Sanat eğitiminin kavramları, sorunları, anlamları ve özellikleri (belirli bir sanat eğitimi alanında - resim, grafik, dekoratif sanatlar, tasarım vb.)

1. Sanat eğitimi KAVRAMI:

Sanat eğitimi- bu, bir kişi tarafından halkının ve insanlığın sanatsal kültürüne hakim olma ve sahiplenme sürecidir, ayrılmaz bir kişiliği geliştirmenin ve oluşturmanın en önemli yollarından biri, maneviyatı, entelektüel ve duygusal zenginliğin yaratıcı bireyselliği.

Estetik, pedagojik ve psikolojik yönlerin gerekli bir bileşeni, bu fenomenin gelişiminin dinamiklerini farklı zaman dilimlerinde inceleyen sanat eğitimi tarihidir.

2. Sanat Eğitiminin Temel SORUNLARI:

Rus kültürünün mirasının korunması- devlet kültür politikasının stratejik görevi.

Resim öğretiminin özelliklerinin belirlenmesi, modern sanat kültürü koşullarında farklı geleneklerin korunmasına ve aktarılmasına, farklı stil ve türlerin resim algı ve analiz becerilerinin geliştirilmesine katkıda bulunmak.

Gelenekleri birleştirmek için bir mekanizmanın belirlenmesi Modern sanat kültürü koşullarında resim öğretme sürecinde Rus sanat okulu.

3. Sanat Eğitimi KAVRAMI Rusya Federasyonu (bundan böyle Kavram olarak anılacaktır) temel devlet belgesine dayanmaktadır - devlet politikasında eğitimin önceliğini belirleyen, eğitim sisteminin geliştirilmesi için strateji ve yönleri belirleyen "Rusya Federasyonu'ndaki Ulusal Eğitim Doktrini" Rusya'da 2025 yılına kadar. Konsept, kültür ve sanat alanında Rusya'nın insan ve vatandaşlarının anayasal hak ve özgürlüklerinin uygulanmasında devletin iradesini yansıtmaktadır:

Kültürel yaşama katılma ve kültürel kurumları kullanma, kültürel değerlere erişim hakkı;

Edebiyat özgürlüğü ve sanatsal görüşler yaratıcılık, öğretim, koruma fikri mülkiyet;

Tarihi ve kültürel değerlerin korunmasına özen gösterme görevi kültürel Miras, tarih ve kültür anıtlarını korumak.

Konsept, bu alandaki devlet politikasının stratejik yönlerini tanımlar, sanat eğitiminin hedeflerin, hedeflerin ve bunlara ulaşmanın yollarının birliği içinde gelişme beklentilerini gösterir.
Bu süper görevin pratik uygulaması, Rusya'da tarihsel olarak oluşturulmuş sanat eğitimi sistemine dayanmalıdır.

sanat eğitiminin HEDEFLERİ şimdiki aşama

Rusya Federasyonu'nda Ulusal Eğitim Doktrininin uygulanmasını sağlamak;

Eğitimde kültür ve sanatın genel önem düzeyini yükseltmek;

Rusya'da gelişen kültür ve sanat alanında eşsiz sanat eğitimi sisteminin korunması ve geliştirilmesi.

Sanat eğitimi, aşağıdaki gibi GÖREVLERİ sağlamayı amaçlar.:

- yaratılış estetik olarak geliştirilmiş ve motive edilmiş kitle toplumun sanatsal yaşamını harekete geçiren dinleyiciler ve seyirciler;

- kaydetme ve aktarma yeni nesiller gelenekler sanat alanında yerli mesleki eğitim;

- başlatma Rusya vatandaşları değerlere yerli ve yabancı sanat kültürü, halk sanatının en güzel örnekleri, klasik ve çağdaş sanat;

- estetik ihtiyaçların oluşumu ve gelişimi ve nüfusun tüm sosyal ve yaş gruplarının zevkleri;

- profesyonel faaliyetler için yaratıcı personelin eğitimi sanat ve kültür alanında, sanat eğitim sistemi için öğretim elemanlarının yanı sıra;

- sanatın ahlaki potansiyelinin gerçekleştirilmesi bireyin ve toplumun etik ilke ve ideallerini oluşturma ve geliştirme aracı olarak;

- sanat eğitiminin yaygın tanıtımıçocukların ve ergenlerin yaratıcı potansiyelinin açığa çıkmasına katkıda bulunan bir entelektüel gelişim faktörü olarak;

- nüfusun tüm gruplarının aktif yaratıcı aktiviteye katılımı, temel sanatsal ve pratik becerilerin gelişimini varsayarak;

- sanatsal yetenekli çocukların belirlenmesi ve gençlik, uygun koşulların sağlanması eğitimleri ve yaratıcı gelişimleri için.

Farklı dönemlerden ve halklardan sanat teorisi ve tarihi çalışmasını ima eden kültürel ve tarihsel yetkinliğin oluşumu;

Araçların ustalığını ima eden sanatsal ve pratik yetkinliğin oluşumu sanatsal ifade farklı şekiller sanat;

Manevi, ahlaki ve estetik idealler bağlamında sanatsal beğeni ve değerlendirme kriterlerinin oluşumu.

İçerik uygulaması sanat eğitimi üç düzeyde gerçekleşir:

1. kültüre karşı bir tutum oluşturmak temel koşul kişinin kendi kişiliğinin özgür ve çok yönlü gelişimi;

2. yeterli estetik değerlendirmeleri temelinde çeşitli sanat eserleriyle tam teşekküllü sanatsal iletişim ihtiyacının oluşumu;

3. bağımsız sanatsal aktivite için becerilerin oluşumu, bu aktivitenin kişinin yaşamının ayrılmaz bir parçası olarak algılanması.

Sanat eğitiminin her aşaması için, bazı yönleri baskın, öncü, diğerleri ise ek ve eşlik eden olarak hareket eder ve burada önemli bir rol oynar. yaş özellikleri:

V okul öncesi Yaşta, ana rol, kendi yaşam aktivitesinde yazılı olan, etrafındaki dünyaya estetik bir tutumun oluşumu ile oynanır. V ilkokul temel temeller oluşturulur, birincil kendi bilgileri edinilir, çocuğun sanatsal ve pratik becerileri. V temel ortaokul ergenler, onlara sanat eserlerini bağımsız olarak anlama fırsatı veren ve aynı zamanda kendi sanatsal etkinlikleri için önkoşulları yaratan çeşitli sanat türlerinin dilinde ustalaşır. V ikincil uzmanlaşmış ve yüksek eğitim kurumları gençler, kendi sanatsal yaratıcılıklarında belirli önceliklerin oluşturulduğu özel sanatsal ve estetik fikir ve zevkleriyle belirli bir kültürel katmana ait olduklarını fark ederek tam teşekküllü bir sosyo-kültürel öz-özdeşleşmeye gelirler.

