İngiltere, sanat ve tasarım endüstrisinde önde gelen ülkelerden biridir. Londra bunlardan biri üç başkent moda. 300'den fazla İngiltere üniversitesi sanat eğitiminde uzmanlaşmıştır - 180 yıldır öğrencilere sanat, mimari ve tasarım dersleri veren Manchester Sanat Okulu'ndan 2014'te önde gelen Mühendislik Tasarım Okulu'nu kurdukları London Imperial College'a kadar . İngiltere'deki yaratıcı üniversiteler arasında popüler ve "klasik" Oxford, özellikle "Sanat Tarihi" dersi ve özel Marangoni Enstitüsü'nün bir şubesi ve deneysel ve yaratıcı ruhuyla Bournemouth Sanat Üniversitesi ve University of the University bulunmaktadır. Lancaster, çağdaş yaratıcılık üzerine yaptığı araştırmalarla tanınır.

Yurtdışında sanat eğitimi için bir destinasyon olarak İngiltere

İngiliz sanat ve tasarım kültürü, bir yenilik ve deney kültürüdür. Bu nedenle İngiliz sanat okullarının mezunları, her zaman dünya trendlerini takip eden, ancak aynı zamanda fikirlerinin özgünlüğünü asla kaybetmeyen modern ustalardır.

İngiltere'deki sanat üniversitelerinde eğitim almanın faydaları:

Sanat eğitim kurumlarının geniş seçimi

Sanat üniversitelerinde çok çeşitli fakülteler: müze küratörlüğünden bilgisayar oyunu tasarımına

Hem klasik sanat disiplinlerini hem de çağdaş sanat alanını sadece Londra'da değil, ülkenin diğer şehirlerinde de inceleme fırsatı

Ülkedeki her sanat üniversitesinde son teknoloji sanat dersleri, tasarım, televizyon ve kayıt stüdyoları, fotoğraf laboratuvarları, dikiş atölyeleri, malzeme işleme ve el sanatları atölyeleri

Teorik ve insani disiplinlerin çalışması, yakından iç içe geçmiştir. pratik iş

Dünyanın çeşitli ülkelerinde staj

Küresel sanat ve tasarıma derinlemesine daldırma - Birleşik Krallık genelinde gerçekleşen sergileri, sergileri, gösterileri, galerileri ve müzeleri ziyaret etmek

İngiliz üniversitelerinden mezun olduktan sonra dünyanın önde gelen şirketlerinde yüksek istihdam yüzdesi

Size dünyanın herhangi bir yerinde birinci sınıf bir usta ve değerli çalışan statüsü veren bir sanat üniversitesi diploması almak

İngiltere'de sanat eğitimi seviyeleri

İngiltere'deki üniversitelerde "Sanat ve Tasarım" yönünde iki tür derece (diploma) vardır:

Sanat (Sanat Lisansı ve Sanat Ustası);

Güzel Sanatlar (Güzel Sanatlar Lisansı ve Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı).

Sanat

İngiltere Üniversitelerinden Sanat Derecesi. Programında tüm temel sanat konuları yer almaktadır. Böyle sanat eğitimi verir Genel fikir uzmanlık hakkında, temel beceriler geliştirir, çok çeşitli konuları kapsar, pratik ve teoriyi her zaman organik olarak birleştirir. Bu programdaki eğitim dört yıl sürer.

Güzel Sanatlar

İngiltere üniversitelerinden Güzel Sanatlar derecesi. Program daha çok uygulamaya odaklanır ve buna göre çok şey içerir. bağımsız iş ve bireysel becerilerin geliştirilmesi. Kurs üç yıl sürer.

İngiliz sanat eğitiminin özellikleri

İngiltere'deki sanat üniversitelerindeki yaratıcı fakülteler, geleneksel ve titiz bir İngiliz eğitimi koşullarında bile tamamen özgür bir ortamdır. Sanat ve tasarım kursları, sürekli tartışmalar, tartışmalar ve ortak projeler ile karakterize edilir. Sanat öğrencileri, akranlarının çalışmalarını eleştirir ve karşılığında çalışmalarının bir değerlendirmesini alır, konuyla ilgili kişisel bir anlayış geliştirir ve dışarıdan farklı bakış açılarını dinler. Öğrenciler, deneyimlerini kendileri ile paylaşan ve bir kariyere başlamalarına yardımcı olan profesyonellerle sürekli iletişim kurma fırsatına sahiptir.

Sanat ve tasarım derslerinde öğrenciler grafik, çizim, taslak çizim, animasyon, fotoğraf, heykel, baskı resim vb. öğrenirler. İngiliz sanat üniversiteleri, özel konuların yanı sıra birkaç genel disiplini de öğretir: sanat tarihi, kültürel çalışmalar, psikoloji, etik, sosyoloji, siyaset bilimi vb.

İngiltere'de yaratıcı sanatlar eğitimi almak devam eden bir uygulamadır. Çoğu bilgisayar ve resim derslerinde çalışmalar yapılmaktadır. Öğrenciler, çalışmalarını ziyaretçilere sundukları stüdyolarda halka açık sergiler düzenler.

İngiltere'nin çeşitli şehirlerindeki müzeleri, sanat galerilerini ve defileleri ziyaret etmek eğitimin ayrılmaz bir parçasıdır. Öğrenciler sanat tarihi okumak veya araştırma makaleleri yazmak için düzenli olarak yurt dışına seyahat ederler. Ayrıca tüm üniversiteler, öğrencilere paha biçilmez bir kültürel deneyim sunan değişim programları yürütür.

İngiltere'de Sanat Üniversitelerinde okurken çalışmak

İngiliz sanat üniversitelerinde okurken, öğrencilerin tatillerde haftada 20 saate kadar - sınırsız süre kazanmalarına izin verilir. en daha iyi çalışma yaratıcı meslek pratik ve deneyimdir, bu nedenle İngiliz üniversiteleri sanat öğrencilerini yalnızca yarı zamanlı çalışmalarda destekler ve özel Kariyer Bölümleri aracılığıyla onlara her konuda yardımcı olur. Yarı zamanlı programlar öğrenciler arasında çok popülerdir ve bu da onların Birleşik Krallık'taki bir sanat üniversitesinde çalışmalarını ve eğitimlerini birleştirmelerine olanak tanır.

