"Resim bir kelime değil, bir dakika veriyor ve bu dakika her şey olmalı,

ama hayır - resim yok ... baktı ve her şey Juliet'teki Romeo gibi ve geri döndü.

İki sadık aşığın hafif gölgeleri, şiir ve sanatın görüntülerinde sürekli somutlaşıyor. Dünyanın herhangi bir yerinde her gün bir tiyatro sahnesinde Shakespearevari bir oyunun oynandığını, bale ya da opera gösterisi yapıldığını ya da Romeo ve Juliet'in aşkına adanmış bir filmin gösterildiğini söylemek abartı olmaz. Bu karakterlere farklı yüzler, bedenler, sesler, jestler ve mizaçlar verilir. Yüzyıldan yüzyıla, insanlar güzel ve ateşli ruhlarına hangi görüntünün en uygun olduğunu tahmin etmeye çalışırlar. Farklı zamanlarda, ressamlar ve heykeltıraşlar Veronese aşıklarını kendi vizyonlarına ve toplum zevklerine göre tasvir ettiler. Bu sayısız eser arasında, belki de Leonardo Da Vinci'nin "La Gioconda"sı kadar efsanevi bir eser yoktur (ya da belki hala ileridedir?). Bununla birlikte, bazı yazarlarda tanınmış isimler ve bir dizi eserde - popüler resimler bulunabilir.

Resim ve çizimde Romeo ve Juliet'in görüntüleri

18. yüzyılın sonunda, Orta Çağ'ın müzik ve sanattaki romantizmine olan tutku arttı. Ve elbette, Romeo ve Juliet'in dokunaklı hikayesi, şairlerin, müzisyenlerin ve ressamların hayal güçlerini uyandırarak çalışmalarında bir tür rekabete neden oluyor. Bir dizi oluşturulur Sanat Eserleri Shakespeare'in kahramanlarına adanmıştır. Genellikle Romeo ve Juliet'in görüntülerinde, tiyatro yapımlarında bu rolleri oynayan oyuncular tasvir edilmiştir. Bölümümüzün sonunda, birçok resmi temsil eden bir dizi illüstrasyon görebilirsiniz. Ama önce, ünlü trajedinin orijinal kaynağı olan Luigi Da Porto'nun Romeo ve Juliet hakkındaki kısa öyküsünün 1819 baskısı için yapılmış Giambattista Jigola'nın enfes minyatürlerinden bahsetmeye değer. Bu bölümün sonunda da yer alan "Capuletin Evinde Ziyafet" adlı bu serinin illüstrasyonu, Juliet'in Mercutio ile Da Porto'nun anlatımına göre ziyafete peri kılığına giren Romeo arasındaki dansını gösterir.

1789'da, ünlü yayıncı John Boydell (1719-1804) tarafından düzenlenen bir resim ve baskı sergisi, Pall Mall'daki Londra Shakespeare Galerisi'nde açılır. Bu girişimin arkasındaki fikir, "sanatın mükemmelliğini teşvik etmek, İngilizce okulu"Tarihi resim", Galeri kataloğunun ilk cildinin girişinde belirtildiği gibi. Kural olarak, Boydel sanatçılara Shakespeare'in eserlerinden belirli bir sahneyi tasvir etmelerini emretti. Liste 72 konuyu içeriyordu, öncelik en popüler oyunlar Resimlerden gravürler yapıldı. , maliyetleri boyuta bağlıydı: büyük veya küçük, çok popüler olan, dünyanın birçok kütüphanesi tarafından satın alındı. trajik sonları mutlu olanlara dönüştürdü. resim ve gravürlerden oluşan, cam tavanlı, özel olarak inşa edilmiş iki katlı bir binada yer aldı.Üç yıl içinde sergilenen eser sayısı 34'ten 170'e çıktı. ünlü sanatçılar Joshua Reynolds, John Opie (1791), Benjamin West (1778 - sağa bakın), Heinrich Fuesli: Romeo Paris ve Romeo'yu Juliet'in Mezarında Bıçaklıyor - ikisi de 1809. Füsli, Shakespeare'in çalışmalarının büyük bir hayranı ve uzmanıydı ve tüm hayatını onu incelemeye ve yorumlamaya adadı. Shakespeare'in kahramanlarının Füsli tarafından yorumlandığı şekliyle görüntüleri oldukça tuhaf, çok etkileyici ve farklı değerlendirmelere neden oldu. Duygusal veya fantastik içerikli bir bölümü tercih etti. Daha rahat bir şekilde, 1789'da James Northcote tarafından çekilen mahzen sahnesinin başka bir tasviri yapılır.

Ne yazık ki, Boydell'in Shakespeare Galerisi, organizatörlerinin mali zorlukları nedeniyle kısa ömürlü olmaya mahkum edildi. 1805'te bazı resimler müzayedede satıldı, diğerleri kayboldu. Kayıp resimsel görüntüleri yeniden üreten, tekrar tekrar basılan gravürlerin aksine, o döneme ait sadece birkaç tuval günümüze ulaşmıştır. 1837'de Londra Tate Galerisi için yaklaşık 30 resim satın alındı.

1836'da William Turner, "Juliet ve Hemşire Venedik'teki San Marco Meydanı'ndaki Festivalleri İzlerken" pitoresk bir fantezi yaratır. Tablo, Shakespeare'in Venedik'te gördüğü oyununun sahnelenmesinden esinlenmiş olabilir. Turner ayrıca tablolarından birini peri Mab'a adadı. "Kraliçe Mab'ın Mağarası" başlıklı bu resim ( bölümün sonuna bakın), Mayıs-Haziran 2003'te düzenlenen "Shakespeare in Art" sergisine katıldı. İtalyan şehri Sitenin yazarlarının ziyaret etmeyi başardığı Ferrara. Palazzo Diamanti'nin salonlarında yer alan zengin sergi, İstanbul'dan getirilen birçok eseri sundu. Farklı ülkeler Dünya.

1823 yılında ünlü Venedikli ressam Francesco Hayez (Hayez, Hayes, 1791-1882), koleksiyoner Giambattista Sommariva'dan esinlenerek dikkatini Romeo ve Juliet temasına odaklar. 1823'ten 1834'e kadar olan dönemde ona tekrar tekrar atıfta bulunan Hayez, görüntünün on versiyonunu yaratır ve bugün tüm tuvaller görüş alanında kalmaz. Bunlar: ünlü resim "Romeo'nun Juliet'e (son öpücük)", 1823 (Tremezzo, Villa Carlotta) ve 1833'te daha az ünlü, ancak daha zarif bir versiyonu ( görüntü karşılaştırmasına bakın); daha sonra "Aşıkların Evliliği" veya "Lorenzo'da Romeo ve Juliet", 1823 (Nürnberg) ve "Juliet hemşireyi öpüyor", 1823 (Milan, özel koleksiyon). Sanat insanlarıyla her zamanki gibi, sanatçı, sevgilisi Caroline Dzukki'yi Juliet'in suretinde canlandırdı. Aynı yıl Brera galerisinde sergilenen resim, sanatçının Shakespeare'in aşıklarının duygularının ateşli tezahürünü tasvir ettiği aşırı gerçekçilik (gerçekçilik) nedeniyle bir skandala neden oldu. Ama en popüler romantik parça Ayets'in tüm eserleri arasında, 1859'un ünlü "Öpücüğü" (Milano, Brera'nın Pinacoteca'sı), yukarıda belirtilen eserler dizisine kompozisyon ve tematik olarak bitişik olarak günümüze kadar kalmıştır. Bu resimdeki bir öpücüğün görüntüsü, önceki arsaya kıyasla daha da büyük bir duygusallık içeriyor. Bu izlenim, karakterlerin yüzleri gizlenirken ve izleyicinin tüm dikkati dudaklarıyla buluşmaya odaklanırken, tutkulu bir kucaklama içinde tasvir edilen figürlerin konumu nedeniyle elde edilir. Resim ilk kez sergilendiğinde "Öpücük. ​​Gençlik bölümü. 14. yüzyılın adetleri" başlığını taşıyordu. Resimde sunulan ortaçağ kıyafetlerindeki iki genç sevgilinin görüntüsü, genellikle Romeo ve Juliet'in sanatsal bir sembolü olarak kullanılır. Bu resmin iki versiyonu var.

Sanatta daha önce hiç şehvetli bir öpücük tasviri bu kadar başarılı bir şekilde yorumlanmamıştı. Sanatçının bulduğu görüntü, diğer eserlerde, özellikle sinemada defalarca yeniden üretildi. Örneğin, Luchino Visconti'nin "Feeling" filminde (Senso, 1954), Franco Zeffirelli'nin "Romeo ve Juliet"inde (1968).

Pinakothek Brera'nın (Milano) 37. odasındaki "Öpücük" (İtalyan Il Bacio) resminin yeri:

Ayets'in resimlerinin halka açık sunumu büyük bir başarıya yol açtı ve birçok sanatçıya hemen Shakespeare'in trajedisinin bölümlerini tuvallerinde sergilemeleri için ilham verdi. Agostino Comerio, 1826'da Milano'daki Brera Galerisi'nde sergilenen Fra Lorenzo Juliet'e Uykulu Bir İçecek Veriyor resmini çiziyor. Vitale Sala'nın "Juliet ve Romeo'nun Son İç çekişleri" adlı eseri de burada sergilendi. Daha sonra Giovanni Migliar'ın 1827 ve 1831'de yaratılan iki resimli versiyonu.

1860 yılında, ressam Pietro Roi, canlı pathosuyla (resim Vicenza belediye müzesindedir) zamanının yerleşik trendlerinin açıkça ötesine geçen bir çalışma olan "Juliet ve Romeo'nun Ölümü"nü boyar. resmin planından bakıldığında, sanatçı, Juliet'in Shakespeare gibi Romeo'nun ölümünden önce değil, sonra uyandığı içerik kısa hikayesi Da Porto'dan başladı.

X sanatçısı Lombard Tranquillo Cremona, "Juliet ve Romeo'nun Mezarında Aşıklar" (1861) adlı resminde Ayets'in romantik motiflerini sürdürüyor. Bir başka enfes eser de Scipione Vanntelli'nin "Juliet Capulet'in Mezarı" - 15. yüzyılın ruhunu kusursuz ayrıntılarıyla yakalayan bir eser (1888, Galeri çağdaş sanat, Roma). Bölümün sonundaki resimde diğer çalışmalar arasında size gösteriyoruz.

Verona'da yazan ustalar arasında Angelo Dal her zaman "Oca Bianca (1858-1942) olarak anılır. Romeo ve Juliet'in ölümüne adanan resimlerinden biri şu anda Verona şehir müzesi "Juliet'in Evi"ndedir.

1888'de İngiltere'de, Londra Galerisi'nde, Philip Calderon'un ünlü tablosu "Juliet" (1887) de dahil olmak üzere Shakespeare'in kahramanlarının görüntülerini içeren 21 tuvalin sunulduğu "Graphic" dergisi tarafından desteklenen bir sergi açıldı - bir görüntü karanlık bir arka plana karşı balkonda rüya gören bir kızın portresi. mavi gece gökyüzü. Daha sonra, bu resimlerin çoğu orta sınıf alıcılara sunulan küçük renkli baskılar olarak üretildi.

