A. Fet, ruhunun derinliklerine işleyen olayları şiirlerine yansıtmıştır. Sözlerinin bu katmanı, dokunaklı görüntüler ve özel bir atmosfer ile şaşırtıyor. Analizi makalede sunulan şiir de ona aittir. 10. sınıfta okuyorlar. Kendinizi tanımanızı öneririz kısa analiz Plana göre "Şafak vakti onu uyandırmazsın".

Kısa analiz

Yaratılış tarihi- şiir 1842'de yazıldı ve aynı yıl "Moskvityanin" dergisinde yayınlandı.

şiir teması- uyuyan bir kızın sakin güzelliği; ölüm.

Kompozisyon- Anlamına göre, eser iki bölüme ayrılmıştır: uyuyan bir kızın portresi, küçük kahramanın akşamları ayı nasıl izlediğine dair bir hikaye. Şiir beş dörtlükten oluşmaktadır.

Tür- ağıt.

şiirsel boyut- üç tekerlekli bisiklet anapest, çapraz ABAB kafiye.

metaforlar – “O kadar tatlı uyuyor ki”, “Sabahları göğsünde nefes alıyor”, “Omuzlarında örgüler uçuşuyor”, “Oyunu bulutların üzerinde, ayın süzülerek izlediğini izledim.”

sıfatlar – "Yastığı sıcak", "sıcak, yorucu bir rüya."

Yaratılış tarihi

A. Fet'in biyografisini hesaba katmazsanız, "Şafakta onu uyandırmazsınız" şiirinin yaratılış tarihi, şairin Maria Lazic'e olan sevgisiyle ilişkilendirilebilir. Bu versiyon hatalı, çünkü çalışmanın ortaya çıktığı sırada Afanasy Afanasievich, hayatının aşkı olan kıza aşina değildi.

Şair, arkadaşlarını ziyaret ettikten sonra 1842'de kaleminin altından çizgiler çıktı. Bu sırada kızları evlerinde kalp yetmezliğinden ölüyordu. Fet, kızın sadece uykusunda acıdan kurtulduğunu görünce annesinden çocuğu uyandırmamasını istedi.

Eser, 1842'de "Moskvityanin" dergisinin sayfalarında yer aldı, aynı yıl A. Ye Varlamov şiirlerini müziğe koydu.

Tema

Ölüm teması dünya edebiyatında yaygındır, ancak A. Fet onu özel bir saygıyla, sızlayan bir ıstırapla ortaya çıkarmayı başardı. Analiz edilen şiirin merkezinde lirik bir kahramanın ve bir kızın görüntüleri vardır, lirik "I" nin hitap ettiği görünmez bir muhatap tarafından ikincil bir rol oynar.

İlk kıtada, lirik kahraman birine yalvarır: "Şafak vakti onu uyandırma." Sabahı kızın yanaklarından ve göğsünden korkutmaktan korkuyor. Şiirin hangi koşullarda yazıldığını bilmeden, ana karakterinin ölmekte olduğunu tahmin etmek zor. Bununla birlikte, dikkatli okuyucu ayrıntılarla "bağırır": "sıcak, yorucu uyku", kalpte solgunluk ve ağrı. Kızın portresi de detaylardan örülmüş. Yazar göğüsteki siyah örgülere ve allıklara dikkat çekiyor. Genç yaratığın bu dünyayı bu kadar erken terk ettiğine inanamıyor.

Lirik kahraman, akşamları kızı ayı izlediğini ve bülbülü dinlediğini gördüğünü itiraf ediyor. Görünüşe göre her gecenin onun için son olabileceğini anlamıştı, bu yüzden o kadar uzun süre pencerenin önünde oturdu. Kalbinde bir acı hissetti ama uzanmak için acelesi yoktu. Şarkı sözü, sadece bir rüyada bir kızın ölüm düşüncelerinden kaçabileceğini ve en azından bir süre acıdan kurtulabileceğini bilir, bu yüzden monologunu ilk isteğin tekrarıyla bitirir.

Kompozisyon

Anlamına göre, eser iki bölüme ayrılmıştır: uyuyan bir kızın portresi, küçük kahramanın akşamları ayı nasıl izlediği hakkında bir hikaye. Şiir beş dörtlükten oluşmaktadır. Kompozisyonun özelliği, ilk dörtlüğün anlamının ve satırlarından birinin tekrarıdır. Böylece, işin organizasyonu daireseldir.