İngiliz üniversitelerinin mezunlarının istihdamı

Birleşik Krallık sanat ve tasarım üniversitesi mezunlarının %8'i eğitimlerine devam ediyor

%72'si mezun olduktan hemen sonra iş buluyor

%90 - mezuniyetten altı ay sonra aynı gösterge *

* Veri Komple Üniversite Rehberi

Birleşik Krallık'ta yeni mezun olan Sanat ve Tasarım profesyonellerinin ortalama kazancı yılda 17.300 £'dir. Üniversiteler ve kolejler, dünün öğrencilerinin gelecekteki istihdamı konusunda çok endişelidir. Kariyer Departmanları her yerde çalışır (örneğin, Oxford'da "CareerConnect", London Imperial College'da - "JobsLive"), binlerce işveren ve öğrenciyi birbirine bağlayan devasa değişim ağlarıdır.

Ayrıca, birçok Birleşik Krallık eğitim kurumu ek istihdam programları geliştirmektedir. Örneğin, University of Newcastle üçüncü yıldan sonra öğrencilerini bir yıllık staja gönderir. Manchester Üniversitesi'ndeki öğrenciler Liderlik Programına katılmaya hak kazanırlar. Üyeleri etik çalışma ilkelerini öğrenir, sosyal problemler, ve araştırma materyali birikimi için bir yıllığına yurt dışına gönderilebilir.

İngiltere'de bir sanat okuluna başvurmak

Bir İngiliz üniversitesinden mezun olduktan sonra bir İngiliz kolejine veya güzel sanatlar üniversitesine girebilirsiniz. Okul müfredatı A seviyesi veya IB veya bir hazırlık kursunu tamamladıktan sonra.

En popüler sanat ve tasarım üniversitesi hazırlık programları şunlardır:

• Art & Desigh Ön Vakfı

  Vakıf Diploması

  Sanat ve Tasarım Hazırlık Programı

  Yüksek Lisans Öncesi Sanat ve Tasarım.

Sanat ve Tasarım programları için İngiliz üniversitelerine kabul için hazırlık kursları, bir üç aylık dönemden birkaç yıla kadar sürer. Öğrenme dersleri içerir İngilizcede, özel kelime dağarcığı ve özel konular öğretmek, bir portföy hazırlamak.

Başvuru şartları üniversiteye göre farklılık göstermektedir. İngiltere'deki her üniversite veya kolej, yaratıcı becerileri öğretmek için farklı bir yaklaşıma sahiptir. Buna odaklanarak, kişisel özelliklerine uygun öğrencileri bulmak için kabul için özel koşullar oluştururlar.

İngiltere'deki sanat üniversitelerine kabul için genel belge paketi:

Uygulama. Üniversite web sitesinde çevrimiçi form dolduruldu

Okul sertifikası / lisans derecesi. Rapor kartı ve geçilen konuların açıklamasını içerir

Dil sertifikası. IELTS - 6-6.5 puan, TOEFL - 70-75 puan

Motivasyon mektubu / deneme. Akademik ve profesyonel planlarınızı, belirli bir üniversite ve fakülteyi seçmenize neden olan nedenleri açıklar.

Tavsiye mektubu. Bir yüksek lisans derecesine kabul edilmeniz durumunda öğretmenleriniz veya işverenleriniz tarafından oluşturulur. Sanatsal ve akademik başarınız hakkında konuşurlar, yeteneklerinizi ve potansiyelinizi tanımlarlar, bir öğrenci veya çalışan olarak size bir değerlendirme sunarlar.

Özet. Sanat üniversitelerindeki yüksek lisans programları için gereklidir. Profesyonel başarılarınızı, ilgi alanlarınızı, benzersiz becerilerinizi vb. gösterir.

Röportaj. Öğretmenlerle birebir görüşme şeklinde yürütülen bazen üniversiteler Skype üzerinden görüşmeye izin veriyor. Konuşma sırasında, öğrencinin kişisel niteliklerinin yanı sıra makul bir şekilde akıl yürütme ve kendi bakış açısını tartışma yeteneği değerlendirilir. İngiltere'deki tüm sanat okulları başvuru sahipleriyle röportaj yapmıyor

Portföy. Yaratıcı uzmanlıklara kabul için en önemli rolü oynar. Yaratılışına özel dikkat ve özenle yaklaşılmalıdır.

Sanat ve tasarım programlarındaki AllterraEducation uzmanları, hazırlık aşamasını zaman ve sinir kaybetmeden atlamanıza yardımcı olacaktır.

İngiltere'deki üniversitelerde sanat programlarına başvuran adaylar için portfolyo hazırlama

Portföy oluşturmak için evrensel kurallar yoktur. Tasarımı ve kriterleri üniversiteye, içeriği seçilen yöne bağlıdır. Sanat bölümüne girenler elle çizilmiş resimlere, tasarımcılara - logolara, grafik ve bilgisayar eskizlerine odaklanır, animatörler genellikle kısa filmler sunar. Ancak her bir portföyün oluşturulmasının altında yatan ana kriter öğrencinin yeteneği ve kişisel tarzıdır.

Başvuranın çalışması, becerisini ve potansiyelini yansıtır. Bu, en iyi çalışmaların kaotik bir kümesi anlamına gelmez, yapılandırılmalı ve öğrenciyi gelişen, çok yönlü bir uzman olarak anlatmalıdır. Güçlü, dinamik ve özgün bir portföy, iyi düşünülmüş bir konsepte dayanır. Pek çok üniversite çalışmalarının kişisel olarak savunulmasına izin vermediğinden, daha fazla açıklama yapılmadan okunması kolay ve anlaşılır olmalıdır.

Birleşik Krallık sanat üniversitelerine kabul için bir portföy oluşturmaya yönelik genel yönergeler:

Miktar. Disipline bağlı olarak, optimal sayı 10-20 eser olarak kabul edilir.

Yetenekler. Portföyünüzde erken dönem çalışmalarınızın olması iyidir, ancak mevcut becerilerinizi yansıtan son çalışmalara odaklanmaya çalışın.

Sınırları bilmek. Erken dönem çalışmalarınızın çoğunu dahil etmemeye çalışın

Yetenekler. Mümkün olduğunca çok tür sergileyin (resim, grafik, çizim, kolaj), teknikler (kömür, pastel, suluboya, web siteleri, fotoğrafçılık, filmler, multimedya), ışık, kompozisyon, şekil ve boşlukla oynayın.

Potansiyel. Başladığınız projelerden, fikirlerden ve devam eden çalışmalardan birkaçını gönderin. Böylece yaratıcılığınızı gösteriyorsunuz ve gelecekteki sanatsal planlarınız hakkında konuşuyorsunuz.

Serbest çizimler. Dijital çalışma birçok uzmanlık alanında çok önemlidir, ancak tasarımcıların ve fotoğrafçıların portföyleri bile kağıt üzerinde birkaç eskiz içermelidir.

özgünlük. En önemlisi, sanat üniversitelerinin komisyonları, öğrencinin eserlerindeki benzersizliğe ve özgün fikirlerine değer verir.

