Yabancı bir ülkede, Bonapartist cumhuriyetten göç döneminde, yaratıcı güçlerinin en parlak döneminde, Victor Hugo'nun en büyük geç romantik resmini yarattı - "Sefiller". Bununla yazar, yazarının yolunun önemli bir bölümünü özetledi. Bu iş ve modern dünya en ünlü eseridir.

Tasarım

Yazar, gençliğinde bile, alt sınıfın yaşamını, toplumun adaletsizliğini ve önyargılarını anlatan roman fikrine sahipti. Hugo, arkadaşlarından birinden hükümlülerin hayatı ve hayatı hakkında bilgi toplamasını istedi. Büyük olasılıkla, hükümlülere ilgi, albay olan ve daha sonra Fransa'nın başkentinde tutuklanan kaçak bir mahkumun hikayesiyle uyandı.

Şehir valisi Hugo'ya, serbest bırakılan mahkumu evinde karşılayan bir akrabası olan piskopostan bahsetti. Bir din adamının etkisi altında yeniden doğduktan sonra, daha sonra Waterloo'da ölen askeri bir emir oldu. Sefiller romanının yirmi üçüncü bölümünde Victor Hugo, ilk günlerinden itibaren çevresindekilerin zulmü, önyargısı ve düşmanlığıyla karşı karşıya kalan bir mahkûmun hikayesini anlattı. Birçok yönden bu hikaye, eserin ana karakterinin hikayesine benziyordu. Ve böylece, yazar romanın ana hatlarını hayal edip ona bir önsöz yazdığında, tiyatro dikkati dağıttı. Ama yine de, kitap fikri Hugo'dan ayrılmadı ve kafasında olgunlaşmaya devam etti, yeni izlenimlerle zenginleşti ve sosyal meselelere ve sorunlara büyük ilgi gösterdi. O zamanın bazı eserlerinde, gelecekteki "Sefiller" romanının ana hatlarını bulabilirsiniz.

Tarihi roman yazmanın tarihi

Yazar işi hakkında o kadar tutkulu ki, akşama ertelenen öğle yemeği pahasına iş gününü "uzatmaya" bile çalışıyor. Ancak bu ısrarlı çalışma, önce devrim olayları, ardından darbe tarafından kesintiye uğradı. Sonuç olarak, Victor Hugo Belçika'nın başkentinde yabancı bir ülkede "Sefiller" kitabını yazmayı bitirir.

Çalışmanın baskısı

Son metne kıyasla, ilk baskı çok daha az yazarın arasözlerini ve bölümlerini içeriyordu. Dört bölümden oluşuyordu.

Kesin olarak Hugo'nun Sefiller adlı kitabı üzerinde çalışmaya başladıktan on beş yıl sonra, romanı yeniden işlemeye ve lirik düzyazısına tam bir özgürlük vermeye karar verdi. Bu tür telif hakkı sapmaları nedeniyle, eser hacim olarak artmıştır. Ana arsa hattından da dallar var.

Brüksel'de iken, romanda iki hafta içinde yazar, devrimin rahibinin ideal bir görüntüsü ve Waterloo savaşı ile gizli bir cumhuriyetçi toplumu anlatan bölümler yarattı.

Kitabın son baskısı hakkında yazarın demokratik görüşlerinin o dönemde önemli ölçüde derinleştiği söylenebilir.

Roman fikri ve ilkelerin gerçeği

Victor Hugo'nun Sefiller romanı tarihseldir, çünkü yazara göre tam da böyle bir ölçek, insan varlığına ilişkin soruları gündeme getirmek için gereklidir.

Tasarımın ana fikri, sosyal dönüşümlerin ana bileşeni olarak ahlaki ilerlemedir. Bu, yazarın tüm olgun çalışmasına hakim olan şeydir.

Victor Hugo'nun ("Les Miserables") ana karakterinin ahlaki olarak nasıl geliştiğini gözlemliyoruz. Bu nedenle yazar eserine “ruhun destanı” adını vermiştir.

Sosyal problemler ve iyi ile kötü arasındaki mücadelenin romantik fikri etik düzleme aktarılır. Yazara göre, hayatta iki adalet vardır: biri Hıristiyan dininin yasalarına dayanan en yüksek insanlık (piskopos), diğeri ise hukuk yasaları (müfettiş) tarafından belirlenir.

Ancak buna rağmen Victor Hugo (Sefiller) tarafından yazılan roman, içeriği ne kadar çok ciltten oluşsa da (çalışma üç ciltten oluşur), iyi ile kötünün, merhamet ile merhametin romantik mücadelesinin bir aurasıyla kaplıdır. hayat veren aşk. Bu tam olarak tüm romanın özüdür.

"Sefiller" romanı. Tarihsel anlam

Bu eserin tarihsel önemi, yazarın burada zulme uğrayan ve ezilen bir halkın ve dışlanmış, acı çeken bir kişinin koruması altına alması ve ayrıca burjuva dünyasının ikiyüzlülüğünü, zulmünü, yalanlarını ve kalpsizliğini kınamasıdır.

Bu yüzden Victor Hugo'nun en iyi eserlerinden biri olan Sefiller'i okurken kayıtsız kalmamak elde değil. Onunla ilgili yorumlar, büyük Rus klasikleri tarafından da bırakıldı. Özellikle büyük bir Rus hümanisti olan Tolstoy, bu kitabı en iyi Fransız romanı olarak adlandırdı. Ve Dostoyevski, sansür şartlarını ihlal ettiği için iki günlük bir tutuklamadan yararlanarak çalışmayı yeniden okudu.

Kitabın kahramanlarının görüntüleri dünyanın ayrılmaz parçalarıdır. kültürel Miras... Onlara olan ilgi şimdiye kadar azalmadı. Victor Marie Hugo'nun kitabında dile getirdiği sorunlara kayıtsız kalmak mümkün değil. "Les Miserables" ve şimdi sonuncusu hakkında yayınlanan daha fazla yayın ve film uyarlaması yaşanıyor. üç yıl geri. Müzikal filmde ünlü Hollywood aktörleri yer aldı.

yabancı klasikler

Hugo'nun Sefiller kitabının incelemesi

Hugo, dünya edebiyatının yıldızlı gökyüzündeki ilk büyüklüğün armatürüdür. Özellikle Rus okuyucuya yakındı. Niye ya? Kesin olarak söylemek zor. Her durumda, sadece gerçekçilik nedeniyle değil. Balzac, Flaubert, Maupassant Hugo'dan daha gerçekçi. Ancak Rusya, Hugo'yu özel bir sevgiyle sevdi. Muhtemelen her Rus insanının kalbine bu kadar yakın olan acıma ve hatta ıstırap yüzünden mi? Les Miserables adlı romanın başlığında bile hissedilirler. Dostoyevski genellikle bu sanatsal destanı tüm romanlarından, Suç ve Ceza'dan daha çok değer verdi - kesinlikle bu konuda doğrudan yazdı. Hugo'nun romanındaki bazı kahramanlar, Rus gerçekliğinden alınmış veya dünya görüşümüzle o kadar kaynaşmış ki, bir Rus kalemiyle yazılmış gibi görünüyor. Bunlar kısmen Jean Valjean ve Gavroche - Cosette.