19. yüzyılın ortalarında, İngiltere'de Pre-Raphaelite Kardeşliği doğdu - Raphael'den önce yaratılan ideal sanat örneklerini alan ressamların bir derneği. Planlarını esas olarak İncil'den, antik çağdan, ortaçağ efsaneleri ve Shakespeare'in oyunları. Bu konular o zamanlar oldukça popülerdi. Kardeşlik 10 yıldan az sürdü, ancak birçok sanatçı üzerinde büyük bir etkisi oldu. Bu ışıkta, tuvallerinde bir dizi romantik resim yaratan John William Waterhouse'un (1849 - 1917) resmi ilginçtir. kadın resimleri... Bunlar arasında Meryem Ana, ikonadaki çiçeklere yaslanmış Juliet tarzında genç bir kız olan Ophelia (Tapınak, 1895) ve tabii ki Shakespeare'in Juliet'inin kendisi (Juliet, 1898 - bu bölümün sonuna bakın). Son resmin ikinci bir adı da var - "Mavi Kolye". Waterhouse'a ek olarak, Shakespeare'in aşıkları, Pre-Raphaelites'in çalışmalarına ilgi duyan diğer sanatçılar tarafından resimlerinde yakalandı: John Roddem Spencer Stanhope ( sağdaki illüstrasyon), Frederick Leighton ve Ford Madox Brown (suluboya ve yağlı boya 1870, Birmingham). Rusya'da Shakespeare'in konusuna dönen sanatçılar arasında, ünlü "güzellik tutsağı" Konstantin Makovsky'nin yanı sıra Rus Art Nouveau'nun bir temsilcisi olan Mikhail Vrubel'i - dekoratif paneli "Romeo ve Juliet" (1895-) olarak adlandırmak gerekiyor. 96) Moskova Tretyakovskaya Galerileri'nin fonlarında. Vrubel ayrıca tuval ve suluboya "Hamlet ve Ophelia" (1884 ve 1883) yaptı. Orta Çağların romantik temasını ve Faust ve Margaret'e adanan 1896 tarihli panelini sürdürüyor.

heykel enkarnasyonları

Romeo ve Juliet'in büyük heykelsi enkarnasyonlarından bahsedersek, o zaman her türlü resimsel fantezi kadar bol değildirler. 1875 yılında Anthony Noel'in mermer grubu "Juliet on Romeo's Body" Paris Salonunda sergilendi. Ve St. Petersburg Devlet İnziva Yeri'nde, ünlü konuların ruhuyla yapılmış Auguste Rodin "Romeo ve Juliet" (1905) tarafından bir heykel var: "Ebedi Bahar" ve "Öpücük" (veya "Paolo ve Francesca") .

Bir park heykelinin yanı sıra, Romeo ve Juliet'in sayısız dekoratif figürü, zarif biblolar ve onları tasvir eden veya onlara adanan mücevherler var. Son olarak, Verona'da, Juliet Evi'nin yakınında, 1969'da Verona heykeltıraş Nereo Costantini tarafından yaratılan kahraman ini'nin bronz bir heykeli vardır (yaratılışının hikayesini bu bölümün sonunda okuyun). Bu heykelin kopyaları da Münih'te, Belediye Meydanı'nda ve Chicago'da - Shakespeare Tiyatrosu'nun önündeki meydanda. V son yıllar Verona'da çağdaş görsel sanatlarda Shakespeare teması üzerine çeşitli sergiler düzenlendi. Bu tür etkinliklerin açılışı genellikle yıllık Juliet'in Doğum Günü festivaliyle (16 Eylül) aynı zamana denk gelir. 2001 yılında, St. Francis avlusunun çarşısında (efsanevi Juliet Mezarı'nın bulunduğu yer), yeni bir anıt dikildi - ana heykelin kabartma görüntülerine sahip on bronz plakadan oluşan bir panel olan Portal adı verilen trajedi sahneleri. Verona'nın yerlisi olan heykeltıraş Sergio Pasetto'nun dekoratif çalışma tarzı, San Zeno Bazilikası'nın görkemli giriş kapısındaki kabartmalardan esinlenmiştir.

New York'taki Central Park'ta bir Romeo ve Juliet heykeli de bulunur. 1977 tarihli çalışma (Milton Hebald tarafından yapılmış), Shakespeare aşıklarını bir öpücükten önce kucaklarken tasvir ediyor. Romeo ve Juliet'in insan boyutundaki bronz figürleri, Teatro Delacorte girişinin önündeki granit bir kaide üzerine yerleştirilmiştir.

2008 yılında, Rostov-on-Don yakınlarındaki küçük bir kasaba olan Bataisk'te, Kültür Sarayı'nın önünde, ünlü yerel heykeltıraş Anatoly Sknarin (ünlü Rostov "Tachanka" nın yazarı) tarafından Romeo ve Juliet'e bir anıt dikildi. Bronz heykelin kompozisyonu, oyundan donmuş bir sahne gibi sunar, karakterlerin pozları bu izlenime katkıda bulunur ve Romeo figürünün yanındaki teatral perdenin bir kısmı, belki de, arkasındaki perdeyi mecazi olarak yankılar. Gürültülü kalabalıktan Romeo ve Juliet, Zeffirelli filminde baloda bir araya geldi.

Kahramanın başka bir heykelsi görüntüsünün hatırlatıcısı, Juliet'in sol elini tıpkı bir Verona heykeli gibi göğsüne bastırması hareketidir. Bununla birlikte, benzer bir el hareketi, aşağıda tartışılacak olan Anikushinskaya Juliet-Ulanova'nın karakteristiğidir. Batai anıtının orijinal detayı, Romeo'nun güzel bir kıza uzattığı bir gül.

www. romence-juliet-kulüp.ru/ ‎

Kompozisyon

Romeo Montague, trajedinin ana karakterlerinden biridir. Oyunun başında, aptal ve ulaşılmaz bir güzellik olan Rosalind'e yönelik yapmacık bir tutkuya tamamen kapılmış genç bir adamdır. R. ona olan aşkından bir gençliğin acılığı ve alaycılığıyla bahseder: “Aşk nedir? Çılgınlıktan çılgınlık, ateşle oynama, ateşe yol açma." Ancak R., tüm arkadaşları onun seçimini onaylamasa da inatla Rosalind'den karşılıklılık aramaya devam eder. Her şey R.'nin tutkusunun yapay olduğunu, kendisi için bir tapınma nesnesi icat ettiğini gösteriyor. Niye ya? Büyük olasılıkla, onu çevreleyen gerçeklikte hiçbir şeyin çekmemesi nedeniyle. Montague ve Capulet aileleri arasındaki düşmanlığa kayıtsızdır, düşmana karşı zafer kazanma arzusu ona yabancıdır, cinayet ona tiksindirici gelir. Bu dünyada, dünyadan daha yüksek bir şey arıyor, ancak ruhu hala deneyimsiz ve aşk için sıradan bir hobi almaya hazır. Ateşli ve rüya gibi bir doğa olan R., gençliğin tüm saflığıyla, kendi içinde yüzeysel bir sempati duygusu ısıtmaya, onu her şeyi tüketen bir tutku alevine dönüştürmeye çalışır. Shakespeare, R.'yi Rosalind'in yerini aramaya iten nedenler hakkında hiçbir şey söylemez, ancak özünde, onun aşkı değil, kendini onaylama, bilinçsizce soğuk ve kibirli kıza karşı zafer kazanmasını umduğu tahmin edilebilir. arkadaşlarının ve onların gözünde büyümesine yardımcı olacaktır. Bir gencin kibriyle aşk kararını veriyor: “Aşk hassas mıdır? O kaba ve kızgın. / Ve bir diken gibi batar ve yanar. " Ancak öfkeli ve şatafatlı konuşmaları gülünçtür, çünkü ruhunda Juliet'e karşı gerçek bir duygu keşfeder keşfetmez, Rosalind'i hemen unutur. Bu seferki aşkı hayali değil gerçek, çünkü R.'nin tavrını tamamen değiştiriyor.Artık dünyayı ve kendisini onun içinde farklı gözlerle görüyor. Aşk, onu gerçekliğin üstüne çıkararak hayattan ayırmaz, aksine ona yaklaştırır ve her şeyi berrak bir ışıkta görmenizi sağlar. R. doğal olarak ince ve hassas bir kalbe sahiptir, geleceğini öngörebilir. Arkadaşları ve akrabalarıyla birlikte, tatil için giyinmiş olarak Capulet'in evine girdiğinde, belirsiz bir sıkıntı duygusu var: “Bilinmeyen bir şey, / Bu hala karanlıkta gizli, / Ama doğacak. Bu balodan, / Ömrümü zamansız kısaltacak / Suçlanacak bazı korkunç durumlar var." R. kaderle savaşmaya çalışır, ancak tutkular ona üstün gelir. Kendini mahvettiğini bile bile, R. Juliet'in kardeşi Tybalt ile bir düelloda savaşır ve onu öldürür, kendisinin de derinden nefret ettiği intikam için kör bir susuzluğa boyun eğer. Shakespeare bir ahlakçı değildir ve karakterleri asla olumlu ya da olumsuz değildir. R., iradesine karşı olsa da, Tybalt'ın elinin altından ölümcül şekilde yaraladığı Mercutio'nun ölümünün nedeni olur. Juliet'in mezarında zehri içmeden önce, kederden perişan olan R., Paris'in meydan okumasını kabul eder ve masum bir genci öldürür. Okuyucunun sempatisi kuşkusuz R.'den yanadır, ancak yazar, hayatının trajik yolunu çizerek, tutkuların ne kadar yıkıcı olduğunu ve böyle parlak ve yüce bir ruh üzerinde bile ne kadar güçlü olduğunu gösterir.

Bu eserdeki diğer kompozisyonlar

Bölgesel rekabet araştırma çalışmaları

yetenekli okul çocukları ve gençler için

"Altay'ın geleceği"

Eğitim ve Gençlik Politikası Komitesi

Altay Bölgesi Smolensk Bölgesi İdaresi

MBOU" Smolensk Ortaokulu 2 No'lu»

Juliet'in resmi

edebiyatta ve sanatta.

Tamamlayan: Tatiana Chernyakova, sınıf 7B,

MBOU" Smolensk orta okulu No. 2».

Başkan: Chernyakovva Svetlana Anatolyevna,

kütüphaneci öğretmen

MBOU" Smolensk orta okulu No. 2».

ile birlikte. Smolenskoe, 2018

Tanıtım ……………………………………………………………………. 3

Bölüm 1. William Shakespeare - büyük İngiliz şair ve oyun yazarı ………. 4

« Romeo ve Juliet" .......…………… 5

2.1. Yaratılış yılları …………………………………………………… .. 5

2.2. Arsa geçmişi. ……………………………………………… .. 5

Bölüm 3. Juliet'in Shakespeare'in trajedisindeki görüntüsü

3.1. Görüntünün özellikleri ………………………………………………… 7

3.2. Juliet kaç yaşındadır? ………………………………………………. dokuz

Bölüm 4. Juliet'in sanattaki görüntüsü …………………………………… .. 11

4.1. Bale performanslarında Juliet imajının düzenlemesi ………. on bir

4.2. " Romeo ve Juliet» tiyatro sahnesinde …………………………. 13

4.3. Resim ve resimlerde Romeo ve Juliet'in görüntüleri …………… 16

4.4. En iyi Juliet filmleri …………………………………………… 17

Bölüm 5. Pratik kısım

Juliet'in imajının popülaritesi modern toplum.………………. 20

Sonuç ……………………………………………………………… 27

Edebiyat ………………………………………………………………… 28

Ekler ………………………………………………………………. otuz

Tanıtım.

Okulda, edebiyatta, tarih derslerinde, yabancı Dil, kültür, edebiyat, farklı ülkelerin tarihini inceliyoruz. Büyük Britanya hakkında konuşurken, İngiliz yazar William Shakespeare'in çalışmalarına dikkat çektim. "Romeo ve Juliet" trajedisi beni büyüledi. İlk başta modern bir yapımda buna dayalı bir film izledim ve sonra orijinalini okuma arzusu doğdu. Özellikle Juliet'in imajıyla ilgilendim.

alaka düzeyi: Seçilen konu ilginç, çünkü ana karakter yaş olarak bize yakın, onun duygularını ve deneyimlerini anlıyoruz. Aşk ve ilişkiler teması her zaman alakalı.

Hedef: Juliet'in imajının edebiyat ve sanatta ve ayrıca modern toplumdaki ergenler arasında ne kadar popüler olduğunu incelemek.

Görevler:

- arsa için tarihsel bir temel olup olmadığını öğrenin« Romeo ve Juliet»

- görüntüyü analiz et ana karakter trajediler

- sorunun cevabını bul« Juliet kaç yaşında?»

- yönetmek sosyolojik araştırma 2 No'lu Smolensk ortaokulunun ergenleri arasında ve sosyal ağlarda

- Shakespeare'in trajedisinin sanatta ne kadar geniş temsil edildiğini öğrenin

- dünya tiyatro ve sinema aktrislerinden hangisinin Juliet'in imajını tiyatroların ve sinema ekranlarının sahnelerinde somutlaştırdığını öğrenin

- Elde edilen bilgileri özetlemek, çalışmanın sonuçlarını basılı eser ve sunum şeklinde sunmak

Çalışmanın amacı: William Shakespeare'in trajedisi« Romeo ve Juliet»

Çalışma konusu: Juliet Capulet'in resmi.

Hipotez: Juliet'in imajı dünya sanatında yaygın olarak temsil edilmektedir. Modern gençler Shakespeare'in çalışmalarına aşinadır, ancak ana karakterin kaç yaşında olduğunu bilmiyorlar.