Erken yaşta öğrenmek,

Farklı sanat eğitimi düzeylerinin sürekliliği ve devamlılığı;

Derlerken ulusal ve kültürel özelliklere güvenmek müfredat sanat konularında;

Çeşitli sanat türlerinin etkileşimine dayalı sanat disiplinlerini öğretmek için bütünleşik bir yaklaşım;

Değişken eğitim programlarının yaygınlaştırılması farklı seviyeler her öğrencinin yetenek ve yeteneklerine uyarlanmış;

Kişiliğe yönelik sanatsal ve eğitsel etkinliklerin, özellikle üstün yetenekli bireylere ve diğer öğrenci kategorilerine yönelik bireyselleştirilmiş yaklaşımların tanıtılması.

Sanat Eğitimini UYGULAMANIN ETKİLİ YOLLARI

Bu Kavramın Uygulanması bir kompleksi varsayarörgütsel ve yönetsel, sosyo-psikolojik, maddi ve teknik ve personel koşullar, başlıcaları:

Rus toplumunun gelişimi için hayati önem taşıyan, özellikle önemli bir insan faaliyeti alanı olarak sanat eğitimine yönelik devlet düzeyinde tutum oluşumu;

Bölümler arası koordinasyon planları ve programları temelinde federal ve bölgesel düzeylerde kültür ve eğitim yetkililerinin etkileşimi;

Mevcut ağın korunması ve geliştirilmesi Eğitim Kurumları kültür ve sanat;

Kültür ve sanat eğitim kurumlarının faaliyetlerine ilişkin yasal statünün ve düzenleyici çerçevenin belirlenmesi ortak sistem rus eğitimi;

Sanat eğitiminin yazılım ve metodolojik desteğinin, içeriğinin, biçimlerinin ve yöntemlerinin en iyi dikkate alınarak sürekli güncellenmesi yurtiçi deneyim ve dünya başarıları;

Medyanın sanatsal ve eğitici faaliyetlere aktif katılımı;

Yeni ders kitaplarının yayınlanması, öğretim yardımcıları, sanat, tarih ve sanat kültürü teorisi üzerine monografiler;

Kitlesel sanat eğitimi biçimlerinin ve nüfusun çeşitli grupları için sanatsal ve yaratıcı etkinliklerin geliştirilmesi için kültür ve sanat kurumlarının faaliyetlerinin iyileştirilmesi; sanat ve eğitim sürecinde modern bilgi araçlarının ve teknolojilerinin rolünün arttırılması.

7. Resim alanında sanat eğitiminin ÖZELLİKLERİ:

Altında Tabloözel malzeme ve araçlar yardımıyla yaratılan güzel sanatların türünü anlamak gelenekseldir. Resim uzamsal bir sanattır, iki boyutludur. Resim malzemelerine pastel, suluboya, guaj, tempera ve yağ olarak değinmek adettendir. Bu liste akrilik ve boyalarla desteklenebilir. Aynı zamanda pastel, suluboya ve guaj ile yapılan çalışmalar genellikle grafik olarak anılır.

Akademik bir konu olarak resme hakim olma sürecinde, metodolojik temelleri dikkate almak gerekir: A.V. Bakushinsky, G.N. Volkova, B.T. Likhaçeva, Yu.M. Lotman, B.M. Nemensky. Metodolojik desteğin en önemli bileşeni, ilerici eğitim kavramlarıdır. sanat yapma sürecinde bireyin ruhsal gelişiminin önceliği.

Ulusal sanat okulunun geleneklerini korumak ve farklı stil ve türlerde resim eserleri yaratma ve algılama becerilerini geliştirmek için, öğretimde resim kullanmak gerekir. farklı geleneklerin deneyim ve yöntemleri.

Pratik resim bilgisi, öğrencileri bağımsız profesyonel faaliyetlerle tanıştırmanın olası yollarından biridir ve yaratıcı arama, geleneksel mesleki becerilere sahip modern bir sanatçı uygulamalı sanatçının oluşumunun ana yolu.

Resim alanında sanat eğitiminin teorik ilkeleri:

Resim öğretiminin temeli olarak kopyalama İlk aşama,

Resimde hem genel olarak hem de özel olarak belirli alanlarda öğretim yaparken mekânsal-zamansal bağlantılar,

Resim kompozisyon masteringi,

Resim öğretimi yaklaşımlarının kombinasyonları ("basitten karmaşığa" - eğitimin ilk aşamasında ve "genelden özele" - belirli bir ustalık derecesi varlığında),

Geleneksel entegrasyonun ve modern teknolojiler,

Geleneksel uygulamalı sanatın modern başarıları bağlamında geleneksel akademik resmin modern bir dünya algısı ile uyumlu hale getirilmesi.

Ev içi sanat eğitiminde, sanatla tanışma konusunda bir konu sistemi vardır. akademik konu"Resim" bağımsız bir yer kaplar.

Federal devlet gereksinimlerine göre hedefler akademik konu "Resim" haline geldi:

Öğrencilerin kültürel değerleri bağımsız olarak algılama ve değerlendirme yeteneğinin oluşması,

Üstün yetenekli çocuklarda, güzel sanatlar alanında profesyonel eğitim programlarında daha fazla ustalaşmalarını sağlayan bir bilgi, yetenek ve beceri kompleksinin oluşturulması

Sanatsal zevk ve estetik algının gelişimi. - temel önem

"Resim" programına hakim olmanın bir sonucu olarak, öğrencinin "farklı tarihsel dönemlerde yaratılmış çeşitli stil ve türlerdeki sanat eserlerini algılama ve analiz etme" temel becerilerine sahip olması gerekir.

Görsel aktiviteye olan ilgiyi sürdürmek için, öğrencinin çalışma sürecinden ve sonucundan memnun olması için bu tür koşulların yaratılması gerekir, böylece öğrencinin gelişim düzeyi ne olursa olsun her çalışma tam teşekküllü olur. görünen dünyayı inandırıcı bir şekilde yansıtan ve aynı zamanda öğrencinin sevdiği sanat eseri. Aynı zamanda, sadece bitmiş iş hakkında değil, aynı zamanda yaratılmasının her aşaması hakkında da konuşabiliriz. Bu nedenle öğrencinin görevle başa çıkabilmesi ve beklenen sonucu can sıkıcı zorluklar yaşamadan alabilmesi gerekmektedir. Başarılı bir şekilde tamamlanan her çalışma, öğrenciyi bir sonrakine geçmek için motive etmelidir.

Doğadan görünen gerçekliğin görüntüsünden resim öğretmeye başlanmalıdır. Çocukların çevrelerindeki dünyaya, nedenselliğe ve bilişsel aktiviteye artan ilgisi göz önüne alındığında, her dersin çevrelerindeki dünya gözlemleri ve bu gözlemlerle ilişkili keşiflerle ilişkilendirilmesi gerekir.

Natürmort performansları doğa olarak kullanılabilir ve onları aşırıya kaçmış herhangi bir içerik olmadan tasvir eder. I.I. Levitan, V.D. Polenov, I.E. Repin ve diğer birçok seçkin pedagog-sanatçı, resmin temellerini öğretirken natürmort performansları kullandı. Natürmort, portre, manzara ve diğer türlerin aksine, öğretmenin yaratması için en fazla sayıda fırsatı sağlar. gerekli koşullar gözlem ve eğitim için.