İngiltere'deki Sanat Üniversiteleri Öğrenim Ücretleri ve Öğrenci Konaklama Ücretleri

İngiltere'deki eğitim maliyeti, dünyadaki en yüksek maliyetlerden biri olarak kabul edilir. Bu, üniversitelerin sağladığı koşullar ve seviye için katlanmanız gereken bir eksi. İngiltere'de tasarım ve sanat fakültelerinde okumanın ortalama maliyeti yılda 16 ile 30 bin lira arasında değişiyor.

İngiliz üniversiteleriöğrencilerin olabildiğince konforlu yaşamasını sağlamak için büyük çaba sarf edin ve sanat üniversiteleri de bir istisna değildir. Tipik olarak, üniversitelerin konutları vardır ve öğrenci yurtları(Öğrenci Evleri) şehrin her yerine dağılmış durumdadır. Fakülteye 10-15 dakikalık yürüme mesafesinde bulunurlar, kampüsler çift veya tek kişilik odalar, ayrı veya özel banyo, çamaşırhane hizmeti ve internet. Rezidanslar, kendi banyo ve tuvaleti olan küçük dairelerden oluşmaktadır. Bazen kendi topraklarında, sakinlerin kahvaltı ve akşam yemeği yediği kantinler vardır. Öğrenci Evleri daha ucuz bir seçenektir. Öğrenciler ortak veya tek kişilik odalarda yaşar, ortak mutfaklarda kendi yemeklerini hazırlar.

Odaya bağlı olarak, Öğrenci Evi'nde konaklama 3 ila 5 bin liraya, yurtta ise yılda 5 ila 7,5 bin liraya mal olacak.

Birleşik Krallık'ta bir sanat üniversitesine başvururken neden Allterra Education ile iletişime geçmelisiniz?

İngilizce özelliği sanat eğitimi her yerde bireysel olmasıdır. göstergeler uluslararası sıralamaİngiltere'deki en iyi sanat okulları hakkında çok farklıdır, çünkü yaratıcı uzmanlıkları öğretmek için okullar olduğu kadar çok yaklaşım vardır. Seçim ne kadar büyük olursa, yapmak o kadar zor olur, ancak hata yapmamak için her zaman uzmanlarımızla iletişime geçebilirsiniz.

Nasıl yardım edebiliriz?

Üniversite seçimi. Birleşik Krallık'taki tüm sanat üniversiteleri ve kolejlerinin kendi özellikleri ve öğretim yaklaşımları vardır. Bir eğitim kurumunu bireysel özelliklerine göre değil, kişisel yeteneklerinize göre seçmelisiniz. Bizim yardımımızla, kendiniz için ideal yaratıcı ortamı bulacaksınız.

Bir uzmanlık seçimi. Fakülte paleti İngiliz üniversiteleri sanat çok geniştir, Rus okulumuz için bazıları egzotik bile görünüyor. İngiltere'de, örneğin Londra'daki Çağdaş Sanatlar Enstitüsü veya oyunculuk üniversiteleri gibi dar bir uzmanlığa sahip birçok yaratıcı üniversite olduğunu unutmayın. Sana ne öğretecekler? Onların arasındaki fark ne? Açıklayacağız ve sizin için en iyi seçeneği bulacağız.

Röportaj: Varvara Zotova

On yıl önce, moda alanında kariyer hayal eden herkes, başka bir ülkeye seyahat etmeyi düşünmek ve bütçeyi titizlikle hesaplamak zorunda kaldım: İtalya, Fransa, Büyük Britanya, ABD - iyi bir uzmanlık eğitiminin yalnızca yurtdışında mümkün olduğu görülüyordu. Bütün bunlar elbette mantıksız değil, ama şimdi durum daha iyiye doğru değişti.

İlk olarak, birçok eğitim projesi, özel kurslar, açık dersler ortaya çıktı - modaya uygun eğitim daha erişilebilir hale geldi. İkincisi, yakın ve uzak ülkelerden gelen konuşmacılar Rusya'yı sık sık ziyaret etmeye başladılar ve okullar bazında açılmaya başladı. yabancı üniversiteler... Doğrudan moda tasarımı ile ilgili dört eğitim programına odaklanmaya karar verdik. Rakiplerinden temel farkı nedir - programların küratörleri bize anlattı ve öğrenciler izlenimlerini ve gelecekle ilgili planlarını paylaştılar.

Vyacheslav Zaitsev Moda Laboratuvarı

KOŞULLAR:
bu yıl günlük çalışmaların maliyeti -
300 bin ruble. Akşam - 100 bin ruble.

Moda Laboratuvarı, genç sanatçılar için pratik yönüne odaklanan bir yıllık bir tür lisansüstü eğitimdir. Kursun konsepti, doğrudan öğrenme sürecine dahil olan Vyacheslav Zaitsev tarafından geliştirildi: her üç haftada bir öğrencilerle bire bir görüşmeler yapıyor, sonuçlarını not ediyor ve uygun önerilerde bulunuyor. Vyacheslav Zaitsev "Laboratuvar" ın açılışına sorumlu bir şekilde yaklaştı: dünya giyim tasarımı okullarını dolaştı ve toplanan bilgilere dayanarak 1997'de kendi okulunu açtı.

Başvuru sahibi uygun çalışma biçimini seçebilir: tam zamanlı veya yarı zamanlı. Tam zamanlı bölümde dersler bir yıl boyunca haftada 5 gün 8 akademik saat, yazışma bölümünde ise 3 ay boyunca haftada 4 gün 4 akademik saat olarak yapılmaktadır. Her iki kursun programı da tasarımı içerir - erkek ve kadın kıyafetleri tasarlamanın çeşitli yöntemlerinin pratik bir çalışması, kıyafet modelleme için kukla bir yöntem, özel kompozisyon ve daha fazlası. Eğitim sürecinde tüm öğrenciler koleksiyon gösterilerine katılabilir, modayla ilgili literatürü kullanabilir ve ayrıca Vyacheslav Zaitsev'in ajansından modelleri mezuniyet gösterisine katılmaya davet edebilir.

Vyacheslav Zaitsev'in Moda Laboratuvarı'nın önde gelen öğretmeni Elena Viktorovna Rzhevskaya: “Laboratuvar, kişiselleştirilmiş bir moda evinde dünyadaki tek tasarım okuludur. Oldukça zengin bir eğitim programımız var ve gereksiz konu yok. Avrupa'nın en büyük moda haftasına - Mercedes-Benz Moda Haftası Rusya'ya tercihli katılım için bir fırsat sunuyoruz ”.