Araştırma Yöntemleri:

- literatür ve kaynakların analizi

anket

- araştırma verilerinin incelenmesi ve sentezi

Bölüm 1. William Shakespeare, büyük bir İngiliz şair ve oyun yazarıdır.

Farklı kaynakları inceledikten sonra, William Shakespeare'in biyografisinin tanımında tarihçiler ve edebiyat bilimcileri arasında bazı tutarsızlıklar olduğu sonucuna vardık. William Shakespeare çok uzun zaman önce, kimsenin aktörlerin veya oyun yazarlarının biyografilerini derlemeyi düşünmediği zamanlarda yaşadı. Yüz elli yıl sonra, iki yüz bilim adamı ve her şeyden önce İngilizler kendilerini yakaladılar ve Shakespeare ile en azından bir ilgisi olan her şeyi dikkatlice incelemeye başladılar. Dava herkes için bulundu - bazıları şair ve oyun yazarının biyografisini yavaş yavaş restore etti, diğerleri metinleri ve eserlerinin kompozisyonunu netleştirdi ve yine de diğerleri bu veya bu durumda ilham kaynağının ne olduğunu öğrendi. (7)

öyle diyorlarShakespeare hakkındaki gerçeği kimse bilmiyor, sadece efsaneler var,
görüşler, bazı belgeler ve onun büyük eserleri. Seçtikİngiliz şair ve oyun yazarının hayatı ve eserleri hakkında aşağıdaki bilgiler.

William Shakespeare, 23 Nisan 1564'te nehir kıyısındaki küçük bir kasaba olan Stratford'da doğdu. Holy Trinity Kilisesi'nin cemaat kitabında William Shakespeare'in vaftizinin bir kaydı var. Annesi Mary Arden, Soylu aile, babası zengin bir şehir sakiniydi ve bir zamanlar yerel siyasette ciddi roller oynadı - kasabanın belediye başkanı ve belediye meclisi üyesiydi (ihtiyar). Babasının Stratford'da birkaç evi vardı, tahıl, yün ve et ticareti yaptı, bu yüzden çok az William yerel "gramer" okulunda okuma fırsatı buldu.

Okul, retorik ve dilbilgisinin temellerini öğretti, ancak ana konu Latince idi: öğrenciler, antik çağın büyük düşünürlerinin ve şairlerinin orijinallerini okudular - Seneca, Ovid, Virgil, Horace, Cicero. Zamanının en iyi beyinlerinin eserleriyle tanışmak, eserlerine geleceğe yansıdı. Aynı zamanda, sınıfı ne olursa olsun herkesin birbirini tanıdığı ve iletişim kurduğu küçük bir taşra kasabasında yaşayan Shakespeare, sıradan kasaba halkının hayatını çok iyi biliyordu. Bir folklor uzmanı oldu ve gelecekteki kahramanların birçok özelliği kopyalandı. yerel sakinler... Konvansiyonlar çerçevesinde sıkışık hisseden anlayışlı hizmetçiler, asiller, acı çeken insanlar - tüm bu kahramanlar daha sonra komedilerinde ve trajedilerinde ortaya çıktı.

William sıkı çalışmasıyla ayırt edildi, özellikle çok erken çalışmaya başlaması gerektiğinden - 16 yaşından itibaren, çünkü babası iş dünyasında kafası karıştı ve tüm aileyi destekleyemedi. Bu zamana ilişkin biyografik bilgiler değişiklik göstermektedir. Bazı kaynaklara göre, William bir köy öğretmeni olarak çalıştı. Başka bir efsaneye göre, bir kasap dükkânında çıraktı. On sekiz yaşındayken William, o sırada 26 yaşında olan Anna Hathaway ile evlendi. Evlendikten üç yıl sonra Londra'ya taşındı.

Londra'da Shakespeare tiyatroda bir iş buldu. Ziyaretçilerin atlarına baktı ve ilk başta bir "oyunların laneti"ydi - yeni yapımlar için eski oyunları yeniden işledi. Muhtemelen kendini bir aktör olarak denedi, ancak ünlü olmadı. Shakespeare kısa süre sonra tiyatro oyun yazarı ve yönetmeni oldu. Çalışmaları, yaşamı boyunca çağdaşları tarafından takdir edildi - 1599'da Globe Theatre kurulduğunda, Shakespeare hissedarlardan biri oldu. Topluluğu genellikle kraliyet mahkemesinde sahne aldı. Hayatta kalan belgeler, zengin bir adam olan Shakespeare'in hemşehrilerine her zaman yardım ettiğini doğrular. Çağdaşlarının anısına, öyle kaldı.« asil irade". 23Nisan 1616 William Shakespeare vefat etti. 52 yaşında doğum gününde memleketinde öldü. Shakespeare'in gerçek bir anıtı, oyun yazarının 1623'te tiyatrodaki arkadaşları ve meslektaşları tarafından ölümünden sonra gerçekleştirilen eserlerinin tam olarak yayınlanmasıydı. Kitap, Shakespeare'in 36 oyununu topladı ve bunların 16'sı ilk kez yayınlandı. (2).

Shakespeare, İngiltere için önemi bakımından Rusya için Puşkin ile aynı yeri işgal eder. Trajedilerde ve özellikle komedilerde Shakespeare, daha sonra organik olarak dahil edilen popüler ifadeleri kapsamlı bir şekilde kullandı. edebi dil... Ancak çalışmasının değeri sadece bunda değildi. Yaratıcı yaşamının 20 yılı boyunca, beş yüzyıl boyunca alakalı kalan bir şey yarattı. Soneleri, trajedileri ve komedileri klasik oldu. Shakespeare sayesinde edebiyatta yeni fikirler ortaya çıktı, Yeni bir görünüş hayat için. Sahnedeki tiyatroda, gerçek insanlar, o zamanın dramasında olduğu gibi, kesin olarak tanımlanmış fikirlerin taşıyıcıları değil, kahramanlar oldular. William ortak konuları temel aldı ve onlara zamanın ileri fikirlerini - Rönesans'ı getirdi. (1.21).

Bölüm 2. Trajedinin yaratılışının tarihi « Romeo ve Juliet ».

16 Eylül, İtalya, Verona, İngiliz şair William Shakespeare'in en ünlü kahramanı Juliet Capulet'in doğum gününü kutluyor. Shakespeare, klasiklerden çok önce şairlerin ve yazarların öykülerinde kullandıkları iki mutsuz aşık hakkında popüler bir hikayeyi oyununun temeli olarak aldı. Ancak, savaşan aile klanlarından genç bir adam ve bir kızın hikayesinin sonsuz yaşamı bulduğu Shakespeare'in kalemi altındaydı.Çeşitli kaynakları inceledikten sonra, Shakespeare'in trajedisinin ortaya çıkış tarihini öğrendik.« Romeo ve Juliet».

2.1. yaratılış yılları

Kompozisyon genellikle 1594-1595'ten kalmadır. Oyunun daha erken tarihlendirilmesi, üzerinde çalışmanın 1591 gibi erken bir tarihte başlamış, daha sonra ertelenmiş ve yaklaşık iki yıl sonra bitmiş olabileceği varsayımıyla bağlantılı olarak ortaya çıktı. Böylece, 1593, dikkate alınan tarihlerin en eskisi olarak ortaya çıkıyor ve 1596- sonraki yıldan itibaren oyunun metni basıldı. (on sekiz).

Arsa geçmişi.

Bu hikayenin inandırıcılığı tespit edilmemiştir, ancak arsanın İtalyan temelinde mevcut olan tarihi arka plan ve yaşam motifleri, Veronese aşıklarının hikayesine belirli bir güvenilirlik kazandırmaktadır.

Shakespeare'in trajedisinin yakın hikayesigörünüşe göre bir şiir olarak hizmet ettiArthur Brook« Romeus ve Juliet'in trajik hikayesi». Daha önceki bir oyundan bahsetmiş olan Brooke, yine de, çevrilmiş oyundan algıladığı bir olay örgüsü geliştirdi. Fransızcaİtalyan bir yazarın kısa öyküleriMatteo Bandello, ilk olarak 1554'te bir koleksiyonda yayınlandı« Dört kısa öykü kitabı».

Bandello'nun anlatımı, daha kompakt bir parçanın genişletilmiş, ayrıntılı bir yeniden anlatımıydı.Luigi Da Porto'nun fotoğrafı.« İki asil aşık ve Verona'daki üzücü ölümlerinin yeni keşfedilen hikayesiSignor Bartolomeo della Scala zamanında» , Romeo ve Juliet'in ve diğer bazı karakterlerin (keşiş Lorenzo, Mercutio, Tebaldo, Count di Lodrone) görüntülerinin olduğu- Juliet'in damadı), Shakespeare'in oyununda geliştirildi. Roman Da Porto Venedik'te birkaç kez yayınlandı(1539'da başlığı altında yayınlandı.« Jülyet» ve büyük başarı elde etti.

Da Porto'nun çalışması büyük olasılıkla birkaç kaynağa dayanıyordu.

Şu şekilde hizmet edebilirler:

- arsa taslağı açısından- Daha önce İtalya'da ortaya çıktımutsuz aşıklar hakkında hikayeler (geleneksel olarak roman denir)Masuccio SalernitanoMariotto ve Giannozza hakkında, 1476),

- savaşan klanların soyadları hakkında- itiraz« ilahi komedi» Danteve tarihi kronikler, yazarın atıfta bulunduğu bazı sözlü geleneklerin yanı sıra kendi deneyimlerini de dışlamaz.

Böylece romanın içeriği bir dereceye kadar hayati bir temele sahiptir ve bazı tarihsel dokunuşlarla sağlanır. Da Porto'nun etkisi altında sadece Bandello'nun hikayesi değil, diğer İtalyan yazarların eserleri de yaratıldı: küçük bir şiir« Julia ve Romeo'nun mutsuz aşkı"Verona Gerardo Bolderi ve trajedi« Adriana» VenedikLuigi Groto. Popüler arsa oyunda daha sonra kullanıldı« Castelvin ve Montes» İspanyolLope de Vega. Fransa'daDa Porto öyküsü Adrian Sevin tarafından uyarlanmıştır.

Avrupa edebiyatında Romeo ve Juliet hikayesinin daha başarılı bir şekilde yayılması ve geliştirilmesiFransızca yayınla devam etti.Bandello'nun hikayesinin çevirisikoleksiyondaPierre Boisto« İtalyan eserlerinden trajik hikayelerBandello", 1559, hem de onun İngilizcesikoleksiyondaki çeviriWilliam Ressam« zevk sarayı", 1567.

Her edebi uyarlama kendi ayrıntılarını ördü ve konusu genel olarak değişmeden kalan (mutlu son hariç) Romeo ve Juliet'in hikayesine kendi aksanlarını koydu.Lope de Vega). En yüksek yorumu William'a aittir.Shakespeare. Başlığı olan oyun« Romeo ve Juliet'in en mükemmel ve en üzücü trajedisi», resmi olarak 1599'da Londra'da yayınlandı (1597'de metnin kusurlu bir korsan baskısı çıktı). Shakespeare'in oyununun bazı satırları, sone döngülerinden ayetlerden esinlenmiştir.« astrofilvestella", 1591 ( FilipusSidney, 1554-1586) ve« deli. NSşikayetile ilgiliRosamond", 1592 ( samuelDaniel, 1562-1619).

Shakespeare'in temasıbuna karşılık edebiyatta ve bu güne kadar devam eden diğer sanat formlarında uzun bir dizi varyasyona neden oldu.

Bölüm 3. Shakespeare'in trajedisinde Juliet'in görüntüsü.

3.1. Görüntünün özellikleri.

Trajedinin başlangıcında, Shakespeare bizi sevecen bir baba ve annenin, güçlü bir şekilde bağlı olduğu bir kuzen Tybalt'ın sevgisiyle çevrili sıradan kaygısız bir kız olan Juliet Capulet ile tanıştırır. arkadaş - Juliet'in tüm sırlarına güvendiği Hemşire, sonuçta, kendi kızını kaybetmiş, onu bebeklikten beri emzirdi. Juliet refah içinde yaşıyor, Verona'da saygı duyulan soylu bir ailesi var. Kız henüz evliliği düşünmüyor.

Derinlerde, Juliet aşkı bulmayı umuyor, ancak bu duygu henüz onu ziyaret etmedi. Danslar ve tatiller genç bir kızın eğlendiği şeylerdir.