Bir portre veya manzara üzerinde çalışmanın aksine, natürmort, öğretmenin aydınlatmanın yoğunluğunu ve rengini ayarlamak için boyut, şekil, renk ve doku açısından son derece çeşitli nesneleri seçmesine olanak tanır. Bu, çok çeşitli sorunları çözmek için hem çok basit hem de çok karmaşık formülasyonlar oluşturmayı mümkün kılar ve pratik olarak dış koşullara (örneğin hava koşulları) bağlı değildir. Natürmort, herhangi bir resmi oluşturan kompozisyon, renk, şekil, doku, her türlü görüntü ile çalışmayı öğretmeyi mümkün kılar.

Çoğu temsil, görsel deneyim yoluyla oluşturulur ve doğrudan görsel algıdan yalnızca, gerçek zamanlı olarak retinanın doğrudan uyarılması olmaksızın beynin çalışmasına, anılara dayanmaları ve neredeyse her zaman daha az kararlı, ayrıntılı ve spesifik olmaları bakımından farklılık gösterir. Ancak her iki durumda da beynimizin oluşturduğu görüntülerle karşılaştırarak bir görüntü oluşturuyoruz. Hafıza görüntüleri ve fantezi görüntüleri daha az kararlıdır. Bu nedenle, temsil üzerinde çalışabilmek ve temsilleri olabildiğince doğru bir şekilde tasvir edebilmek için, görünür gerçekliğin doğru bir tasvirinden daha fazla çabaya ihtiyaç vardır. Sonuç olarak, doğru analiz eğitimi ve görünür gerçekliğin doğrudan doğadan betimlenmesi yoluyla temsillerin doğru bir tasvirine yaklaşmak çok daha kolaydır.

Sanat okulu aşağıdaki eğitim programlarını uygular:

1. Kıdemli Şube

Normatif çalışma süresi 3 yıldır

Tam zamanlı eğitim şekli

Rusça

Sanat Okulu Kıdemli Bölümü'nün (bundan sonra program olarak anılacaktır) ek genel eğitim genel gelişim programı, Özerk Ticari Olmayan Kuruluş tarafından geliştirilmiş, onaylanmış ve uygulanmıştır ek eğitim Sanat Okulu - Alexei Egorov'un Estetik Eğitim Merkezi, gerekli teorik bilgi ve pratik becerileri edinmede vatandaşların bireysel eğitim ihtiyaçlarını ve ilgilerini karşılamak için uygulanan ek bir genel eğitim genel gelişimsel sanatsal yönelim programıdır ve temel özelliklerin bir kompleksidir. düzenleyici belgeler temelinde işgücü piyasasının gereklilikleri dikkate alınarak geliştirilen eğitim, organizasyonel ve pedagojik koşullar ve sertifikasyon biçimleri.

Bu eğitim programının yeniliği, kompozisyonun temel bir konu olmasıdır. Okulda okuyan çocukların yaş özellikleri dikkate alınarak, öğretime, öğrencilerin bireysel yaratıcı yeteneklerini geliştirmeye olanak tanıyan bir kompozisyon öğretim yöntemi geliştirilmiştir. Kompozisyon yönteminin özü, öğretmenlerin yaratıcı yaklaşımından öğrencileri öğretme ve yetiştirme metodolojisine kadar oluşturulmuştur. Kompozisyonel öğretim yöntemi, çocukların figüratif algısı ilkesine dayanmaktadır. 10 yaşında, bir çocuk çevreleyen gerçekliği 14-15 yaşından farklı algılar. Bu nedenle ayrılık Eğitim süreci yaş kategorisine göre uygun kabul edilir ve adım adım eğitime izin verir.

Eğitim sözleşmeleri kapsamındaki gerçek ve tüzel kişiler pahasına öğrenci sayısı - 40 kişi

1. Sanatsal yönelimin ek eğitimsel genel gelişim programı küçük şube

Normatif çalışma süresi 1 yıldır

Tam zamanlı eğitim şekli

Eğitim süreci yürütülür Rusça

Eğitim programının açıklaması

Sanat Okulu Genç Bölümü'nün (bundan sonra program olarak anılacaktır) ek genel eğitim genel gelişim programı, Otonom Ticari Olmayan Sürekli Eğitim Sanat Okulu Organizasyonu - Alexey Egorov'un Estetik Eğitim Merkezi tarafından geliştirilen, onaylanan ve uygulanan bir gerekli teorik bilgi ve pratik becerileri edinmede vatandaşların bireysel eğitim ihtiyaçlarını ve ilgilerini karşılamak için uygulanan ve eğitimin, örgütsel ve pedagojik koşulların ve sertifikasyon biçimlerinin temel özelliklerinin bir kompleksi olan ek genel eğitim genel gelişimsel sanatsal yönelim programı , aşağıdaki düzenleyici belgeler temelinde işgücü piyasasının gereklilikleri dikkate alınarak geliştirilmiştir:

Program, hedefleri, planlanan sonuçları, içeriği, koşulları ve uygulama teknolojilerini düzenler. Eğitim süreci, öğrencilerin eğitim kalitesinin değerlendirilmesi ve şunları içerir: bir takvim eğitim programı, müfredat, disiplinlerin çalışma programlarının içeriği, ara, nihai sertifika ve diğerleri için gereklilikler öğretim materyalleriöğrenci hazırlığının kalitesini ve bu programın uygulanmasını sağlamak.

Bu eğitim programının yeniliği, kompozisyonun temel bir konu olmasıdır. Okulda okuyan çocukların yaş özellikleri dikkate alınarak, öğretime olanak sağlayan, öğrencilerin bireysel yaratıcı yeteneklerini geliştiren bir kompozisyon öğretim yöntemi geliştirilmiştir. Kompozisyon yönteminin özü, öğretmenlerin yaratıcı yaklaşımından öğrencileri öğretme ve yetiştirme metodolojisine kadar oluşturulmuştur. Kompozisyonel öğretim yöntemi, çocukların figüratif algısı ilkesine dayanmaktadır. Program dikkate alınır yönergeler küçük ve orta yaştaki çocuklarla çalışırken okul yaşı sanatsal ve estetik gelişimlerine yöneliktir. 7 yaşında, çocuk çevreleyen gerçekliği 14-15 yaşından farklı algılar. Bu nedenle, eğitim sürecinin yaş kategorilerine bölünmesi uygun görülür ve adım adım eğitime izin verir.

Program, çocukların deneyimlerine, özümseme derecesine bağlı olarak, amaç ve hedefler çerçevesinde gerekirse görevlerde değişiklik ve eklemeler yapmayı mümkün kılar. öğretim materyali, yanı sıra devam eden yarışmalar, sergiler, festivaller.