MIKHAILOV ALEKSEI markası Vyacheslav Zaitsev Moda Laboratuvarı öğrencisi Alexey Mikhailov: “Smolensk'teki üniversite eğitimime paralel olarak Moskova'da Z'S Models mankenlik ajansındaki moda evinde okudum. Moda Laboratuvarı'nı orada öğrendim ve öğrencilerinin mezuniyet gösterisine gittim. Mezunların koleksiyonuna hayran kaldım ve sonra tam olarak nerede okumak istediğimi anladım. Mülakatta çok endişelendim ama oldu. Tüm sürecin, her öğrenciyle bireysel çalışmayı, yeteneğini ortaya çıkarmayı hedeflemesini seviyorum. Öğrenciyken MBFWR Moda Haftaları kapsamında koleksiyonu gösterdim."

İngiliz yüksek
tasarım okulu

KOŞULLAR: Rusça programı ek eğitim"Moda Tasarımı", 2 yıl - yılda 330 bin ruble.
İngiliz diplomalı İngiliz Lisans programı - ilk zorunlu aşama, 1 yıl (Temel Sanat ve Tasarım) - yılda 380 bin ruble, ardından BA (Hons) Moda kursunun kendisi, 3 yıl - yılda 475 bin ruble.

Moskova'daki British Higher School of Art and Design, temel olarak 2003 yılında kuruldu. eğitici program Yaratıcı ve Kültürel Endüstriler Fakültesi, Hertfordshire Üniversitesi (İngiltere). Yurtdışına çıkmadan Avrupa eğitimi deneyimi kazanmak isteyenler için seçeneklerden biri "İngiliz". Buna ek olarak, BHSAD'da okumak İngilizce'yi geliştirmeye yardımcı olacaktır - bu ana konulardan biridir ve BA (Hons) Fashion gibi bazı kurslarda yalnızca İngilizce öğretirler. yabancı Dil... British Higher School of Art and Design, geleceğin profesyonel moda tasarımcıları için iki uzun vadeli programa sahiptir.

Birincisi BA (Hons) Modası, İngiliz Yüksek öğretim Burada dersler İngiliz küratörler ve Central Saint Martins'den öğretmenler tarafından verilmektedir. Eğitim sırasında gerçekleşir dört yıl Sonuç olarak, öğrenciler uluslararası bir lisans diploması alırlar ve eğitimlerine veya çalışmalarına devam etmek için yurtdışına gidebilirler. İkinci ek program mesleki Eğitim, "Moda Tasarımı", daha çok Rusya pazarına odaklanıyor ve iki yıl içinde, birçoğu eğitimlerinin sonunda kendi giyim markalarını piyasaya süren uzmanlar hazırlıyor. Genel olarak, her iki program da çok çeşitli becerilere sahip uzmanlar yetiştiriyor: tasarım ve 3B modellemeden pazarlama kampanyaları oluşturma ilkelerine kadar. Örneğin, “Britanka”, “Yeni Marka” sütunumuzun kahramanları olan tasarımcılar tarafından mezun oldu.

BHSAD İletişim Direktörü Liza Romanova: “İngiliz kadının en önemli özelliği endüstri ile yakın ilişkisi. Öğretmenlerimizin çoğu tasarımcı ve sanatçılarla çalışıyor. Okul sürekli olarak ustalık sınıflarına ve özel konferanslara ev sahipliği yapıyor, zamana ayak uydurmaya ve şimdi ve on yıl içinde piyasada talep görecek uzmanlar yetiştirmeye çalışıyoruz. Mezunlarımız arasında Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) ve diğerleri bulunmaktadır. Ve mezunlarımızın koleksiyonları her yıl Mercedes-Benz Moda Haftası Rusya'nın sonbahar haftasında görülebilir”.

BHSAD 2017 Moda Tasarımı kursunun gelecekteki mezunu Nina Samokhina: “British School'a girmeden önce mezunlarıyla uzun süre ilgilendim, ilerlemelerini takip ettim, ne kadar iyi organize edildiğini okudum. Yaratıcı süreç... Atmosfer adına gerçekten burada yapmak istedim. Bize verdikleri tüm nesnelerin ve tüm bilgilerin mesleğin gerçekleriyle ilgili ve ilgili olmasını seviyorum. Gelecekte Secret Garden markamı ve freelance olarak moda tasarımı alanında geliştirmeyi planlıyorum."

Tasarım Okulu, Ulusal Araştırma Üniversitesi Ekonomi Yüksek Okulu, yön "Moda"

KOŞULLAR: lisans derecesi - yılda 300 ruble; Yüksek lisans: moda - 300 bin ruble, iletişim tasarımı ve tasarımı - 330 bin ruble.

Tasarım Okulu, Ulusal Araştırma Üniversitesi Ekonomi Yüksek Okulu'nun bir parçasıdır. Buradaki eğitim Avrupa programına göre yapılır: burada lisans, yüksek lisans, hazırlık ve açık kurslar da düzenlenmektedir. Moda yönü sadece tasarımcı olmak isteyenler için değil, aynı zamanda bir markanın veya mağazanın gelecekteki tüm sanat yönetmenleri, stilistler, satıcılar ve alıcılar için de uygundur: mezunlar moda endüstrisinin çeşitli alanlarından bilgi edinirler ve gelecekte ilgili birçok alanda kendilerini bulabilmek... Diğer birçok ticari okulun aksine, burada öğretim sadece küçük gruplar halinde yapılır.

Eğitim lisans programı "Moda" nın küratörü Ekaterina Pavelko, stilist: "Dikmeyi değil, tasarlamayı ve tasarlamayı öğretiyoruz. Yaratıcı düşünce, öğrencileri modern bir bağlamın içine çekiyoruz. Bir zamanlar, Ekonomi Yüksek Okulu ileri eğitimin bir ileri karakolu olarak kuruldu ve sadece dört yıl önce ortaya çıkan Tasarım Okulu, tasarımın çeşitli alanlarında (iletişim tasarımı, animasyon) en iyi ve en ilerici eğitimi sağlamayı hedefliyor. ve illüstrasyon, çevre tasarımı, oyun tasarımı, tasarım ve programlama, tasarım ve modern Sanat, tasarım ve fotoğraf, tiyatro ve film sanatçısı, moda) dünya düzeyinde. Moda programımız, uluslararası moda okullarının yenilikçi deneyimine odaklanır ve en son eğitim teknolojilerini kullanır. Ve proje tabanlı eğitim sistemi, ilk yıldan itibaren öğrencilerin mevcut endüstri trendlerine dayanarak pratik problemlerle düşünmelerini ve bunları çözmelerini sağlıyor. "

Dasha Belousova, Tasarım Okulu'nun "Moda" yönünün dördüncü sınıf öğrencisi Lise Ekonomi: “Giriş ödevi olarak az çok özgür bir konuda yaratıcı bir proje hazırlamam ve sanat tarihi üzerine bir röportajı geçmem gerekiyordu. Sınavın her iki aşamasını da bir hevesle geçmeme rağmen, sonunda okulun ilk deney setinde yer alarak girdim. İlk yıl herkesin ortak bir yönü vardı: Tasarımcı gibi düşünmeyi öğrendik, temel tasarım becerilerine hakim olduk ve temel tasarım programlarında çalıştık. Dürüst olmak gerekirse, benim için kolay olmadığını kabul ediyorum.