Tür

İfade araçları

resim ana karakter ile oluşturulan sanatsal araçlar... Aynı zamanda lirik kahramanın duygularını iletmek için bir araçtır. önemli bir rol oynamak metaforlar: “O kadar tatlı uyuyor ki”, “göğüsünde sabah nefesleri alıyor”, “omuzlarında örgüler uçuşuyor”, “Oyunu bulutların üstünden ay süzülerek izledim.”

Lirik kahramanın monologunun ifadesi verilir sıfatlar: "Yastığı sıcak", "sıcak, yorucu uyku." Metinde karşılaştırma yoktur. Sondan bir önceki dörtlük zıtlık üzerine inşa edilmiştir: "ay daha parlak hale geliyordu", "bülbül daha yüksek sesle ıslık çaldı" - "soluklaşıyordu."

Son kıtada tonlama önemli bir rol oynar. Yazar, lirik "Ben" in duygusal acısını, bozuk bir sözdizimsel yapı ve ünlem yardımıyla aktarır.

Geç romantizm okulunun klasik bir temsilcisidir ve bu, eserlerinde izlenebilir - üzüntü, ıstırap ve pişmanlıkla doludur. Çalışmalarının ana temaları, güzellikle birleşen aşk, sanat ve doğadır.

"Şafak vakti onu uyandırmazsın ..." şiiri Fet tarafından yazılmıştır. kayması tesadüf değildir ve ölüm teması- bu konu şaire çok tanıdıktı. Fet'in sözsüz bir gözlemci olduğu talihsiz durumlardan birinden ilham aldı - arkadaşlarını ziyaret ettiğinde, kızlarının ciddi şekilde hasta olduğunu öğrendi. Kız ağrıdan sadece uykusunda kurtuldu ve eserindeki şair, kızın annesini, birlikte birkaç saat daha geçirmek istemesine rağmen, onu uyandırmamaya çağırdı.

Şiir, şairin okuyucuyu lirik kahramanın duygularına alıştırma, onu dışarıdan bir gözlemci değil, yarattığı duruma doğrudan katılımcı yapma arzusunun izini sürer. Lirik kahraman bize, okuyuculara şafakta güzel, kırılgan bir kızı anlatıyor - hayatın şafağında, yani çocuklukta. Uyum dolu, dinginliği, güzelliği somutlaştırıyor.

İlk kıtada Fet anafora kullanır. anafora, söylemeye değer, bu şiirdeki ana tekniklerden biridir. Yardımı ile okuyucunun dikkati, çalışmanın anahtar kelimelerine odaklanır - "şafakta".

Şafakta, onu uyandırma,
Şafakta çok tatlı uyur;
Sabah göğsünde nefes alıyor
Çukurlarda parlak bir şekilde parlıyor.

İkinci kıtada Fet, lirik kahramana ve okuyucuya sunulan resmi estetik olarak geliştirmeye devam ediyor. Masum bir kızın güzelliğinin, bu "resimdeki" hem gözlemcinin hem de katılımcının ruh halini değiştiren korkunç bir şey tarafından gölgelendiğini gösteriyor. Şairin uykuyla ilgili olarak kullandığı "yorucu" sıfatı, sabahın sakin, parlak resmine gece kadar kara bir alarm lekesi ekler - lirik kahraman, okuyucu gibi, istemeden şu anda alarma geçer.

Ve yastığı sıcak
Ve sıcak, yorucu bir rüya
Ve kararma, omuzlarında koşarlar
Her iki tarafta bantlı örgüler.

Üçüncü kıta, Fet tarafından yaratılan güzelliğin görünüşte dinginliğini abartmaya ve daha fazla karartmaya devam ediyor. Burada genç kahramanın ne kadar acı çektiğini, lirik kahramanın bunu gözlemlemenin ne kadar acı ve melankolik olduğunu, nasıl olduğunu görebilirsiniz. zihinsel acı kahraman doğanın güzelliğini gölgede bırakır. İlk kıtada görülen genç kızın uyumu bozulur:

Ve ay ne kadar parlak oynadıysa
Ve bülbül ne kadar yüksek sesle ıslık çaldı,
Daha soluk ve daha solgun oldu,
Kalbim gitgide daha sert atıyordu.

