Yapıtını bir trajedi olarak adlandıramazdı, çünkü tüm "yüksek edebiyat" türleri gibi, bunlar da yazılmıştır. Latince... Dante bunu anadili İtalyancayla yazdı. İlahi Komedya, Dante'nin yaşamının ve çalışmasının tüm ikinci yarısının meyvesidir. Bu eser, şairin dünya görüşünü en iyi şekilde yansıtmıştır. Dante burada sonuncu gibi davranır. büyük şair Ortaçağ, feodal edebiyatın gelişim çizgisini sürdüren bir şairdir.

Sürümler

Rusça çeviriler

• AS Norova, "Cehennem şiirinin üçüncü şarkısından bir alıntı" ("Vatanın Oğlu", 1823, no. 30);
• F. Fan-Dim, "Cehennem", İtalyanca'dan çevrilmiş (St. Petersburg, 1842-48; nesir);
• DE Min "Cehennem", orijinalin boyutunun çevirisi (Moskova, 1856);
• DE Min, "Araf'ın ilk şarkısı" ("Rus yeleği", 1865, 9);
• V. A. Petrova, "İlahi Komedya" (İtalyanca tertsinlerle çevrilmiştir, St. Petersburg, 1871, 3. baskı 1872; yalnızca "Cehennem" olarak çevrilmiştir);
• D. Minaev, "İlahi Komedya" (Lpts. And St. Petersburg. 1874, 1875, 1876, 1879, orijinalinden tercüme edilmemiş, tertsin);
• PI Veinberg, "Cehennem", şarkı 3, "Vestn. Heb.", 1875, No. 5);
• Golovanov N.N., "İlahi Komedya" (1899-1902);
• M. L. Lozinsky, "İlahi Komedya" (Stalin Ödülü);
• A. A. Ilyushin (1980'lerde oluşturuldu, ilk kısmi yayın 1988'de, tam baskı 1995'te);
• V.S. Lemport, "İlahi Komedya" (1996-1997);
• V.G. Marantzman, (St. Petersburg, 2006).

Yapı

İlahi Komedya son derece simetrik olarak yapılandırılmıştır. Üç bölüme ayrılmıştır: ilk bölüm ("Cehennem") 34 şarkıdan, ikinci ("Araf") ve üçüncü ("Cennet") - her biri 33 şarkıdan oluşur. İlk bölüm iki giriş şarkısı ve içinde uyum olamayacağı için cehennemi anlatan 32 şarkıdan oluşuyor. Şiir, üç satırdan oluşan terzinler - stanzalarla yazılmıştır. Belirli sayılara yönelik bu eğilim, Dante'nin onlara mistik bir yorum verdiği gerçeğiyle açıklanmaktadır - 3 sayısı Hıristiyanların Üçlü Birlik fikriyle bu şekilde ilişkilendirilir, 33 sayısı İsa'nın dünyevi yaşamının yıllarını hatırlatmalıdır. Mesih, vb. Toplamda, "İlahi Komedya" 100 şarkı içerir (100 numara - mükemmelliğin sembolü).

Komplo

Dante'nin Virgil ile buluşması ve öbür dünyaya yolculuklarının başlangıcı (ortaçağ minyatürü)

Katolik geleneğine göre, ölümden sonraki yaşam şunlardan oluşur: cehennem mahkûm günahkarların sonsuza dek gittiği yere, araf- günahlarının kefaretini ödeyen günahkarların meskeni ve Raya- mübareklerin yurdu.

Dante bu temsili detaylandırıyor ve ahiret hayatının yapısını betimliyor, mimarilerinin tüm detaylarını grafik bir kesinlikle kaydediyor. Açılış şarkısında Dante, ortalara nasıl ulaştığını anlatıyor. hayat yolu Bir zamanlar yoğun bir ormanda yolunu kaybetmiş ve bir şair olarak Virgil, yolunu kapatan üç vahşi hayvandan onu kurtarmış, Dante'yi öbür dünyada bir yolculuğa çıkmaya davet etmiştir. Virgil'in Dante'nin merhum sevgilisi Beatrice'e gönderildiğini öğrenince, hiç tereddüt etmeden şairin liderliğine teslim olur.

Cehennem

Cehennem, dar ucu dünyanın merkezine dayanan eşmerkezli dairelerden oluşan devasa bir huniye benziyor. Önemsiz, kararsız insanların ruhlarının yaşadığı cehennem eşiğini geçtikten sonra, cehennemin ilk çemberine, sözde uzuv (A., IV, 25-151) girerler; gerçek Allah'ı bilen, ancak bu bilgiye kim yaklaştı ve sonra cehennem azabından kurtuldu. Burada Dante, eski kültürün seçkin temsilcilerini görüyor - Aristoteles, Euripides, Homer, vb. Bir sonraki daire, bir zamanlar dizginsiz tutkuya kapılan insanların ruhlarıyla dolu. Dante, vahşi kasırga tarafından giyilenler arasında Francesca da Rimini ve birbirlerine olan yasak aşka kurban giden sevgili Paolo'yu görür. Dante, Virgil'in eşlik ettiği, alçalıp alçalırken, yağmura ve doluya, cimrilere ve savurganlara maruz kalmaya zorlanan, yorulmadan devasa taşları yuvarlayan, öfkeli, bataklığa saplanmış oburların işkencesine tanık olur. Onları sonsuz alevlerle sarmalanmış kafirler ve sapkınlar (aralarında İmparator II. Frederick, Papa II. Anastasius), kaynayan kan akıntısında yüzen zorbalar ve katiller, bitkilere dönüşen intiharlar, düşen bir alevle yakılan kâfirler ve tecavüzcüler, herkesin aldatıcıları takip eder. çeşitleri, azapları çok çeşitlidir. Sonunda Dante, en korkunç suçlulara yönelik cehennemin son 9. dairesine girer. İşte hainlerin ve hainlerin evi, aralarında en büyükleri - Judas Iscariot, Brutus ve Cassius - bir zamanlar kötülüğün kralı Tanrı'ya isyan eden ve merkezde hapsedilen bir melek olan Lucifer tarafından üç ağzıyla kemirildiler. Yeryüzünün. Şiirin ilk bölümünün son şarkısı, Lucifer'in korkunç görünümünün bir açıklaması ile sona erer.

Araf

Araf

Dante ve Virgil, dünyanın merkezini ikinci yarımküreye bağlayan dar bir koridoru geçtikten sonra yeryüzüne çıkarlar. Orada, okyanusla çevrili adanın ortasında, kesik bir koni şeklinde bir dağ yükselir - dağın tepesine yaklaştıkça daralan bir dizi daireden oluşan cehennem gibi bir araf. Araf girişini koruyan bir melek, daha önce yedi ölümcül günahın sembolü olan yedi P (Peccatum - sin) bir kılıçla alnına yazılı olan Dante'yi arafın ilk dairesine sokar. Dante yükseldikçe, birbiri ardına geçerek, bu harfler kaybolur, bu nedenle Dante, dağın zirvesine ulaştığında, sonuncunun tepesinde bulunan "dünyevi cennete" girdiğinde, zaten işaretlerden özgürdür. araf koruyucusu tarafından yazılmıştır. İkincisinin çevrelerinde, günahlarının kefaretini ödeyen günahkarların ruhları yaşar. Burada gururlular arınır, sırtlarına binen ağırlıkların yükü altında bükülmeye zorlanır, kıskanç, öfkeli, dikkatsiz, açgözlü vb. Virgil, Dante'yi vaftizi bilmediği için cennetin kapılarına getirir. erişim.

cennet

Yeryüzü cennetinde Virgil'in yerini, bir akbaba tarafından çekilen bir arabaya (zafer kilisesinin bir alegorisi) oturan Beatrice alır; Dante'yi tövbe etmeye yönlendirir ve sonra onu aydınlanmış olarak cennete kaldırır. Şiirin son kısmı, Dante'nin cennetteki cennetteki gezintilerine ayrılmıştır. İkincisi, dünyayı çevreleyen ve yedi gezegene karşılık gelen yedi küreden oluşur (o zamanki yaygın Ptolemaik sisteme göre): Ay, Merkür, Venüs, vb. küreleri, ardından sabit yıldız küreleri ve bir kristal küre, - Empyreus kristal kürenin arkasında bulunur, - kutsanmış, tefekkür eden Tanrı'nın yaşadığı sonsuz alan, var olan her şeye hayat veren son küredir. Bernard liderliğindeki küreler arasında uçan Dante, İmparator Justinianus'u görür ve onu Roma İmparatorluğu'nun tarihiyle, inanç öğretmenleri, parlayan ruhları ışıltılı bir haç oluşturan inanç şehitleri ile tanıştırır; Yükselen ve yükselen Dante, Mesih'i ve Meryem Ana'yı, melekleri ve nihayet "göksel Gül" - kutsanmışların konutu ona ifşa edilir. Dante burada en yüksek lütufta yer alır ve Yaradan ile bütünleşmeyi başarır.

"Komedi", Dante'nin son ve en olgun eseridir.

İşin analizi

Biçim olarak, şiir, ortaçağ edebiyatında çokça bulunan bir ölümden sonraki yaşam vizyonudur. Ortaçağ şairleri gibi, alegorik bir öze dayanır. Dolayısıyla şairin dünyevi varlığının yarısında kaybolduğu sık orman, yaşamın karmaşıklığının bir simgesidir. Orada ona saldıran üç hayvan: vaşak, aslan ve dişi kurt - en güçlü üç tutku: şehvet, güç arzusu, açgözlülük. Bu alegorilere siyasi bir yorum da verilir: vaşak, cildindeki lekelerin Guelphs ve Ghibellines partilerinin düşmanlığını göstermesi gereken Floransa'dır. Leo - kaba fiziksel gücün sembolü - Fransa; dişi kurt, açgözlü ve şehvetli, papalık papazıdır. Bu canavarlar, Dante'nin hayalini kurduğu İtalya'nın ulusal birliğini, feodal monarşinin egemenliğiyle bir arada tutulan bir birliği tehdit ediyor (bazı edebiyat tarihçileri, Dante'nin şiirinin tamamına siyasi bir yorum getiriyor). Virgil, şairi canavarlardan kurtarır - şair Beatrice'e gönderilen zihin (teoloji - inanç). Virgil, Dante'yi cehennemden Araf'a götürür ve cennetin eşiğinde Beatrice'e yol açar. Bu alegorinin anlamı, aklın insanı tutkulardan kurtarması ve ilahi ilim bilgisinin sonsuz saadet getirmesidir.