Sonra ikinci yıl başladı ve Moda yönünü seçtim. Burada zaten projelerimiz üzerinde çalıştık, ruh hali tahtaları hazırladık, nakışladık, fotoğraf çektik - genel olarak en sevdiğim her şeyi yaptık. Dört yıllık eğitim süresince, üniversitede eğitim görmenin yanı sıra Moskova markalarında staj yaptık, Mercedes-Benz Moda Haftası Rusya'ya katıldık - bu yüzden şimdi “yetişkin” moda dünyasından ne bekleyeceğimi çok iyi anlıyorum. Gelecekte, School of Design'da yüksek lisans eğitimime devam etmeyi ve aynı zamanda küratörümüz Masha Smirnova ile Inshade markasında çalışmayı planlıyorum. Gelecekte kendi markamı yaratmak ve geliştirmek istiyorum - umarım işe yarar”.

Rus Devlet Üniversitesi
onlara. A.N. Kosygina

KOŞULLAR: Bu yılın maliyeti henüz belirlenmedi. Geçen yıl, tam zamanlı eğitim 141 bin ruble, yarı zamanlı - 40 bin ruble. Bu yıl tam zamanlı için 115, yarı zamanlı için 10 bütçe yeri var.

Moskova Devlet Tasarım ve Teknoloji Üniversitesi'nin tarihi 1920'lerin sonunda başlar. SSCB Ulusal Ekonomi Yüksek Kurulu'nun bir kararnamesi ile hafif sanayi profiline sahip bir yüksek öğretim kurumu oluşturulmasına karar verildi. 2012 yılında Devlet Tekstil Üniversitesi adını M.V. Kosigin. O zaman ülkedeki en büyük iki uzman üniversitenin yeni bir ortak tarihi başladı.

Fakülteler yerine enstitülere bölünme var. Bu nedenle, Hafif Sanayi Teknoloji Enstitüsü, "Hafif Sanayi Ürünleri Teknolojisi", "Hafif Sanayi Ürünleri Tasarımı" ve "Emtia Bilimi" olmak üzere üç lisans programında eğitim vermektedir. Eğitim dört yıl sürer, ardından isteğe bağlı olarak iki yıllık yüksek lisans derecesi verilir. Diğer şeylerin yanı sıra, Teknoloji Enstitüsü, öğrencilere potansiyel işverenlerle yakın temas kurma şansı vermesiyle ünlüdür. Yabancı staj sistemine ek olarak, öğrencilerin pratik beceriler kazandığı ve endüstriyel ürün koleksiyonları oluşturduğu bir endüstriyel uygulama vardır.

Anna Fokina, Yönetmen Teknoloji Enstitüsü hafif sanayi: “Üniversitemiz temel, klasik rus eğitimi sürekli iyileştirme çalışma süreci ve yeni öğrenme teknolojilerinin tanıtılması. Moda endüstrisinin önde gelen kuruluşlarıyla işbirliği yapıyoruz ve hatasız olarak doğrudan endüstriyel uygulamaÖğrencileri, beceriyi öğrendikleri yer.

Yetenekli gençleri teşvik etmek için üniversite, moda endüstrisindeki en iyi mekanlarda düzenlenen yarışmalar ve özel sergiler düzenlemektedir. Böylece, tam anlamıyla 24 Mart'ta Gostiny Dvor'da, Moskova'daki Moda Haftası çerçevesinde, kurucusu üniversitemiz olan Tüm Rusya yarışması "Tochka RU" nun finali yapıldı. Bu, öğrencilerin ülkenin ana podyumunda jüri önünde yer almaları için eşsiz bir fırsat."

LKSH-214 öğrencisi Yulia Shakhmatova: “Çocukluğumdan beri kıyafet dikmeyi hayal ettim. Tüm bebekleri için elbiseler dikti ve onları podyumda sundu. Ebeveynler, uzun bir geçmişi olan bir üniversiteye kaydolmalarını tavsiye etti ve öncelik Moskova idi Devlet Üniversitesi tasarım ve Teknoloji. Bugün Kosygin Rus Devlet Üniversitesidir. Seçimimde yanılmadığıma çok sevindim: burada çalışmak ilginç, gerekli birçok konu var. Üniversite, potansiyel işverenlerle iletişim kurmaya yardımcı olur, İyi iş hala üniversitenin duvarları içindeyken. İleride, sulh yargıcında eğitimime orada devam etmeyi planlıyorum."

Saint Petersburg Devlet Endüstriyel Teknolojiler ve Tasarım Üniversitesi

Koşullar:"Tasarım" (tam zamanlı, 4 yıl) yönünde yıllık çalışma - 94 bin ruble, "Grafik" (tam zamanlı, 4 yıl) - 70 bin ruble, "Tasarım" ( yarı zamanlı form, 5 yıl) - 66 bin ruble.


... Böylece 27 yaşındayken kıyafet yaratmak istediğim sonucuna vardım. Ancak rakiplerin, prestijli London College of Fashion ve Saint Martin's Üniversitesi mezunlarının düşüncesinden korktum (böyle bir eğitimi karşılayamazdım).

Genelde Moda Tasarımı ve Tekstil dersini kendim için seçtim. Hoş bir sürpriz için buradaydım! Onlar için bunun tam tersi olduğu ortaya çıktı, katılmadan önce ne kadar az eğitimli olursanız, o kadar fazla avantaj elde edersiniz.

Ve sadece liseden yeni mezun oldum ve çok önemli olan sadece Cs ile. 1500 TL indirim kazandım! Okulu mükemmel notlarla bitirirdim, indirimi kendi kulağımla görmezdim :) Ödenecek sadece 50 sterlin kaldığı düşünülürse, bu ciddi bir maliyet tasarrufu oldu.

Kutlamak için, yükü düşünmeden Moda Tasarımı ve Yayıncılık için ekstra bir Fotoshop kursuna kaydoldum. Dayanabileceğime karar verdim ve yaptım :)

Yol boyunca, matematik ve İngilizce sınavlarını geçmek zorunda kaldım.
Bu nedenle İngiltere'de tasarımcı olarak eğitim göreceklere tavsiyem: Yerel GCSE'ye eşdeğer İngilizce ve matematik sertifikalarına sahip olduğunuzdan emin olun.