"Sefiller", 19. yüzyılın ilk yarısında Fransız toplumunun tüm katmanlarının yaşamının çok ciltli ve çok yönlü kurgusal bir panoramasıdır. yüksek standart romantizm veya natüralizm sıklıkla görülür ve yazarın düşüncesinin sakin ve ağırbaşlı akımı sürekli olarak dedektif hikayesine kayar. Hugo, görkemli yaratımının tüm bölümlerini (kitaplar olarak adlandırılır) savaş sahnelerine, özellikle de Waterloo Savaşı'na, Paris'teki barikat savaşlarının bir açıklamasına ve hatta romanın kahramanlarının savaştan sonra dolaştığı şehir kanalizasyonlarının tarihine ayırır. ayaklanmanın yenilgisi.

Hugo'nun yaratıcı yaşamının otuz yıldan fazlasını Sefiller'i yaratmak için harcadığına inanılıyor, ancak roman aralıklı olarak - bazen sarhoş bir şekilde, tabiri caizse ve durmadan, bazen uzun duraklamalarla yazıldı. Programatik önsöz, yazarın temel önem verdiği birkaç kez gözden geçirildi ve yeniden yazıldı. Sonuç, Fransız klasiğinin felsefi inancını formüle eden özlü bir metnin sadece bir paragrafıydı:

Yasaların ve ahlakın gücüyle, uygarlığın gelişmesinin ortasında, yapay olarak cehennemi yaratan ve ölümcül bir insan kaderiyle Tanrı'ya bağlı kaderi ağırlaştıran sosyal bir lanet olacağı sürece; asrımızın üç ana sorunu çözülene kadar - erkeğin proletarya sınıfına mensup olduğu için küçümsenmesi, kadının açlıktan düşmesi, çocuğun cehalet karanlığından dolayı solması; toplumun bazı katmanlarında sosyal boğulma olduğu sürece; başka bir deyişle ve daha geniş bir bakış açısıyla - dünyada ihtiyaç ve cehalet hüküm sürdüğü sürece, bu tür kitaplar belki de faydasız olmayacaktır.

Üstelik Hugo, Sefiller gibi kitapların toplumu yeniden inşa etme kapasitesine sahip olduğuna genellikle safça inanıyordu. Toplumsal kötülük ve eşitsizliği tüm insani sıkıntıların nedeni olarak gördü. Durum ahlakı geliştirerek düzeltilebilir. Bunun için de bütün büyük peygamberlerin, düşünürlerin ve yazarların her zaman çağrıda bulunduklarını dinlemeli ve benimsemelidir. Kısacası: Jean Valjean gibi olun ve toplum onu ​​vuran ülserlerden ve kötü alışkanlıklardan çabucak kurtulacaktır.

Gerçekten de, romanın kahramanı (bu arada, bir prototipi vardı) en başından sadece gerçek bir kişi olarak değil, gerçek tarihsel olayların girdabına dalmış olarak değil, aynı zamanda ahlaki bir model olarak da tasarlandı ve yazıldı. “sınırsız hayırseverlik” sahibi. Ustanın yeteneğine haraç ödemeliyiz - yazar her ikisinde de başarılı oldu. Çözülemeyen tek şey, kapsayıcı görevdi - eski günlerde toplumu parçalayan ve hala parçalayan adaletsizliği ve eşitsizliği ortadan kaldırmak. Elbette, sosyal keskinlik romanın kalıcı değeridir. Yine de ana "sermayesi" unutulmaz bir kahramanlar galerisidir.

Jean Valjean'ın hikayesi, bu imajı "ebedi" kategorisine dönüştüren kriterleri tam olarak karşılıyor. Açlıktan ölmek üzere olan yeğenleri için ekmek çalmaktan yirmi yıl hapis cezasına çarptırılan eski bir hükümlü, neredeyse yeniden ağır iş yüküne maruz kalacaktı, ancak erdemli bir piskopos tarafından kurtarıldı: Gümüş şamdana tecavüz eden Jean Valjean'ın önünden çitle çevirdi. onu tutuklayan jandarmalar. Bu eylem nihayetinde eski mahkumu o kadar etkiledi ki ahlaki yozlaşmasına yol açtı. Jean Valjean'ın kendisi de erdemli ve çileci biri haline gelir: ömrünün sonuna kadar ihtiyacı olan herkese çıkar gözetmeden yardım eder. Gerçeğe ve daha yüksek ideallere yönelik sonsuz çabanın solmayan bir sembolü haline geldi. Birçoğu, Rus okuyucunun algısında, Les Miserables'ın ana karakterinin genellikle bir tür birleşik isim Jean-Valjean edindiğine dikkat etti (bu görüntü herkese çok yakın hale geldi).

"Les Miserables"ın baş kahramanının karşıtı ve "kötü dehası" polis müfettişi Javert'tir; bu, Hugo'ya göre, "uygarlığın hizmetinde bir vahşi, bir Romalı, bir Spartalı, bir keşiş ve bir keşişin tuhaf bir bileşimidir. onbaşı, bir casus ve suçsuz bir dedektif yalan söylemekten aciz." Romanın çoğu boyunca, biri diğerini kovalıyor. Son biliniyor: Jean Valjean, isyancılar tarafından ölüme mahkum edilen Javert'i serbest bırakır. Biraz sonra Javert de yeraltındaki lağım çıkışında peşine düştüğü kurbanı serbest bırakır, ancak görev ve vicdan arasındaki çözümsüz çelişkiye dayanamaz ve intihar eder.

unutulmaz sahneler halk ayaklanması Haziran 1832'de Parisliler. Romanın birkaç kitabı onlara ithaf edilmiştir. Yazarın benzersiz tarzı, karşıt tarafların uzlaşmaz öfke durumunu ilettiği birkaç etkileyici ifadeyle bile değerlendirilebilir:

Aniden davul saldırıyı yendi. Fırtına bir kasırga gibi çıktı. Akşam, gecenin karanlığında, düşman bir boa yılanı gibi sessizce barikatlara tırmandı. "..." Bir topun kükremesi duyuldu ve ordu saldırıya koştu. “…” Her iki taraf da aynı kararlılıkla yanıyordu. Cesaret vahşi pervasızlık noktasına ulaştı ve bir tür şiddetli kahramanlık tarafından ağırlaştırıldı, öncelikle kahramanın kendisinin hayatını feda etti. "..." Birlikler savaşı bitirmeye çalıştı, isyancılar - devam etmek için. Gençliğin ve sağlığın baharında ıstırabı uzatmak artık korkusuzluk değil, çılgınlıktır. Bu savaşa katılan her katılımcı için ölüm saati hiç durmadan sürdü. Bütün sokak cesetlerle kaplıydı.