İlahi Komedya, yazarın politik eğilimleriyle doludur. Dante ideolojik, hatta kişisel düşmanlarıyla hesaplaşma fırsatını asla kaçırmaz; tefecilerden nefret eder, krediyi bir "kazanç" olarak kınar, çağını kâr ve para sevgisi çağı olarak kınar. Ona göre her türlü kötülüğün kaynağı paradır. Karanlık günümüze, burjuva Floransa'nın parlak geçmişine karşı çıkıyor - ahlakın basitliği, ılımlılık, şövalye "saygı" ("Cennet", Caccagvida'nın hikayesi), feodal imparatorluk (bkz. Dante'nin "Monarşi Üzerine" incelemesi) feodal Floransa ) hüküm sürdü. Sordello'nun (Ahi serva Italia) ortaya çıkışına eşlik eden Araf tercinaları, Hibellinizm'in gerçek hosanna'sı gibi geliyor. Dante, papalığı bir ilke olarak en büyük saygıyla ele alır. bireysel temsilcilerözellikle İtalya'da burjuva sisteminin sağlamlaşmasına katkıda bulunanlardan nefret eder; Dante cehennemde bazı papalarla tanışır. Onun dini Katolikliktir, her ne kadar mistisizm ve tüm tutkuyla kabul edilen Fransisken panteistik aşk dini de klasik Katoliklikten keskin bir sapma olsa da, eski ortodoksiye yabancı kişisel bir unsur zaten içine örülmüştür. Felsefesi teolojidir, bilimi skolastiktir, şiiri alegoridir. Dante'deki çileci idealler henüz ölmedi ve özgür aşkı büyük bir günah olarak görüyor (Cehennem, 2. daire, Francesca da Rimini ve Paolo ile ünlü bölüm). Ama tapınılacak nesneyi saf bir platonik dürtüyle çeken sevmek onun için günah değildir (krş. Yeni hayat", Dante'nin Beatrice'e olan aşkı). Bu, "güneşi ve diğer armatürleri hareket ettiren" büyük bir dünya gücüdür. Ve alçakgönüllülük artık koşulsuz bir erdem değildir. "Güçlerini zaferle zaferle yenilemeyen, mücadelede kazandığı meyveyi tatmaz." Ve meraklılık ruhu, dünya ile bilgi ve tanışma çemberini genişletme arzusu, "erdem" (erdem e conoscenza) ile birleşerek, kahramanca cesareti teşvik eden bir ideal ilan edilir.

Dante vizyonunu gerçek hayatın parçalarından inşa etti. İtalya'nın ayrı köşeleri, içine net grafik konturlarla yerleştirilmiş olan öbür dünyanın inşaatına gitti. Ve şiirde o kadar çok yaşayan insan imgesi, o kadar çok tipik figür, o kadar çok canlı psikolojik durum var ki, edebiyat onlardan şimdi bile çekmeye devam ediyor. Cehennemde işkence gören, arafta tövbe eden insanlar (dahası, günahın hacmi ve doğası cezanın hacmine ve doğasına tekabül eder), cennette mutluluk içindedirler - tüm yaşayan insanlar. Bu yüzlerce figürde hiçbiri birbirine benzemiyor. Bu devasa tarihi şahsiyetler galerisinde, şairin şaşmaz plastik sezgisi tarafından kesilmemiş tek bir görüntü yoktur. Floransa'nın böylesine yoğun bir ekonomik ve kültürel yükseliş dönemi yaşaması boşuna değildir. "Komedi" de gösterilen ve dünyanın Dante'den öğrendiği bu keskin manzara ve insan duygusu, yalnızca Floransa'nın sosyal ortamında, Avrupa'nın geri kalanının çok ötesinde mümkündü. Francesca ve Paolo, kırmızı-sıcak mezarında Farinata, çocuklarla Ugolino, Capanei ve Ulysses gibi şiirin ayrı bölümleri, hiçbir şekilde eski görüntülere benzemiyor, İnce şeytani bir mantıkla Kara Kerub, taşında Sordello, buna gün güçlü bir izlenim yaratır.

İlahi Komedya'da Cehennem Kavramı

Dante ve Virgil cehennemde

Girişin önünde, ne şeytanla ne de Tanrı ile birlikte olmayan "kötü melek sürüsü" de dahil olmak üzere, yaşamları boyunca iyilik ya da kötülük yapmamış zavallı ruhlar vardır.

• 1. daire (uzuv). Vaftiz edilmemiş bebekler ve erdemli Hıristiyan olmayanlar.
• 2. daire. Şehvetli (zina yapanlar ve zina yapanlar).
• 3. daire. Oburlar, oburlar.
• 4. daire. Cimriler ve müsrifler (aşırı harcama sevgisi).
• 5. daire (Stygian bataklığı). Kızgın ve tembel.
• 6. daire (Dit şehri). Kafirler ve Sahte Öğretmenler.
• 7. daire.
  • 1. kemer. Komşuya ve malına tecavüz edenler (zorbalar ve hırsızlar).
  • 2. kemer. Kendilerini (intiharlar) ve mülklerini (oyuncular ve zerreler, yani mülklerini anlamsızca yok edenler) istismar edenler.
  • 3. kemer. Bir tanrıyı (küfür edenler), doğaya (sodomitler) ve sanata (açgözlülük) karşı istismar edenler.
• 8. daire. Güvenmeyenleri kim aldattı. Birbirinden millerle (rulolar) ayrılan on hendekten (Zlopazuhi veya Kötü Yarıklar) oluşur. Merkeze doğru, Kötü Yarıklar alanı eğimlidir, böylece her bir sonraki hendek ve sonraki her bir sur öncekinden biraz daha alçakta bulunur ve her hendeğin dış, içbükey eğimi iç, kavisli eğimden daha yüksektir ( Cehennem , Xxiv, 37-40). İlk şaft dairesel duvara bitişiktir. Merkezde geniş ve karanlık bir kuyunun derinliği, dibinde cehennemin son, dokuzuncu dairesi yer alıyor. Taş yüksekliklerin eteğinden (v. 16), yani dairesel duvardan, bu kuyuya, bir tekerleğin parmaklıkları, taş sırtlar, hendekler ve surlar gibi yarıçaplarla gidin ve hendeklerin üzerinde bükülürler. köprüler veya kemerler şeklinde. Kötü Yarıklar'da, kendileriyle bağlantısı olmayan insanları özel güven bağlarıyla aldatan aldatıcılar cezalandırılır.
  • 1. hendek. Pezevenkler ve baştan çıkarıcılar.
  • 2. hendek. Dalkavuklar.
  • 3. hendek. Kutsal tüccarlar, kilise pozisyonlarında ticaret yapan yüksek rütbeli din adamları.
  • 4. hendek. Kâhinler, falcılar, astrologlar, cadılar.
  • 5. hendek. Rüşvet alanlar, rüşvet alanlar.
  • 6. hendek. ikiyüzlüler
  • 7. hendek. Hırsızlar .
  • 8. hendek. Kurnaz danışmanlar.
  • 9. hendek. Anlaşmazlığı kışkırtanlar (Muhammed, Ali, Dolchino ve diğerleri).
  • 10. hendek. Simyacılar, yalancı tanıklar, kalpazanlar.
• 9. daire. Kim güvenenleri aldattı. Buz Gölü Cocytus.
  • Cain'in Kemeri. Akrabalara hainler.
  • Antenor'un Kemeri. Vatan hainleri ve benzer düşünen insanlar.
  • Tolomey'nin kemeri. Arkadaşlara ve yoldaşlara hainler.
  • Giudecca Kemeri. Hayırseverlere hainler, majesteleri ilahi ve insan.
  • Ortada, evrenin merkezinde, bir buz kütlesinin içinde donmuş (Lucifer), üç ağzında yeryüzünün ve cennetin heybetine (Judas, Brutus ve Cassius) hainlere eziyet eder.

Cehennem modeli inşa etmek ( Cehennem , XI, 16-66), Dante, Etik'inde (Kitap VII, Bölüm I) 1. kategoriye idrar kaçırma günahları (inkontinans), hayvanlarla ilgili "veya matta bestialitade), 3 - aldatma günahlarına atıfta bulunan Aristoteles'i takip eder. ("kötülük" veya malizia). Dante'nin ölçüsüz için 2-5. daire, tecavüzcüler için 7. daire, aldatanlar için 8-9. daire (8. - sadece aldatanlar için, 9. - hainler için) vardır. Bu nedenle, günah ne kadar maddi ise, o kadar affedilebilirdir.

Sapkınlar - Tanrı'nın inancından ve inkarcılarından mürtedler - altıncı dairede, üst ve alt daireleri dolduran günahkar kalabalığından ayrı olarak seçilirler. Aşağı Cehennemin uçurumunda (A., VIII, 75), üç basamak gibi üç çıkıntı, yedinciden dokuza kadar üç daireye yerleştirilir. Bu çevrelerde, ya güç (şiddet) ya da hile kullanan kötülük cezalandırılır.

İlahi Komedyada Araf Kavramı

Üç kutsal erdem - sözde "teolojik" - inanç, umut ve sevgi. Geri kalanlar dört "temel" veya "doğal"dır (bkz. not. Ch., I, 23-27).

Dante onu okyanusun ortasında, güney yarım kürede yükselen devasa bir dağ olarak tasvir eder. Kesik bir koni gibi görünüyor. Kıyı şeridi ve dağın alt kısmı Preclearance'ı oluşturur ve üst kısım yedi çıkıntı ile çevrilidir (gerçek Araf'ın yedi çemberi). Dante Dağı'nın düz tepesinde, Dünya Cennetinin ıssız ormanı yer alır.

Virgil, aşk doktrinini tüm iyi ve kötülerin kaynağı olarak açıklar ve Araf dairelerinin derecesini açıklar: daireler I, II, III - "başkasının kötülüğüne" duyulan aşk, yani kötü niyet (gurur, kıskançlık, öfke) ); daire IV - gerçek iyilik için yetersiz sevgi (umutsuzluk); daireler V, VI, VII - sahte mallara aşırı sevgi (açgözlülük, oburluk, şehvet). Daireler İncil'deki ölümcül günahlara karşılık gelir.

• ön temizleyici
  • Araf Dağı'nın eteği. Burada ölülerin yeni gelen ruhları Araf'a erişmeyi bekliyor. Kilise aforozu altında ölenler, ancak ölmeden önce günahlarından tövbe edenler, "kiliseyle çatışma" içinde geçirdikleri zamandan otuz kat daha uzun süre beklerler.
  • İlk çıkıntı. Onlar gaflet içindeydiler, ölüm saatine kadar tövbe etmekte gecikmediler.
  • İkinci çıkıntı. Şiddetli bir ölümle ölen ihmalkar.
• Dünya Lordları Vadisi (Araf için geçerli değildir)
• 1. daire. Gurur duymak.
• 2. daire. Kıskanç insanlar.
• 3. daire. Sinirli.
• 4. daire. Üzgün.
• 5. daire. Cimriler ve müsrifler.
• 6. daire. Oburluk.
• 7. daire. Şehvetli.
• Dünya cenneti.