Öğrenme süreciyle ilgili olarak şunu söyleyebilirim ki Ukrayna okul yükü arkamdayken benim için diğerlerinden daha kolay oldu. Sınıf arkadaşlarım işin yoğunluğuna kızarken ben sessizce yürüdüm, çalıştım ve dahası keyif aldım. Dolayısıyla burada “bizim” öğrenmesi daha kolay.

Programın kendisi çok ilginç, çok fazla seçim özgürlüğü veriyorlar: müzelerde çizim yapmak, sergilere ve güzel yerlere seyahat etmek, sunumlar hazırlamak ve endüstriyi incelemek (bu alanda daha önce yer almış biriyle röportajlar dahil).

Ben abartmadan 24 saat projelerde yaşadım. Uyumayı başardığım o kısa saatlerde rüyamda dikiş diktiğimi, resim çizdiğimi, heykel yaptığımı gördüm :) Ve bilirsiniz, bir iki sorunu çözemediğim durumlar oldu ve çözüm aslında bir rüyada geldi! Ayağa fırladı ve işe koştu. Tek odalı bir dairede yaşadığımız için bu sorun yarattı, uyuyan eşle ilgili olarak tamamen adil değildi.

Bu yüzden yerel öğrencilere ayrı bir oda tutmalarını tavsiye ederim. Bu burada bir sorun değil, kendim 4 yıl boyunca bir oda kiraladım. Ucuz ve biraz mahremiyetiniz var.

Üniversiteden beri çalışmak. İlham, Massimiliano Fuksas'ın mimarisidir.




Daha. Turuncudan elbiseye evrim.

Genel olarak, öğrenme ile ilgili bir sorunum olmadı, ancak sınıf arkadaşlarımla yaptım. Burada ana rol, zihniyet farkı tarafından oynandı, ne derse desin, ama öyle. Çok basit ve hatta bazen kaba olarak kabul edildim. Burada muhatabın duygularını rahatsız etmemek için doğrudan ne düşündüğünüzü söylemek geleneksel değildir. Sınıf arkadaşlarımın yaşının 16 ila 20 arasında olduğu göz önüne alındığında, duyguları genellikle kırıldı. Hatta bazıları ağladı (şaka yapmıyorum!). Tüm projeler ve kredilerle her zaman zamanında hazır olduğumu nasıl "beğendiklerini" söylememe gerek var mı? Kocam bile şaka yollu bana "sapma" demeye başladı :)

Çok şüpheci değilim ama yine de bu tavır beni üzdü. Ve sonuç olarak - stres. Bale dersleri stresi yenmeme yardımcı oldu.

Rutininize herhangi bir fiziksel egzersizi dahil etmenizi şiddetle tavsiye ederim. Zihinsel stresi hafifletmeye yardımcı olur + figürü korur.

Yine, 27 yaşında, bale yeni başlayanlar için mi? Evet, burada mümkün. Neden 27 yaşında, grubumda 5 yaşında çocuklar, 40 yaşında bir Japon ve 70 yaşında bir İngiliz büyükanne nişanlı!
Dedikleri gibi, hem yaşlı hem de küçük.



Kendime şeffaf, neredeyse görünmez bir elbise dikmek istedim.

Şu anda maddi istikrarsızlıktan dolayı eğitimime ara vermek zorunda kaldım ama bu beni ne korkutuyor ne de üzüyor çünkü biliyorum ki durum düzeldiğinde geri dönmem sorun olmayacak. Bu arada, burada bankalar öğrencilere öğrenim kredisi veriyor ama ben borca ​​girmemeyi tercih ediyorum.

Bu arada faydalı kitaplar sipariş edip okuyorum, çok çalışıp kendimi geliştiriyorum, part-time çalışıyorum, kıyafet değiştirip tamir ediyorum, sipariş üzerine dikiyorum. Koleksiyonumu hazırlamak, bağlantılar, bilgi, deneyim aramak.


Örneğin, geçen hafta bir hayır defilesine katıldım. Doğru, bir tasarımcı olarak henüz kırılmak mümkün olmadı, ancak bir model aldılar. Ama tavsiye ve pratikte her zaman yardımcı olmaktan mutluluk duyan iki harika tasarımcıyla arkadaş oldum.



Kabile Moda Şovu. Etkinliğin amacı, Vietnam'da kimyasal silah Agent Orange kullanımının sonuçlarından muzdarip insanları bilinçlendirmektir.

Genel olarak, geriye dönüp baktığımda, hayallerin gerçekleştiğini ve herhangi bir deneyimin bir rüyaya giden yolda önemli ve gerekli bir adım olduğunu güvenle söyleyebilirim.

Yurtdışında tasarım eğitimi, seçkin ustalarla dünya sanat okullarında okumak, en ünlü moda şirketlerinde çalışmak ve modern işgücü piyasasında en çok talep edilen mesleklerden birini almak için bir fırsattır. Peyzaj tasarımı ve iç tasarım uzmanı, moda tasarımcısı, grafik, endüstriyel ve ürün tasarımı ustası - yabancı okullarda edinilebilecek mesleklerin listesi çok geniştir ve işverenlerin isteklerini tam olarak yansıtır.

Hayatınızı tasarımla birleştirmeyi hayal ediyorsanız bu malzeme işinize yarayacaktır. En çok 5 tanesini seçtik prestijli üniversiteler Yurtdışında eğitim almak, güzel sanatlar dünyasının kapılarını açmanıza olanak sağlayacak.

Adını Saint Martin'den alan Central College of Art and Design (Central Saint Martins)

• Ülke: Birleşik Krallık
• Yönergeler: mimari, ürün tasarımı, seramik ve endüstriyel tasarım, grafik tasarım, kültür ve girişimcilik, tiyatro ve performans, moda tarihi, modada iletişim, mekan düzenleme yöntemleri, mücevher ve tekstil.
• Önemli mezunlar: John Galliano, Alexander McQueen, Stella McCartney, Giambattista Vadisi, Christopher Kane
• Derecelendirme: 1. sıra (Fashionista dergisine göre "Dünyanın En İyi 25 Moda Okulu"); 5. sıra ("QS derecesi en iyi üniversiteler dünya ", yön - sanat ve tasarım)
• Öğrenim Ücretleri: £ 17,230

Martin Central College of Art and Design 1989 yılında kurulmuştur. Üniversite, genç yaşına rağmen, belki de moda endüstrisinin rekor sayıda "yıldızını" üretmeyi başardı.

