kullanılmıştır. Farklı kültürlerin motifleri ve imgeleri şiirsel metne aktif olarak dahil edilmiş, açık ve gizli alıntılar(metinlerarasılık). İlk başta, Yunan ve Roma mitolojisi, Gümüş Çağı sanatçıları için favori bir sanatsal görüntü kaynağıydı. V. Bryusov, I. Annensky, M. Tsvetaeva'nın eserlerinde evrensel psikolojik ve felsefi modeller olarak kullanılan, hem genel olarak insan ruhunun derin özelliklerini kavramak hem de modern manevi sorunların somutlaştırılması için uygun olan mitolojidir. .

Gümüş Çağı'nın çoğu şairinin şu ya da bu şekilde müzikaliteye yönelik tutumu, fonetik ünsüzler ve ritmik etkiler adına kelimeler arasındaki mantıksal bağlantıların zayıfladığı veya hatta göz ardı edildiği durumlarda duygusal baskı yöntemlerinin kullanılması anlamına geliyordu. Sözlü ve müzikli yoklamaların eylemsizliği, sözdizimsel ve sözcüksel tutarlılıktan daha önemli hale geldi. Ayet ölçülerine ve şiirsel konuşmanın ritmine önemli ölçüde çeşitlilik getirildi. Genel olarak, şairler düzgün olmayan, “yırtık” bir konuşmanın sözdizimini aktif olarak kullandılar: Annensky, şiirlerini noktalarla doldurdu, bir mola veya duraklama sinyali verdi.

Annensky'nin bir sembolizm takipçisi olduğu sonucuna varılabilir. Ancak, daha sonra Gümüş Çağı'nın birçok şairi gibi bu eğilimi aşmayı başardı.

Şarkı sözlerinin genel özellikleri ve özellikleri

“Şairler genellikle üç şeyden biri hakkında konuşurlar: ya acı çekmek ya da ölüm ya da güzellik hakkında” - I. Annensky makalelerinden birinde yazdı. Bu formül öncelikle kendi şiirsel dünyasıyla ilgili olarak doğrudur. Özellikle sanattaki trajik başlangıcı sevdi ve yaşam uyumsuzluğunun herhangi bir tezahürüne çağdaşlarından daha sert tepki verdi. Gerçekten trajik bir bakış açısının, gerçekliğin tamamen inkar edilmesi konumuyla hiçbir ilgisi yoktur; aksine, trajedi, ancak yaşam bir kişi tarafından değerli bir hediye, koşulsuz bir değer olarak kabul edilirse mümkündür. Sadece doğanın, sanatın ve insan iletişiminin güzelliğini gerçekten takdir edenler, onun kırılganlığını, ona düşman güçlerin kırılganlığını keskin bir şekilde deneyimleyebilirler.

Annensky'nin şarkı sözlerinde acı çekme ve ölüm nedenleri çok önemlidir, çünkü bunlar mutluluk ve güzelliğin geçiciliğine ilişkin acı verici bir deneyimin deneyiminden doğar. Onun için acı ve güzellik aynı madalyonun iki yüzü gibidir. "... Acı çeken kişi, ustalaşamadığı harika bir dünyada acı çekiyor" 3. Annensky, onun için yaşamın ana gerekçesi olan kelimeler sanatında en yüksek güzellik biçimini gördü.

Annensky, dünya görüşü ve şiirsel tarzı açısından bir sembolisttir. Ancak onun için semboller, diğer birçok sembolist için olduğu gibi "bilinmeyeni" tanımanın bir yolu değil, bir kişinin psikolojik durumunu aktarabilen özel görüntülerdir. Annensky'nin şiirindeki semboller, ruhun yaşamı ile onun doğal ve gündelik çevresi arasındaki benzerlikleri mecazi olarak pekiştirir. Dolayısıyla şairin bakışı aşkın mesafelere değil, insanın dünyevi varlığına yöneliktir. Vyacheslav Ivanov, Annensky'nin sembolizmini "dünyevi" veya "birleştirici" olarak adlandırdı: onun keşfi, şair için bir deneyim haline gelen ve bazen ilk kez fenomenin manevi anlamını çok taraflı ve canlı bir şekilde anlamaya yardımcı olan böyle bir bağlantı onu aramak için - önceden sıradan ve boş, şimdi adıyla çok anlamlı ”4.

Modern araştırmacılar genellikle Annensky'nin şiirsel tarzından psikolojik sembolizm olarak bahseder. Şair için simgeleştirme kaynakları genellikle çağdaş uygarlığın belirli ayrıntıları (çatılar, kaldırım levhaları, tren istasyonu platformu, istasyon bekçisi) veya oda yaşamının ayrıntıları (sarkaç, balkon, piyano, keman) idi. Şeylerin bu ve benzeri görüntüleri, Annensky'nin şiirlerinde, nesnelerin ayrıntılı bir tanımının bir sonucu olarak değil, görüntünün nesnesini gösteren noktalı çizgiler, ayrı satırların değiştirilebilir bir mozaiği şeklinde mevcuttur.