"İlahi Komedya"da Cennet Kavramı

(parantez içinde - Dante tarafından verilen kişilik örnekleri)

• 1 gökyüzü(Ay) - görevi yerine getirenlerin meskeni (Jephthah, Agamemnon, Norman Constance).
• 2 gökyüzü(Merkür) - reformcuların (Justinianus) ve masum kurbanların (Iphigenia) meskeni.
• 3 gökyüzü(Venüs) - aşıkların yeri (Karl Martell, Kunitza, Marsilya Folco, Dido, "Rodopeian", Rahab).
• 4 gökyüzü(Güneş) bilgelerin ve büyük bilim adamlarının yurdudur. İki daire oluştururlar ("yuvarlak dans").
  • 1. daire: Thomas Aquinas, Albert von Bolstedt, Francesco Graziano, Lombardlı Peter, Areopagite Dionysius, Paul Orosius, Boethius, Sevilla'lı Isidore, Muhterem Bede, Ricard, Brabant'lı Seager.
  • 2. daire: Bonaventure, Fransiskenler Augustine ve Illuminati, Gugon, Yiyen Peter, İspanyol Peter, John Chrysostom, Anselm, Aelius Donatus, Raban Mavr, Joachim.
• 5 gökyüzü(Mars) inanç savaşçılarının (Joshua, Judas Maccabee, Roland, Gottfried of Bouillon, Robert Guiscard) meskenidir.
• 6 gökyüzü(Jüpiter) - adil yöneticilerin mesken (İncil kralları David ve Hezekiah, imparator Trajan, kral Guglielmo II İyi ve "Aeneid" Riphean'ın kahramanı).
• 7 gökyüzü(Satürn) - ilahiyatçıların ve keşişlerin meskeni (Nursia Benedict, Peter Damiani).
• 8 gökyüzü(yıldız küresi).
• 9 gökyüzü(İlk hareket ettirici, kristal gökyüzü). Dante, göksel sakinlerin yapısını tanımlar (bkz. Meleklerin Rütbeleri).
• 10 gökyüzü(Empyrean) - Alevli Gül ve Parıldayan Nehir (gülün kalbi ve göksel amfitiyatronun arenası) İlahi Olan'ın meskenidir. Kutsanmış ruhlar nehrin kıyısında oturur (2 daha yarım daireye bölünmüş amfitiyatronun basamakları - Eski Ahit ve Yeni Ahit). Mary (Tanrı'nın Annesi) başında, onun altında Adem ve Peter, Musa, Rachel ve Beatrice, Sarah, Rebekah, Judith, Ruth, vb. John'un karşısında oturan, onun altında Lucia, Francis, Benedict, Augustine ve diğerleri .

Bilimsel noktalar, kavram yanılgıları ve yorumlar

• Cehennem , XI, 113-114. Balık takımyıldızı ufkun üzerinde yükseldi ve Woz(takımyıldız Büyükayı) kuzeybatıya doğru eğildi(Kavr; lat. Kafkas- kuzeybatı rüzgarının adı). Bu, güneş doğmadan önce iki saat olduğu anlamına gelir.
• Cehennem , XXIX, 9. Yollarının yirmi iki tur mil olduğunu.(sekizinci dairenin onuncu hendek sakinleri hakkında) - Pi'nin ortaçağ yaklaşımına bakılırsa, Cehennemin son dairesinin çapı 7 mildir.
• Cehennem , XXX, 74. Baptist kazınmış alaşım- Floransalı altın para, florin (fiormo). Ön yüzünde şehrin koruyucu azizi - Vaftizci Yahya ve tersi - Floransa arması, zambak tasvir edildi (fiore bir çiçektir, dolayısıyla madalyonun adı).
• Cehennem , XXXIV, 139. "Armatürler" (yıldız - yıldızlar) kelimesi "İlahi Komedya"nın üç cümlesinin her birini bitirir.
• Araf , ben, 19-21. Aşk ışığı, güzel gezegen- yani Venüs, parlaklığı ile içinde bulunduğu Balık takımyıldızını gölgede bırakıyor.
• Araf , ben, 22. omurgaya- yani, gök direğine, bu durumda güneye.
• Araf , ben, 30. savaş arabası- Büyükayı, ufkun arkasına gizlenmiş.
• Araf , II, 1-3. Dante'ye göre, Araf Dağı ve Kudüs, dünya çapının zıt uçlarında yer alır, bu nedenle ortak bir ufka sahiptirler. Kuzey yarımkürede, bu ufku geçen gök meridyeninin ("yarım günlük daire") tepesi Kudüs'ün üzerine düşer. Tarif edilen saatte, Kudüs'te görünen güneş, yakında Araf gökyüzünde görünmek için alçalıyordu.
• Araf , II, 4-6. Ve gece...- Ortaçağ coğrafyasına göre Kudüs, kuzey yarımkürede Kuzey Kutup Dairesi ile ekvator arasında yer alan ve batıdan doğuya sadece boylamlar boyunca uzanan arazinin tam ortasında yer alır. Dünyanın geri kalan dörtte üçü Okyanus sularıyla kaplıdır. Kudüs'ten eşit derecede uzaktır: aşırı doğuda - Ganj'ın ağzı, aşırı batıda - Herkül Sütunları, İspanya ve Fas. Kudüs'te güneş batarken Ganj yönünden gece yaklaşır. Tarif edilen mevsim boyunca, yani vernal ekinoks zamanında, gece teraziyi elinde tutar, yani Terazi takımyıldızında, Koç takımyıldızında bulunan Güneş'e karşıdır. Sonbaharda, günü "aştığında" ve ondan daha uzun olduğunda, Terazi takımyıldızını terk edecek, yani onları "bırakacak".
• Araf , III, 37. Quia- Latince kelime "çünkü" anlamına gelir ve Orta Çağ'da quod ("ne") anlamında da kullanılır. Aristoteles'i takip eden skolastik bilim, iki tür bilgiyi ayırt etti: Skor quia- var olanın bilgisi - ve scire propter sterlin- var olanın nedenleri hakkında bilgi. Virgil, insanlara, neyin nedenlerini araştırmadan, birinci tür bilgiyle yetinmelerini tavsiye eder.
• Araf , IV, 71-72. Şanssız Phaethon'un hükmettiği yol- Burçlar.
• Araf , XXIII, 32-33. Kim "omo" arıyor ...- bir insan yüzünün özelliklerinde "Homo Dei" ("Tanrı'nın Adamı") okuyabileceğinize ve gözlerin iki "O" ve kaşları ve burnu - M harfini gösterdiğine inanılıyordu.
• Araf , XXVIII, 97-108. Aristoteles'in fiziğine göre, atmosferik yağış "ıslak buhar" tarafından üretilir ve rüzgar "kuru buhar" tarafından üretilir. Matelda, "ısıyı takiben", yani güneş ısısının etkisi altında sudan ve topraktan yükselen buhar tarafından üretilen bu tür sıkıntıların yalnızca Araf kapıları seviyesinin altında gözlemlendiğini açıklar; Dünyevi Cennetin zirvesinde, yalnızca birinci gök kubbenin dönmesinin neden olduğu tek biçimli bir rüzgar kalır.
• Araf , XXVIII, 82-83. On iki saygıdeğer ihtiyar- Eski Ahit'in yirmi dört kitabı.
• Araf , XXXIII, 43. Beşyüz onbeş- "hırsızı" (başkasının yerini alan Song XXXII'nin fahişesi) ve "devi" (Fransız kralı) yok edecek olan kilisenin yaklaşan kurtarıcısının ve imparatorluğun restoratörünün gizemli tanımı. DXV sayıları, işaretler yeniden düzenlendiğinde, DVX (lider) kelimesi ve en eski yorumcular bunu bu şekilde yorumlamaktadır.
• Araf , XXXIII, 139. Hesap baştan verilir- "İlahi Komedya"nın yapımında Dante katı simetriyi gözlemler. Üç bölümünün (kantik) her biri 33 şarkı içerir; Buna ek olarak, "Cehennem", tüm şiire giriş işlevi gören bir şarkı daha içerir. Yüz şarkının her birinin hacmi yaklaşık olarak aynıdır.
• cennet , XIII, 51. Ve çemberde başka merkez yok- iki görüş olamaz, tıpkı bir çemberde sadece bir merkezin mümkün olması gibi.
• cennet , XIV, 102. Kutsal işaret, kadranların sınırlarına gizlenmiş iki ışından oluşuyordu.- dairenin bitişik çeyreğinin (çeyrek) bölümleri haç işaretini oluşturur.
• cennet , Xviii, 113. içinde Liley M- Gotik M, bir zambak çiçeğini andırıyor.
• cennet , XXV, 101-102: Kanserin benzer bir incisi varsa ...- 21 Aralık'tan 21 Ocak'a kadar, gün batımında takımyıldız yükselir

"İlahi Komedya" isminin anlamı

Şiirin anlamının yorumlanması çeşitli bakış açılarından mümkündür. Kelimenin tam anlamıyla, bu gerçekten ölümden sonra ruhun öbür dünyadaki yolculuğudur. Ancak meşrû olanın yanında meşrû, şiirin alegorik bir anlayışıdır, yani her olay, her ayrıntı ek bir anlam taşır.

Geleneksel dini inanışlara göre cehennem günahkarların bulunduğu yerdir. Arafta işlenen günahlardan dolayı acı çekmek, temizlenme ve yeni bir hayat için kurtulma fırsatına sahip olanlar içindir. Cennet, salih bir hayat yaşayanların mükâfatıdır. İnsanların eylemlerinin ahlaki bir değerlendirmesinden bahsediyoruz: bir kişinin ruhunun ölümden sonra tam olarak nereye gittiği, dünyevi yaşamı tarafından belirlenir.

Dolayısıyla şiirin literal yorumunda bile, insanların dünyası doğrular ve günahkarlar olarak ikiye ayrılır. Bununla birlikte, İlahi Komedya bireylerle ilgili değildir, ancak yazarın yarattığı hakaretler belirli ilkeleri veya fenomenleri sembolize eder. Yani, kahramanın cehennem çemberlerindeki yolculuğuna eşlik eden Virgil'in imgesi, sadece şair Virgil'in imgesi değil, dünyayı inançsız bilme ilkesini de bünyesinde barındırıyor. Dante, Virgil'in büyüklüğünü kabul eder, ancak onu bir cehennem sakini olarak tasvir eder. Beatrice sadece sevilen bir kadının tasviri değil, aynı zamanda aşkın, kurtarıcı ve bağışlayıcı bir alegori.

Şiirdeki alegoriler de belirsizdir. Örneğin, yoğun ormanda Dante'nin yolunda buluşan hayvanlara Orta Çağ için geleneksel anlamlar verilir: vaşak sinsiliği, dişi kurdu - doyumsuzluğu, aslan - gururu sembolize eder. Şairin tasvir ettiği görüntülerin başka bir yorumu daha var: vaşak Dante'nin siyasi düşmanları, aslan Fransa'nın kralı, dişi kurt Roma papalığı. Alegorilerin anlamları üst üste bindirilerek esere ek boyutlar kazandırılmıştır.

Ayrıntılı bir alegori yolculuğun kendisidir - günahlar, ayartmalar ve tutkularla çevrili bir kişi için doğru manevi yolu aramaktır. Yol seçmek hayatın anlamını aramaktır. Ana eylem, lirik kahramanın ruhunda gerçekleşir. Tüm yolculuk şairin zihninde gerçekleşir. Bir çöküş olduğunu, cehennem çemberlerinden geçtiğini, ruhunda değişiklikler olduğunu öğrenen şair, dünya ve kendisi hakkında en önemli gerçeklerin farkına varır.

Cenneti tasvir eden bölümde, hayatın aşkta yatan temel sırrı ortaya çıkar. Sadece bekar ve güzel bir kadına aşık olmak değil, her şeyi tüketen ve affedilen aşkta, kelimenin en geniş anlamıyla aşk. İtici güç olarak aşk, gök cisimlerini hareket ettiren bir güç. Dante bize Tanrı'nın sevgi olduğunu düşündürür.