Sanatsal yönelimin ek eğitimsel genel gelişim programı Stüdyo

Normatif çalışma süresi - 1

Tam zamanlı eğitim şekli

Eğitim süreci yürütülür Rusça

Eğitim programının açıklaması

Sanat Okulu Stüdyosu'nun (bundan böyle program olarak anılacaktır) ek genel eğitim genel gelişim programı, Otonom Ticari Olmayan Sürekli Eğitim Sanat Okulu Organizasyonu - Alexei Egorov Estetik Eğitim Merkezi tarafından geliştirilen, onaylanan ve uygulanan ek bir programdır. gerekli teorik bilgi ve pratik becerileri edinmede vatandaşların bireysel eğitim ihtiyaçlarını ve çıkarlarını karşılamak için uygulanan ve eğitimin temel özelliklerinin, örgütsel ve pedagojik koşulların ve sertifikasyon biçimlerinin bir kompleksi olan genel eğitim genel sanatsal yönelim geliştirme programı, aşağıdaki düzenleyici belgeler temelinde işgücü piyasasının gereklilikleri dikkate alınarak geliştirilmiştir:

Program, eğitim sürecinin uygulanması, öğrencilerin eğitim kalitesinin değerlendirilmesi için hedefleri, planlanan sonuçları, içeriği, koşulları ve teknolojileri düzenler ve şunları içerir: bir takvim müfredatı, müfredat, disiplinlerin çalışma programlarının içeriği, ara gereksinimler, nihai sertifika ve diğer öğretim materyalleri, eğitim öğrencilerinin kalitesinin ve bu programın uygulanmasının sağlanması.

ANODO "Sanat Okulu - TsEV Alexey Egorov" (bundan böyle Sanat Okulu olarak anılacaktır), okul öncesi çağındaki çocuklar için genel gelişim programları için ek eğitim alanında faaliyetler yürütmektedir. 6-9 yaş arası çocuklara yönelik sanat stüdyosu programı, bireysel-grup şeklinde organize edilen, çocukların genel kültürel gelişimine yönelik sanatsal ve estetik bir odaklanmaya sahiptir. Program bir yıllık eğitim için tasarlanmıştır (Eylül'den Mayıs'a kadar). Sanat Stüdyosu, eğitim sonuçlarına göre sergiler düzenlemektedir.

Tüm dersler uygulamalıdır ve özel donanımlı sınıflarda yapılır. Öğrenciler çeşitli sanat malzemeleriyle çalışırlar, çeşitli güzel sanat tekniklerinde ustalaşırlar. Eğitim ve yaratıcı süreçte öğrenciler, çeşitli sanatsal malzemelerle (boyalar, kurşun kalemler, hamuru vb.) Çalışma becerilerini kazandıkları görevleri yerine getirirler. Ayrıca çizim, boyama, kompozisyon, modelleme ile ilgili temel bilgileri edinirler.

Bu genel gelişim programının bir özelliği, içindeki temel konunun resim olmasıdır. Okuldaki öğrencilerin yaş özellikleri dikkate alınarak, öğretimin öğrencilerin bireysel yaratıcı yeteneklerini geliştirmesine olanak tanıyan bir kompozisyon öğretim yöntemi geliştirilmiştir. Kompozisyon yönteminin özü, öğretmenlerin sıra dışı yaklaşımından öğrenci öğretme ve yetiştirme metodolojisine oluşturulmuştur. Kompozisyonel öğretim yöntemi, çocukların yaratıcılığı ilkesine dayanmaktadır.

Bu program modern eğitim teknolojileri eğitim ilkelerine yansıyan (bireysel yaklaşım, erişilebilirlik, süreklilik, bütünlük, etkinlik). Ve ayrıca öğretim şekil ve yöntemlerinde (pratik bireysel-grup dersleri). Bu eğitici program gerekli tüm öğretim yardımcıları ile sağlanır (şövale, spot ışıkları ve diğer ekipmanlarla donatılmış özel donanımlı sınıfların varlığı, metodolojik, natürmort ve alçı fonunun mevcudiyeti).

Bu genel gelişim programının uygulanmasına katılan çocukların yaşı 6 ila 9 arasındadır.

Eğitim sözleşmeleri kapsamındaki gerçek ve tüzel kişiler pahasına öğrenci sayısı - 10

Eğitim sürecini sağlamak için metodolojik belgeler

SANAT EĞİTİMİ

OBJEKTİF GERÇEKLİK SÜREKLİ BİR SÜREÇ OLARAK BİLİŞ

© 2008 D. L. Olgun

aday pedagojik bilimler, bölüm öğretim üyesi. müzik ve görsel sanatlar öğretim yöntemleri

Kursk Devlet Üniversitesi,

Makale, çevredeki gerçekliğin bir kişi tarafından sürekli olarak bilinmesi süreci olarak sanat eğitimi sorununa ayrılmıştır. Sanat eğitimi, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir toplumun oluşumunda ve gelişmesinde önemli bir unsurdur. yaratıcı kişilik... Eğitim sisteminde, okul öncesi, ilkokul, ortaokul, üniversite ve akademik profesyonel dahil olmak üzere dünyayı anlama sürecinin aşamalı bir gelişimi gerçekleştirilir. Sanat eğitimi... Sanat eğitimi süreci uzun, süreklidir ve özünde tamamlanmamıştır.

Anahtar kelimeler: sanat kültürü, sanat eğitimi,

sanatsal zevk, estetik eğitim, görsel sanatlar, görsel aktivite, görsel imaj, görsel analizör, görsel algı, Rus ve dünya sanatının sanatsal eserleri, yaratıcılık, yaratıcı düşünme.

Ayırt edici özellik modern Rus eğitimi, insanileşme ve modernleşme açısından içerik hedefli yönlerde bir değişikliktir. Bu aynı zamanda sanat eğitimi için de geçerlidir.

Rus eğitiminin modernizasyonu, baskın amacı tüm eğitim sisteminin gelişimi için sürdürülebilir bir mekanizma oluşturmak olan devlet politikasının öncelikli yönlerinden biridir. Rusya'daki eğitim politikasının önde gelen görevi, okul öncesi, ilköğretim ve genel mesleki eğitimin tüm seviyelerinde kaliteli eğitim sağlamaktır.

"Sanat eğitimi, bir kişinin kendi halkının ve insanlığının sanatsal kültürüne hakim olma ve sahiplenme sürecidir, ayrılmaz bir kişiliği geliştirmenin ve oluşturmanın en önemli yollarından biri, maneviyatı, yaratıcı bireyselliği, entelektüel ve duygusal zenginliği."

Sanat Eğitimi Kavramı, zamanında ve

"Sanat eğitimi alanındaki birçok acil sorunu çözen Rusya Federasyonu'ndaki ulusal eğitim doktrinine dayanan" gerekli bir temel devlet belgesi [Ibid.]. Bu devlet belgesi, ulusal politikanın stratejik yönlerini açık bir şekilde tanımlar ve hedefler, hedefler ve bunları başarmanın ve uygulamanın etkili yollarının birliğinde gelişimi için uzun vadeli beklentileri gösterir.

Yeni demokratik Rusya'daki mevcut gelişme aşamasında sanat eğitiminin hedefleri şu şekilde özetlenebilir:

Eğitim alanında manevi kültür ve sanatın genel önem düzeyini yükseltmek;

Çok uluslu Rusya'da manevi kültür ve sanatın taşıyıcıları olarak benzersiz sanat eğitimi kurumları sisteminin korunması, geliştirilmesi ve daha da iyileştirilmesi.