Bu etkiyi yaratmak için Fet antitez ve anafora kullanır - bu teknikler şairin yarattığı gerilimi arttırır.

Son kıta eserin halka kompozisyonunu göstermektedir. Ama ilk ve son kıta arasındaki fark ne kadar çarpıcı! İlk kıta dinginlik, ahenk, bir tür sisli sabahla dolu, ikincisi ise drama ile dolu ve şairin düşüncesine göre okuyucunun sorması gereken sorunun cevabını ifade ediyor: "Neden onu uyandırmıyorsunuz? "

Bu yüzden genç bir göğüste,
Sabah Lanita'da böyle yanar.
Onu uyandırma, onu uyandırma...
Şafakta çok tatlı uyuyor!

Fet sayısız kullanımına tatil köyleri metafor (örgüler koşuyor, sabah nefes alıyor), karşılaştırmalar (örgüler ve kurdeleler), Büyük bir sayı sıfatlar, ters çevirme cümleler kurarken, sözdizimsel paralellik(ve daha parlak ve daha yüksek sesle), sözcüksel tekrarlamak, aliterasyon(çok sayıda sessiz harfi tekrar ederek okuyucunun dikkatini kahramanın çektiği acıya odaklamaya yardımcı olur). Bu ilaçların tümü, okuduktan sonra acı bir tatlı hissi yaratmaya yardımcı olur.

Şiir anapesta büyüklüğünde yazılmıştır - 4 dizeden oluşan 5 kıta, tam kafiyeli. Metre melodi verir ve tüm parçaya melankolik, melankolik bir ruh hali verir.

• A.A.'nın şiirinin analizi Feta "Fısıltı, çekingen nefes alma ..."
• "Vadinin ilk zambağı", Fet'in şiirinin analizi

Bu şiirin yaratılış tarihi, A. A. Fet'in tüm eseri üzerinde bir iz bırakan şairin yaşamının iki koşuludur.

İlk koşul, şairin kökenidir. Rus bir toprak sahibi olan babası Afanasy Shenshin, Almanya'da tedavi gördü ve Rusya'ya geldikten bir ay sonra bir erkek çocuğu doğuran kocası Charlotte Fet'ten alındı. Çocuğa Athanasius adı verildi. 14 yaşındayken, Orel şehrinin yetkilileri, Sh. Fet'in A. Shenshin ile evlenmesinden önce bile doğduğunu ve Fet olarak adlandırılması gerektiğini keşfetti ve sadece yaşamının sonunda Afanasy yeniden kazanmayı başardı. onun Rus soyadı.

İkinci durum. Yıllar içinde askeri servis Toprak sahibi Brzhevsky'nin ailesindeki Fet, Maria Lazic ile tanıştı. Gençler birbirlerine aşıktı, ancak Fet güçlü duygulardan kaçtı, çünkü onun görüşüne göre, onun ve Lazic'in yoksulluğu evliliklerini imkansız hale getirdi. Şiddetli bir ayrılık başladı. Yakında Maria evinde yandı (kaza mı yoksa intihar mı olduğu bilinmiyor) Bu trajediden kaçamayan Fet, onun hakkında şiirler yazdı, onun harap aşkını olgun bir yaşlılığa.

Bu koşullar, A. Fet'in sözleri için belirli bir psikolojik arka plan oluşturdu. Keskin sanatsal duyarlılık, derin etkilenebilirlik - tüm bunlar şairin sözlerinin ana teması olarak doğayı, aşkı ve yaratıcılığı seçti.

Doğa ve aşk bu şiirin temasını tanımlar. İlk başta, çalışmanın ana teması sadece aşk gibi görünebilir. Bununla birlikte, yakından bakarsanız, doğa teması ona lirik bir iplikle nüfuz ediyor gibi görünüyor: şafak, sabah, ay, bulutlar, bülbül görüntüleri, tasvir edilen resmi daha net bir şekilde temsil etmeye ve ana durumun psikolojik durumunu anlamaya yardımcı oluyor. lirik kahraman.