Dante, ana eserini yaklaşık on dört yıl (1306-1321) ve eski poetikanın kanonlarına uygun olarak "Komedi" olarak adlandırdı, hüzünlü başlayan ama mutlu sonla biten bir eser olarak yarattı. "İlahi" sıfatı daha sonra adında ortaya çıktı, ünlü vatandaşının eserinin ilk biyografilerinden ve tercümanlarından Giovanni Boccaccio tarafından tanıtıldı.

İlahi Komedya, hayatının zirvesine ulaşan lirik kahramanın öbür dünyaya yolculuğunu anlatır. Bu, "dünya yaşamını yarıya indirmiş" bir kişinin yeniden değerlendirilmesi hakkında alegorik bir hikaye, yaşam değerleri... Şair, çalışmasının alegorik doğasına dokuzuncu şarkı "Cehennem" de dikkat çekiyor:

Ey makul olanlar, kendiniz görün

Ve herkesin anlamasına izin ver

Garip ayetler altında gizli.

Alegori, soyut bir kavramın belirli bir nesne veya fenomen biçiminde tasviri üzerine kurulmuş sanatsal bir tekniktir. Bu nedenle, örneğin, kahramanın kendini bulduğu kasvetli orman, gerçeğe - "erdem tepesi" - çıkmaya çalıştığı yanılsamaların, sanrıların ve ahlaksızlıkların alegorik bir temsilidir.

Eser üç bölümden oluşmaktadır: "Cehennem", "Araf" ve "Cennet" - ortaçağ Hıristiyanlığın öbür dünyanın yapısı fikrine uygun olarak. Şiiri okurken, evrenin tüm yapısının en ince ayrıntısına kadar düşünüldüğü izlenimi edinilir ve bu gerçekten böyledir, şiirin yayınlarına genellikle cehennem haritaları ve diyagramlarının eşlik etmesi tesadüf değildir, araf ve cennet.

Sayıların sembolizmi: üç, dokuz ve otuz üç, Dante'nin "İlahi Komedya" eseri için büyük önem taşımaktadır. Kutsal sayı üç, Hıristiyan üçlüsüne karşılık gelir, dokuz, üç çarpı üç ve otuz üç, İsa Mesih'in yeryüzünde yaşadığı yılların sayısıdır. Üç bölümün her biri - "İlahi Komedya"nın kantiği, sırayla üç satırlık stanzalardan oluşan otuz üç canzone şarkıdan oluşur - tertsin. Girişle birlikte (ilk şarkı "Cehennem") yüz şarkı elde edilir. Cehennem, Araf ve Cennet her biri dokuz daireden oluşur ve eşik ve kubbe ile birlikte otuz daire elde edilir. Ölümden sonraki yaşamda dolaşan kahraman, Beatrice ile tam ortada buluşur, yani kendini evrenin merkezinde bulur, uyumu ve aydınlanma yolunu kişileştirir.

Kahramanın ahiret yolculuğunu bir olay örgüsü olarak seçen Dante, yeni bir şey değil, eski bir edebi geleneğe dönüşüyor. Orpheus'un sevgili Eurydice için Hades'e yaptığı yolculukla ilgili antik Yunan efsanesini hatırlamak yeterlidir. Günahkarların korkunç işkencelerini anlatan cehenneme yolculuklarla ilgili öğretici hikaye, Orta Çağ'da da çok popülerdi.

Yüzyıllar boyunca, Dante'nin yaratılışı birçok yaratıcı kişiliği kendine çekmiştir. İlahi Komedya'nın illüstrasyonları, aralarında Sandro Botticelli, Salvador Dali ve diğerleri gibi birçok seçkin sanatçı tarafından yapılmıştır.

Kahramanın yolculuğu, ruhunun Cehenneme gitmesi gerçeğiyle başlar, kendisini arındırmak ve Cennete yaklaşmak için dokuz çemberin tümünü geçmesi gerekir. Dante, günahkarların işlenen günahlara göre ödüllendirildiği dairelerin her birinin işkencesinin ayrıntılı bir tanımını verir. Böylece, ilk beş çevrede, bilmeden veya karakter zayıflığından günah işleyenler, son dört - gerçek kötü adamlarda işkence görür. Dante, şairleri, filozofları, antik çağın kahramanlarını - Homer, Sokrates, Plato, Horace, Ovid, Hector, Aeneas ve diğerlerini yerleştirir. İkinci çemberde, hayatta sadece zevkler ve tutkular tarafından hareket ettirilenler cezalandırılır. İçinde Troyanskaya'lı Helen, Paris, Kleopatra beliriyor ... Burada kahraman, çağdaşları olan talihsiz aşıklar Francesca ve Paolo'nun gölgeleriyle tanışıyor. Son, dokuzuncu dairede - Giudecca - en iğrenç günahkarlar - hainler ve hainler - çürüyor. Giudecca'nın ortasında, üç korkunç ağzı Judas'ı ve Sezar'ın katilleri Cassius ve Brutus'u kemiren Lucifer'in kendisi var.

Kahramanın Cehennem rehberi Dante'nin en sevdiği şair Virgil'dir. İlk önce kahramanı ormandan çıkarır ve sonra onu alegorik olarak tasvir edilen üç ahlaksızlıktan kurtarır - şehvet (vaşak), gurur (aslan) ve açgözlülük (dişi kurt). Virgil, kahramanı Cehennemin tüm çevrelerinden geçirir ve onu ruhların günahlardan arındığı bir yer olan Araf'a götürür. Burada Virgil kaybolur ve onun yerine başka bir rehber belirir - Beatrice. Alegorik olarak yeryüzünün bilgeliğini temsil eden eski şair, Hıristiyan cennetine giden yola devam edemez, yerini cennetin bilgeliği alır. Günahlarından arınmış olan kahraman Beatrice, onu "yüksek zirvelere", kutsanmış olanın meskenine götürür - Empyrean, burada "cennetsel Gül" - en yüksek bilgelik ve mükemmellik tefekkürünü açar.

Dante'nin İlahi Komedyası, özellikle Cennet kısmı, şairin daha eski bir çağdaşı olan Hıristiyan ilahiyatçı Thomas Aquinas'ın felsefesini yansıtır. İlahi Komedya birçok kez Rusça'ya çevrildi. İlk çeviri Türkiye'de yapıldı. erken XIX yüzyıl P.A. Katenin ve sonunculardan biri - 20. yüzyılın sonunda, ancak en iyi çeviri M.L. Lozinsky.

Tanıtım

2. Şairin şiirdeki dünya görüşü.

3. "İlahi Komedya"da poetikanın analizi

Kullanılmış literatür listesi.

Tanıtım

"İlahi Komedya", Dante'nin tüm şiirsel yolunun görkemli sonucudur. Hayatının deneyimini özümsedi, yıllarca şairin ruhunda güçlenen, düşüncesini ve sanatsal dehasını besleyen her şey. "Yeni Hayat"ın ilham verici lirizmi, "Feast" felsefi düşüncesi, "Halk belagati üzerine" ve "Monarşi Üzerine" incelemelerinin ulusal fikri - "İlahi Komedya" da her şey görkemli bir sentezde birleşti, her şey bir yeni mesafe ve genişlik.

Dante, uzun süredir devam eden yeminine sadık kalarak Beatrice'e bir şiir adadı. Onun imajı "Komedi" de büyük, eşsiz aşkın, saflığının ve ilham verici gücünün parlak bir hatırası olarak yaşıyor. Bu görüntüde şair, hakikat ve ahlaki mükemmellik arayışını somutlaştırdı.

Ama Beatrice bir imge-sembol, bir imge-fikirdir. "Komedi" de ölen sevgilinin hayaletinin yanında başka bir görüntü var - canlı, titreyen, gerçek. Şairin anavatanı olan İtalya'nın görüntüsü budur.

Dante'nin dünya kültürüne katkısı büyüktür. Güçlü dehası, Rönesans'ın politik, bilimsel, sanatsal düşüncesini besledi. Bu dehanın etkisi sonraki yüzyıllarda büyük oldu. Hâlâ Orta Çağ ile sıkı sıkıya bağlı bir geçiş dönemi şairi, aynı zamanda gerçekçiliğin büyük bir öncüsüydü ve büyük fikirlerin, yüksek yurttaşlık duygularının ve hümanizmin bir edebiyatının yolunu açtı. Kişisel örneğiyle yazarları sanatta medeni bir başarıya çağırmış ve edebiyatın gücünün ve canlılığının kaynağının halk geleneğine yönelmek olduğunu göstermiştir. Şiire yeni sanatsal imgelerden oluşan bir dünya getirdi, o kadar zengin ve gerçek ki, şimdi, yüzyıllar sonra dünya şiiri bu kaynaktan geliyor.

Büyük yazarlar: Milton, Byron, Goethe, Puşkin - güçlü sanatının gücünü deneyimledi ve şiirinin görüntülerinden ilham aldı.

Şiirinin modern zamanların görsel sanatları üzerindeki etkisi de aynı derecede büyüktü - resim ve heykel üzerindeki. Ortaçağ sanatı iki boyutlu, düz ve durağandı. Perspektif bilmiyordu, çeşitli formlardan ve doğanın birçok renginden değil, geleneksel şemalardan ve sembollerden geliyordu. Dante, şiirde evrenin engin genişliklerini boyadı, derinliğini ve boşluğunu aktardı, o zamanlar hala sanatçılar tarafından boyanamayan, doğanın tüm renkleriyle parlayan mekansal bir manzara yarattı. Sınırsız bir cömertlikle, doğanın her seferinde yeni bir kılıkla ortaya çıktığı, tükenmez renk ve form çeşitliliğine hayran kaldığı "Komedi" şarkılarının üzerine manzaralar saçtı. Şair, dağları, ormanları, nehirleri, çayırları, ovaları, cehennemi bir şelalenin çılgın bir surunu, korkunç Stygian bataklıklarını, arafın şiddetli dağ sırtlarını ve bundan sonra Leta'nın büyüleyici görüntüsünü - "sığ titremesi ile büyülü bir unutulma nehri" tasvir etti. dalgaların", "gölgeli ve yaşayan" orman dünyevi cennet ve yeşil çayırlar.

Dante'nin portre sanatı dikkat çekiciydi. Birinde: güçlü bir fırçanın iki darbesiyle şair, plastik olarak tamamlanmış görüntüler yarattı.

Yüzyıllar sonra şimdi bile psikolojik ifade gücüyle hayrete düşüren yaşamlar ve hareketler. İlahi Komedya'nın sanatçılar için gerçek bir vahiy, gerçek bir gerçekçi beceri okulu haline gelmesi ve Michelangelo ve Raphael'den Jugust Rodin'e kadar dünyanın en büyük ressamları ve heykeltıraşlarının ondan hareket aktarma ilkelerini öğrenmesi sebepsiz değildir. çalışmaları için ondan resimler çizdi.

Dante geleneğinin sanattaki tükenmez canlılığı, bugün olağanüstü İtalyan sanatçı, barış için cesur savaşçı Renato Guttuso tarafından, İlahi Komedya için yakın zamanda tamamlanan dikkate değer bir çizim döngüsü örneğini kullanarak gösterilmiştir. Guttuso, modernliğinin yakıcı sorunlarını "Cehennem" ve "Araf" resimlerinde somutlaştırdı ve güncel, politik eğilimli sanatın canlı bir örneğini yarattı.