Sanat eğitiminin hedeflerine dayanarak, uygulanması aşağıdakileri sağlamak için tasarlandığı görevleri belirleyebilir:

Nüfusun tüm sosyal ve yaş gruplarında estetik ihtiyaç ve zevklerin oluşumu ve gelişimi;

Sanat ve kültür alanındaki profesyonel faaliyetler için yaratıcı personelin yanı sıra sanat eğitimi sistemi için öğretim elemanlarının eğitimi;

Rusya vatandaşlarını yerli ve yabancı sanat kültürünün, halk sanatının, klasik ve modern sanatın en iyi örneklerinin değerleriyle tanıştırmak;

Sanat alanında ulusal mesleki eğitimin en iyi geleneklerinin korunması ve yeni nesillere aktarılması;

Sanat eğitiminin entelektüel gelişimde önemli bir faktör olarak yaygın bir şekilde tanıtılması, çocukların ve gençlerin yaratıcı potansiyelinin açığa çıkarılmasına katkıda bulunması;

Sanatsal açıdan üstün yetenekli çocukların ve gençlerin belirlenmesi, eğitimleri ve yaratıcı gelişimleri için uygun koşulların sağlanması.

Yukarıdaki amaç ve hedeflerin sanat eğitimi alanında uygulanması, tüm sorunları derhal çözmelidir. çağdaş sorunlar kültür ve sanat alanında deneyimli, Rus toplumuşu anki aşamada.

Sanat eğitimi, uyumlu bir şekilde gelişmiş yaratıcı kişiliğin oluşumunda ve gelişmesinde önemli bir unsurdur. Sonuç olarak, genel eğitim okullarının ilk, orta, son sınıf öğrencilerinin ve kolej ve üniversitelerin öğrencilerinin yanı sıra lisansüstü mesleki eğitim uzmanlarının eğitim sürecinde en önemli rol sanat eğitiminin sürekliliği ile oynanır.

Sanat eğitimi sistemi aşağıdaki bileşenleri içerir: estetik eğitim, sanat ve pedagojik ve ayrıca profesyonel sanat eğitimi. Sanat eğitimi programları, anaokulundan lisansüstü mesleki eğitime kadar çeşitli eğitim kurumlarında uygulanmaktadır.

Sanat eğitiminin her aşaması için, bu sürecin bazı yönleri baskın, öncü olarak görünürken, diğerleri - ek ve eşlik eden olarak ve yaş özellikleri önemli bir rol oynamaktadır.

Okul öncesi çağda, çevrelerindeki dünyaya estetik bir tutumun oluşumu, esas olarak çocuğun kendi yaşam aktivitesine organik olarak yazılan senkretik sanatsal tezahürleriyle gerçekleştirilen önemli bir rol oynar.

İlkokulda, temel temeller oluşturulur, hem estetik bilgi sistemi hem de çocuğun kendi sanatsal ve pratik becerilerinin oluşturulacağı temel bilgiler edinilir.

Ortaokulda, ergenler, onlara sanat eserlerini bağımsız olarak algılama ve analiz etme fırsatı veren ve ayrıca kendi sanatsal etkinliklerini geliştirmek için ön koşulları yaratan çeşitli plastik ve geçici sanat türlerinin dilinde ustalaşır.

Orta öğretim ve yüksek öğretim kurumlarında, gençler, temelinde oluşturdukları özel sanatsal estetik fikir ve zevklerle belirli bir "kültürel katmana" ait olduklarını fark ederek tam teşekküllü bir sosyo-kültürel öz-özdeşleşmeye gelirler.

profesyonel veya amatör yönelimine bakılmaksızın kendi sanatsal yaratımlarında belirli öncelikler.

Modern kitle okulunun "manevi ikliminin" oluşumunda, eğitim alanının estetik yönünün nesneleri olan "Sanat", okul eğitiminin yapısındaki görünümü sanatın özelliklerinden kaynaklanmaktadır. özel bir kültürel fenomen. Estetik döngünün üç akademik disiplini tarafından temsil edilir: müzik, görsel

sanat, dünya sanat kültürü. Adlandırılmış dersler, öğrencilerin eğitimindeki özel rollerinin resmi olarak tanınmasına tanıklık eden bağımsız bir bloğa ayrılmıştır.

"Sanat" eğitim alanının benzersiz değeri, entelektüelleştirilmiş ve sözlü modern kitle okulunda, estetik döngünün nesnelerinin çok özel bir rol oynamasıdır - öğrencinin duygusal, ahlaki ve duyusal kültürünü geliştirir, estetik yeteneğini uyandırırlar. çevredeki, yaşamdaki ve sanattaki güzellik yasalarına göre gerçekliği algılar, takdir eder ve yaratır. Estetik döngünün konuları, çekirdeği, dünyanın bütünsel resmini anlama arzusu, önceki nesillerin deneyimi olarak kültürün gelişimi, aşinalık olan öğrencinin uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişiliğinin geliştirilmesine yöneliktir. geçmişin manevi mirası ve bugünün bilgisi.

Modern koşullarda, öğrencinin kişiliğinin ruhsal oluşumunu çevreleyen dünyanın estetik bir vizyonunun gelişimi, duygusal-figüratif anlayışı ve güzel sanatlara bilişsel ilginin gelişimi temelinde yeniden düşünmek uygun görünüyor. Ancak ilk değil yıl geçiyor tüm okul eğitimi sistemini güncellemek, yeniden yapılandırmak için sıkı çalışma. Farklı görüşler var, okulu geliştirmenin yolları için etkili bir arayış var, kavramlar geliştiriliyor, ilginç projeler, değişken programlar yaratılıyor, geleneksel olmayan eğitim ve yetiştirme biçimleri ortaya çıkıyor. Bununla birlikte, genel olarak sanat eğitimi ve estetik eğitimi alanında yenilikçi yaklaşımların getirilmesine rağmen, bir kitle okulundaki eğitim süreci, okul çocuklarının bireysel özelliklerini yeterince dikkate almayan, tipik, geleneksel olmaya devam ediyor, bu özellikle doğrudur. ve bunun için en alakalı yeni öğrenci.

Okul ve toplum yakından bağlantılıdır acil problemler eğitim, öğretim ve yaşam bilgeliği anlayışı birbirinden ayrılamaz. Toplum öğrendiği şekilde yaşar ve gelişir. Ve kulağa ne kadar garip gelse de, "öğrencinin çıkarları ve modern toplumun ihtiyaçları yavaş yavaş okulun eşiğinin ötesine geçti." Bu durumdan çıkmanın tek bir yolu var - okul politikasında ve okulun kendisinde demokratikleşme ve modernleşme yönünde radikal bir değişiklik.

Bilimsel konferanslarda, konseylerde, sorumlu eğitim çalışanlarının sanatsal kültürün gelişimi sorunlarına ilişkin konuşmalarında, asıl görevin, fenomenlerin estetik algısının özgüllüğünün olduğu sanat eğitimi alanını bulmak olduğu söylenir. gerçekler, çevreleyen dünyanın olayları en verimli ve etkili bir şekilde uygulanır. ve ulusal ve dünya sanatının eserlerinin sanatsal algısı. Ama aynı zamanda kişisel özel empati biçimlerinizi gerçekleştirme yeteneğinizi de fark etmek gerekir: duygusal empati ve diğer insanların da deneyimlediği iç dünyanızın duygusal durumlarını yaşamak ve buna ek olarak,

estetik tepkisellik ve kendini gösteren estetik duygulardır. yaratıcı işler Ah.