Karakterizasyonu eserin başında verilen Juliet, anne ve babanın iradesine boyun eğendir. O günlerde ebeveynler, çocukları tarafından bugün olduğundan daha fazla saygı gördü. Bu nedenle, kız, annesinin genç kontu Paris'e daha yakından bakma teklifine sorgusuz sualsiz yanıt verir.

Juliet, ailesi ve Montague ailesi arasındaki kan davasının farkındadır. Ancak bu konu ile pek ilgilenmez. Çocukluğundan beri aşılanan ve örneğin Tybalt'ın karakteristiği olan Montague için nefret hissetmiyor. Shakespeare, kahramanına harika bir akıl ve kalp verdi. Kızın kendi görüşü var ve çok makul. Montague oldukları için insanlardan nefret etmenin aptalca olduğunu düşünüyor. Juliet'in kendisi onlara aşina değil. Ayrıca hafızasında ne ailesine ne de kişisel olarak zarar görmediler. Juliet, ilk kez, ancak Romeo Montague'e aşık olduğu balodan sonra aileler arasındaki ilişki hakkında ciddi bir şekilde düşünmek zorunda kalır. Kız bu konudaki düşüncelerini balkonda dile getirdi. Juliet, Romeo'ya aşık olur ama aklı ona Montague'lerin ailesinin düşmanı olduğunu söyler. Kız hala kalbini dinlemeye karar verir. Zihinsel ıstırabın bir sonucu olarak, sağduyu aptal önyargılara galip gelir. Juliet, anne ve babasının emriyle nefret edecek kadar kör ve bayat değildi.

Kahramanda sahte bir erdem, ahlaksızlık, numara yok. Kız her şeyde samimi. Duygularını gizleyemez. Juliet onları hemen Romeo olarak tanır. Ancak, sonra hala hatırlıyor. Juliet, onun dürtüsünü önemsizlikle karıştırabileceğinden korkar. Kız, sevgilisinin kendisi hakkında yanlış bir fikre sahip olacağından korkar. Romeo'yu gizlice evlenmeye davet eden Juliet'tir. Ona göre, yasal evlilik aşkın bir kanıtıdır. Romeo ile birlikte olabilmesinin tek yolu bu - Juliet böyle yetiştirildi.

Kız, kör aşkın ve yeni duyguların insafına kalmış sonuçları düşünmez. Gençler, Lorenzo'nun babasının dile getirdiği umutla kendilerini haklı çıkarırlar. Savaşan ailelerin, evliliklerini öğrendiklerinde çocuklarının mutluluğunu telafi etmeyi kabul edeceklerine safça inanıyorlar. Kahramanlar, düşmanlık ruhunun daha güçlü olacağı düşüncesine bile izin vermezler.

Olay örgüsü ilerledikçe Juliet değişir. Kahraman, kocası tarafından öldürülen sevgili kardeşi Tybalt'ın ölümünü hemşireden öğrendiği gün, umutsuzluğa düşer. Kız, Romeo'ya sitem eder ama hemen pişman olur. Onun için sevgilisinin hayatı ve sevgisi çoktur. hayattan daha sevgili erkek kardeş ve hatta ebeveynler.

Juliet'in Romeo'ya karşı duygularına o kadar takıntılı olduğu ortaya çıkar ki, onun için gerekli olan her şeyi feda etmeye hazırdır. Belki de buna tanıklık eden sözler, bir duygu nöbeti içinde söyledi. Belki de o sırada aklı mantıklı düşünmüyordu. Sonunda, kız sadece kendini feda eder.

Kız ilk kez, ebeveynlerine itaatsizlik etmeye ve babasına karşı çıkmaya cesaret ettiğinde, mücadeleye eğilimli karakterini gösteriyor. Anne ve babasının kendisi için seçtiği damadı reddeder. Juliet için bu zor bir andır, çünkü annesinin ve babasının onun mutlu olmasını istediğini anlar. Ancak kız zaten evli olduğu gerçeğini söyleyemez. Kaderin birçok darbesi kafasına düşer. Her zaman sevgi dolu baba, düğün iptal edilirse onu evden atmakla tehdit eder ve anne sözlerle dövülür.« bırak beni sen benim kızım değilsin». Ancak yakın zamana kadar Juliet endişeleri ve endişeleri bilmiyordu. Bir erkek kardeşin ölümünü kocanın kovulması ve ardından yaklaşan çifte bilgelik - aşka ihanet, onursuzluk izler. Çaresizlik içindeki kız, hemşireden destek bulmaya çalışır, ancak Juliet'in duygularının gücünü tam olarak anlayamaz. Hemşire ona kontla evlenmesini tavsiye eder. Bu, kahraman için bardağı taşıran son damla olur. Aniden, onu her zaman ve her şeyde destekleyen kişi ondan uzaklaştı. Ve Juliet, evlilik yerine ölümü seçmeye karar verir. Ancak bu şekilde sevgilisinin, kendisinin ve Tanrı'nın huzurunda saf kalabilir.

Kız, Romeo'dan kaçma, ailesine her şeyi itiraf etme fırsatını düşünmüyor. Gerçekten de, bu durumda, anne ve baba, böylesine asil bir damat olan Paris'i reddetmek zorunda kalacak ve bu, tüm Capulet ailesinin onuruna gölge düşürebilir. Juliet, adının onurunun lekelenmesine izin veremez.

Kız, zehir olabileceğini tahmin etmesine rağmen, Lorenzo'nun babası tarafından kendisine sunulan iksiri içer. Ama Juliet'in başka seçeneği yok. Korkuları boşa çıksa bile son bir şansı denemelidir. Sonuçta, kız zaten ölüme hazır. Yastığın altında kanatlarda bekleyen bir hançer hazırladı. Juliet'in monologunda onun sıçramasıyla tüm korku, tüm şüpheler boğuldu. Bilinmeyenden daha korkunç olduğunu söylüyor (yaşayacak mı ölecek mi) ancak kocasından ayrı kalmak olabilir.. Ve kelimelerle " Aşk bana güç ver» cesurca içiyor.

Böylece, kahraman umutsuzluk içinde zehir içerek intihar etmeye karar verir. Ancak keşiş Lorenzo, ona 3 gün boyunca ölüm benzeri bir uykuya daldıran bir iksir içmesini tavsiye eder. Romeo mezarına vardığında ikisi şehirden kaçabilecektir. Bu Lorenzo'nun planı. Ancak kaderin aşıklara acımasız olduğu ortaya çıkar. Sevgilisinin öldüğünü öğrenen Romeo, Mantua'dan döner. Ölümden sonra Juliet'in yanında olabilmek için Capulet'in mezarında zehir içer. Kız uyanır ve onun cesedini görür.

Gözlerimizin önünde, bu kız gerçek bir kahramana dönüşüyor! Ve işin sonunda Juliet'in cesareti kendini gösteriyor. Hiçbir şeyden şüphe duymadan mahzende kalır. Böylece Lorenzo'nun kendisine sunduğu kurtuluşu reddeder.

Kız, Romeo'nun hançerini buldu ve onunla kendini deldi. Böylece Juliet kısa ve parlak hayatına son verdi. Ama bu sadece küçük bir kız, baloda güzel elbisesiyle, hayran kalan konukların gülen yüzleri arasında dans ediyor... Juliet'in aşkı gerçekten ölümden daha güçlü.

Shakespeare, hiçbir dış koşulun karşı koyamayacağı aşkın gücünü göstermek istedi. Eserin yazarı, dramasındaki karakterlere baba şefkatiyle davranır. Onların içini görür, çünkü o onların yaratıcısıdır. Ancak Shakespeare, karakterlerini zayıflık için suçlamaz. bize şunu söylüyor sıradan insanlar bütün kusurları ve kusurlarıyla sevilmeye layıktır. Ve onları dünyanın kusurlarının üzerine yükseltir ve onları içinde hüküm süren kötülükten kurtarır.

Kız, bağlılığın, sadakatin, sonsuz gençliğin ve cesaretin kişileşmesidir. Aşk ve Juliet ayrılamaz. (12.22).

İşte V.G. Belinsky, Juliet hakkında: "Julia Shakespeare tüm romantik unsurlara sahiptir; aşk, bakire kalbinin dini ve mistisizmiydi, sevgili ruhuyla buluşma, ruhunun aniden kendini fark eden ve gerçeğe dönüşen büyük ve ciddi bir eylemiydi ve yine de bu varlık bulutlu değil, sisli değil, her şey dünyevi, evet, dünyevi, ama tamamen cennetle iç içe.Romantik sanat dünyayı cennete taşıdı, çabası orada sonsuzdu, gerçekliğin ve yaşamın diğer tarafında; en yeni sanat transferlerimiz cennetten yeryüzüne ve dünyevi cenneti aydınlatır ". (6)

3.2. Juliet kaç yaşında?

Shakespeare'e oyun yazması için model teşkil eden birincil kaynaklara göre ana karakterin 18 yaşında olduğu ve hatta modern ahlaka göre yetişkin sayılacağı biliniyor. Oyuna göre Shakespeare onu daha genç, neredeyse 14 yaşında, iki haftalıktan daha küçük yaptı. (yirmi). Oyunda şöyle anlatılır:

« Daha önce söylediğimi tekrar edeceğim:
Çocuğum henüz hayatı bilmiyor;
Henüz on dört yaşında değil;
İki muhteşem yaz daha ölsün -
O zaman Juliet bir eş olabilir». ( TercümeT.L.Shchepkina-Kupernik)

« Daha önce söylediğimi tekrar edeceğim:
Sonuçta kızım hala bir çocuk.
Henüz on dört yaşında değil.
iki yıl daha bekle
Ve kızımızı gelin ilan edeceğiz.». ( Boris Pasternak'ın çevirisi)

«… Hemşire: - Bağışla beni, yaz saatini saat bire kadar sayacağım.
Bayan Capulet: - O on dört yaşında değil.
Hemşire: - On dört dişimi çıkaracağım, sadece dört tane olmasına rağmen, olmayanlar. Petrov'un gününe ne kadar kaldı?

Bayan Capulet: - İki haftadan fazla.

Hemşire: - Az ya da çok, bu bununla ilgili bir tartışma değil, Petrov'un gününde onun için on dört oral seks, size doğru söylüyorum ...». ( B. Pasternak'ın çevirisi) (8).

Aynı zamanda, kesin olarak belirtmese de, muhtemelen Romeo'nun yaşını değiştirmedi. Büyük olasılıkla, oyuna göre, diğer kaynaklara göre 17-18 yaşında - 20 yaşında.

Brook'un kahramanı 16 yaşında. Luigi Da Porto'nun romanı, Aziz Euphemia gününde (16 Eylül), Juliet'in yerine getirmesi gerektiğini söylüyor. 18 yıllar. Matteo Bandello'nun Romeo'su 20 yaşında. (19).

Bölüm 4. Juliet'in sanattaki görüntüsü.

Shakespeare'in trajedisinin yüzyıllardır dünyanın her yerinden müzisyenler, sanatçılar, heykeltıraşlar ve şairlerin performanslarına ilham vererek eşsiz ve akılda kalıcı eserler ortaya çıkardığını çeşitli kaynaklardan tespit ettik.« Romeo ve Juliet» somutlaşmasını bale, tiyatro ve sinemada buldu.

4.1. Bale yapımlarında Juliet imajının somutlaştırılması

Bu hikayenin varlığı boyunca en parlak müzikal yorumlarından biri, S. Prokofiev'in balesidir.« Romeo ve Juliet». Besteci Prokofiev inanılmaz bir şekilde başardı« ertelemek» Shakespeare'in anlatısının tüm karmaşık dokusunu baleye not edin. Bale gerçek bir başyapıt haline geldi.1935-1936 yıllarında yazılmıştır. Romeo ve Juliet'in ilk üretimi 1938'de Çekoslovakya'nın Brno kentinde gerçekleşti. Bale, ünlü koreograf L. Lavrovsky tarafından sahnelendi. Ünlü Galina Ulanova, Juliet rolünü oynadı.ilk başta Prokofiev'in müziğinin bale için uygun olmadığını düşündü.