1. "İlahi Komedya" nın kompozisyonu ve konusu

İlahi Komedya'nın şaşırtıcı derecede tutarlı kompozisyonu, yeni bir burjuva kültürü atmosferinde gelişen yaratıcılığın rasyonalizmini yansıtır.

İlahi Komedya son derece simetrik olarak yapılandırılmıştır. Üç kısma ayrılır; her bölüm 33 şarkıdan oluşuyor ve Stelle yani yıldızlar kelimesiyle bitiyor. Bu şekilde toplamda 99 şarkı elde edilmiş olup, giriş şarkısı ile birlikte 100 sayısını oluşturmaktadır. Şiir, üç satırdan oluşan terzins - stanzalarla yazılmıştır. Belirli sayılara yönelik bu eğilim, Dante'nin onlara mistik bir yorum verdiği gerçeğiyle açıklanmaktadır - bu nedenle 3 sayısı Hıristiyanların Üçlü Birlik fikriyle ilişkilendirilir, 33 sayısı İsa Mesih'in dünyevi yaşamının yıllarını hatırlatmalı, vesaire.

Beatrice ve İtalya, "Komedi"nin iki tayfı, iki ana planıdır: şairin ahlaki arayışı, anavatanının yeniden diriliş hayallerinden ayrılamaz. Büyük bir tarihi dönüm noktasında yaratılan “İlahi Komedya” iki dünyanın, iki ideolojinin, iki kültürün şiddetli savaşını yansıtıyordu. Eski ve yeni, arkaik ve gelişmiş, geleneksel ve yenilikçi, onun içinde tuhaf bir şekilde iç içe geçmişti. Ve bütün bunlar fermantasyonda, oluşumda, mücadelede. Eski, gözlerimizin önünde dağılıyor, çatlak üstüne çatlak veriyor, yeni ise ortaçağ skolastisizminin eski püskü giysisi içinde ortaya çıkıyor. Ama şairin tutkulu, düşünce arayışı, birbiri ardına, harap giysileri yırtıyor, teolojik dogmanın prangalarını yırtıyor, eski kanunları yıkıyor ve yeni gerçekçi sanatın engin genişliklerine çıkıyor.

Dante'nin şiirinin konusu tipik olarak ortaçağdır. Bu, insan ruhunun günahtan doğruluğa, dünyevi hayatın kuruntularından Tanrı bilgisinin gerçeğine giden yolu olan "azaptan geçmeyi" betimleyen skolastik bir alegoridir. Şiirin başlığını harekete geçiren bu olay örgüsü fikriydi: Dante buna "komedi" dedi, çünkü onun zamanında bu, karanlık bir başlangıcı ve parlak bir iyimser sonu olan eserlerin adıydı. "İlahi" sıfatına gelince, daha sonra ortaya çıktı: Dante'nin ölümsüz yaratılışının şiirsel mükemmelliğine olan hayranlığını dile getiren "komedi" yavruları tarafından verildi.

Ortaçağ edebi türü olan "vizyon"da yazılan "komedi", şairin yolunu kaybettiği yoğun bir ormanın resmiyle başlar. Orman çalılıklarında Dante yırtıcı hayvanlarla çevriliydi - bir aslan, bir panter, bir dişi kurt. Şair ölümle tehdit edilir. Ve sonra aniden önünde hayvanları uzaklaştıran ve onu zorlu orman çalılıklarından dışarı çıkaran yaşlı bir adam belirir. Bu yaşlı, büyük Romalı şair Virgil. Ruhu cennette yaşayan Beatrice tarafından gönderildi. Oradan, göksel tepelerden, ölen sevgili Dante'yi tehdit eden tehlikeyi gördü. Virgil, Dante'yi onu takip etmeye davet eder ve onu öbür dünyaya götürür. Mahkûm günahkarların işkencesini gördükleri cehennemden ve araftan geçerler ve Virgil'in Dante'yi terk ettiği cennet kapılarına yükselirler. Onun yerine Beatrice gelir. Dante'yi cennette doğruların mutluluğunu düşündükleri göksel alemlerde daha da ileriye götürür. Yükseldikçe, Tanrı'nın imgesinin şaire göründüğü ilahi tahtına ulaşırlar.

Şairin içinde kaybolduğu çalılık, hayatın felaketlerinin ve insanın ahlaki çöküşlerinin bir alegorisidir. Yırtıcı hayvanlar ölümcül insan tutkularıdır. Virgil, bir kişiyi iyiliğe yönlendiren dünyevi bilgeliktir. Beatrice, ahlaki arınmaya ve gerçeğin anlaşılmasına yol açan ilahi bilgeliktir. Bir kişinin ruhsal yeniden doğuşunun yolu, günahkârlığının (cehennemde dolaşmasının) ve bu günahların kefaretinin (araftan geçen yol) farkındalığından geçer, ardından kirlilikten arınmış ruh cennete gider.

Karmaşık Katolik sembolizmi, tüm Komedi'den geçer, tüm imgelerine ve motiflerine nüfuz eder. Her görüntü çift hatta çoklu anlam taşır. Yazar, şiire mistik bölümler, gizemli vizyonlar, kehanet rüyalar, kehanetler, işaretler katar. Şiirin bileşimi karmaşık, mistik bir 3, 7, 10 sayıları oyununa ve bunların kombinasyonlarına dayanmaktadır. Şair, bu sayıların büyüsüne özel, gizli bir anlam verir. En yüksek değer Dante'ye "Komedi" nin tüm kompozisyon şemasının temelini oluşturan 3 sayısını verir. Şiir üç bölüme ayrılmıştır: "Cehennem", "Araf", "Cennet". Her bölümde otuz üç şarkı var (toplamda, ilk giriş ile birlikte - yüz şarkı). Üçlü eklemlenme ilkesi şiirsel bir ölçekte korunur: "Komedi", üç satırlık bir dörtlük olan tertsina ile yazılır.

Ortaçağ teolojik düşüncesinin aynı gelenekleri, Dante'ye şiirde tasvir edilen öbür dünyanın mimarisini önerdi. Evrenin geleneksel teolojik şemasını takip eden Dante, cehennemi dünyanın merkezine uzanan devasa bir huni olarak tasvir eder. Cehennem dokuz eş merkezli daireye bölünmüştür. Araf, denizle çevrili yedi çıkıntılı bir dağdır. İnsanların ölümden sonraki kaderinin Katolik doktrinine uygun olarak, Dante cehennemi tövbe etmeyen günahkarlar için bir ceza yeri olarak tasvir eder. Arafta, ölmeden önce tövbe etmek için zamanı olan günahkarlar vardır. Arınma denemelerinden sonra, araftan cennete - saf ruhların meskenine - taşınırlar. İnsan kusurlarının bir tipolojisini kurnazca geliştirerek, her birine karşılık gelen cehennem veya araf çevrelerinde net, kesin olarak tanımlanmış bir yer atar.

Geçmişi ve bugünü kucaklayacak, mit ve tarihi birleştirecek büyük bir destansı tuval yaratma fikri, Dante'nin şiirsel mükemmelliğin yüksek bir örneğini gördüğü şair Virgil'in "Aeneid"inden ilham alabilir. Bununla birlikte, bir destan yaratmayı tasarlayan Dante, antik bir örneği kopyalayarak gitmedi, ancak zamanının edebi biçimlerine döndü, çeşitli türleri sentezledi ve yeniden çalıştı - anlatı ve dramatik - ve aynı zamanda halktan geniş ve özgürce çizim yaptı. şiirin tüm yapısına, imgelerine, şiirsel boyutuna benzersiz bir özgünlük kazandıran halk şiirinden imgeler, biçimler, teknikler tanıtan sanat.

Dante'nin halkın şiirsel düşüncesine yakınlığı, ahiret tasvirinin karakterini de etkilemiştir. Dante'nin öteki dünya resmini besleyen, kanonik kilise edebiyatının geleneksel imgeleri değil, halk apokrif "vizyonları" ve efsaneleri.

Dante'nin Hıristiyan mitolojisi paganlarla karıştırılır. Ölülerin Hıristiyan meskeninin kasvetli resmi, şiirsel fanteziyle çiçek açtı, eşi görülmemiş renklerle aydınlandı. Antik sanatın bozulmaz güzelliği, ortaçağ münzevi dogma alanına girdi.

Şair, antik dünyanın kültürüne hayranlıkla doludur. Virgil'in sembolik figürüne açıkça yansıyan tükenmez bir güzellik ve bilgelik deposunu ortaya koyuyor. Dante'yi gerçeğin bilgisine götüren, geleneksel bir Hıristiyan efsaneleri meleği değil, bilge bir pagandır. Bu tutum Ortaçağ düşünürünün erişemeyeceği antikite, Dante'yi Rönesans hümanistlerinin doğrudan selefi yapar.

Dante, şiirinin fikrini, Komedi'nin üçüncü bölümünü adadığı Verona hükümdarı Can Grande della Scala'ya yazdığı bir mektupta özetledi. Şiirin tefekkür için değil, eylem için yazıldığını ve amacının şu anda yaşayan insanları bir şanssızlık durumundan kurtarıp mutlu bir duruma getirmek olduğunu yazdı. Şair, İtalyan halkının tek bir kültür tarafından toplanması dışında "mutluluk hali"ne giden bu yolu düşünmedi. Şair, poetikasına, ortaçağ bilgisinin tüm dalları hakkında muazzam bir bilgin - gerçekten ansiklopedik - malzeme dahil etti. Şair, sahip olduğu her şeyi, uzun yıllar süren sıkı çalışma ve sıkı çalışma ile biriktirdiği her şeyi halkının malı haline getirmek ister.

Ancak sadece skolastik bilginin toplamı değil - yüzyılların ölü ağırlığı - yazar insanlara iletmek istiyor; onları tarihin tüm deneyimiyle aydınlatmaya ve onu değiştirmek için mücadele çağrısında bulunmak için onlara yaşayan gerçekliğin bilgisini vermeye çalışır.

Böylece, skolastik öğrenmeye doymuş şiir, gerçek içerikle doludur. Şair, İtalyan yaşamının bir tarihçesini yazar: Her İtalyan'ın anavatanı hakkında her şeyi bilmesine izin verin - geçmişi ve bugünü, mücadelelerinin ve felaketlerinin, zaferlerinin ve yenilgilerinin görgü tanığı ve yargıcı olmasına izin verin, yolunda hangi engellerin olduğunu anlamasına izin verin. huzurlu, mutlu bir yaşam için.... hiç biri. İnsan kaderinde somutlaşan tarih, Dante'nin kalemi altında hayat buluyor. Şair, sayısız gölge kalabalığıyla ölülerin krallığını yaşadı, ancak onlara et, kan, insan tutkuları verdi ve ahiret sakinleri, yeryüzünde yaşayanlardan ayırt edilemez hale geldi.

Zamanının tüm tarihçileri gibi, Dante de tarihi efsaneden, gerçeği kurgudan ayırmaz. Çağdaşlarıyla birlikte şiirde tasvir ediyor tarihi figürler, İncil geleneklerinin veya edebi eserlerin kahramanları. Ancak tarihi ve efsanevi malzemenin bolluğu, şairi planından uzaklaştırmaz - İtalyan yaşamının gerçek seyrini gösterme. Dante, “hakkında söylenti yaşayanlar” imgelerinin etkileyici bir örnek teşkil edeceğine, düşüncesini netleştireceğine ve şiir fikrini okuyucuya daha iyi aktaracağına inanmaktadır.