Hugo, barikat savaşlarının kahramanlarının ölümünü anlatırken en büyük trajediye ulaşır. Adı uzun zamandır bir ev ismi haline gelen Gavroche'nin ölüm sahnesi bir ders kitabı haline geldi. Ateş altındaki ölü askerlerden kartuş toplamak için gönüllü olan küçük Parisli kahraman, isyancıların önünde ölür:

Görünüşe göre bu bir çocuk değil, bir insan değil, bir tür küçük sihirbaz. Bir tür muhteşem cüce, savaşta yenilmez. Mermiler peşinden koştu, ama onlardan daha hızlıydı. Ölümle korkunç bir saklambaç oyunu başlatmış gibiydi; Ne zaman kalkık burunlu bir hayalet ona yaklaşsa, çocuk onunla burnunu şaklatarak karşılıyordu. Ama diğerlerinden daha isabetli ya da daha tehlikeli olan bir mermi sonunda bu gezici ışığı ele geçirdi. Herkes Gavroche'un sendelediğini gördü ve sonra yere düştü. Barikattaki herkes bir ağızdan haykırdı; ama bu cücede Antaeus vardı; bir gamen için kaldırıma dokunmak, bir devin yere dokunmasıyla aynıdır; Gavroche düşmeye vakit bulamadan yeniden ayağa kalktı. Yerde oturuyordu, yüzünden bir kan damlası süzülüyordu. “…” Aynı tetikçinin ikinci kurşunu [hayatını] sonsuza dek sona erdirdi. Bu sefer kaldırıma yüzüstü düştü ve daha fazla hareket etmedi. Bu çocuksu ve büyük ruh uçup gitti.

André Maurois'in "büyük yaratımlardan biri" olarak adlandırdığı büyük ve solmayan Fransız romanının sırrı nedir? insan zihni", Ve Théophile Gaultier -" elementlerin bir ürünü. " Ne de olsa, bir buçuk asırdan fazla bir süredir "Sefiller"i azarlayan eleştirmenler resmen haklılar: Görkemli destanın yapısının kusursuz ve mantıksal olarak tutarlı olduğu kabul edilemez; çok fazla uzunluk, felsefi ve felsefi olmayan akıl yürütme, arsanın genel gelişim çizgisinden haksız sapmalar var. Yine de "Sefiller" okudu, okumaya devam ediyor ve her zaman okuyacak, kahramanlarının kaderi hakkında içtenlikle endişeleniyor, onlarla birlikte seviniyor ve umutsuzluğa kapılıyor, sosyal adaletsizliğe ve zalimlerin aşağılık kisvesine karşı nefreti ateşliyor. Nedenmiş? Tahmin etmek zor değil! Çünkü Hugo harika yaratımına yatırım yaptı! kendi kalbinizin bir parçası - atması ve bu ateşli duygu kaynağına düşen herkese iletilir!

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo edebiyat tarihine demokrat ve hümanist, iyiliğin ve adaletin savunucusu, ezilenlerin savunucusu olarak geçti.

Dünya çapındaki şöhreti romanlarına dayanmaktadır, ancak Hugo her şeyden önce bir şairdir - Fransa'da yaratıcılık ölçeğinde, yurttaşlık yoğunluğunda, virtüöz becerisinde, şiirsel kelime hazinesinin zenginliğinde ve sonsuz çeşitlilikte olay örgülerinde eşi olmayan ilk şairdir. , duygular, ruh halleri.

Hugo'nun eseri, nadir görülen bir sanatsal birlik ile ayırt edilir.

Ne yazarsa yazsın, her şeyde bir şair olarak kaldı: hem tutkulu lirizmle dolu dramada hem de heyecanlı sesinin her sayfasında duyulduğu romanlarda ve yazışmalarda, konuşmalarda, gazetecilikte, eleştirel çalışmalarda, nerede romantik imgelerin tüm cephaneliği parıldıyor, tarzına ve şiirine özgü tüm metafor ve abartı havai fişekleri.

Öte yandan, destan ilkesi sadece romanlarında ve büyük şiirlerinde değil, aynı zamanda şarkı sözlerinde, hatta en kişisel, en duygulu olanlarında da mevcuttur.

"Cromwell" dramasına "Önsöz" (1827)

Romantizmin Manifestosu

Yeni romantik sanat için geniş bir teorik temel.

- “Sedir ve hurma ne kadar büyük olursa olsun, sadece suyunu yiyerek büyük olamazsınız” - antik antik sanat ne kadar harika olursa olsun, yeni edebiyat kendisini onu taklit etmekle sınırlayamaz - bu, "önsözün" ana düşüncelerinden biridir. Sanat, - dedi Hugo, - insanlığın gelişimi ile birlikte değişir ve gelişir ve hayatı yansıttığı için her dönemin kendi sanatı vardır.

Hugo, insanlık tarihini 3 büyük döneme ayırdı: sanatta "Ode" ye karşılık gelen ilkel (yani. lirik şiir), destana karşılık gelen eski ve dramaya yol açan yeni.

Bu üç dönemin sanatının en büyük örnekleri İncil efsaneleri, Homeros'un şiirleri ve Shakespeare'in eserleridir.

Hugo, Shakespeare'i yeni çağın sanatının zirvesi olarak ilan eder, “drama” kelimesiyle, yalnızca tiyatro türünü değil, aynı zamanda genel olarak sanatı da kastederek, ana özellikleri olan yeni çağın dramatik doğasını yansıtır. tanımlamaya çalışır.

Hugo, "asil" kahramanların "asil", "yüksek" arsalar ve "düşük" türlere aristokrat muhalefetiyle, modası geçmiş ve yaşamdan boşandığı klasisizmin aksine, sanatın sınırlarını genişletmeyi, özgürce birleştirmeyi talep etti. trajik ve komik olan, hayatta olduğu gibi, fevkalade güzel ve temelde çirkin (grotesk).

Güzel monotondur, tek yüzü vardır; çirkinin bin tane var. Bu nedenle, "karakteristik" güzele tercih edilmelidir.

Yeni sanatın önemli bir özelliği olan Hugo, grotesk için geniş bir yol açtığını düşündü.

Bir başka önemli özellik de sanattaki antitezdir, gerçekliğin kendisinin karşıtlıklarını, öncelikle et ve ruhun (burada Chateaubriand'ın etkisi), kötülük ve iyi karşıtlığını yansıtmak için tasarlanmıştır.