Şiir anaest, 5 kıta, 4 dize, kafiyeli, kesin olarak yazılmıştır. Böyle bir yapı, hem her söze hem de parçaya bir bütün olarak melodi verir. Bu aynı zamanda şairin özel sözdizimi tarafından da kolaylaştırılmıştır, ancak bu, hemen hemen tüm eserlerinin doğasında vardır. Bu şiirde bir ters çevirme vardır ("uzun, uzun bir süre oturdu", "siyah döner, her iki tarafta bir kurdele ile örgülerin omuzlarında koşarlar", "ay oynuyor", "bülbül ıslık çaldı" ", "oluyordu"), 1, 2, 4 ve 5 stanzalarda anafora, sözdizimsel paralellik (örneğin, "Ve ay ne kadar parlak oynadı, Ve bülbül o kadar yüksek sesle ıslık çaldı") ve kelimelerin tekrarları ("Şafakta" , onu uyandırma, Şafakta çok tatlı uyur", "Onu uyandırma, uyandırma "," Ve yastığı sıcak, Ve sıcak yorucu bir uyku "), çoklu birlik (stanza 2).

Doğa temasının tonunda, yaşam teması da ses çıkarır - söndürülemez, köpürme veya uyanma ("şafak", "sabah", "onu uyandırmazsın", "genç bir sandıkta"), bu ayrıca kişileştirmelerin kullanımıyla da belirtilir: "sabah nefesleri" , “Sararma, örgüler omuzlarında bir kurdele ile koşar” (“örgüler bir kurdele ile koşar” - bu metafor bir dere ile bir karşılaştırmayı, sakinlik sembolü ve aynı zamanda hayatı ilerletiyor), “Ay komplo kuruyordu”, “Ay oynuyordu”, “sabah yanıyor”. Yazar, modası geçmiş kelimeler ve kelime biçimleri kullanır: "çukurlarda yanaklar", "göğsünde", "kararıyor, omuzlarında koşuyor", "akşamları", "bir bülbül ıslık çaldı". Bu sözler, geçmişin bugüne karşıtlığını vurgulayarak şiirin konusuyla iç içedir:

“Dün akşam pencerenin yanında

Uzun, uzun bir süre oturdu

Ve oyunu bulutların arasından izledim

Ayın kaymayı planladığı şey.

Ve ay ne kadar parlak oynadıysa,

Ve bülbül ne kadar yüksek sesle ıslık çaldı,

Daha soluk ve daha solgun oldu

Kalbim gitgide daha sert atıyordu"

([v], [h], [l], [l '] sesleri sıklıkla tekrarlanır - yorgunluk, inen gece, umut, beklenti ve hafif üzüntü, [r], [h], [h'], [s ], [b] - sessiz hayal kırıklığı, umutsuzluk).

Ve şimdi kahraman uyuyor, huzur içinde ama hafif bir heyecanla:

"Ve yastığı sıcak,

Ve sıcak, yorucu bir rüya

Ve kararma, omuzlarında koşarlar

Her iki tarafta bantlı örgüler "

(Ünlü ve sessiz sesler [ve], [a], [y], [t], [s], [h] uyuşukluğu gösterir, ancak tiz sesli seslere karşıdırlar [p], [p '], [ y'] , yazarın kahramanın güçlü iç heyecanını iletmesine yardımcı olur).

"Şafak vakti onu uyandırma..." Afanasy Fet

Şafakta, onu uyandırma,
Şafakta çok tatlı uyur;
Sabah göğsünde nefes alıyor
Çukurlarda parlak bir şekilde parlıyor.

Ve yastığı sıcak
Ve sıcak, yorucu bir rüya
Ve kararma, omuzlarında koşarlar
Her iki tarafta bantlı örgüler.

Ve dün akşam pencerenin yanında
Uzun, uzun bir süre oturdu
Ve oyunu bulutların arasından izledim
Ne, kayma, ay planlıyordu.

Ve ay ne kadar parlak oynadıysa
Ve bülbül ne kadar yüksek sesle ıslık çaldı,
Daha soluk ve daha solgun oldu,
Kalbim gitgide daha sert atıyordu.

Bu yüzden genç bir göğüste,
Sabah Lanita'da böyle yanar.
Onu uyandırma, onu uyandırma...
Şafakta çok tatlı uyuyor!

Fet'in şiirinin analizi "Şafakta onu uyandırmıyorsunuz ..."