Prokofiev'in Shakespeare'in trajedisine yönelmesi, araştırmacılar tarafından çok cesur bir adım olarak adlandırılıyor. Balede karmaşık felsefi temaların aktarılamayacağına inanılıyordu. S. Prokofiev'in Bolşoy Tiyatrosu'na sunduğu balenin ilk versiyonu mutlu sonla bitti. Bununla birlikte, Shakespeare'in trajedisinin böylesine ücretsiz bir şekilde ele alınması, bestecinin trajik bir son oluşturmasının bir sonucu olarak birçok tartışmaya neden oldu. Prokofiev'in balede ilk başta mutlu son yaratmasının nedeni son derece basittir. Yazarın kendisi, bütün meselenin, bu şekilde kahramanların dans etmeye devam edebilecekleri olduğunu itiraf etti. İnanılmaz başarılı bir prodüksiyonun ardından« Romeo ve Juliet» 1946'da G. Ulanova ve K. Sergeev'in katılımıyla yönetmen Leonid Lavrovsky görevi aldı.Bolşoy Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni.

1954'te bale çekildi. Yönetmen Leo Arnshtam ve koreograf L. Lavrovsky, filmlerini Kırım'da çektiler. Juliet'in rolü Romeo Galina Ulanova'ya - Yuri Zhdanov'a verildi. Prömiyer sırasında Ulanova 44 yaşındaydı. Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini her zaman mükemmel durumda olmuştur. Ağırlığı, yaşlılıkta bile gençliğinde olduğu gibi kaldı - 49 kilogram. Bu nedenle Juliet Galina Ulanova tarafından gerçekleştirilen çok ince ve zarifti.

Prokofiev'in balesi sürekli olarak birçok koreograf ve yönetmenin dikkatini çekti. 1966'da, bir başka olağanüstü bale filmi Romeo ve Juliet, Prokofiev tarafından müziğe çekildi.Yönetmen - Paul Zinner, koreograf - Kenneth McMillan (1929-1992). Film, dünyanın en parlak bale düetlerinden birini sunuyor - Kraliyet Balesi'nin yıldızı Margot Fontaine ve Rudolf Nureyev ölümsüz Shakespeare aşıkları olarak. McMillan'ın Romeo ve Juliet'i 1965'te büyük bir başarı ile gösterildi ve bir yıl sonra filmde ölümsüzleştirildi. Güzel kostümler ve setler, bale dansçılarının becerilerini tamamlayarak etkileyici bir gösteri yaratıyor.

Yeni bir versiyon Yuri Grigorovich Haziran 1979'da ortaya çıktı. başrolNatalia Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov konuştu. Bu performans 1995 yılına kadar 67 kez verildi.

1984 yılında başarıyla sunulan Rudolf Nureyev'in yapımı, önceki versiyonlardan daha karanlık ve daha trajik olarak kabul ediliyor.

Joel Bouvier'in versiyonuna soyut bir üretim denilebilir. 2009 yılında Cenevre'deki Bolşoy Tiyatrosu'nda sunuldu. Koreografın Prokofiev'in notasında sunulan olayları tam olarak kullanmaması dikkat çekicidir. Her şey ana karakterlerin iç durumunu göstermeyi amaçlıyor. Bale, birbiriyle savaşan iki klana mensup tüm katılımcıların adeta bir futbol takımı gibi sahnede sıralanmasıyla başlar. Romeo ve Juliet şimdi aralarından geçmek zorundalar.

Dokuz Juliette'in yer aldığı gerçek medya gösterisi, Kasım 2011 Çağdaş Dans Festivali'nde Moskova'da Mauro Bigonzetti tarafından Prokofiev'in klasik bale versiyonunda sunuldu. Canlı ve eklektik koreografisi, tüm izleyicilerin dikkatini dansçıların enerjisine odakladı. Üstelik solo bölümlerin kendisi de yok. Yapım, medya sanatı ve balenin iç içe geçtiği bir gösteriye dönüştü. Koreografın müzikal numaraların bile kendilerinin yer değiştirdiği ve performansın final sahnesiyle başlaması dikkat çekicidir.

ilginç versiyon« Romeo ve Juliet» Temmuz 2008'de gösterildi. Diğerlerinden farklı olarak, bu bale 1935 tarihli orijinal baskısında yapıldı. Oyun New York'ta Bard College Festivali'nde sunuldu. Koreograf Mark Morris, tüm kompozisyonu, yapıyı ve en önemlisi müziğin mutlu sonunu geri getirdi. Başarılı bir prömiyerden sonra, bu versiyon Avrupa'nın büyük şehirlerinde sahnelendi. (5.16).

2016 yılında, ünlü çirkin şarkıcı Lady Gaga'nın yer aldığı Londra'da çok sıra dışı bir bale prodüksiyonu yapıldı.

4.2. " Romeo ve Juliet » tiyatro gösterilerinde.

"Perde açıldı ve gösteri başladı.

Romeo obez yaşlı bir adam tarafından oynandı

uçan yanmış kaşlarla

Şeklinde bir bira fıçısı gibi görünüyordu.

Mercutio çok daha iyi değildi.

Ama Juliet! Hayatta ilk kez

Böyle harika bir güzellik gördüm!"

Oscar Wilde "Dorian Gray'in Portresi".

Birkaç yüzyıl boyunca Shakespeare'in oyunu sahneden ayrılmadı. Zaten 1595'te başlayan ilk performansları İngiltere'de oldukça popülerdi. Gösteriler, 1642'de Puritan Parlamentosu tarafından yasaklanıncaya kadar sürekli olarak devam etti. 1660'da, gösteriler muazzam bir başarı ile yeniden başladı ve oyunda çok sayıda taklit ve değişikliğe neden oldu (örneğin, Thomas Otway'in 1680'deki draması "Caius Marius" Antik Roma). Yönetmenler farklı zamanlarda farklı şekillerde izleyiciye ünlü hikaye... Romeo ve Juliet'te dünyamız için yaratılmamış ideal bir varlık bulmaya çalıştıkları oldu. Ve büyüklerinin iradesine karşı gelenlerin eğitimi için kendi şehvetli tutkularının kurbanı olarak görüldüler. Bunlar, elbette, Shakespeare'in aşıklarının görüntülerini açıklamada iki uç noktadır, ancak bunlar uzun zamandır var olmuştur. Shakespeare bilginlerine göre, birçok yönetmen için bir başka engel de oyundaki komedi ve lirik öğelerin doğru dengesinin belirlenmesi ve ayrıca düşmanlık çizgisi ile aşk çizgisinin bir sentezinin başarılmasıydı.

20. yüzyılda, "Romeo ve Juliet"in gerçekçi görüşü giderek daha ısrarlı hale geliyor. Kahramanları salonda oturan insanlara karşı koymayan performanslar halk arasında popülerdir, ancak her zaman eleştirmenler arasında değildir. 1921'de Moskova Oda Tiyatrosu'nda Alexander Tairov'un oynadığı oyunda Juliet rolünü oynayan Alisa Koonen, rolüyle ilgili şunları söylüyor: “Verona'daydık ve Juliet'in küçük, her tarafı yeşilliklerle kaplı evini gördük. Bu İtalya ziyareti Romeo ve Juliet'in yaşayan, safkan, gerçek insanlar olduğuna beni daha da ikna etti."

Verona'nın kendisinde, Renato Simoni'nin Romano Romano Tiyatrosu'ndaki 1948 yapımı bir dizi düzenli Shakespeare festivali açar. Oyun, Dante'nin kasaba meydanında bile doğal bir ortamda oynanır. O zamanlar çok genç olan ve gelecekte büyük, İtalyan aktris Eleanor Duse'un katılımıyla Verona halkı tarafından hatırlanan daha önceki bir performansı not etmek de ilginç. 1873'te, 14 yaşındayken, sokaktaki bir gösteriden önce satın aldığı bir buket beyaz gülle Eleanor, Verona'daki antik Arena sahnesinde Juliet'i canlandırdı. Kadın kahramanın imajına ve şehrin atmosferine o kadar kapılmıştı ki, kendini gerçekten Juliet gibi hissetti. O akşam seyirci coşkuyla şöyle dedi: Bugün Verona'da Juliet yeniden dirildi! Bu önemli bölüm, Gabriel D'Annunzio'nun Ateş (1900) adlı romanında anlatılmaktadır.

1882'de İngiltere'de, Londra Lyceum Tiyatrosu sahnesinde, oyun Henry Irving tarafından büyük ölçekte sahnelendi (ayrıca Romeo rolünü oynadı): lüks dekorasyonlar, Capulet evinin cephesi gerçek bir Verona'dan kopyalandı. palazzo, Juliet'in (Ellen Terry) Pre-Raphaelite Madonna'nın ruhundaki görüntüsü, Dante kılığında Hor. İki yıl sonra, Juliet'in bu performanstaki rolü Stella Campbell tarafından oynandı.

1940'ta Amerika'da Laurence Olivier, gelecekteki eşi Vivien Leigh ile Romeo ve Juliet'te sahne aldı. Üstelik Olivier, bu performansların yönetmeniydi ve tüm birikimini prodüksiyona yatırdı. Eleştiriler olumsuzdu ve performanslar görsel olarak güzel olmalarına rağmen neredeyse başarısızdı ve dış görünüş Vivien Leigh, belirtildiği gibi, kahramanın karakteriyle eşleşti. Dorothy Tutin, 60'larda Batı sahnesinde Juliet rolünün ünlü bir sanatçısıydı.

20. yüzyılın ikinci yarısının yönetmenleri, Shakespeare'in trajedisinin kahramanlarına canlı, taze bir bakış bulmaya ve izleyicinin tarihi kostümlerin ve süslemelerin ardındaki günümüzün düşünce ve duygularını tahmin etmesini sağlamaya giderek daha cesurca çalıştılar. Örnek: 1958'de Moskova'da gösterilen, Glen Byeme-Shaw'ın yönettiği Shakespeare Memorial Theatre'ın bir oyunu. Ayrıca Franco Zeffirelli, Londra'daki Old Vic Theatre'da (John Stride - Romeo, Judi Dench - Juliet) sansasyonel bir başarı elde eden 1960 yapımı çığır açan yapımıyla. Aynı oyun 1964'te Zeffirelli tarafından İtalya'da (Verona'da, sonra Roma'da) sahnelendi ve 1966'da Moskova sahnesinde gösterildi. Bu yapımda, yönetmenin 1968'de yaptığı geleceğin ünlü film uyarlamasının özellikleri şimdiden görülüyor.

Shakespeare'in "Romeo ve Juliet" trajedisinin birkaç Rusça çevirisi var. İlk - I. Raskovshenko 1839; sonra - N. Grekov 1862; A. Radlova 1865; B. Pasternak 1943; T. Shchepkina-Kupernik 1957 ve elbette daha fazlası var (örneğin, sonuncusu - E. Savich). Son zamanlarda, Boris Pasternak'ın çevirisi tiyatro yapımlarında ve filmlerde giderek daha fazla kullanılmaktadır. Bu metnin günümüz konuşmasına en yakın olduğuna inanılıyor ve görünüşe göre çevirmenin yüksek adının önemi var.

Zaten 19. yüzyılda, Shakespeare'in oyunu Rusya'nın birçok şehrinde sahnelendi. Verona aşıklarının rolleri, Rus tiyatrosunun gururu haline gelen sanatçılar tarafından yapıldı. Birçok performanstan Sovyet dönemi En ünlülerini işaretleyelim.

1935'te Alexei Popov tarafından Mikhail Astangov ve Maria Babanova ile başrollerde sahnelenen Devrim Tiyatrosu'nun (şimdi Mayakovsky Tiyatrosu) bir oyunu. Oyun Radlova tarafından çevrildi. A. D. Popov, "romantik klişeleri" bir kenara bırakarak şöyle yazdı: "Romeo ve Juliet, kendi tarihsel gelecekleri yokmuş gibi yok oluyorlar." Oyun onun tarafından sosyal bir trajedi olarak tasarlandı. Ancak Babanova, Juliet'in imajını modernize etmeye çalışmadı. Kahramanı, inatçı bir karaktere sahip, şiirsel, büyüleyici ve zeki bir çocuk.

1955 yılında, trajedi Riga'da Letonya Sanat Tiyatrosu'nda sahnelendi. J. Rainis. Romantik drama tarzında bir performans: çok fazla müzik, şarkı söyleme, dans etme, komik sahneler. Romeo'yu Eduard Pavul canlandırdı. Juliet, SSCB'de ünlü bir aktris olan Vija Artmane idi. Kırılgan ve zarif Juliet'i, önce çekiciliğiyle yaramaz bir genci büyüledi, sonra bir kadın kahramana dönüştü.

1956'da tiyatroda. Vakhtangov'un "Romeo ve Juliet" adlı oyunu I. Rapoport tarafından yönetildi. Juliet, popüler tiyatro ve sinema oyuncuları Galina Pashkova ve Lyudmila Tselikovskaya tarafından canlandırıldı. Performans, D. Kabalevsky'nin müziğini içeriyordu.