Şarkıdan şarkıya, İtalyan tarihinin trajik geçişi şiirde gözler önüne seriliyor: alevler içindeki kentsel komünler Sivil savaşlar; Guelphs ve Ghibellines arasındaki asırlık düşmanlık, köklerine kadar uzanır; "beyazlar" ve "siyahlar" arasındaki Floransalı kan davasının tüm tarihi - başlangıcından şairin evsiz bir sürgün olduğu güne kadar ... Ateşli, öfkeli tutku her "satırdan karşı konulmaz bir şekilde patlar. Şair her şeyi getirdi onu gölgeler krallığına yaktı. hayatta - İtalya'ya olan aşk, siyasi muhaliflere karşı uzlaşmaz nefret, anavatanını utanç ve yıkıma mahkum edenlere yönelik küçümseme.Şiir, bir gezginin gözünden görülen İtalya'nın trajik bir görüntüsünü içerir. kanlı savaşların ateşiyle kavrulan tüm topraklarını ilerleten

Şair tüm İtalyan halkı adına konuşuyor. Mülksüzleştirilenlerin, aldatılanların, köleleştirilenlerin İtalya'sı ilk kez sesini Dante'nin tertsinlerinin yanan görüntülerinde buldu. Korkunç bir kükremeyle tüm ülkeye yayıldılar, uyuyan ve kayıtsız olanları uyandırdılar, çaresizleri uyandırdılar ve İtalya'yı cennet ve yıkım güçleriyle savaşmaya çağırdılar.

Şair öfkeyle kınadı dünyanın güçlüsü, savaşları alevlendiren, yıkım ve ölüm eken suçlu dünyevi hükümdarlar. Cehennemin 7. dairesinde, "yanan Phlegeton"un - su yerine kaynar kan akıntılarını taşıyan bir nehir - köpürdüğü yerde, farklı zamanların savaş suçlularını ve cehennem nehrinin kanlı parıltısında koşuşturan halkları topladı:

Şiirin ilk kısmı ("Cehennem"), Floransalı "beyaz" ve "siyah" Guelph'ler arasındaki kan davası olaylarının Dante'nin hafızasında hala taze olduğu ve kasvetli ve tehditkar yankılarının tüm kantini doldurduğu yıllarda yaratıldı. Komünlerdeki mücadelenin trajik bölümlerini yeniden canlandıran şair, vatandaşlara özgürlüklerini ve hayatlarını korumak için hukuk ve adalet sağlayamayan tüm şehir cumhuriyetleri sistemini inkar eder.

İlahi Komedya, dini mücadeleyle iç içe olan, genellikle sapkınlık şeklinde ortaya çıkan Orta Çağ'ın sınıf mücadelesinin özgünlüğünü yakaladı. Kilise ayrılıklarının, o zamanın sapkın hareketlerinin arkasında, toplumsal güçlerin keskin, uzlaşmaz bir karşıtlığı, sınıfların mücadelesi vardı. siyasi partiler, kamplar, gruplar. Bu tuhaflık, dini ayrılıkların suçlularıyla birlikte yazarın siyasi çekişme ekicilerini yerleştirdiği ve herkese aynı infazı atadığı cehennemin 8. çemberinin bölümlerinde mecazi olarak ifade edildi. anavatanları ve şimdi cehennem iblisleri vücutlarının parçalarını parçalıyor ve kesiyor:

Dante, papaları ve kardinalleri cehenneme açgözlü, aldatıcı ve hainlerin arasına yerleştirdi. Dante'nin papalığı kınamalarında, Katolik Kilisesi'nin otoritesine karşı mücadelede hümanistlerin ezici bir silahı olacak olan Rönesans'ın din karşıtı hiciv gelenekleri doğdu. Kilise sansürünün zaman zaman "İlahi Komedya"nın bazı bölümlerini yasaklamasına ve bugüne kadar şiirlerinin çoğu Vatikan'ın gazabına neden olmasına şaşmamalı.

2. Şiirdeki şairin dünya görüşü

Şiirine "komedi" adını veren Dante, ortaçağ terminolojisini kullanır: Kangranda'ya yazdığı bir mektupta açıkladığı gibi, bir komedi, yerel dilde yazılmış, korkutucu bir başlangıç ​​ve mutlu bir sonla orta tarzda herhangi bir şiirsel eserdir; trajedi, takdire şayan ve sakin bir başlangıç ​​ve korkunç bir sonla yüksek stilde herhangi bir şiirsel eserdir. Şiir daha sonra Giovanni Boccaccio tarafından çağrıldığı için "ilahi" kelimesi Dante'ye ait değildir. "İlahi Komedya", Dante'nin yaşamının ve çalışmasının tüm ikinci yarısının meyvesidir. Bu eser, şairin dünya görüşünü en iyi şekilde yansıtmıştır. Dante burada, feodal edebiyatın gelişim çizgisini sürdüren, ancak erken Rönesans'ın yeni burjuva kültürüne özgü bazı özellikleri özümseyen bir şair olarak Orta Çağ'ın son büyük şairi olarak ortaya çıkıyor.

Biçim olarak, şiir, ortaçağ edebiyatında çokça bulunan bir ölümden sonraki yaşam vizyonudur. Ortaçağ şairleri gibi, alegorik bir öze dayanır. Dolayısıyla şairin dünyevi varlığının yarısında kaybolduğu sık orman, yaşamın karmaşıklığının bir simgesidir. Orada ona saldıran üç hayvan: bir panter, bir aslan ve bir dişi kurt - en güçlü üç tutku: şehvet, güç hırsı, açgözlülük. Bu alegorilere siyasi bir yorum da verilir: panter, cildindeki lekelerin Guelph ve Ghibelline partilerinin düşmanlığını göstermesi gereken Floransa'dır. Leo - kaba fiziksel gücün sembolü - Fransa; dişi kurt, açgözlü ve şehvetli, papalık papazıdır. Bu canavarlar, Dante'nin hayalini kurduğu İtalya'nın ulusal birliğini, feodal monarşinin egemenliğiyle bir arada tutulan bir birliği tehdit ediyor (bazı edebiyat tarihçileri, Dante'nin şiirinin tamamına siyasi bir yorum getiriyor). Virgil, şairi canavarlardan kurtarır - şair Beatrice'e gönderilen zihin (teoloji - inanç). Virgil, Dante'yi cehennemden Araf'a götürür ve cennetin eşiğinde Beatrice'e yol açar. Bu alegorinin anlamı, aklın insanı tutkulardan kurtarması ve ilahi ilim bilgisinin sonsuz saadet getirmesidir.

İlahi Komedya, yazarın politik eğilimleriyle doludur. Dante ideolojik, hatta kişisel düşmanlarıyla hesaplaşma fırsatını asla kaçırmaz; tefecilerden nefret eder, krediyi bir "kazanç" olarak kınar, çağını kâr çağı ve para sevgisi olarak kınar. Ona göre her türlü kötülüğün kaynağı paradır.

Aydınlık geçmişi karanlık günümüze, burjuva Floransa'ya karşı çıkıyor - feodal Floransa, ahlakın basitliği, ılımlılık, şövalye "vezhestvo" ("Cennet", Kaccagvida'nın hikayesi), feodal imparatorluk (bkz. Dante'nin "Monarşi Üzerine" incelemesi) hüküm sürdü. Sordello'nun (Ahi serva Italia) ortaya çıkışına eşlik eden Araf tercinaları, Hibellinizm'in gerçek hosanna'sı gibi geliyor. Dante, papalığın bireysel temsilcilerinden, özellikle İtalya'da burjuva sisteminin konsolidasyonuna katkıda bulunanlardan nefret etmesine rağmen, papalığa büyük bir saygıyla yaklaşıyor; Dante cehennemde bazı papalarla tanışır.

Onun dini Katolikliktir, her ne kadar mistisizm ve tüm tutkuyla kabul edilen Fransisken panteistik aşk dini de klasik Katoliklikten keskin bir sapma olsa da, eski ortodoksiye yabancı kişisel bir unsur zaten içine örülmüştür. Felsefesi teolojidir, bilimi skolastiktir, şiiri alegoridir. Dante'deki çileci idealler henüz ölmedi ve özgür aşkı büyük bir günah olarak görüyor (Cehennem, 2. daire, Francesca da Rimini ve Paolo ile ünlü bölüm). Ama tapınma nesnesini saf bir platonik dürtüyle kendine çeken sevmek onun için günah değildir (bkz. "Yeni Hayat", Dante'nin Beatrice'e olan aşkı). Bu, "güneşi ve diğer armatürleri hareket ettiren" büyük bir dünya gücüdür. Ve alçakgönüllülük artık koşulsuz bir erdem değildir. "Güçlerini zaferle zaferle yenilemeyen, mücadelede kazandığı meyveyi tatmaz." Ve meraklılık ruhu, dünya ile bilgi ve tanışma çemberini genişletme arzusu, "erdem" (erdem e conoscenza) ile birleşerek, kahramanca cesareti teşvik eden bir ideal ilan edilir.

3. "İlahi Komedya" da poetikanın analizi

Dante vizyonunu gerçek hayatın parçalarından inşa etti. İtalya'nın ayrı köşeleri, içine net grafik konturlarla yerleştirilmiş olan öbür dünyanın inşaatına gitti. Ve şiirde o kadar çok yaşayan insan imgesi, o kadar çok tipik figür, o kadar çok canlı psikolojik durum var ki, edebiyat onlardan şimdi bile çekmeye devam ediyor. Cehennemde işkence gören, arafta tövbe eden insanlar (dahası, günahın hacmi ve doğası cezanın hacmine ve doğasına tekabül eder), cennette mutluluk içindedirler - tüm yaşayan insanlar. Bu yüzlerce figürde hiçbiri birbirine benzemiyor. Bu devasa tarihi şahsiyetler galerisinde, şairin şaşmaz plastik sezgisi tarafından kesilmemiş tek bir görüntü yoktur. Floransa'nın böylesine gergin bir ekonomik ve kültürel yükseliş yaşaması boşuna değil. "Komedi" de gösterilen ve dünyanın Dante'den öğrendiği bu keskin manzara ve insan duygusu, yalnızca Floransa'nın sosyal ortamında, Avrupa'nın geri kalanının çok ötesinde mümkündü. Francesca ve Paolo, kızgın mezarında Farinata, çocuklarla Ugolino, Capanei ve Ulysses gibi şiirin bazı bölümleri, hiçbir şekilde eski görüntülere benzemiyor, Kara Kerub ince şeytani mantıkla, Taşta Sordello, buna gün güçlü bir izlenim yaratır.

Dante, vahşi yaşam dünyasından görüntüler, renkler ve sesler çizerek ölümden sonraki yaşam alanlarına ilişkin "vizyonunu" inşa etti. Şair, yaşamı sonsuz, yorulmak bilmeyen bir hareket, bir ses ve renk okyanusu olarak ölüler diyarına taşımıştır. Hayat bir girdap akışında cehennem uçurumuna koşar, bir gürleme, çığlıklar, öfke patlamaları, umutsuzluk, acı ile sağır olur. Burada her şey vızıldıyor, acele ediyor, köpürüyor. Cehennem arifesinde, şehvetli ruhların kalın karanlığında dönen bir cehennem kasırgası (cehennemin 2. dairesi), Ebedi olarak acele ediyor, bir an için durmaya cesaret edemiyor, cehennemin arifesinde "önemsiz". Tecavüzcüler cehennem gibi bir hızla koşuyorlar ki, "bacakları kanat gibi görünüyor". Baştan çıkarıcılar ve pezevenkler çifte karşı akışta akar. Bir kar fırtınası koşar, ateşli bir yağmur dans eder, Phlegeton nehri kabarır ve uluyarak yeraltı dünyasının dibine düşer.