Hugo, dramanın tarihsel akla yatkınlığa - tarihi romanlarda olduğu gibi yerel lezzete - bağlı kalmasını istedi ve yer ve zamanın birliğine düştü - ona bir gerginlik gibi görünen yok edilemez klasisizm kanunları.

Parlak ve tutkuyla yazılmış, cesur düşünceler ve canlı görüntülerle dolu olan "Cromwell"e "Önsöz", edebi çağdaşlar üzerinde büyük bir etki yarattı.

1830 arifesinde Fransız sahnesini fethetmeye başlayan romantik dramanın yolunu açtı.

Hugo tarafından formüle edilen ilkeler, Alexandre Dumas'ın "II.

- "Önsöz", 1830'larda yaygınlaşan tabloid melodram olan tabandan romantik türün estetiğini büyük ölçüde haklı çıkardı.

Dramaturji:

- "Hernani" (Hernani, 1830).

- "Marion Delorme" (Marion Delorme, 1831).

- "Kral eğleniyor" (Le Roi s'amuse, 1832).

- "Ruy Blas" (Ruy Blas, 1838).

- "Ernani", eski ve yeni sanatın temsilcileri arasındaki edebi savaşların konusu oldu.

Dramada yeni olan her şeyin ateşli bir savunucusu, bunu coşkuyla kabul eden Théophile Gaultier'di. romantik parça... Bu tartışmalar edebiyat tarihinde “Ernani Savaşı” adı altında kalmıştır.

- 1828'de yasaklanan "Marion Delorme", "Port-Saint-Martin" tiyatrosunda sahnelendi;

- "kral kendini eğlendiriyor" - 1832'de "Fransa tiyatrosunda"; bu oyun da yasaklandı.

Sosyal aktivite:

1841'de Hugo Fransız Akademisi'ne seçildi, 1845'te akran unvanını aldı.

1848'de Ulusal Meclis'e seçildi. Hugo, 1851 darbesine ve Napolyon'un ilanından sonra karşı çıktı. III imparator sürgündeydi.

1870'de Fransa'ya döndü ve 1876'da senatör seçilecekti.

- "Notre Dame Katedrali" - Hugo'nun ilk tarihi romanı.

Ana karakter Romana - Katedral

Katedral - Orta Çağ'ın bir sembolü, mimarinin güzelliği ve dinin çirkinliği

- "Kitap binayı öldürecek"

Romantizmin ana işareti; istisnai durumlar

Abartma ve zıtlıkların estetiği

Yüksek ve Düşük Çatışma: Feodalizm, Kraliyet Despotizmi / Halk, Haydutlar

Aşk ve nefret, güzellik ve çirkinlik çatışmasının yanı sıra "toplum tarafından reddedilen" insanların sorunu, yeni fikirlerin ortaya çıkması ve kaybolması teması - tüm bunlar hala alakalı, zamansız ...

Romanın ana ideolojik ve kompozisyonel çekirdeği, çingene Esmeralda için iki kahramanın sevgisidir: başdiyakoz Claude Frollo ve Quasimodo katedralinin zili. Bu aşk iki karakter ortaya çıkarır.
Claude Frollo'nun karakteri sempati, acıma uyandırır. Bu kişinin hayatının en başından beri işe yaramadığı söylenmelidir: rüya koşullar tarafından ezildi. Katedral onun evi, genç adamın ruhunu ve tutkusunu hapsettiği bir yer oldu. Öyle oldu ki, ona göründüğü gibi, geçmişte gömülü olan duygular onu ele geçirdi. Tutkusuyla savaşmaya başlar ama kaybeder.

Quasimodo'ya gelince, karakterin kendisi biraz Notre Dame Katedrali'ni andırıyor. Dıştan, bu kişi de çirkin, çirkin. Çocuğun ruhu, dış çirkinliklerin arkasında gizlidir.

Romanda grotesk ve zıtlık tekniklerini yoğun bir şekilde kullanır. Karakterlerin tasviri, aynı zamanda kontrast ilkesine göre verilir. dış görünüş kahramanlar: Quasimodo'nun çirkinliği Esmeralda'nın güzelliğiyle tetiklenir, ancak diğer yandan zilin çirkin görünümü onun güzel ruhuyla tezat oluşturur.

Romanın ana karakterleri sadece merkez karakter değil, birbirleriyle de yakından ilişkilidir. aşk teması, ama aynı zamanda Notre Dame Katedrali'ne ait olduğu için: Claude Frollo tapınağın başdiyakozu, Quasimodo zil çalıyor, Pierre Gringoire Claude Frollo'nun öğrencisi, Esmeralda Katedral Meydanı'nda performans sergileyen bir dansçı, Phoebus de Chateauper nişanlısı Gondalorier'i Katedral'e bakan bir evde yaşayan Fleur de Lys'in portresi.

İnsan ilişkileri düzeyinde, karakterler birbirleriyle kesişirler. Esmeralda, kimin sanatsal görüntü tüm roman için olay örgüsü oluşturuyor. Herkesin dikkati Notre Dame Katedrali'ndeki güzel çingene kadına çevrildi: Parisli vatandaşlar, onun kar beyazı keçisi Jali ile danslarına ve numaralarına hayran olmaktan mutlular, yerel ayaktakımı (hırsızlar, fahişeler, hayali dilenciler ve sakatlar) ona en az onun kadar saygı duyuyor. Tanrı'nın Annesi, şair Pierre Gringoire ve kraliyet okçularının kaptanı Phoebus'un ona fiziksel bir çekiciliği var, rahip Claude Frollo - tutkulu bir arzu, Quasimodo - aşk.

Esmeralda'nın kendisi - saf, saf, bakire bir çocuk - kalbini dıştan güzel ama içten çirkin Phoebus'a verir. Romandaki kızın aşkı kurtuluşa şükretmesinin bir sonucu olarak doğar ve sevgilisine körü körüne bir inanç halinde donar. Esmeralda aşktan o kadar kördür ki, kaptanın cinayetini işkence altında itiraf eden Phoebus'un soğukluğu için kendini suçlamaya hazırdır.

Yakışıklı delikanlı Phoebus de Chateauper- sadece bayanlar eşliğinde asil bir insan. Esmeralda ile yalnız - Jean Melnik (Claude Frollo'nun küçük kardeşi) ile birlikte aldatıcı bir baştan çıkarıcı - ağır bir faul dil ve bir içici. Phoebus, savaşta cesur, ancak iyi ismine gelince korkak, sıradan bir Don Juan'dır. Romandaki Phoebus'un tam tersi Pierre Gringoire... Esmeralda'ya olan duygularının özel bir yücelikten yoksun olmasına rağmen, kızı bir eş yerine bir kız kardeş olarak tanıma ve zamanla onu bir kadından çok bir erkek olarak sevme gücünü bulur.