1964 yıl - Igor Vladimirov tarafından Lensovet Tiyatrosu'nda sahnelendi. Radlova tarafından tercüme edilmiştir. Juliet - Alice Freundlich. Juliet'i kararlı, alaycı ve düşüncelere dalmış. Duygusal stres anlarında, çığlık atmaz, ama olduğu gibi, onu tutan duygudan uyuşur. Performans, kendi tarzında, zamanın talebini, klasiklerde sürekli yeni arayışını karşıladı. Oyunun yazarları geleneksel setleri terk eder. Bunun yerine sembolik detaylar kullanılmış: metal vitray pencereler, neşter lambaları, dönemi anımsatan ateşli kaseler.

Ayrıca Moskova'da tiyatrolar sahnelendi:

- Malaya Bronnaya'da Tiyatro, 1970. Anatoly Efros'un yönettiği. Juliet, sahnede Olga Yakovleva tarafından somutlaştırıldı.

- Tiyatro "Satyricon". Pasternak'ın çevirisi. Konstantin Raikin'in prodüksiyonu. Çok enerjik aksiyon, parlak kostümler ve dekorasyonlar. Daria Ursulyak, Juliet'i oynuyor. Performans Verdi, Saint-Saens, Reverbury ve Mercury'nin müziklerini içeriyor.

- Tiyatro "Nikitsky Kapısında". Mark Rozovsky'nin yönettiği. Oyunda eski bir İngiliz melodisi duyulur.

- Vyacheslav Spesivtsev Moskova Deneysel Tiyatrosu. Pasternak'ın çevirisi. Çağdaş melodiler ve kostümler. Aktörler (RATI öğrencileri ve tiyatro öğrencileri) oyunda dönüşümlü olarak rol oynarlar.

- Rus Gençlik Tiyatrosu. 1999 yılında üretim. Oyunda çok fazla plastisite var.

- Çehov'un adını taşıyan Moskova Sanat Tiyatrosu. 1999 yılında üretim. Klim, Juliet ve Her Romeo, iki perdelik bir trajikomedi. Eski bir trajik planın modern bir versiyonu. Moskova Sanat Tiyatrosu stüdyo grubunun ilk çalışması. Oyunda Mozart'ın müziği duyulur. (15).

Ve çeşitli tiyatrolarda diğer birçok performans. Oyun aynı zamanda bölge tiyatroları sahnesinde de sahnelendi.

Orada " Romeo ve Juliet» ve Altay Devlet Müzikal Komedi Tiyatrosu'nun repertuarında (2011'den beri). Juliet bir aktris tarafından oynanır.İrina Basmanova. Gösteride Venedik Karnavallarının maketleri kullanıldıRönesans dönemi ve kahramanın elbisesi, Verona'daki ünlü Juliet anıtının görüntüsünde restore edildi. Performans, tiyatroyu ve oyuncuları yeni bir düzeye getirdi. Sahnelemenin karmaşıklığı nedeniyle modern tiyatroda neredeyse terk edilen bazı folyo dövüşleri nelerdir? İzleyiciler kendileri için yeni ama özünde çok daha geleneksel bir şey görüyorlar, anlatı odağının Juliet rolüne kayması. Geleneksel olarak ikincil olarak algılanan Mercutio, Tybalt, Benvolio'nun rolleri yeni bir gelişme aldı ve sahnede yeni bir şekilde somutlaştı.

1. Görüntüler « Romeo ve Juliet » illüstrasyonlarda ve resimlerde.

Shakespeare'in trajedisine dayanan bazı ilginç sanat eserlerini not edelim« Romeo ve Juliet". (16). İşte yirminci yüzyılın sanatçılarının sadece birkaç eseri:

« Romeo ve Juliet », Auguste Rodin, 1905. Parlak Fransız heykeltıraş Auguste Rodin'in yaratılmasından geçmek imkansızdı.« Romeo ve Juliet». Klasik Rodin tarzında beyaz mermerden bir heykeldir. Çok duygusal, izlenimci bir çalışma. (Ek 3).

« Romeo ve Juliet », Arthur Rackham, 1909 İngiliz sanatçı Arthur Rackham'ın çalışmalarına ve çizimlerine defalarca döndük. Ve parça üzerinde çalış« Romeo ve Juliet" - bir istisna değil. Viktorya döneminin bir oğlu olan Arthur Rackham, sanatında onun ilkelerinden yararlandı. Rackham'ın tüm eserleri çok romantik ve duygulu. Yazarın kendine has bir üslubu ve üslubu vardır. (Ek 4).

« Romeo ve Juliet », Francis Brundage, 1910. Amerikalı illüstratör Francis Brundage, Romeo ve Juliet'ini izleyiciye kesinlikle sıra dışı olarak sunuyor. İllüstratör, çekici ve sevimli çocukları, kartpostalları, sevgilileri ve takvimleri resmetme konusunda uzmanlaşmıştır. Resimli çocuk edebiyatı. 19. yüzyılın 60. yılında, yılda yirmi kitap resimleyen çok üretken bir sanatçıydı. (Ek 5).

« Romeo ve Juliet », William Haterell, 1912. Çalışmak " Romeo, Romeo, Romeo neredesin?» İngiliz sanatçı William Haterell tarafından. William Haterell, Viktorya dönemi ressamı ve illüstratörüydü. Sanatçının eserleri duygusallık, duygusallık ve dışavurumculuklarıyla dikkat çekiyor. (Ek 6).

« Romeo ve Juliet », Alexandra Exter, 1920. Sunulan çalışma, üretim için bir kostüm taslağıdır.« Romeo ve Juliet», Alexandra Exter tarafından gerçekleştirildi. Alexandra Exter, Rus-Fransız bir sanatçı ve tasarımcı, tiyatro ve film sanatçısıydı. Rus avangard ve art deco tarzının en parlak temsilcisiydi. (Ek 7).

« Romeo ve Juliet », Elizabeth Yeşil, 1922 Eser, 1922'de Amerikalı illüstratör Elizabeth Green tarafından yaratıldı. (Ek 8).

« Romeo ve Juliet », Marc Chagall, 1964. Marc Chagall, 20. yüzyılın Rus-Fransız sanatçısıdır. Sanat eleştirmeni Robert Hughes, Chagall'ı« yirminci yüzyılın tipik Yahudi sanatçısı». Chagall'ın resmi erken modernist üsluba aittir, ancak sanatçının kendisi tüm sanatsal tarzlarda elini denemiş ve eserlerini neredeyse tüm sanatsal yönlerde yaratmıştır, bu resim ve kitap illüstrasyonu, vitray ve dekorasyon ve seramiktir ve goblen ve gravür. Chagall denilen bazı sanat eleştirmenleri« Avrupalı ​​modernistlerin ilk neslinin hayatta kalan son temsilcisi». Chagall, çalışmalarında Kübizm, Sembolizm, Fovizm ve Sürrealizm'in sanatsal biçimlerini sentezledi. (Ek 9).

« Romeo ve Juliet », Salvador Dali, 1975. « Romeo ve Juliet» çizimleri en büyük İspanyol sürrealist Salvador Dali tarafından çevrilen çok sayıda olmayan bir çalışma daha. Shakespeare Dali'nin oyunu için dekore edilmiş on illüstrasyon yapıldı. Baskı« Romeo ve Juliet» Salvador Dali tarafından gerçekleştirilen 999 kopya sınırlı sayıda yayınlandı. (Ek 10).

« Romeo ve Juliet », Alex Malik, 1996 . Alex Malik çağdaş bir sanatçıdır. Çalışmak« Romeo ve Juliet» sakin, sıcak renklerle yürütülür. Aşık figürlerini birleştiren pembemsi-kırmızı hale, kahramanların içsel uyum, sevgi ve saflık hissini arttırır. (Ek 11).

« Romeo ve Juliet », Stanislav Plutenko, 1996. Stanislav Plutenko, çağdaş bir Rus sanatçı ve illüstratördür. Çeşitli teknikleri ustaca kullanır: suluboya, yağ, tempera, akrilik. Görsel sanatların gelişimine yaptığı önemli katkılardan dolayı birkaç madalya ile ödüllendirildi. (Ek 12).

1. En iyi Juliet filmleri.

Çalışma, Juliet'in imajının tüm dünyada o kadar popüler olduğunu gösterdi ki, oyunun elliden fazla film uyarlaması biliniyor. (10,11,14,17).

« Romeo ve Juliet» ilk kez 1900 yılında sessiz filmler çağında çekildi ve son film uyarlaması 2013 yılında sunuldu (ABD-İtalya ortak yapımı). Klasikler, Brezilya, Hindistan, Filipinler ve Kazakistan da dahil olmak üzere dünyanın her yerinden yönetmenler tarafından çekildi. Ancak uyarlamaların çoğu, elbette, Shakespeare'in anavatanı Büyük Britanya'da gerçekleşti.
Yüzyıldan fazla drama uyarlaması tarihi boyunca aşık bir kızın görüntüsünü ekranda somutlaştırmayı başaran en iyi aktrisleri düşünün.

Norma Kesici .
İlk sesli film« Romeo ve Juliet» 1936'da çıktı (bundan önce 11 sessiz yapım vardı). Film ödüle aday gösterildi 4 dalda Oscar: En İyi Film, En iyi kadın oyuncu», « Yardımcı Rolde En İyi Erkek Oyuncu», « En İyi Yapım Tasarımcısı». Kategori adaylığı« En iyi kadın oyuncu» Film, 34 yaşında 13 yaşındaki Juliet'i oynayan Norma Shearer tarafından getirildi.

(Filmden çekildi " Romeo ve Juliet", 1936 yıl. Ek 19).

Susan Şentol .

1954 yılında İtalyan yönetmen Renato Castellani'nin Verona aşıklarını konu alan ilk renkli filmi gösterime girdi. Film, Altın Aslan Venedik Film Festivali'nin ana ödülünü aldı. Ana rol, 20 yaşındaki İngiliz aktris Susan Shentol tarafından oynanıyor. İtalyan yönetmen Renato Castellani, filmi daha önce olduğu gibi köşkte ama mekanda çekti.

(Filmden kareler " Romeo ve Juliet", 1954 yıl. Ek 17).

Olga Şirine ... (Ek 18).

İlk Sovyet film uyarlaması« Romeo ve Juliet» ünlü yönetmen Anatoly Efros'un 1983 televizyon filmi oldu. Talihsiz sevgilinin rolü 23 yaşındaki oyuncu Olga Sirina tarafından oynandı.

Bize ilginç geldikimJuliet ve kendisinin oynadığı filmden Gençlikçekimler sırasında? İşte bulduklarımız:

1968'de, trajedinin en başarılı uyarlamalarından biri çıktı - Franco Zeffirelli'nin yönettiği bir film. Film ödüle aday gösterildi Oscar ana kategoride"En iyi film " ve iki ödül kazandı:« En İyi Sinematografi" ve " En İyi Kostüm Tasarımı». Ve ana rolün oyuncusu 16 yaşındaOlivia Hussey - adaylıkta Altın Küre aldı« En Umut Veren Kadın Oyuncu İlk Çıkışı». Bu film Verona sakinleri tarafından tanındı: 2003 yılında, maestro Franco Zeffirelli'nin 80. doğum günü onuruna müzenin odalarından birinde"Juliet'in Evi" efsanevi evlilik yatağını ve kasetin ana karakterlerinin iki kostümünü ve yönetmenin birkaç eskizini yerleştirdi.

Franco Zefirelli'nin resminin çekimi başladığında« Romeo ve Juliet», Olivia Hussey 15 yaşındaydı.İtalyan yönetmen, yöneteceği bir filmde rol almak için onu 800 genç aday arasından seçti."asırlardır ". Ve öyle oldu, hala haklı olarak Shakespeare'in en iyi uyarlaması olarak kabul edilen Zefirelli'nin 1968 versiyonu ve güzel Olivia Hussey, gezegendeki en popüler Juliet olarak adlandırılıyor. Hayranlar hala Olivia'yı kelimelerle başlayan harflerle dolduruyor« sevgili Juliet».

(Filmden kareler " Romeo ve Juliet", 1968 yıl. Ek 13).