Sanat eğitimi, ulusal kültürel geleneklerin korunması ve geliştirilmesinde, etnik kendini tanımlama ve bireyin manevi kültüre entegrasyonu sürecinde yeri doldurulamaz bir rol oynar: ulusal, tüm Rus ve dünya. Başka bir kültürün dünyasının kapılarını açan sanat, başka bir insanı anlamayı ve kabul etmeyi öğretir, bireyin hoşgörülü bir bilincin, insancıl bir yönelimin oluşmasına katkıda bulunur.

Görsel sanatlarda ifade edilen duygusal değer, duyusal deneyim, yalnızca kişinin kendi deneyimiyle - sanatsal görüntünün yaşanmasıyla - anlaşılabilir. Güzel sanatların özel gücü ve özgünlüğü budur: içeriği genç öğrenci tarafından kendi duyusal deneyimi olarak benimsenmelidir. Bunun temelinde bilişsel ilgi, duygusal tepki verme ve estetik duyguların tezahürü, nesillerin sanatsal deneyiminin gelişimi ve yaşamın duygusal ve değer kriterleri vardır.

İnsani bir karaktere ve estetik bir doğaya sahip olan güzel sanatlar, özü bir kişiye hitap eden - yaratıcı bir yaratıcı doğanın taşıyıcısı, gelişiminde (bir öğrenci ve öğretmen için), doldurmada önde gelen eğitim aracı haline gelir. canlı duygular, canlı görüntüler ile eğitim disiplinleri. “Sanat, insan ruhunun güzelliğinin içinde yaşadığı zaman ve mekandır. Jimnastik bedeni düzelttiği gibi, sanat da ruhu düzeltir. Sanatın değerlerini öğrenen bir kişi, bir insanda insanı tanır, kendini ışığa ve güzele yükseltir ... ”- bu harika sözler ünlü öğretmen V. A. Sukhomlinsky'ye aittir. Yeni demokratik Rusya'nın şu andaki gelişme aşamasında ilgilerini kaybetmediler. Ne de olsa, güzel sanatlar bizi büyüleyen nesnel bir gerçekliktir, çevreleyen, heyecanlandıran, memnun eden, cazibesini dikkatle ve sevgiyle tedavi etmemizi sağlayan güzelliktir.

Bu doğal ve yaşam gerçekleri nasıl anlaşılır? Güzel sanatların özelliklerine, özelliklerine yönelmek, sanatçıların doğada ve sanatta toplanan duygularını, deneyimlerini ve heyecanlarını, neşe ve zevklerini yansıtmalarını, ana türlerini anlamalarını sağlayan etkileyici grafik ve resimsel araçlara hakim olmak gerekir. türler.

Güzel sanatlar, bir kişinin manevi dünyasının evrensel bir yansımasıdır, onun maddi kültür... Ancak bize öyle geliyor ki, ilkokul öğrencilerini her türlü plastik ve geçici sanatların zenginliği ve çok yönlülüğüyle tanıştırmak için henüz çok erken. Bu Bilişsel süreç- uzun ve karmaşık, dünyayı anlamak ve sanatın uyumlu ve gelişmiş bir kişiliğin oluşumu ve gelişimindeki rolünü anlamak için kademeli bir sistemik yaklaşım gerektiren. Öğretmenin görevi, çocuğu güzel sanatlar dünyasına tanıtmak, görsel algısını, çevreleyen gerçeklikle ilgili temel estetik fikirleri oluşturmaktır. Okulda sanat eğitiminin öncelikli amacı, öğrencinin ruhsal ve ahlaki gelişimi, yani, dış dünya algısında gerçek insanlık, nezaket ve kültürel değer fikirlerini karşılayan niteliklerin oluşmasıdır.

“Okul çocuklarının sanat eğitimi temel olarak üç biçimde yürütülmektedir.

1. Genel eğitim okulu, sanat dersi, her öğrenci için zorunludur, öğrencilerin yaklaşık %100'ünü kapsar. Sanatsal gelişimin görevi, bir ilişkiler deneyimi olarak sanattır. Sanata giriş biçimi bir genel kültür alanıdır.

2. Çevreler, stüdyolar, kulüpler - hem okulda hem de okul duvarlarının dışında var olan, yalnızca isteyen veya motive olanları kapsayan "zorunlu olmayan" eğitim biçimleri. Sanatsal gelişimin görevi, bir yaratıcılık deneyimi olarak sanattır. Sanata giriş biçimi, özgür bir ilgi alanı arayışı bölgesidir.

3. Çocuk sanat okulları (genel eğitim okulundan kesintisiz ve ondan ayrı akşam). Yarışmayı geçen öğrenciler bu özel sanat okullarına kabul edilir. Sanatsal gelişimin görevi, bir dil deneyimi olarak sanattır. Sanata giriş biçimi bir profesyonel kültür bölgesidir ”[Ibid., P. 48].

Bu model, sanat eğitiminin ve okul çocuklarının estetik eğitiminin temel amacına dayanarak, bir çocuğu sanatla tanıştırma sürecini inşa etmenin gerekli olduğu temelleri göstermektedir - bireyin manevi kültürünün oluşumu, evrensel değerlere aşinalık, ulusal kültürel mirasa hakim olmak.

Okul öncesi çocukların görsel aktiviteleri ve ilkokul sınıflarındaki güzel sanatlar dersleri, duyusal bilişin temellerini oluşturur. Görsel sanatlarda insanların duygu, düşünce ve fikirleri somut bir biçimde - görsel imgelerde - ifade edilir. Görsel analizörün yardımıyla, yalnızca nesnelerin dış görünüşünü (şekil, renk, uzaydaki konumu, birbirleriyle olan bağlantıları) değil, aynı zamanda bir kişinin en ince duygusal deneyimlerini de algılarız. Gelişmiş görsel algı, bir kişinin yalnızca çevreleyen gerçekliğin nesnelerinin güzelliğini değil, aynı zamanda Rus ve dünya sanatının paha biçilmez eserlerini daha tam ve daha derin anlamasına ve takdir etmesine yardımcı olur.

a) sanatsal kültür, sanatla iletişim ihtiyacı;

B) sürekli ilgi sanata;

c) sanatsal zevk, yaratıcılık, figüratif düşünme;

d) değerlendirme yeteneği Dünya güzellik yasalarına göre vb.

okul çocukları görsel aktivitede. Bir sanat eserinin algılanması, sadece onunla tanışmayı değil, aynı zamanda gerçek görsel aktiviteyi (çizim, modelleme, modelleme, inşa etme vb.) Bu nedenle, eğitimin içeriği, bilişsel ilgi, duygusal ve değer algısının yanı sıra sanat eserlerine ve sanatsal ve yaratıcı faaliyetlere ahlaki ve estetik bir tutum geliştirmeden gerçekleştirilemez.

Eğitim sürecinin içeriğinin pratik, yaşam yönelimi, ulusal ve evrensel onaya odaklanan modern sosyal ve kültürel koşullardan kaynaklanmaktadır.

modern dünyada öğrencinin kişiliğinin oluşumu ve sosyalleşmesi üzerine değerler.