Esmeralda'daki kişi ayrıca Notre-Dame Katedrali'nin son derece korkunç zilini de görüyor. Diğer kahramanlardan farklı olarak, kıza daha erken dikkat etmez, ona dikkat ederek onunla ilgilenir. boyunduruk Quasimodo suyu. Sadece çingene kadının nazik ruhunu tanıdığında, kambur ucube kadının fiziksel güzelliğini fark etmeye başlar. Kendiniz ve Esmeralda arasındaki dış tutarsızlık Quasimodo oldukça cesurca deneyimliyor: kızı o kadar çok seviyor ki onun için her şeyi yapmaya hazır - kendini göstermemek, başka bir adam getirmek, onu öfkeli kalabalıktan korumak.

başdiyakoz Claude Frollo Romandaki en trajik karakterdir. Notre Dame Katedrali'nin psikolojik bileşeni onunla ilişkilidir. Mükemmel eğitimli, adil, Tanrı'yı ​​seven bir rahip, aşık olduktan sonra gerçek bir Şeytana dönüşür. Ne pahasına olursa olsun Esmeralda'nın sevgisini kazanmak istiyor. Onun içinde iyi ve kötü arasında sürekli bir mücadele vardır. Başdiyakoz ya çingeneye aşk için yalvarır, sonra onu zorla almaya çalışır, sonra onu ölümden kurtarır, sonra da onu celladın eline verir. Bir çıkış yolu bulamayan tutku, sonunda Claude'un kendisini öldürür.

"Bu kitabın yazımı içten dışa doğru gitti. Fikir karakterleri doğurdu, karakterler drama üretti."

"Bu kitap baştan sona. Genel ve ayrıntılı olarak, kötülükten iyiye, adaletsizden adile, yanlıştan doğruya, karanlıktan aydınlığa, açgözlülükten vicdana, çürümeden hayata, hayvani halden dünyaya hareketi temsil eder. borç hissetmek, cehennemden cennete, önemsizlikten tanrıya "

- ilk önsözden romana.

Victor Marie Hugo

yaratılış yılı
1862

Fotoğrafta - V. Hugo'nun el yazması ve çizimleri

Yaklaşık 30 yıl ara vererek bu kitabı yazdı..

Alt sınıfların hayatından roman fikri, sosyal adaletsizliğin kurbanı, yazardan kariyerinin başında ortaya çıktı.

1823'te arkadaşı Gaspard de Pope'un Toulon'dan geçeceğini öğrenince ondan hükümlülerin hayatı hakkında bilgi toplamasını ister.

Hugo'nun ağır çalışmaya olan ilgisi, muhtemelen kaçak bir mahkumun tartışmalı hikayesi tarafından uyandırıldı.

Albay olan ve 1820'de Paris'te tutuklandı.

1828'de eski vali Miollis, Hugo'ya Dinh şehrinin piskoposu olan kardeşi Monsenyör Miollis'i anlattı.

1806'da serbest bırakılan mahkum Pierre Morein'e konukseverlik gösteren.

Piskoposun etkisi altında ruhsal olarak yeniden doğan Morin, askeri bir emir oldu ve sonra Waterloo'da öldü.

1829'da Hugo XXIII. geçen gününölüm cezasına çarptırılan "bir hükümlünün hikayesi,

zamana hizmet etmiş ve büyük ölçüde ilk adımları başkalarının ön yargısı ve düşmanlığıyla atmış olan;

birçok yönden bu zaten Jean Valjean'ın hikayesini andırıyordu.

1830'un başlarında, Hugo gelecekteki romanın ana hatlarını hayal etmeye başladı ve ona girişin başlangıcını çizdi: "

Bu hikaye gerçekten oldu mu diye soranlara, dedikleri gibi, cevap veririz,

önemli değil. Şans eseri bu kitap bir ders veya tavsiye içeriyorsa,

sözünü ettiği olaylar veya sebep olduğu duygular anlamsız değilse amacına ulaşmış demektir...

Önemli olan hikayenin doğru olması değil, gerçek olmasıdır..."

1832'de Hugo, doğrudan "tarih" üzerinde çalışmaya başlamayı amaçladı.

çünkü bu yılın Mart ayında, romanın yayınlanması için Goslin ve Randuelle yayıncılarıyla bir sözleşme imzaladı,

adı belirtilmeyen, gelecekteki romantizm "Yoksulluk" ("Les Miseres") ile ilgili olduğuna şüphe olmamasına rağmen,

"Les Miserables"ın ilk versiyonu.

Tiyatro, yazarı romandan uzaklaştırdı, ancak kitap fikri ruhunda olgunlaşmaya devam etti, kendisini yeni izlenimlerle zenginleştirdi,

hayatın ona verdiği şey ve Hugo'nun sosyal konulara artan ilgisi

(Gelecek romanın ana hatlarını, kahramanı Jean Valjean ile çok ortak noktası olan 1834 tarihli "Claude Gay" hikayesinde de bulabiliriz,

ve sosyal şefkat fikirleriyle ilgili 30'lu ve 40'lı yıllardaki şiirlerde).

Son olarak, Eugene Sue'nun (1842-1843) "Paris Gizemleri"nin büyük başarısı, Hugo'nun düşüncelerini insanların hayatı hakkında bir romana dönüştürdü.

Tabii ki, Xu ile açık bir rekabete girmesine rağmen, Hugo canlı bir roman-feuilleton hakkında değil, sosyal bir destan hakkında düşünüyordu.

17 Kasım 1845'te Hugo, o kadar çok hayalini kurduğu romanı yazmaya başladı ve "Jean Trejean" adını verdi;

iki yıl sonra başlık "Yoksulluk" olarak değişir ve bu sırada Hugo kendini işine o kadar kaptırmıştır ki,

"Çalışma gününü uzatmak için" iki ay boyunca sadece saat dokuzda öğle yemeği yemeye karar verdiğini söyledi.

1848 devriminin olayları bu zor işi kesintiye uğrattı ve Hugo 1851 Ağustos'unda bu işe geri döndü.

Bunu, 2 Aralık darbesinin neden olduğu yeni bir ara izledi. Hugo zaten Brüksel'de son bölümü bitirir.

Romanın ilk baskısı böylece 1852'de tamamlandı.

Dört bölümden oluşuyordu ve çok daha az sayıda bölüm ve yazarın arasözlerini içeriyordu.

son metinden daha 1860'ta Hugo, nihayet 1854'te Sefiller başlıklı kitabı gözden geçirmeye karar verdiğinde,

düzyazısının lirik başlangıcına tam bir özgürlük verdi.

Ana hikayeden dallar da ortaya çıktı.