1996'da trajedinin en sıra dışı versiyonu yayınlandı.« Romeo + Juliet» Leonardo DiCaprio ve Claire Danes ile. Yönetmen Baz Luhrmann, oyunun karakterlerini modern Verona'ya taşıdı. Performansındaki modern Juliet, kusursuz güzelliği ile ayırt edilmez, ancak o kadar tatlı, çekici ve doğaldır ki, izleyicilerin kalbini kolayca kazandı. 17 yaşındaClaire Danimarkalılar Juliet'in rolü baş döndürücü bir başarı ve MTV Film Ödülleri'nde En İyi Kadın Oyuncu ödülünü getirdi.

(Filmden kareler " Romeo + Juliet", 1996 yıl. Ek 14).

Hayley Steinfield Carlo Carley'nin yönettiği 2013 film uyarlamasında Juliet'i oynayan oyuncu, çekimler sırasında 17 yaşında bile değildi. Bu arada, kızın Coen kardeşlerin batısındaki ana rolü oynadığı 2010 yılında şöhret geri geldi."Demir sap" ve aday gösterildi Oscar.

(Filmden kareler " Romeo ve Juliet", 2013. Ek 15).

Arjantinli aktrisAndrea Del Boca (Ek 16), Latin Amerika dizilerinin hayranları tarafından iyi bilinen, 1982'de 16 yaşındayken Juliet'i de oynadı. Andrea, televizyon filminin temelini oluşturan teatral performansta bu rolü birçok kez oynamıştır. Rol genç oyuncuya büyük popülerlik getirdi.

Bölüm 5. Modern toplumda Juliet imajının popülaritesi.

Juliet imajının modern toplumda ne kadar popüler olduğunu öğrenmek için okulumuz öğrencileri ve öğretmenleri ile sosyal ağlarda sosyolojik bir çalışma yaptık. Katılımcılara 4 soru soruldu:

oyunu okudun mu" Romeo ve Juliet?»

filmi izledin mi« Romeo ve Juliet»?

Juliet'in kaç yaşında olduğunu düşünüyorsun?

Aşağıdaki sonuçlar elde edildi:

100% 12-13 yaş grubu öğrenciler ilk soruya olumsuz yanıt verdi

Lise öğrencilerinin %53'ü oyunu okudu. %47 okumamış.

Öğretmenler arasında %30'u yanıtladı"Numara ". %70 olumlu cevap verdi.

İkinci soru 6-7. sınıf öğrencilerinin %30'u tarafından cevaplanmıştır. Shakespeare. %70 yanıtlayanlar yanıtladı"Bilmiyorum ".

11. sınıftaki öğrenciler arasında, katılımcıların %87'si cevap verdi Shakespeare. Yanıt verenlerin geri kalan %13'ü yanıtladı" Bilmiyorum ".

Öğretmenler arasında %100 cevap Shakespeare.

6. sınıf öğrencilerinin üçüncü sorusuna %80'i olumsuz cevap vermiştir. %20 yanıtladı" Evet ".

11. sınıf öğrencilerinin %29'u Shakespeare oyunundan uyarlanan bir film izlemiştir. Ankete katılanların %71'i filmi izlememiştir.

Öğretmenlerin %20'si filmi izlemiştir. Geri kalan %80 olumsuz cevap verdi.

Dördüncü soruya ortalama ergenler şu yanıtları verdi: Katılımcıların %10'u Juliet'in 13 yaşında olduğuna inanıyordu; %30'u 14 yaşında olduğunu düşünüyor; %20'si Juliet'in 15 yaşında olduğuna inanıyor; %20 - 17 yaşında; %10 -18 yaş; %10 - 19 yaşında.

16-17 yaşlarındaki gençler arasında şu cevaplar alındı: %12'si Juliet'in 12 yaşında olduğuna inanıyor; %28'i 13 yaşında olduğunu düşünüyor; %24 - 14 yaşında; %18'i 15 yaşında olduğunu düşünüyor; %6'sı 16 yaşında ve %12'si 17 yaşında.

Öğretmenler arasında şu cevaplar verilmiştir: %10'u Juliet'in 11 yaşında olduğuna inanmaktadır; %30'u 13 yaşında olduğunu düşünüyor; %30 - 14 yaşında; %10'u 15 yaşında olduğunu düşünüyor; %10 - 16 yaşında ve %10 - 17 yaşında.

Çalışmanın sonuçlarını özetleyerek, Shakespeare'in trajedisinin tanıdık olduğu sonucuna varabiliriz. modern gençler ve gençler, öğretmenler çalışmalara daha detaylı aşinadır. Çoğu kişi Juliet'in yaşını doğru olarak söylemekte zorlanıyor, ancak ezici çoğunluk yazarı ve ana karakterleri tanıyor, oyunu okudu, çeşitli film oyunları izledi. Ortalama gençler bu işe yeterince aşina değiller, ancak gelecekte kesinlikle dünya başyapıtına katılacaklarını düşünüyorum.

Çözüm.

Ve bugün dünyanın her yerinden kızlar, efsaneye göre Juliet'in yaşadığı Verona'daki eve hac ziyareti yapıyor, efsanevi arkadaşlarına aşkın sevinçleri ve üzüntüleri hakkında ağlıyor. (Ek 1). Veronese'nin gördüğü gibi, Juliet'in bronz bir heykeli var. (Ek 2).

Juliet'in Duvarı Bu parlak duygunun hamisi genç Juliet Capulet'in onu bulmalarına yardımcı olacağına inanarak, turistlerin aşkta iyi şansları olsun diye yazdıkları küçük çok renkli notlarla dikkatlice yapıştırılmıştır. Efsaneye göre kalıntılarının gömüldüğü Juliet'in Mezarı'nı herkes ziyaret edebilir. Ayrıca Verona'da, birçok eylemciden oluşan sözde Juliet Club var.« Juliet'in postası», doğrudan kahramanın kendisine hitap ederek dünyanın her yerinden gönderilen mektuplara cevap verin.

Ülkemizde gençlik dergilerine kahramanların adları verilmektedir ( Jülyet, Romeo ve Juliet»), çalışmaya göre animasyon filmler bile çekiliyor (« Romeo x Juliet ", 2007 yıl, anime, Japonya;« Romeo ve Juliet: Bir Öpücük İle Bağlanmış", 2006, ABD; " Gnomeo ve Juliet», 2011 yıl, İngiltere; "Romeo ve Juliet", 1992, Rusya - Büyük Britanya.). Uranüs'ün uydusuna onun adı verilmiştir.

Ana karakterlerin görüntüleri yazarlara, şairlere, ressamlara, koreograflara, heykeltıraşlara, tiyatro ve film yönetmenlerine çalışmaya ilham vermeye devam ediyor.

Böylece Juliet aramızda yaşamaya devam ediyor.

Çağdaşlarımızın çoğu, eserden, yazarından ve dramanın kendisinden alıntılara aşinadır. Bu, sosyal ağlarda ve Smolensk ortaokulu №2'nin duvarlarında yapılan bir çalışma ile kanıtlandı. Birçoğu oyunu okumamış, film veya çizgi film izlemiş olsa da, çoğu yazarı ve ana karakterleri tanıyor.

Çalışmalarımız sırasında hedefimize ulaştık, tüm görevleri tamamladık ve sorularımıza cevap bulduk. Juliet'in imajının muazzam popülaritesi hakkındaki hipotezimiz tamamen doğrulandı.

İnanması zor, ancak dört yüz yıldan fazla bir süredir Juliet'in trajik kaderini büyük bir zevkle okuyan yeni nesiller, her seferinde Shakespeare'in şu sözlerinin doğruluğuna kendilerini inandırıyor.«… Dünyada Romeo ve Juliet'in hikayesinden daha acıklı bir hikaye yoktur.».

Edebiyat:

Anikst A.A. Shakespeare. Oyun yazarının işi. - M.: Sovyet yazar, 1974 .-- S. 533-536.

Vega Carpyu L.F. de, Shakespeare W., Moliere, Goldoni K., Sheridan R.B., Goethe I.V., Schiller F., oyunlar / Çev. İspanyolca, İngilizce, Fransızca, İtalyanca'dan ve o; önsöz Yuri Kagarlitsky; Pirinç. A. Uralskaya. - M.: Det. yak., 1984.-670 s.: hasta. - (Çocuklar için dünya edebiyatı kitaplığı, cilt 33). - S. 13-16.

Dubashinsky I.A. William Shakespeare. Yaratıcılığın taslağı. - E.: Eğitim, 1965. - S.106 -111.

Yabancı edebiyat. VIII-X sınıf öğrencileri için seçmeli ders kılavuzu. Ed. 3 üncü. - M.: Eğitim, 1977. –S. 47.

Edebiyat. 8. sınıf. Ders kitabı. genel eğitim için. kurumlar. Saat 2'de, bölüm 2 / ed. - komp. V.Ya.Korovin [ve diğerleri]. - sekiz-eed. - E.: Eğitim, 2009.- 399 s.: hasta. - S.235-240

Morozov M.M.. Belinsky Shakespeare hakkında. / M.M. Morozov. Seçilmiş makaleler ve çeviriler. - M.: GIHL, 1954.

Tatarinov V. Fatih William. / Shakespeare, William. Trajediler. Soneler: [İngilizce'den çevrilmiştir] [Metin] / William Shakespeare. - Moskova: Yayınevi "E", 2016, - S. 6-18.

Shakespeare, William. Trajediler. Soneler: [İngilizce'den çevrilmiştir]. [Metin] / William Shakespeare. - Moskova: Yayınevi "E", 2016. - 640 s.

Bale "Romeo ve Juliet" S.S. Prokofyev. [Elektronik kaynak] // NUR .KZ özetleri - Erişim modu

// Facebook. ru- Giriş türü

Uygulamalar

Ek 1. Juliet'in Verona'daki balkonu.

Ek 2. Verona'daki Juliet Heykeli.

Ek 3. "Romeo ve Juliet", Auguste Rodin, 1905.

Ek 4. Romeo ve Juliet, Arthur Rackham, 1909.

Ek 5. "Romeo ve Juliet", Francis Brundage, 1910.

Ek 6. Romeo ve Juliet, William Haterell, 1912.

Ek 7. "Romeo ve Juliet", Alexandra Exter, 1920.

Ek 8. Romeo ve Juliet, Elizabeth Green, 1922.

Ek 9. "Romeo ve Juliet", Marc Chagall, 1964.

Ek 10. "Romeo ve Juliet", Salvador Dali, 1975.

Ek 11. "Romeo ve Juliet", Alex Malik, 1996.

Ek 13. Olivia Hussey."Romeo ve Juliet" filminden kareler, 1968.

Ek 14. Claire Danes."Romeo + Juliet" filminden kareler, 1996.

Ek 15. Hayley Stanfield."Romeo ve Juliet" filminden kareler, 2013

Ek 16. Andrea Del Boca.

Ek 17: Susan Shentol."Romeo ve Juliet" filminden bir kare, 1954

Ek 18. Olga Sirina.

Ek 19. Norma Kesici.

Büyük oyun yazarı William Shakespeare'in kaleminden çıkan gerçek samimi aşkın sembolleri "Romeo ve Juliet" birçok okuyucunun kalbini kazandı.

Kahramanı Romeo, o zamanların asil Montechi klanının yerlisidir ve daha az düşmanlık içinde değildir. ünlü klan Kapulet. Romeo'ya göre bu asırlık çatışma tamamen hayal ürünüdür ve en ufak bir ilgiye değmez, bu yüzden ondan uzak durmaya çalışır. Romeo, mağlup edilmiş bir düşmana karşı bile fiziksel işkenceye ve misillemeye dayanamayacak insani niteliklere sahiptir.

Ana karakterin mükemmel bir eğitimi ve mükemmel bir yetiştirmesi var, bu da onu kusursuz bir duruşa sahip gerçek bir asil aristokrat yaptı. 16 yaşında Romeo kibar ve yardıma ihtiyacı olan herkese yardım etmeye çalışıyor, bu yüzden Capulet ailesinden bazıları bile ona saygı gösteriyor.

Kahramana duyulan aşk bir iç çekme nesnesidir ve Capulet'in asil kızı Juliet, kalbini gerçekten kazanabilen tek kişi olur. Gerçek, samimi ve Romeo gibi klanları arasındaki düşmanlığı hor görüyor. İlk buluşmada ikisi de ihtiyaç duydukları her şeye sahip olduklarını anlarlar. Ailelerinin bu boş münakaşalarına ve münakaşalarına ihtiyaçları yoktur, sadece onlardadır ve aşk için başka neye ihtiyaç vardır.