Sivil-vatansever eğitimin rolünün arttırılması (geleneksel Rus sanatı, kökenleri, türleri, değer yönelimleri ile tanışma) ve diğer kültürlere karşı hoşgörülü bir tutum oluşturulması;

Dinleyici, seyirci, genç sanatçının ilk yetkinliğinin kazanılması;

Olumlu ile olumluyu ayırt etme yeteneği olumsuz etkiler kültürde;

Edinilen bilginin kişinin kendi sanatsal ve yaratıcı etkinliğine entegre edilmesi; kültürel boş zamanlarınızı organize etme yeteneği.

"Güzel sanatlar" akademik konusu, tüm görsel sanatların temellerini içerir: resim, grafik, heykel, halk ve

profesyonel sanat ve el sanatları, tasarım ve mimarlık. Ana yaratıcı çalışma türleri, öğrencilerin pratik sanatsal faaliyetleri, gerçekliğin estetik algısı ve sanattır.

Nesnel gerçeklik ve sanat süreçlerinin bilgisinin temeli, çocuğun duygusal-değer deneyimini önemli ölçüde genişletmeyi ve derinleştirmeyi ve yaratıcı etkinliğinin temelini oluşturmayı mümkün kılan algıdır. Sanatsal bir görüntüyü algılamanın yolunun sadece tefekkür değil, aynı zamanda deneyim olduğu akılda tutulmalıdır.

Gerçeklere dayalı Gündelik Yaşam okul çocukları, öğretmenler ve bazı ebeveynler, etki hakkında her zaman olumlu bir görüşe sahip değildir. akademik disiplin Ahlaki ve estetik duyarlılığın oluşumunda "güzel sanatlar". O halde, okul öncesi ve ilkokul çağından, hem sanat derslerinde hem de günlük yaşamda “güzel ve çirkin” estetik kategorilerinin temel kavramlarıyla tanışmanın başlangıcına kadar “küçük dahiler”, yaratıcılar, hayalperestler nasıl hazırlanır? ? Ve çocuklar için önemli olan bu eğitim ve yetiştirme koşullarının yaratıcı olması için ne yapılması gerekiyor? Belli bir kalıp var: merak - ilgi - yaratıcılık. Eşsiz cesareti ve ifade özgürlüğünü, her çocuğun bireyselliğini gösterir.

Kitle okulu, ilköğretimden mezuniyet sınıflarına kadar yaşam bilgeliği bilgisinin yükselen adımlarıdır ve daha yüksek ve daha yükseğe kendini geliştirmeye, kendini tanımaya ve dünyayı anlama, yaş özelliklerine karşılık gelen yaşam deneyimlerinin bu seviyesinde yol açar. öğrenciler. Öğretmenler ve ebeveynler için bu adımların her birinin çocuk için güzel sanatların görsel-figüratif algısı yoluyla dış dünyada meydana gelen süreçlerin gerçek bir bilişi haline geldiğini anlamaları ne kadar önemlidir. Bu, okul sanat eğitiminin özel rolünü açıklar.

Bilinçli yaşamı boyunca, bir kişi etrafındaki dünya bilgisinde niteliksel değişikliklere uğrar. Bu, uygulamada ahlaki, estetik, sanatsal, etik bir ilkenin oluşumunda ifade edilir. ahlaki prensipler ve manevi nitelikler. GÜZEL SANATLAR adı verilen güzel ve büyüleyici bir "ülke"nin şaşırtıcı ve heyecan verici dünyası aracılığıyla nesnel gerçekliğin idrakinin temellerini atmak, okul öncesi ve ilkokul çağından başlayarak, daha uygun ve daha etkili olduğu çocukluk dönemindedir.

Kendilerini eğitim ve öğretim alanında aydınlatıcı olarak gören birçok öğretmen, güzel sanatların, ilgilenen herkes için o kadar erişilebilir olduğuna ve bunun herhangi bir özel sanatsal ve estetik eğitim gerektirmediğine saf bir şekilde inanmaktadır. Bunu yapmak için, bilişsel ilgi, empati, duygusal ruh hali ve duygusal-estetik tepki uyandırmadan, canlı bir şekilde karatahtada durarak, program materyalini anlatmak ve görselin özelliklerini poster üzerinde eldeki bir işaretçi ile göstermek yeterlidir. küçük okul çocuğu hem sanatta hem de hayatta olan her şeye.

Çocuğu "uyandırmaktan" oluşan sanatsal pedagojinin başka bir yönü özellikle önemlidir, onu estetik olarak ilgilendirmek ve Dünya adı verilen mavi gezegenin güzelliğini algılamak. Ve sonra çocukların gözlerinin önünde inanılmaz bir renk ve görüntü paleti açılacak. Küçük bir sanatçıya dünyayı genişlik ve çeşitlilik içinde görmeyi, bir çocuğa hayal kurmayı öğretmeli, güzelliği sadece yemyeşil bir gülde değil, tanımalı,

bahçıvan tarafından özenle yetiştirilen, aynı zamanda ince sapı inatla asfaltı delen küçük bir yol kenarı çiçeğinde.

Bu nedenle, öğrencilerin sanatla tanışma sürecinde öğretmenin rolü öncüdür. Derste duygusal-figüratif bir bilgi atmosferi yaratan, hedefler belirleyen ve okul çocukları ile sanat eserleri arasında canlı iletişimi organize eden öğretmendir, böylece sanatın öğrencilerin manevi dünyasının gelişimine hizmet eder.

Bir sanat dersinin herhangi bir konusu, sadece "geçilmiş" veya üzerinde çalışılmamalı, aynı zamanda yaşanmalıdır, yani öğrenciler tarafından derinden hissedilmeli ve deneyimlenmelidir. Ancak bilgi, beceri ve yetenekler kişisel olarak önemli hale geldiğinde, öğrencinin dünya görüşü düzeyinde gerçek hayatla ayrılmaz bir bağla bağlandığında ve duygusal olarak renklendiğinde, estetik duyarlılığı ifade ettiğinde, uyumlu ve gelişmiş bir kişilik geliştiğinde, dünyaya karşı bir değer tutumu verimli bir şekilde ortaya çıkar. oluşturulan. Nesnel gerçeklik süreçlerinin biliş aşamasında, çocuğun sadece yaratıcı deneyime ve pedagojik drama unsurlarına (yüz ifadeleri, pandomim ve sesli yüz ifadeleri) hakim olan bir öğretmene ihtiyacı vardır, başka hiç kimse onun için bu koşulları yaratamaz. dış dünyayı tanımak.

Sanat eğitiminin modernleşmesi, "Sanat" eğitim alanındaki disiplinlerin öğretimine yönelik yeni yaklaşımların araştırılmasını gerektirir. Bunlar aşağıdakileri içerir:

Yazılımın sürekli güncellenmesi ve eğitim sürecinin, içeriğin metodolojik olarak desteklenmesi, etkili formlar ve en iyi yerli deneyimi ve dünyadaki başarıları dikkate alarak sanat eğitimi yöntemleri;

Program ve metodolojik materyallerin sanatsal ve estetik döngüsünün öğretmenlere yardımcı olmak için yayıncılık ve eğitimsel ve metodolojik kompleksler ilkokul, temel ve lise için;

Pedagojik personelin eğitimi için mükemmel bir sistemin kalitesini ve gelişimini, gerçek sosyal ihtiyaçları, Rus manevi ve sanatsal kültürünün gelişimindeki yeni eğilimleri dikkate alarak geliştirmek.