1861'de Belçika'ya yaptığı bir gezi sırasında Hugo, Waterloo'daki savaşın iki hafta içinde bir tanımını yaptı;

aynı zamanda romana, gizli cumhuriyetçi toplumu "Alfabenin Dostları" nı anlatan yeni bölümler dahil edildi,

"devrimin rahibi" Anjolras'ın ideal imajı yaratılır.

Marius'un karakterizasyonunda, belirli özellikleri yansıtan bazı yeni tonlar ortaya çıktı.

genç Victor Hugo. Kitabın 1862 başlarında çıkan ilk baskısı yıldırım hızıyla tükendi:

iki gün içinde tüm tiraj satıldı - yedi bin kopya.

Hemen iki hafta sonra çıkan yeni, ikinci bir baskı gerekliydi.

Kitabın yazıldığı dönemden Hugo'nun şiirleri:

Savaşacak bir şeyin yok mu? Peki! Çekiç
Al ya da hurdaya ayır!
Orada kaldırım taşı yarılır,
Duvarda bir boşluk açılmıştır.
Ve bir hiddet çığlığıyla ve bir çığlıkla
Umut, büyük dostluk içinde, -
Fransa için, Paris'imiz için! -
Son çılgın mücadelede,
Hafızadan aşağılama yıkamak,
Siparişinizi geri yükleyeceksiniz.

(. Çeviren P. Antokolsky)

prototipler

Jean Valjean- kahramanın prototiplerinden biri, 1801'de beş yıl ağır çalışmaya mahkûm edilen mahkum Pierre Morin'di.

çalıntı bir ekmek parçası için. Sadece bir adam, Digne şehrinin piskoposu Monsenyör de Miollis,

Serbest bırakıldıktan sonra kaderinde tutarlı bir rol aldı, önce sığınak verdi,

Morena'ya ek olarak, araştırmacılar ayrıca J.V. ünlü François Vidocq,

Paris Suç Polisi Şefi, eski bir hükümlü.

Romanda anlatılan Zh.V.'nin kurtuluş vakaları Vidok ile oldu. devrilmiş vagonun altından eski Fauchelevent.

Gavroche- Joseph Bar. Kahraman Hugo barikatı tırmanmadan yarım yüzyıl önce yaşadı ve savaştı, o harika günlerde,

Fransızlar özgürlük, eşitlik ve kardeşlik için savaşa girdiğinde Bastille'e saldırdılar,

tüm aristokrat Avrupa ile savaştı, kendi karşı-devrimiyle savaştı.

On üç yaşındaki davulcu Joseph Bart'ın Gavroche ile çok az ortak noktası var.

Ancak yazarın çoğu zaman gerçek prototipin ve kahramanının yaşamının gerçekleriyle tam olarak eşleşmesi gerekmez.

Hugo'nun kahraman bir karakter çizmesi, yaşayan bir edebi karakter yaratması önemliydi.

Joseph Bara bu anlamda genç kahramanın imajını boyamanın çok uygun olduğu mükemmel bir "model" idi.

Onun başarısı yardım edemedi ama heyecanlandıramadı, sanatçıya ilham veremedi.

Ve bu küçük cesur adam hakkında bu kadar çok şarkının bestelenmesi ve bu kadar çok şiirin yazılması tesadüf değil.

eserlerinde sanatçılar ve heykeltıraşlar tarafından tasvir edilmesine şaşmamalı.

Şairler T. Rousseau, M.-J. Chenier, O. Barbier ona şiirler adadı, sanatçı Jean-Jose Veerts, heykeltıraşlar David D "Angers,

Albert Lefebvre onun için anıtlar yarattı ve hatta dünyanın devrimci olan ilk büyük ressamı Louis David bile,

rakamlara adanmış üç resimden Fransız devrimi, "özgürlük şehitleri" - Joseph Bara'ya adanmış Lepeletier ve Marat.

Joseph Bara- Fransız Cumhuriyeti'nin küçük bir vatandaşı, vatanseverlerin saflarında cesurca savaştı.

Ekim ayının ortalarında, Vendées'in sözde Katolik ve kraliyet ordusu Cholet'te kuşatıldı.

Şiddetli savaşlar oldu, asi birlikler inatla direndi.

Durumları ne kadar umutsuzsa, kurnazlık ve hile kullanarak o kadar şiddetli savaştılar.

Ormandaki bir çatışma sırasında, Joseph Bara bir isyancı müfrezesi tarafından kuşatıldı.

Genç davulcuya yirmi tüfek darbesi yöneltildi. Yirmi Vendéan liderlerinin emrini bekliyordu.

Çocuk utanç pahasına kurtarılabilirdi. Düşmanların talep ettiği gibi, insanın sadece üç kelime bağırması gerekiyordu: "Yaşasın kral!"

Genç kahraman bir ünlemle cevap verdi: "Yaşasın cumhuriyet!" Vücuduna yirmi kurşun saplandı.

Birkaç saat sonra, devrimci birlikler isyancıların son kalesi olan Cholet'e girdi.

Cholet surlarındaki zaferden sonra, komiserler Konvansiyona birçok cesur adamın savaşlarda öne çıktığını bildirdi.

Davulcu Joseph Bara, cesurlar listesinde ilk sırada yer aldı.

O zamana kadar, Paris'te bir başkası bilinir hale gelmişti. genç kahraman - Agricole Viala.

Joseph Bara ile hemen hemen aynı yaştaydı. Ve o da küçük bir askerdi -

memleketi Avignon'da Ulusal Muhafızların küçük bir müfrezesi için gönüllü oldu.

1993 yazında, müfreze karşı-devrimcilerle savaşlarda yer aldı.

Güneyde bir isyan çıkaran kralcılar, Avignon'a yürüdüler. Durance Nehri'nin suları ve cesur adamlardan oluşan bir müfreze tarafından engellendiler.

Kuvvetler, savaşın sonucundan şüphe edemeyecek kadar eşitsizdi.

İsyancıların ilerlemesini engellemenin tek bir yolu vardır: dubadan ipi kesmek,

düşmanların nehri geçmeye niyetlendiği yer. Ancak yetişkinler bile buna cesaret edemedi -

kralcı taburlar tüfek menzilindeydi.

Aniden herkes, ulusal muhafız üniformalı bir çocuğun bir balta kaparak kıyıya nasıl koştuğunu gördü.

Askerler dondu. Agricole Viala suya koştu ve tüm gücüyle bir baltayla ipe vurdu.

Üzerine kurşun yağmuru yağdı. Karşı taraftan gelen voleleri görmezden gelerek,

hiddetle ipi kesmeye devam etti. Ölümcül bir darbe onu yere attı. "Özgürlük için ölüyorum!" -

Agricola Vial'in son sözleriydi. Düşmanlar hala Durance'ı geçtiler.