V son yıllar CSM, moda ve tasarım kurumlarının dünya sıralamasında düzenli olarak üst sıralarda yer almaktadır. Üniversite profesörleri arasında, Londra'daki ünlü çift katlı "Rutmaster" ve Apple'ın iPhone'u gibi ikonik ürünler üzerinde çalışmış uzmanlar var.

St Martin's College'da okumak pratik, pratik ve pratiktir. CSM'ye göre, yalnızca kendi projeleri üzerinde çalışmak, geleceğin tasarımcısının yaratıcılığını ortaya çıkarmasına ve meslekte başarıya ulaşmasına izin verecektir.

Parsons Tasarım Okulu

• Ülke: ABD
• Programlar: Lisans, Yüksek Lisans
• Yönergeler: mimari, moda tasarımı, iç tasarım, kentsel tasarım, ürün tasarımı, fotoğrafçılık, tasarım ve teknoloji, tasarım ve kentsel ekoloji, moda pazarlaması, tasarım stratejileri ve yönetimi
• Önemli mezunlar: Marc Jacobs, Donna Karan, Tom Ford, Alexander Wang
• Derecelendirme: 3. sıra (Modaista dergisine göre "dünyanın en iyi 25 moda okulu"); 4. sıra ("dünyanın en iyi üniversitelerinin QS derecesi", yön - sanat ve tasarım)
• Öğrenim Ücretleri: Lisans - 45.080 $, Yüksek Lisans - 46.240 $

Amerikalı tasarımcıların mekânı - Parsons Okulu - Amerika'nın moda başkentinin kalbinde - Manhattan'da.

Parsons'ta eğitim, entegre öğrenme ilkesi etrafında inşa edilmiştir. Farklı uzmanlık alanlarından öğrenciler, birlikte çalışmak için seminerlerde ve atölye çalışmalarında düzenli olarak buluşurlar. yaratıcı projeler... Bu yaklaşım, üniversitedeki eğitiminizi geleceğe mümkün olduğunca yaklaştırmanıza olanak tanır. profesyonel aktiviteöğrenciler.

Okul, moda endüstrisinin en büyük temsilcileriyle ortaklıklar sürdürüyor. Parsons öğrencileri, LVMH (Moët Hennessy - Louis Vuitton) şirketler grubu ile yaz stajı yapma veya New York Moda Haftası'nda gönüllü olma fırsatına sahiptir.

Bunka Moda Koleji

• Ülke: Japonya
• Programlar: 4 yıllık eğitim programı, Avrupa Bakaloryasına eşdeğer
• Yönergeler: moda tasarımı, moda teknolojisi, moda pazarlaması ve dağıtımı, aksesuarlar ve tekstiller
• Önemli mezunlar: Kenzo Takada, Youji Yamamoto, Junya Watanabe, Hiroko Koshino
• Derecelendirme: 8. sıra (Modaista dergisine göre “dünyanın en iyi 25 moda okulu”); 2. sıra (Business of Fashion dergisine göre "Moda Okullarının Dünya Sıralaması")
• Öğrenim ücretleri: programa bağlı olarak 1.264.500 ¥ ile 1.374.500 ¥ arasında

Bunka Fashion College, dünyanın en iyi on tasarım üniversitesinde düzenli olarak yer alan tek Asya enstitüsüdür. Kolej, 1923 yılında kızlar için bir dikiş okulu olarak kuruldu. Avrupa kıyafetlerini uyarlama teknolojisini öğrettikleri ülkedeki ilk eğitim kurumu oldu.

İlk başta, Bunka'ya ne erkek öğrenciler ne de yabancılar kabul edildi. Ancak 60'larda her şey değişti. "Taze Kan", eğitim kurumunun gelişimine güçlü bir ivme kazandırdı. Birkaç on yıl sonra, Bunk'ın mezunları - Kenzo Takada, Yoji Yamamoto - tüm dünyada konuşuldu. Bugün Bunka adı, benzersiz Japon tarzı elbise ile eş anlamlıdır.

Marangoni Enstitüsü (Istituto Marangoni)

• Ülke: İtalya
• Programlar: Lisans, Yüksek Lisans
• Yönergeler: moda tasarımı, iç tasarım, aksesuar tasarımı, ayakkabı tasarımı, stil, satın alma, moda endüstrisinde tanıtım, marka yönetimi, sanat ve kültür tarihi, multimedya sanatları
• Önemli mezunlar: Franco Moschino, Domenico Dolce, Francesco Russo, Alessandro Sartori
• Derecelendirme: 4. sıra (Fashionista dergisine göre "dünyanın en iyi 25 moda okulu"); 18. sıra (Business of Fashion dergisine göre "Moda Okullarının Dünya Sıralaması")
• Öğrenim ücretleri: Lisans - 20,800 €, Yüksek Lisans - 30,900 €

1935 yılında kurulan Avrupa'nın ilk özel Eğitim kurumu moda tasarımı konusunda uzmanlaşmış. O zamanlar, moda trendlerinin yaratılması üzerindeki tekel, Parisli modacıların elindeydi. Ancak, zaten 40'lı yıllarda, üniversitenin ilk mezunlarının çabaları sayesinde, Fransa güçlü bir rakibe sahipti. "Made in Italy" kelimeleri kısa sürede giyimde güzellik ve kalite ile eş anlamlı hale geldi.

Enstitünün kurucusu Giulio Marangoni, modanın yalnızca bir sanatçının yaratıcı niyetinin bir ifadesi olmadığına inanıyordu. Giyim faydacı bir nesnedir, insanlara hizmet etmek için tasarlanmıştır. Bugün, Marangoni Enstitüsü öğrencilerin teknik eğitimine çok önem veriyor. Üniversite mezunlarının her biri üretim sürecinin tüm nüanslarını bilir ve sıfırdan bir takım elbise yaratabilir.

Kingston Üniversitesi

• Ülke: Birleşik Krallık
• Programlar: Lisans, Yüksek Lisans
• Yönergeler: moda tasarımı, iç tasarım, fotoğrafçılık, ürün tasarımı ve aksesuarları, sanat tarihi, mimari, mimari ve şehircilik, sinematografi
• Önemli mezunlar: Felipe Baptista, Helen Storey, John Richmond, Sophie Hulme
• Derecelendirme: 5. sıra (Modaista dergisine göre “dünyanın en iyi 25 moda okulu”); 3.lük (Business of Fashion dergisine göre "Moda Okullarının Dünya Sıralaması")
• Öğrenim Ücretleri: Lisans Derecesi - £ 14,100, Yüksek Lisans Derecesi - £ 14,100

İngiltere'nin en prestijli üniversitelerinden biri olan Kingston Üniversitesi, büyük ölçekli üniversiteleri ile ünlüdür. araştırma faaliyetleri... Enstitü, Avrupa ve Asya'daki büyük sanat merkezleriyle işbirliği yapmaktadır: Çin Ulusal Galerisi, Kyoto Sanat Merkezi, RAF Müzesi, İngiliz Film Enstitüsü, Henry Moore Enstitüsü, LABoral Sanat Merkezi, Tate Sanat Galerisi, Sandler's Wells Tiyatrosu, Güney Londra Galerisi.