Afanasy Fet'in sözleri iki döneme ayrılır. Şairin gençliği ile ilgili ilki, hafiflik ve dinginlik ile karakterize edilir. Fet'in hayatı bulutsuz olmaktan uzak olmasına rağmen, bu zamanın eserleri pratik olarak dramadan yoksundur. Ancak 1849'dan sonra delicesine aşık olduğu bir kızın ölümünü yaşayan şairin şiirlerinin yönü dramatik bir şekilde değişti. Eserleri hafifliğini kaybetmiyor ama artık hüzün ve pişmanlıkla doluyor.

"Şafakta, onu uyandırma" şiirinin, şairin ayrıldığı Maria Lazic'e, yeterli maddi refah olmadan düğümü bağlamak istememesine de ithaf edildiği genel olarak kabul edilir. Ancak, aslında bu eser, 22 yaşındaki şairin Maria Lazic'e henüz aşina olmadığı 1842'de doğdu. Görgü tanıklarına göre Fet, geceyi küçük kızı kalp yetmezliğinden ölmek üzere olan arkadaşlarının evinde geçirdikten sonra yazdı. Yazar, daha sonra en ünlü Rus romanlarından biri haline gelen ünlü şiirini bu kırılgan kıza adadı.

Bu çalışma, yazarın, bütün gece göğüs ağrısı çeken, ancak gün doğumunda uyuya kalan ölümcül hasta bebeği uyandırmamasını istediği bebeğin annesine yönelik satırlarla başlar. “Sabah göğsünde nefes alıyor, çukurlarda parlak bir şekilde parlıyor” - bu oldukça güzel ve romantik çizgiler, saatleri çoktan numaralanmış kız için aslında hüzün ve korku dolu. Yazar, bir gün önce uzun süre uyuyamayacağını, pencerenin yanında oturduğunu ve ayın süzüldüğü bulutların üzerinde oyunu izlediğini belirtti. Ancak, böyle masum ve zararsız bir işgal bile kızın acı çekmesine neden oldu, çünkü "solgunlaştı ve solgunlaştı, kalbi giderek daha acı verici bir şekilde atıyordu".

Hastalıktan yorulan bebek kısa sürede uykuya dalamadı ve bu rüya onu kısa bir süreliğine rahatlattı. Bu nedenle yazar, “şafakta çok tatlı uyuduğunu” not eder ve bebeği rahatsız etmemesini ister. Fet'in yakın arkadaşlarının anılarına inanıyorsanız, o zaman şiirinin kahramanı pencerede uykusuz bir gece geçirdikten sonra uykusunda öldü. Bu nedenle, şairin hakkında bilgi sahibi olduğunu varsayabiliriz. daha fazla kader kızlar, sürekli acı ve korku hissetmeden, başka bir dünyaya sakin ve mutlu gitmesini ister. Ancak bu bilgi yazar için kolay değildir, çünkü şiirinde sonraki olayların tüm trajedisini dikkatlice maskeler. Hassasiyet ve özenle dolu bu heyecan verici dizeleri adadığı kişiyi kaderin ne beklediğine dair hiçbir ipucu yok. Belli ki şair onu hafızasında tutmak istemiş. güzel fotoğrafölüm mührü tarafından karartılmamış.

Nitekim Afanasy Fet, o zamana kadar insanların nasıl öldüğünü görmüştü ve bunlardan biri de üvey babası Afanasy Shenshin'di. Ancak 14 yaşında bir genç olan Fet, ölümünü bir trajedi olarak algılamadı. Çalışmada "şafakta onu uyandırmıyorsun ..." benzer tutum kaçınılmaz olan ölüme, bu nedenle yazara göre, abartılı acı çekmeden tedavi etmek gerekir.

Daha sonra, şairin sevgilisi Maria Lazic bir yangında öldüğünde, felsefi yaşam ve ölüm meselelerine karşı tutumunu kökten değiştirdi. Şairin katlanmak istemediği ve seçtiği kişinin yanında olsaydı, saçma ve trajik ölümünü önleyebileceğine inandığı durum tam olarak buydu. Bu nedenle, Afanasy Fet'in geç sözleri artık gençliğinde olduğu kadar sakin değil ve romantik olayları, şairin sonraki tüm çalışmalarına bir iz bırakan kişisel trajedi prizması aracılığıyla bile düşünüyor.