Oğlan hala hayattaydı. Suyun kenarında kumların üzerine serilmiş gözüpek canavara öfkeyle saldırdılar.

Çocuğun vücuduna birkaç süngü battı, sonra nehrin dalgalarına atıldı.

Prototip kosette NS Jeanne Lanvin, dünyaca ünlü Parisli tasarımcı

Gazeteci Francois Ceresa (Francois Ceresa) tarafından yazılan "Sefiller" romanının bir tür "devamı" -

"Cosette veya İllüzyonlar Zamanı"("Cosette ou le Temps des Illusions").

Bu romanın yayınlanması, Victor Hugo'nun büyük-büyük torunu Pierre Hugo ve François Cereza arasında yasal bir savaşa bile neden oldu.

Ekran uyarlamaları

1. "Sefiller", film, 1935, ABD, dir. R. Boleslavsky, başrolde Frederic March.
2. "Jean Valjean'ın Hayatı", film, 1952, ABD, dir. L. Kilometre taşı.
3. "Sefiller", film, 1958, Fransa-İtalya, dir. Başrolünde Jean Gabin'in yer aldığı J.P. Le Chanois.
4. "Sefiller", film, 1978, ABD. Richard Jordan'ın oynadığı.
5. "Sefiller", film, 1982, Fransa, dir. R. Hossein, başrolde Lino Ventura.
6. "Sefiller", film, 1998, ABD, dir. B. Ogest. , başrolde Liam Neeson.
7. Sefiller, film, 2000, Fransa, başrolde Gerard Depardieu.
8. "Cosette", çizgi film, SSCB, 1977
9. Sefiller: Cosette, Animasyon Dizisi Japonya, 2007
10. Sefiller, film, 2012, Birleşik Krallık, başrolde Hugh Jackman.

André Maurois'in "insan zihninin en büyük yaratımlarından biri" ve Théophile Gaultier - "elementlerin bir ürünü" olarak adlandırdığı büyük ve solmayan Fransız romanının sırrı nedir?

Ne de olsa, bir buçuk asırdan fazla bir süredir "Sefiller"i azarlayan eleştirmenler resmen haklılar:

görkemli destanın yapısı kusursuz ve mantıksal olarak tutarlı olarak kabul edilemez;

çok fazla uzunluk, felsefi ve felsefi olmayan akıl yürütme, haksız sapmalar var

arsanın genel gelişim çizgisinden. Ve yine de "Sefiller" okudu, okumaya devam et

sosyal adaletsizliğe ve zalimlerin aşağılık kisvesine karşı nefretle yanıyor.

Nedenmiş? Tahmin etmek zor değil!

Çünkü Hugo kendi kalbinin bir parçasını büyük yaratımına koydu -

dayağı bu ateşli duygu kaynağına düşen herkese iletilir!

Hugo, yaşamının yedinci on yılında, gençliğinde olduğundan daha aktif, enerjik ve daha büyük bir ilhamla yaratıyor.60'larda, Guernsey'de üç harika roman yaratıyor: "Sefiller", "Denizin İşçileri" ve "Gülen Adam"... 1862'de yayınlanan Sefiller romanı, yazar tarafından gençliğinde, romantik savaşların uzak günlerinde tasarlandı ve onu gri sakallı yaşlı bir adam olarak bitirdi. en zengin edebiyat XIX v. Bu roman, savaşan bir halkın sahneye çıktığı devrimin geniş bir resmini sunan birkaç kitaptan biri olarak özel bir yere sahiptir. Sefiller kitabına kısa bir girişte Hugo şöyle yazıyor: "Yeryüzünde ihtiyaç ve cehalet hüküm sürdüğü sürece, bunun gibi kitaplar yararlı olabilir."

Romanda toplumsal tema, ahlaki tema ile iç içedir. Hıristiyan uzlaşma ve merhamet fikrinin habercisi, iyilik ve bağışlama eylemi olarak mahkum Jean Valjean için iyilik ve ahlaki kendini geliştirme yolunu açan, dürüst bir adam, hayırsever olan Piskopos Myriel'dir. Ancak daha romanın başında yazar, Piskopos Myriel'i eski bir Jakoben devrimciyle karşı karşıya getirir. Sözleşmenin bir üyesi - bilge bir adam ve bir hayırsever - aynı zamanda insanlığın mutluluğunu, yeryüzünde barışı hayal eder, ancak bunun için farklı bir yol gösterir - mücadele yolu, devrim. Yazar, kahramanlarının kaderini gözler önüne sererek, insanların kaderlerini ve ruhlarını bozan toplumsal düzeni kınar.

Ana karakter Jean Valjean, açlıktan işlediği hırsızlıktan hüküm giymiş bir hükümlüdür.

“... İnsan toplumu ona sadece zarar verdi. Her zaman sadece adalet dediği ve sadece dövdüğü kişilere gösterdiği öfkeli yüzü gördü. İnsanlar ona hep acı çektirmek için yaklaşırdı. Onlarla herhangi bir temas onun için bir darbe demekti. Çocukluğundan, annesinden, kız kardeşinden ayrıldıktan sonra, bir kere olsun sevgi dolu bir söz duymadı, dostça bir bakışla karşılaşmadı. Acıdan acıya geçerken, yavaş yavaş hayatın bir savaş olduğuna ve bu savaşta mağluplara ait olduğuna ikna oldu. Tek silahı nefretti. Bu silahı ağır işlerde bilemeye ve oradan ayrılırken yanına almaya karar verdi."

Hükümlünün ruhsal olarak yeniden doğuşu, Hugo'nun romanının ana temalarından biridir. Jean Valjean'ın yanında Fantine'in resmi duruyor. “Fantine'in hikayesi tam olarak nedir? Hugo, bu, köle bir kadın satın alan bir toplumun hikayesidir.

- Kim? Yoksulluk. Açlık, soğuk, yalnızlık, terk, yoksunluk. Üzücü bir anlaşma. Bir parça ekmek için ruh. Yoksulluk teklif eder, toplum teklifi kabul eder..."

Ve işte Fantine'in kızı Cosette. Paçavralar içinde bir çocuk. Küçük yırtıcıların eline düşen zavallı bir yaratık - daha sonra hancı ailesi. "Adaletsizlik onu suratsız, yoksulluğu çirkinleştirdi. Bakması acı veren güzel iri gözleri dışında ondan geriye hiçbir şey kalmamıştı, çünkü daha küçük olsalardı, içlerine bu kadar hüzün sığmazmış gibi görünüyordu." Bir çocuğu acıya mahkûm etmek, çocukların açlıktan, soğuktan ve yıpratıcı işlerden kurumasına izin vermek - Hugo için bu, insanlık dışı bir sistem suçlamasının kasesindeki en ağır ağırlıktır. Dördüncü kahraman Marius. Bu genç adamın hikayesine Hugo pek çok kişisel şey koymuş; aynı ideolojik arayış, şüpheler - zor yol kralcılıktan cumhuriyetçi inançlara, yazarın geçtiği, kahramanı da geçer. 30'lu yıllarda Hugo'nun kendisi barikat savaşlarına katılmadı, militan bir cumhuriyetçi değildi. Marius barikatlara gider.