Ama cehennemi uçurumun derinliklerinde korkunç bir sessizlik meskeni var. Ölümün sonsuz karanlığı ve hareketsizliği vardır. O hainler çemberi, hainler. Yakıcı bir soğuk diyarı. Buzlu Cocytus Gölü'nün ölü bir aynayla parladığı ve donmuş bedenleri camlı yüzeyinde tuttuğu Permafrost.

İhanete, ihanete yönelik horgörüsünün tüm yoğunluğu, şair bu korkunç infazın resmine döküldü - soğuk, karanlık, ölü çöl tarafından infaz. Her türlü utanç verici ahlaksızlığı burada topladı. Vatan haini, akrabaya, sevene, dosta ihanet eden, kendisine güvenenlere ihanet eden... Soğuk ruhlar, yaşarken ölüler. Merhametleri yok, tesellileri yok, azaplarını bile ağlatmazlar, çünkü gözyaşları,

Ama hainlerin azabı şaire dokunmaz. Ama Dante, sivil bir başarının güzelliğini ve ihtişamını yüceltmek için ne ilham verici, ne gururlu sözler buluyor! 10. şarkı "Cehennem" de Floransalı vatansever Farinata degli Uberti'nin kahramanca imajını yarattı, anavatanına bağlılığı onu siyasi düşmanlığın ve kişisel intikam duygularının üzerine çıkaran bir adam. Farinata, Ghibellines'in lideriydi. Tarihi Montaperti savaşında partisi Guelphleri ​​yendiğinde ve Ghibelline liderleri Guelphism'in kalesi olan Floransa'yı yok etmeye karar verdiğinde, Farinata memleketine tecavüz eden herkesi yok etme sözü verdi ve cesareti Floransa'yı kurtardı.

İlahi Komedya, etik ve ahlak üzerine yeni bir bakış açısına bir bakış sunuyor. Teolojik kazacılığın derin çalılıkları arasında yol alan Dante, etik ve sosyal arasındaki ilişkiyi anlamaya doğru ilerliyor. Şiirin felsefi bölümlerinin ağır skolastik akıl yürütmesi, zaman zaman cesur gerçekçi düşüncenin parıltılarıyla aydınlanır. Dante, para kazanmayı "açgözlülük" olarak adlandırır. Açgözlülüğü kınama güdüsü, hem popüler hicivlerde hem de alt düzey din adamlarının suçlayıcı vaazlarında kulağa hoş geliyordu. Ama Dante sadece kınamakla kalmıyor. Bu kusurun toplumsal anlamını ve köklerini kavramaya çalışır. “Kötülüğün ve Utancın Anası” Dante'ye açgözlülük der. Açgözlülük acımasız sosyal felaketler getirir: sonsuz çekişme, siyasi anarşi, kanlı savaşlar. Şair, açgözlülüğün hizmetkarlarını kınar ve onlar için sofistike işkenceler arar. "Açgözlülük" suçlamalarında, dünyanın güçlülerinin açgözlülüğüne karşı dilencinin, yoksul insanların protestosunu yansıtan Dante, bu kusurun derinliklerine baktı ve onun çağının bir işareti olduğunu gördü.

İnsanlar her zaman açgözlülüğün kölesi değildi, o yeni zamanın tanrısıdır, artan zenginlik, ona sahip olma susuzluğu tarafından yaratılmıştır. Papalık sarayında hüküm sürer, şehir cumhuriyetlerinde kendine bir yuva inşa eder ve feodal kalelere yerleşir. Kızgın bakışlı sıska bir kurt görüntüsü - açgözlülüğün sembolü - "İlahi Komedya" nın ilk satırlarından ortaya çıkıyor ve tüm şiirden uğursuz bir hayalet olarak geçiyor. Dante, yeni bir toplumun şafağında, burjuva ilerlemesiyle el ele giden kötülüğü şaşırtıcı bir kavrayışla fark etti. Şairin öfkeli sözleri, gelecek olan burjuva para hırsızlığı dünyasına ürkütücü bir uyarı gibi geldi.

Gerçekliğin kapsamı, ulusal yaşamın tasvirinin derinliği ve gücü açısından Dante'nin şiiri, İtalyan halkının görkemli bir destanıdır. Belinsky'nin Floransalı şair "Orta Çağların Homeros" ve şiirini "Orta Çağların İlyadası" olarak adlandırmasına şaşmamalı. Ancak "ortaçağ İlyada", klasik destanın sakin nesnelliğinden uzaktır - içinde güçlü bir lirik akış atıyor. "Komedi" nin yazarı, kişisel, deneyimli, acı çeken birini anlatıyor. Onun imajı her zaman ön planda, gururlu, tutkulu, asi bir adamın imajı, çeşitli duygu dünyasıyla: aşk, nefret, keder, öfke, şefkat.

Avrupa edebiyatının ilk lirik itirafı olan Yeni Hayat'ın şairi İlahi Komedya'da kendisiyle ilgili hikayesini sürdürüyor. Ama şimdi itiraf, "ölümlü eylemlerin utancı ve ihtişamını", acı kayıpları, evsiz başıboşların aşağılanmasını bilen bir kişi tarafından yazılmıştır. Denemeler ve yıllar yüzüne yeni özellikler kazıdı ve yüzü sert, katı, ağırbaşlı hale geldi.

Dante'nin insan hakkındaki yargıları hoşgörüsüzlük, dogmatizm ve tek taraflı skolastik düşünceden uzaktır. Şair dogmadan değil, hayattan geldi ve onun kişiliği, ortaçağ yazarlarında olduğu gibi bir soyutlama, bir şema değil, yaşayan bir kişilik, karmaşık ve çelişkili. Günahkarı aynı zamanda doğru olabilir. "İlahi Komedya" da bu türden pek çok "dürüst günahkar" vardır ve bunlar şiirin en canlı, en insancıl imgeleridir. Geniş, gerçekten insancıl bir insan görüşünü somutlaştırdılar - insan olan her şeye değer veren, bireyin gücüne ve özgürlüğüne nasıl hayran kalacağını bilen, insan zihninin meraklılığına, dünyevi neşe ve dünyaya olan susuzluğunu anlayan bir şairin görüşü. dünyevi aşkın azabı.

İlahi Komedya "Dante, ilk şiirsel deneyimlerinden istikrarlı bir şekilde gittiği tüm hayatı boyunca hayalini kurduğu şeye ulaştı. Yerli Toskana lehçesine dayanarak, edebi dil Dante'nin hayal ettiği gibi, binlerce yurttaşı için gerçekten "arpa ekmeği" haline geldi. Dante, sevgi ve gururla halkın dili hakkında şunları söylüyor: "Yüksek ulusal dilimiz." Şair, onu doğduğu Floransa'nın havasıyla birlikte emdi ve tüm hayatı boyunca inceledi. Doğduğu şehrin sokaklarında ve meydanlarında, pazarlarda - Toskana köylüleriyle, esnaf mahallelerinde - iplikçiler, yün dövücüler, duvarcılar, savaş alanında - savunduğu Floransalı komün milis askerleriyle çalıştı. cumhuriyetin özgürlüğü.

"İlahi Komedya"nın diline benzer bir dil yaratmak için, insanın muazzam bir yaşamsal gözleme, kelimenin içten bir duygusuna, şiirsel deneyime, yıllar içinde biriken kapsamlı bilgiye ihtiyacı vardı.

İhtiyaç duyulan şey Dante'nin dehası, "tatlı üslup"un şairleriyle yakınlığı, Roma klasiklerini incelemesi, yıllarca dolaşıp durmasıydı. Anavatan- hiçbir şey boşa gitmedi. "Tatlı üslup" şiirsel kulağını mükemmelleştirdi, ona bir kelimenin melodik ve renk renklendirmesini ayırt etmeyi öğretti, konuşmasına hafiflik ve esneklik kazandırdı; Romalı yazarlar, mantıksal bir yapı, anlamsal zenginlik ve imgelerin özlülüğünü verdi. Ve halk konuşması şiiri canlı meyve suları, sıcak kanla doldurdu. Şiirin dili sade, doğal, halk sözleriyle, günlük ortak kelimelerle, günlük konuşma ifadeleriyle doludur. Şair ilk kez onları şiirsel konuşmanın içine sokar ve onlar ulvi şiirsel imgelerle eşit şartlarda bir arada yaşarlar. Bütün bunlar şiirin üslubuna ülkenin ve dönemin eşsiz bir damgasını verdi ve en derin, en karmaşık düşünceyi açık ve anlaşılır hale getirdi.

Tek ve aynı cimri ve sert terzina ölçüsünde, duyulmamış bir tonlama çeşitliliğine ulaşır. Temanın sağlam bir ifadesini arıyor ve ayetinin hem göksel kürelerin müziğini hem de cehennemin öfkeli çıngıraklarını eşit güçle aktardığını başarıyor.

Çok renkli bir sanatsal palete sahip olan, okuyucunun duygularına ve kalbine hitap eden şair, ölçülü ve özlü kalmayı bilir, “sanat dizginlerini” asla unutmaz (“Araf”, Canto XXXIII), bunun sayesinde sanatçının öz- disiplin. Klasikler ona bunu öğretti ve bu onun işinin kanunu oldu. Dante'nin metaforu, bugüne kadar rakipsiz bir kesinlik ve özlülük örneğidir. Her zaman gerçek bir görüntüye dayanır. Şair, tiranların kaynadığı kanlı ırmağa "kızıl kaynayan su" der ve tecavüzcülerin içinde koşuşturduğu azgın aleve "yakıcı bir kar fırtınası" der. Cehennemin alt dairelerini çizen, orada hüküm süren alacakaranlık, şair şöyle diyor: "" Işınların sessiz olduğu yer."

Her zaman gerçek hayattan, doğal dünyadan, gündelik hayattan, insanların pratik emek faaliyetlerinden alınan şiirsel karşılaştırmaları aynı derecede basit, somut, maddidir. Şair, köylü yaşamına ve köylü emeğine, çeşitli el sanatlarına ve mesleklere yönelir.

Araf'ın 4. dairesinde bir araya toplanmış günahkarları “ağlıktaki koyunlar” ile karşılaştırır. Şair, bir araf çemberinde durmadan hareket etmeye mahkum Guido Guinitelli ile karşılaşmasını anlatırken, “Sabanın boyunduruğu altına giren öküz gibi, bu bükülmüş ruhun yanına yürüdüm” diyor.