Tabii ki, üniversite öğrencileri sadece bilimsel çalışma... Üniversitenin bağlı kuruluş programları, öğrencilerin Inditex ve Banana Republic gibi şirketlerde moda ticareti yasalarını uygulamalarına olanak tanır.

Enstitü mezunları, Avrupa ve Amerika'nın en büyük giyim şirketlerinde yer alır: Burberry, Armani, Calvin Klein, Max Mara, Lacoste, H&M ve Topshop.

Yurtdışındaki tasarım üniversitelerine nasıl başvurulur?

İç Tasarımda Yüksek Lisans derecenizi nereden alabilirsiniz? Avrupa'nın en iyi beş üniversitesini seçtik.


1. Avrupa Tasarım Enstitüsü

Avrupa ülkeleri

Roma, Milano, Floransa, Torino, Venedik, Cagliari, Barselona, ​​​​Madrid ve Sao Paolo'da ofisleri bulunan İtalya, İspanya ve Brezilya'yı kapsar. İç tasarım ve kamusal alan tasarımı da dahil olmak üzere birçok disiplinde uzmanlar yetiştiriyor ve sadece yeni başlayanlar için değil aynı zamanda profesyoneller için de tasarlandı. Kurs, A'dan Z'ye proje geliştirmeye odaklanır.

nasıl devam edilir

Toplamak Gerekli belgeler(fakülte ve ülkeye bağlı olarak) ve ön görüşme tarihini web sitesinde belirleyin.

Fiyat

Şehre, kurs süresine, uzmanlığa bağlıdır ve 4.000 ila 17.000 Euro arasında değişmektedir.

İtalyanca, İspanyolca veya İngilizce. Daha fazla seçenek: örneğin, Milano'daki aynı iç tasarım kursu İngilizce olarak ve Roma'da İtalyanca olarak verilmektedir.

Öğrenim süresi boyunca, konut bağımsız olarak kiralanmalıdır, ancak bazı şehirlerde öğrencilerin ucuz kiralık daireler bulmalarına yardımcı olan programlar vardır.

2. Eindhoven Tasarım Akademisi

Hollanda

Öğrenmeye yönelik derin yaklaşımıyla ünlü: Her kurs, ünlü bir pratik tasarımcı tarafından küratörlüğünü yapıyor. Uzmanları uzmanlık alanlarında hazırlar: bağlamsal tasarım, sosyal tasarım ve bilgi tasarımı.

nasıl devam edilir

İlk seçim, 1 Nisan'a kadar gönderilmesi gereken başvuru mektubu ve sunulan portföy bazında yapılır. İlk seçim geçilirse, ardından bir görüşme için çağrı yapılacaktır. Portfolyo bizzat akademiye götürülerek süreç kısaltılabilir.

Fiyat

Mülakattan önce 500 Euro depozito, toplam maliyet yıllık 13.000 Euro + tüm kurs için bir kerelik ücret olarak yaklaşık 100 Euro'dur.

İngilizce TOEFL 550 veya IELTS 7 veya Cambridge Sınavı-Yeterlilik seviyesi.

3. Bergen Ulusal Sanat Akademisi

Norveç

Bergen Ulusal Sanat Akademisi 1772'de Kopenhag Akademisi modeliyle açıldı ve bugün Norveç'te iki uzmanlaşmış üniversiteden biri olmaya devam ediyor ve uzmanlık alanlarında ustalar hazırlıyor: iç tasarım, mobilya tasarımı, iç mimari.

nasıl devam edilir

Başvuru formu, motivasyon mektubu, pasaport fotokopisi ve portfolyo 17 Şubat'a kadar gönderilmelidir. MA'ya başvurmak için lisans derecenizde en az 180 puana sahip olmanız gerekir.

eğitim maliyeti

Harika bir haber - eğitim ücretsizdir. Yaşam maliyeti yılda 10.000 Euro arasında değişmektedir.

Seminerler için TOEFL 61, IELTS 5.0 düzeyinde İngilizce, Norveççe bilgisi arzu edilir.

özellikler

Komisyon tarafından seçilen Orta ve Doğu Avrupa'dan üç öğrenci için burs. Burs almak için ek belgelere gerek yoktur.

4. Ulusal Dekoratif Sanatlar Okulu

Paris, Fransa

Birçok açıdan uygulamalı disiplinlere odaklanmaktadır. Grafik tasarım ve multimedya, baskı teknikleri, endüstriyel tasarım ve tekstil dersleri, iç tasarımı içerir.

nasıl devam edilir

Geçerli vize, başvuru, portfolyo ve ön görüşme ödemesi olan bir pasaport gereklidir. Belgelerin teslimi için son tarih 7 Şubat'tır, giriş sınavları genellikle ilkbaharda yapılır.

Fiyat

Yılda 600 ila 1200 Euro.

Fransızca, TCF sertifika düzeyinde gereklidir.

5. St. Martins Sanat ve Tasarım Koleji

Londra, Büyük Britanya

Neredeyse tüm olası uzmanlıkları kapsar ve sanat ve tasarım konusunda uzmanlaşmış, Avrupa'nın en büyüklerinden biri olarak kabul edilir. Kabul için Londra'ya gitmek gerekli değildir, giriş belgeleri Moskova'daki temsilciliğe sunulabilir.

nasıl devam edilir

Uluslararası temsilciler aracılığıyla veya doğrudan kolejlerden birine başvuran öğrenciler için son başvuru tarihi yoktur. Ancak, birçok kurstaki kontenjanlar hızla dolduğundan, mümkün olduğunca erken başvurmak en iyisidir.

Çoğu kurs için, bir başvuruyla birlikte bir portföy gereklidir: uygun şekilde hazırlamak için, bir danışma almak veya kolejlerden birinde gerçekleştirilen bir portföy hazırlık kursuna kaydolmak mantıklıdır.

Fiyat

Kursa bağlı olarak yılda 13.000 pounddan.

IELTS 6.5'te İngilizce, uluslararası öğrencileri hazırlayan çeşitli gündüz ve akşam dil kursları vardır.

Üniversitenin Londra'nın farklı yerlerinde 11 konutu vardır. Avrupa'da yerleşik olmayanlar için, kolej, başvurunun zamanında yapılması şartıyla, eğitimin ilk yılında elbette bir pansiyon garanti eder.