Juliet'in Capulet'lerin evindeki maskeli baloya gizlice girmeye çalışan Romeo, kötü bir şey olacağını hisseder ama yolundan çekilmeye cesaret edemez. Tybalt'ın ölümcül bir savaşta öldürülmesi bile onun fikrini değiştirmesine ve kaderin sonsuza dek değiştiğini anlamasını sağlamaz. En iyi arkadaşının ölümünden sonra Romeo, Verona'ya gitmek için ayrılır, ancak sevgili Juliet'in kederden zehir içtiğine dair söylentiler onu geri döndürür. Varlığının umutsuzluğundan zehir de içer çünkü uğruna var olduğu herkes ölmüştür.

Shakespeare, kahramanın tüm trajik yaşamını ve tutkusuyla yoluna çıkan her şeyi, hatta masum bir Paris'in öldürülmesini bile gölgeleyen umutsuz aşkın ne kadar yıkıcı olabileceğini ayrıntılı olarak anlatabildi. Romeo, okuyucuya istediği gibi ideal bir kahraman gibi görünmüyor. Aksine, kalbi tutku tarafından boğulmuş bir kişinin görüntüsüdür ve onun romantik ruhu, nasıl sevebileceğinizi ve nasıl sevmeniz gerektiğini gösterir.

Örnek 2

Aşıkların ait olduğu iki aile arasındaki düşmanlık, oyunda hem Verona klanlarının üyelerinin hem de hizmetçilerinin güçlerini ve hayatlarını alan yıkıcı ve gereksiz bir uğraş olarak gösterilir.

Oyun yazarı Romeo, aileler arası çatışmanın üzerinde duran, onun zoraki ve yıkıcılığını anlayan bir kişi olarak tasvir edilir. Shakespeare'in düşüncesine göre, okuyucuların sadece âşık için değil, aynı zamanda ilkeleri için de sempati uyandırması gereken, yazarın birçok olumlu niteliğe sahip olduğu şüphesiz olumlu bir kahramandır.

Elbette yazarın ana karakterleri gençleştirmesi doğaldı. Eğer oyun yazarı Romeo ve Juliet'i olgun bir insan yapsaydı, o zamanlar adet olduğu gibi neden evli olmadıklarını açıklamak zor olurdu. Ve evli insanlar arasındaki aşk kesinlikle kahramanların imajını azaltacak, onları romantik halelerinden mahrum bırakacaktır.

Aynı zamanda Romeo, yaşına rağmen oldukça makul bir insan olarak gösteriliyor. Özellikle, sevdiği düşman bir klanın temsilcisiyle kendini yeni bir maceraya atmaz, aynı zamanda yüce bir romantizm uğruna duygulara kapılır, risk alır.

Aynı zamanda, genç adam aristokrat erdemlerle donatılmıştır. Onun asil dış görünüş ve eylemler. Romeo, Juliet'e dayatılan, onurunu savunan damat Paris ile bir düelloya girmekten korkmaz ve sevgilisiyle tanışma uğruna ölümcül riskler alır.

Romeo, yaşına rağmen düşünen bir insan olarak tasvir edilmiştir. Shakespeare, ağzına mevcut durum ve trajik bir sonun önsezileri hakkında ince ve sağlam bir akıl yürütme koyar.

Aşıkların intiharı ile biten oyunun hüzünlü sonu, birbirlerine olan duygularının ne kadar güçlü olduğunu göstermektedir. Romeo, Juliet gibi, oyun yazarı tarafından yaşam arzusundan daha güçlü olan gerçek aşkın kişileşmesi olarak tasvir edilir.

Romeo hakkında kompozisyon

İtalya'da iki şanlı soylu aile yaşıyordu. Birinde güzel kızı Juliet, diğerinde oğlu büyüdü. Adı Romeo. Aileler birbirine düşmandı. Ve her zamanki gibi kader çocukları bir araya getirmek istedi.

İlk olarak, Romeo, Rosalind adında başka bir kız tarafından taşındı. Ona onu seviyormuş gibi geliyor. Var olmayan bir şey buldum. Ne de olsa Rosalind soğuk, hesapçı bir insan. Ama Romeo bunu görmüyor gibi görünüyor. Arkadaşları onu bu adımdan vazgeçirse de, kızdan karşılıklılık almaya çalışır. Kendini onaylamak için Rosalind'in sevgisine ihtiyacı var. Ulaşılmaz bir güzelliğin aşkına ulaşırsa, arkadaşlarının ona saygı duyacağını safça düşünür.

Rosalind ile iletişim kurma deneyimi, onu aşkın kaba ve kötü bir şey olduğu, üstelik bir kuşburnu gibi dikenli olduğu sonucuna götürür. Sonuçta, başka bir aşk bilmiyordu. Bu dünyadaki hiçbir şeyle pratik olarak ilgilenmiyor - ne iki ailenin düşmanlığı, ne düşmana karşı kazanılan zafer, ne de düşmanın öldürülmesi. Tutkulu ve hayalperest doğası, birini veya bir şeyi arıyor.

Ancak Juliet'le kostüm balosunda buluşması her şeyi değiştirdi. Kız, diğerleri gibi olmadığı ve her şeyden önce Rosalind gibi olmadığı gerçeğiyle şaşırttı. Kargalardan korunmaya ihtiyacı olan beyaz bir güvercin gibiydi.

Ve tıpkı bir yıldırım çarpması gibi. İlk görüşte aşk, çok parlak, ateşli, Romeo'nun daha önce bilmediği. Ve mucizeler yarattığı biliniyor. Sonuçları düşünmeden Romeo, çitin içinden ailenin düşmanının bahçesine doğru yol alır. Ölmeye hazır, artık Juliet'siz yaşayamaz. Böyle tutkulu duygulara nasıl cevap verilmez. Aşıkların on dört yaşında olduğunu unutmayın. En aşık yaş.

Juliet, ailesinin Romeo ile evliliğe karşı çıkacağını biliyor. Üstelik kızın zaten kont rütbesinde bir damadı var. Ama kaç kadın koridordan kaçıyor! Ve sonra düğün günü yoktu.

Aşıklar gizlice evlenmeye karar verirler. Ah, o sıcak İtalyan kanı! Romeo, Juliet ile birleşmek için ölümüne gitmeye hazırdır. Onu ateşli bir gençlik aşkıyla seviyor. Belki de hiç kimse Romeo'yu Juliet kadar sevmemiştir. Onsuz bir hayat hayal edemez.

Kader, gençleri güç için test etmeye karar verdi. Aileler arasında kara bir karşılıklı çekişmeler ve küskünlükler başlar. Romeo'nun Verona'dan ayrılmak zorunda kalmasıyla sona erer.

Ve Juliet'in anne ve babası, istemese de, sevilmeyen bir kont olarak geçerler. Keşiş Lorenzo'nun kurnaz planı ancak yarı yolda çalışır. Juliet aile mezarlığında uyuyakaldı ama Romeo bu konuda uyarılamazdı. Kızın öldüğüne karar verir ve kendini öldürür. Juliet uyanır, ölü Romeo'yu görür ve kendi canına kıyar.

William Shakespeare'in ünlü eserinin bu klasik kahramanını, zavallı on beş yaşında aşık bir çocuk olarak hepimiz biliyoruz. "Dünyada Romeo ve Juliet'in hikayesinden daha üzücü bir hikaye yok ...". Bu iki aşığın adları 1524 yılında ilk kez Luigi da Porto'nun İki Soylu Aşığın Öyküsü adlı oyununda kullanılmıştır. Olaylar Verona'da gerçekleşti. Bu hikaye Rönesans döneminde o kadar popüler oldu ki 1554'te Matteo Bandello bir roman yazdı, 1562'de Arthur Brook Romeo ve Juliet şiirini yazdı ve Shakespeare bu hikayeyi temel alarak dünyaca ünlü trajedisini yarattı.

Hikayenin ana fikri

Ana karakter, Verona şehrinde savaşan asil Montague ve Capulet ailelerinin iki hizmetçisi arasındaki kısa bir kavgadan hemen sonra sahneye çıkıyor. Romeo Montague üzgün ve kasvetli, Rosaline'e karşı karşılıksız bir aşk yaşıyor. Bir şekilde eğlenmek için, arkadaşlar Benvolio ve Mercutio onu maskeler altında gizlice Capulet'e bir maskeli baloya gitmeye ikna ederler. Sonuç olarak, Romeo tanınır ve topu terk eder, ancak bu süre zarfında sahibinin kızı Juliet'i görmeyi başarır. Birbirlerine ilk görüşte aşık olurlar ve ancak o zaman ikisinin de can düşmanı ailelere ait olduğunu öğrenirler.

Ve burada, "Romeo: kahramanın karakterizasyonu" konusunu tartışırken, genç adamın çok cesur ve ısrarcı olduğu belirtilmelidir. Bir gece Juliet'in balkonunun altına gelir ve ona aşkını itiraf eder. Genç aşıklar aşk ve sadakat yemini ederler ve gizlice evlenmek isterler. Bu işi tanıdık keşiş Lorenzo'ya emanet ederler. Ama sonra beklenmedik bir olay gerçekleşir: Romeo, Juliet'in kardeşi Tybalt'ı öldürür. Romeo, Verona'dan kovuldu.

aşıkların ölümü

Şu anda, Juliet'in ailesi onu Paris ile düğün için hazırlıyor. Herkes onun öldüğünü düşünsün diye kendisini iki gün uyutacak bir iksir içmeye davet eden keşiş Lorenzo'dan yardım istemek zorunda kalır. Bütün bunlar oldu, ancak Juliet'in ölümünün hayali olduğuna dair açıklamalar içeren haberler Romeo'ya ulaşmadı.

Kederle öfkeli, sevgilisinin ölümünü öğrenerek Verona'ya döndü ve Paris ile tanıştığı ve onu öldürdüğü Capulet'in mahzenine gitti. Ondan sonra zehir içti ve Juliet'in yanında öldü. Uyandığında ölü Romeo'yu görünce hemen bir hançerle kendini öldürdü. Bundan sonra Montagues ve Capulet aileleri, sevgili çocuklarının ölümüne yol açan anlamsız savaşlarına son verdi.

Romeo: karakteristik

Yazar, eserin en başında kahramanını, tamamen aşka, daha doğrusu Rosalind'e karşı aşırı bir tutkuya, ulaşılmaz ve çok saçma bir güzelliğe kapılmış tamamen deneyimsiz bir genç adam olarak çizer. Romeo onun çılgın davranışını anlıyor, ama yine de bir güve gibi ateşe uçuyor. Arkadaşları onun seçimini onaylamazlar çünkü tutkusunun yapay olduğunu anlarlar, etrafındaki gerçeklerden sıkılır ve tüm bunları kasten kendisi için icat etmiştir. Ruhu hala çok saf ve saf ve gerçek aşk için sıradan bir hobi edinebilir. Romeo'nun ateşli bir hayalperest olduğunu söylemeliyim, doğasının özelliği, onun aşka özlem duyduğunu, ancak sadece kendini içinde göstermek için olduğunu gösteriyor. Kayıtsız ve kibirli Rosalind'in galibi olmak istiyor. Bu, arkadaşlarıyla otoritesini yükseltmesine ve kendi gözünde büyümesine yardımcı olacak gibi görünüyor.

Romeo ve Juliet

Baloda tatlı Juliet'i görünce tüm yanlış duyguları dağılır, Rosalind'i hemen unutur. Şimdi sevgisi gerçek, bu da onu yeniliyor ve yükseltiyor. Gerçekten de, doğası gereği, düşmanın Capulet evine tatile gitmeye karar vermeden önce bile yaklaşan felaketi hisseden nazik ve hassas bir kalbe sahiptir. Buna direnmeye çalıştı, ancak Romeo üzerinde hala güçlü bir tutku hüküm sürdüğü için kaderle savaşmanın faydasız olduğu ortaya çıktı. Karakterizasyonu, hızlı huylu olduğunu ve koşullarla uzlaşmaya hazır olmadığını iddia ediyor. Önce arkadaşı Mercutio'nun öldürülmesinin intikamını almak için Juliet'in kardeşi Tybalt'ı öldürür ve ardından masum Paris'i de öldürür.

Çözüm

Shakespeare burada kendini bir ahlakçı olarak göstermez, karakterlerini olumlu ya da olumsuz yapmaz. Romeo'nun görünüşü onu özellikle ilgilendirmiyor. Romeo gibi parlak, kırılgan ve yüce bir ruha hakim olan yıkıcı tutkularına engel olamayan herkesin trajik yolunu gösteriyor.