"Komedi"deki karşılaştırmalar çemberi çok geniştir. İtalya'nın çeşitli bölgelerinin yaşamını, yaşam biçimini, zanaatlarını, sanatını, geleneklerini, şehirlerini ve doğasını yansıttılar. Dünyevi cennetin çalılarının görüntüsünde, Ravenna sakinleri memleketlerini çevreleyen çam bahçelerini tanıdı. Piedmont sakinleri hala "cehennem gibi Phlegeton" un nasıl uluduğunu tam olarak biliyorlar, çünkü şair onu Apenin tepelerinden Piedmont vadisine düşen bir şelaleye benzetmiştir. Efsanevi dev Antaeus'u Bologna'daki ünlü eğik kuleye benzetti ve Bolognese şiirin bu bölümünü okuduğunda şehrini hayal etti.

sonuçlar

Dante'nin halk için yazdığı "Komedi" gerçekten popüler bir kitap haline geldi. Henüz bitmedi, birçok listede, şarkıdan şarkıya dağıtıldı, çünkü bunlar şair tarafından yaratıldı ve halk onun terzinlerini Dante'nin yaşamı boyunca seslendirdi.

Şiirin görüntüleri, sözleri, aforizmaları sonsuza dek girdi italyan dili... Ve bugünlerde bu şiirin tüm şarkılarını ezbere bilmeyen bir İtalyan'a rastlamak mümkün değil. Dante'nin gelenekleri hala İtalyan sanatında yaşamakta ve ilerici yazarların ve sanatçıların gerçekçilik ve sanatın milliyeti için savaşmalarına yardımcı olmaktadır.

Büyük şairin imajı bir halk benzetmesi, efsane, gelenek içinde yaşar. İtalyan halkının şairin kişiliğiyle ilgili her bir tanesini, her küçük gerçeği, vuruşu, ayrıntıyı toplayıp muhafaza etmesinde sonsuz derecede dokunaklı bir şey var. Dante hakkında halk masallarında, canlı ve bozulmaz ayağa kalkar, bilge ihtişamı ve asil sadeliği ile ayağa kalkar - sıcak, cömert bir kalbe sahip büyük, cesur bir adam, gururlu ve bozulmaz ...

İnsanlar arasında böyle yaşıyor - yeri doldurulamaz bir arkadaş ve danışman, tüm eylemlerine, çalışmalarına ve başarılarına, acılarına ve mücadelelerine katılan.

Dante'nin Tertsin'inin öfkeli alarm zili, İtalyan Carbonari'nin başarısını çağrıştırdı, Garibaldi'nin müfrezelerinin partizanlarının kalplerinde çınladı ve Direniş savaşçılarını faşizme karşı savaşmaya yönlendirdi. Ve bugün dehasının saf alevi, faşizmin dünyayı sarmaya çalıştığı karanlıkla savaşıyor.

İtalya'nın büyük şairinin mirası, uzun zamandır halkımızın kültürünün ayrılmaz bir parçası olmuştur. Ülkemiz ile Dante'nin anavatanı arasında derin ve kalıcı bağlar gerildi. Çarlığın boyunduruğuna karşı savaşan Rus halkı, İtalya'nın tarihsel trajedisini anladı ve İtalyan halkının yüzyıllardır vatanlarının bağımsızlığı için verdiği mücadele ateşli bir sempati uyandırdı. Rusya'nın en iyi insanları, Dante'de İtalya'nın kahramanlık ruhunun somutlaşmasını gördü. Herzen, Belinsky, Dobrolyubov, Dante'nin yaratıcı başarısını insanlara hizmet etme örneği olarak gösterdi ve çalışmalarında milliyetçilik ve gerçekçiliğin yüksek bir tezahürünü gördü. Puşkin'den Gorki'ye kadar tüm büyük Rus yazarları Dante'yi böyle değerlendirdi.

kullanılmış literatür listesi

1. Abramson M. Dante'den Alberti'ye / Mary Abramson; SSCB Bilimler Akademisi. -M.: Nauka, 1979.-174 s.

2. Asoyan A. Dante ve Rus edebiyatı / Aram Asoyan ,. -Sverdlovsk: Ural Yayınevi. Üniversite, 1999.-171 s.

3. Batkin L. Dante ve zamanı: Şair ve siyaset / L.М. Batkin; önsöz VE. Rutenburg; SSCB Bilimler Akademisi. -M.: Nauka, 1995. -196 s.

4. Watson MV Dante: Hayatı ve edebi etkinliği: Biyografik taslak: Portr ile. Dante, oymacı. Leipzig'de Gedan / M.V. Watson tarafından; Kaput Gedan. -SPb.: Tür. Yu.N. Erlikh, 1992.-72 s.

5. Dante. Boccaccio. Beaumarchais. Beranger. Zola: Biyografik Skeçler. -Yeniden yazdır. ed. 1891-1902. -SPb.: LIO "Editör", 1994. -328 s.

6. Dante Alig "Uri // Ukrayna'nın Orta Çağlarında Kutsal Edebiyat. -2004. -No. 4. - S. 21-22

7. Dante Alig "єri (1265 - 1321) //" Tema. Yabancı literatürün okuyucusuna yardımcı olmak için ". -2000. -№ 3. - S. 69-74

8. A. Dante'nin yaratıcılığına adanmış bir makale koleksiyonu // Ukrayna'nın Orta Çağlarında Tüm Kutsal Edebiyat. -1999. -№ 11. - S. 37-45

9. Dobrokhotov A. Dante Alighieri / A. L. Dobrokhotov ,. -M.: Mısl, 1990.-208 s.

10. Zdolavshi pivshlyakhu dünyevi yaşam ...; ... Dante'nin "İlahi Komedya" o sipariş. Maxim Strikha. -K.: GERÇEK, 2001. -133 s.

11. Mandelstam O. Dante / Osip Mandelstam hakkında konuşun; Sonsöz L. E. Pinsky, Notlar A. A. Morozov. -M. : Sanat, 1987.-86 s.

12. Merezhkovsky D. Dante / Dmitry Sergeevich Merezhkovsky; Dmitry Merezhkovsky. -Tomsk: Kova, 1997.-286 s.

13. Sutueva T. Dante Alighieri: (Doğumunun 700. yıldönümüne) / Tamara Sutueva ,. -M.: Bilgi, 1995 .-- 31 s.

14. Franco I. Dante Aligiri: Orta Çağın Özellikleri: Yogi Şiirinden Şair ve Vibir'in Hayatı / Ivan Franko; giriş. makale І. Bas. -K.: Memnun oldum. Yazar, 1985.-325 s.

15. Shalaginov B. Dante Aligran'eri o yogo başyapıtı "İlahi Komedya" // Ukrayna Okullarında Yabancı Edebiyat. -2006. -№ 10. - S. 8-12.

Dante'nin şiirinin temeli, insanlığın günahlarının tanınması ve manevi yaşama ve Tanrı'ya yükselişidir. Şaire göre huzura ermek için cehennemin bütün dairelerini dolaşıp nimetleri terk etmek ve günahlara acı çekerek kefaret etmek gerekir. Şiirin üç bölümünün her biri 33 şarkı içerir. "Cehennem", "Araf" ve "Cennet", "İlahi Komedya"yı oluşturan bölümlerin güzel isimleridir. Özetşiirin ana fikrini anlamayı mümkün kılar.

Dante Alighieri, sürgün yıllarında, ölümünden kısa bir süre önce bir şiir yazdı. Dünya edebiyatında bir dahi eseri olarak tanınır. Yazarın kendisi ona "Komedi" adını verdi. Bu yüzden o günlerde mutlu sonla biten her işe denmek adettendi. "İlahi" Boccaccio onu aradı ve böylece en yüksek notu verdi.

Dante'nin 9. sınıfta öğrencilerin geçtiği bir özeti olan "İlahi Komedya" şiiri pek algılanmıyor modern gençler... Bazı şarkıların ayrıntılı bir analizi, özellikle dine ve insan günahlarına karşı mevcut tutum göz önüne alındığında, eserin tam bir resmini veremez. Bununla birlikte, genel bir bakış da olsa, Dante'nin çalışmasıyla tanışmak, dünya kurgusunun eksiksiz bir resmini oluşturmak için gereklidir.

"Ilahi komedi". "Cehennem" bölümünün özeti

Eserin kahramanı Dante'nin kendisidir, ünlü şair Virgil'in gölgesinin Dante'de bir yolculuk yapma önerisiyle göründüğü Dante, ilk başta şüphelenir, ancak Virgil ona Beatrice'in (yazarın o zamana kadar sevgilisi olduğunu) bildirdikten sonra kabul eder. uzun ölü).

Karakterlerin yolu cehennemden başlar. Girişin önünde, yaşamları boyunca ne iyilik ne de kötülük yapmayan zavallı ruhlar var. Kapının dışında, Charon'un ölüleri feribotla taşıdığı Acheron Nehri geçiyor. Cehennem çemberlerine yaklaşan kahramanlar:

Cehennemin tüm dairelerini geçen Dante ve arkadaşı yukarı çıktılar ve yıldızları gördüler.

"Ilahi komedi". "Araf" bölümünün özeti

Ana karakter ve rehberi arafta sona erer. Burada onları yıkanmaları için denize gönderen koruyucu Cato tarafından karşılanırlar. Yoldaşlar, Virgil'in yeraltı dünyasının kurumunu Dante'nin yüzünden temizlediği suya gider. Bu sırada yolcuların yanına bir meleğin yönettiği bir kayık gelir. Cehenneme gitmemiş ölülerin ruhlarını kıyıya çıkartır. Onlarla birlikte kahramanlar Araf dağına bir yolculuk yaparlar. Yolda, onlara katılan Virgil'in hemşehrisi şair Sordello ile tanışırlar.

Dante uykuya dalar ve bir rüyada Araf'ın kapılarına taşınır. Burada melek, şairin alnına yedi mektup yazar, Kahramanın arafın tüm çevrelerinden geçtiğini ve günahlardan arındığını belirtir. Her daireyi geçtikten sonra melek, Dante'nin alnından üstesinden gelinen günahın mektubunu siler. Son turda şairin bir alev alevinden geçmesi gerekiyor. Dante korkar ama Virgil onu ikna eder. Şair testi ateşle geçer ve Beatrice'in onu beklediği cennete gider. Virgil susar ve sonsuza dek ortadan kaybolur. Sevgili, Dante'yi kutsal nehirde yıkar ve şair, kuvvetlerin vücuduna nasıl döküldüğünü hisseder.

"Ilahi komedi". "Cennet" bölümünün özeti

Sevgili cennete yükselir. Kahramanı şaşırtacak şekilde, havalanmayı başardı. Beatrice ona günahların yükü olmayan ruhların hafif olduğunu açıkladı. Aşıklar tüm cennet cennetlerinden geçer:

• rahibelerin ruhlarının bulunduğu ayın ilk göğü;
• ikincisi hırslı dürüstler için Merkür;
• üçüncü - Venüs, sevenlerin ruhları burada dinlenir;
• dördüncüsü, bilgeler için tasarlanmış Güneş'tir;
• beşinci, savaşçıları alan Mars;
• altıncısı, adil ruhlar için Jüpiter'dir;
• yedinci - Tefekkür edenlerin ruhlarının bulunduğu Satürn;
• sekizincisi büyük doğruların ruhları içindir;
• dokuzuncu - işte melekler ve başmelekler, seraphim ve cherubim.

Kahraman, son göğe çıktıktan sonra Meryem Ana'yı görür. O parlayan ışınların arasındadır. Dante başını parlak ve kör edici bir ışığa kaldırır ve en yüksek gerçeği bulur. Tanrıyı kendi üçlüsünde görür.