Devrimci Ayaklanma'nın resmi, romanın zirvesi, konusu ve ideolojik merkezi haline gelir. Burada yeni kahramanlar ortaya çıkıyor: Tüm dünyadaki genç ve yetişkin okuyucuların favorisi haline gelen Anjolras ve Gavroche, küçük bir ragamuffin, devrim için kahramanca can veren neşeli ve cesur bir Parisli gameshch. Ve burada, romanın tepesinde, eski Jakoben fikri zafer kazanıyor. Hugo silahlı ayaklanmayı övüyor, adaletsiz sistemi devirerek devrimi haklı çıkarıyor ve yüceltiyor.

Ama bunu Piskopos Myriel'in yolu ile nasıl uzlaştırabiliriz? Yazar bu görevden sapmak istemiyor. Merhamet fikrinin taşıyıcısı artık Cumhuriyetçilerle barikatın aynı tarafında yer alan ancak tek kurşun atmayan, sadece mağlupları kurtarmakla ilgilenen Jean Valjean'dır. Eski düşmanı, monarşinin sadık bir hizmetkarı olan polis Javert'i serbest bırakır ve cumhuriyetçi Marius'u ölümden kurtarır. İki fikir arasındaki anlaşmazlık, Hugo için sonuna kadar çözülmedi. Devrimi tanıdı, ancak devrimci savaş günlerinde şiddete izin verildiğine inanıyor. Romandaki canlı sahneler, yazarın olayları kendi yorumunu verdiği, en sevdiği fikirleri geliştirdiği gazetecilik aralarına serpiştirilmiştir. Örneğin, Hugo'nun isyan ve ayaklanma arasındaki fark hakkındaki muhakemesine ayrılan bölüm budur. Romantik ve gerçekçi, yoğun, çarpıcı biçimde artan aksiyon ve uzun eskiz taslaklarının tuhaf bir birleşimi, romancı Hugo'nun tarzının karakteristiğidir.

Hugo, hayatın hayallerinden ne kadar uzak olduğunu gördü. Monarşistler ve din adamları iktidara geldi. I. Napolyon'un yeğeni Louis Bonaparte cumhurbaşkanı seçildi.İlk başta, Hugo umutlarını bu "mütevazı prens"e bağladı, ancak kısa süre sonra prensin hiç de mütevazı olmadığına ve diktatörleri hedeflediğine ikna oldu. Cumhuriyetin anayasası ihlal ediliyor. Fransız birlikleri Roma'daki devrimi ezmek için gönderilir. Cumhuriyetçi Fransa, halk hareketlerini boğucuların kampına katıldı. Bu zamana kadar, Hugo'nun yaşam yolunun hikayesine bir epigraf olarak hizmet edebilecek harika satırları var:

Yaşamak - savaşmak! Ve sadece hayatta olanlar, Yüreği yüce bir rüyaya adanan, Önlerine güzel bir hedef koyan, Yiğitliğin doruklarına dik bir yoldan gidenler. Ve meşaleleri gibi geleceğe taşıyorlar Büyük aşk ya da kutsal emek!

Hugo'nun tahmini gerçek oluyor. 2 Aralık 1851 gecesi Fransa'da bir darbe gerçekleşti. Louis Bonaparte'ın destekçileri tüm devlet dairelerine el koydu. Victor Hugo, yeraltı Direniş Komitesi'nin başına geçer ve serbest kalan bir avuç milletvekiliyle birlikte, halkı silaha çağırmak için bir mücadele örgütlemeye çalışır. Ama halka giden yollar bulunamadı, direniş güçleri toplanamadı. Tepki zaferdir. Sokaklarda yine kan akıyor. Katliam, cesetler, baskı. Hugo'nun hayatı tehlikede. Paris'ten kaçmak zorunda.

Bu özellikle sonraki romanlarda tanışacağız.

Hugo'nun "Sefiller" romanı

Konuyla ilgili diğer yazılar:

1. Nisan 1862'de, Sefiller'in on ciltlik baskısının ilk ciltleri Paris'te görünmeye başladı. Roman muazzam bir başarı, kelimenin tam anlamıyla yırtılıyor ...
2. Fransız bir yazar olan Victor Hugo, çok çalıştığı ve verimli bir şekilde çalıştığı ve büyük bir yaratıcı bıraktığı uzun bir yaşam sürdü ...
3. Hugo'nun "Gülen Adam" romanı, zorbaların saraylarında yeni bir yaylım ateşi, yazarın dışlanmışları savunmak için yeni bir çağrısı. "Hiçbir yer yoktu...
4. Deniz Emekçileri, okyanusun nefesiyle dolu bir roman. Fırtınalar, köpüklü dalga tepeleri, keskin kayalar ve resifler, bela ve tehlikelerle dolu bir hayat...
5. Hugo'nun (1802-1883) yaşamında ve çalışmalarında, zamanlarının kişisel ve evrensel, keskin algısı ve felsefi ve tarihsel bakış açısı, dikkat ...
6. 1831'de Hugo, Notre Dame Katedrali'nin olağanüstü eserini yazdı. Vatansever yazarın görevi, Fransızların ulusal kültürüne adanmış muhteşem bir destan yaratmaktı ...
7. Orta Çağ'ın anıtsal yapılarının hiçbiri, muhtemelen, yüceltilen Notre Dame Katedrali gibi saygıyla muamele görmez ...
8. Şiir alanında, genç reformcu şu anda belirleyici zaferler kazandı. 1829'da yayınlanan "Doğu motifleri" adlı şiirlerinden oluşan bir koleksiyon ...
9. Hugo, üniversiteden mezun olduktan sonra, edebi eğilimlerini destekleyen ve tavsiyesiyle ilk adımların atılmasına yardımcı olan annesinin yanında kardeşleriyle birlikte yaşıyor ...
10. Victor Hugo, tüm hayatıyla, kendi inancına olan bağlılığını doğrular. 1851'de Fransa'yı terk etmesine neden olan şey buydu. 1859'da...
11. Victor Hugo, 19. yüzyılın Fransız romantiklerinin en yetkilisi, Fransız romantizminin lideri ve teorisyenidir. 26 Şubat'ta doğdu...
12. Brahman S.: Victor Hugo'nun "Notre Dame Katedrali" romanı hakkında Victor Hugo'nun "Notre Dame Katedrali" "kendinizi yalnız ve huzursuz olarak ortaya çıkan ...