Yenilikçi yaklaşımlar geliştirme ve tüm sanat eğitimi sistemini modernize etme süreci, kitle okulunun öğrenciye niteliksel bir dönüşü, kişiliğine saygı, haysiyet, çıkarlarının kabulü, istekleri, hedefleri, yani yaratılması olarak anlaşılmalıdır. yeteneklerin açıklanması için maksimum elverişli koşullar, kendi kaderini tayin etme.

Bu yenilikçi yaklaşımlar, eğitim, aşağıdakileri hedefleyen yeni pedagojik düşünceye sahip bir öğretmen gerektiriyorsa uygulanabilir:

İlk olarak, yaratıcı bir kişiliğin oluşumunda, her öğrencinin bireysel gelişiminin özgünlüğünün, yaşam özlemlerini göz önünde bulundurarak, özgür bir konu olarak açıklanması. okul hayatı, eğitim süreci, her türlü faaliyet (sanatsal, emek, sosyal ve organizasyonel);

İkincisi, çeşitli öğrenci etkinliklerinin (oyun, emek, sanat, eğitim, spor ve sağlık) kullanımı yoluyla, bir kişinin eğitiminin farklılaştırılmış süreci üzerindeki uyumlu karmaşık eğitiminin önceliği üzerine, kolektif, ön çalışma biçimi yavaş yavaş tamamen bireysel hale gelir;

Üçüncüsü, eğitim sürecinin yaratıcı başlangıcında, öğrencinin dış dünyanın güzelliği ile aktif ve kapsamlı bir şekilde tanınması, güzellik yasalarına göre eğitim ve öğretimin sanatsal ve üretken emek ile birleştirilmesi.

Sanat eğitimi alanındaki yenilikçi dönüşümlerin mevcut aşamasında, bu tür pedagojik düşünme, elbette, eğitim sürecinin ve sürecinin organizasyonu ve yönetimi konusunda daha küçük, orta ve üst okul çağındaki çocuklarla çalışan bir öğretmene sahiptir. güzel sanatlar ve nesnel gerçeklik alanında bilişsel aktivite.

Sanat eğitimi sürecinin sürekliliği lise lisans, uzman ve ustayı sanatsal pedagoji teorisi, sanat, çeşitli sanatsal yönler, stiller, kavramlar ve yöntemler bilgisi ile donatmayı amaçlamaktadır. araştırma faaliyetleri sanat eğitimi ve estetik eğitimi alanında geleceğin uzmanının manevi kültürünün oluşumunu amaçladı.

"Sanat Eğitimi Tarihi ve Teorisi" disiplini, sanat eğitimi bekarlarının eğitimi için genel profesyonel disiplinlerin federal bileşenine dahil edilmiştir. Kurs, klasik bir üniversitenin mezunlarının mesleki eğitim sisteminde temeldir. Ve rolü şu anda özellikle büyüyor, çünkü

Üniversitedeki modern eğitim sürecinin merkezinde, geleceğin uzmanının kişiliği, dünyanın bütünsel resmini anlama arzusu, önceki nesillerin deneyimi olarak kültüre hakim olma, geçmişin manevi mirasına aşina olma, bilgi birikimi yer alır. şimdiki zaman;

Zamanın talepleri gerekli artış sanat eğitimi alanında gelecekteki uzmanların mesleki eğitim kalitesi.

Felsefe, estetik, sanat tarihi, sanat tarihi, pedagoji, psikoloji ve sanat kültürü tarihinin temel konularının incelenmesi, estetik eğitimin temellerini, eğitim tarihini ve pedagojik düşünceyi içeren eğitim sisteminin ön saflarında yer alır. ve sanatsal pedagoji. Bütün bunlar, herhangi bir profilden bir uzmanın genel kültürel ve genel teorik insani eğitiminin temelini oluşturur. Gelecekteki bir öğretmen veya müzik öğretmeni için bu disiplin, genel mesleki eğitim sistemindeki en önemli konulardan biri haline gelmelidir.

"Sanat Tarihi ve Teorisi Eğitimi", uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin manevi, ahlaki niteliklerinin oluşumunda, kendini tanıma, benlik saygısı, kendi kendine eğitim ve kendini geliştirmede sanatın büyük gücünü temsil edebilen akademik bir konudur. gelişme, ne nesillerin zekası ne de çağrışımsal düşünce sanatın dışında gelişemez, ne faydalı öz ironi, ne cesur sezgi, ne de dışında yaratıcılığın olmadığı içsel özgürlük. Kültüre saygının olmadığı yerde, özgürlüğe saygı olamaz: olağanüstü olan her şeye, cesur düşünceye - arkasında yeteneğin gizlendiği her şeye karşı feci kibirli bir tutum ortaya çıkar. Geniş ve özgür düşünebilen, yüzyıllardır devam eden kültürel değerler yaratabilen insanlar ancak sanatsal ortamda ortaya çıkar ve şekillenir.

Sürekli bir nesnel gerçekliği tanıma süreci olarak sanat eğitimi yoluyla yüksek hümanizm, ahlak ve yaratıcı aktivite temelinde kapsamlı bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin geliştirilmesi sorunu, klasik Rus edebiyatı FM Dostoyevski'nin harika sözleriyle ifade edilebilir.

"Dünyayı güzellik kurtaracak" - dedi Rusya'nın en bilge yazarlarından biri, sizi manevi yoksulluktan, cehaletten, zulümden, şiddetten ve her şeyi süpüren diğer ahlaksızlık özelliklerinden kurtaracak. Bir çocuğun ruhunu iyileştirici bir güzellik balsamı ile nasıl "besler", gözlerini büyüleyici, uyumlu bir dünyaya açar

güzel, şafağın sabah hassasiyetini, kuş sürülerinin uğultusunu, dalgaların hışırtısını, yaprakların fısıltısını, bir bebeğin gülümsemesini emen - tüm bunlar her gün, her gün bizi çevreliyor mu?

bibliyografik liste

1. Rusya Federasyonu'nda sanat eğitimi kavramı // Okulda sanat. - 2002. - No. 2.

2. Ostrovskaya, OV İlkokulda güzel sanatlar dersleri: 1-4 sınıflar. : Manuel. öğretir için. / O.V. Ostorovskaya. - M.: Beşeri Bilimler. ed. merkez VLADOS, 2000.-276 s., hasta.

3. Programlar Eğitim Kurumları... Güzel sanatlar ve sanatsal çalışmalar 1-9 sınıf/kategori. kolların altında. ve ed. Rusya Halk Sanatçısı, Rusya Eğitim Akademisi Akademisyeni BM Nemensky. - E.: Eğitim, 2005 .-- S. 141.

4. Pyankova, NI Modern okulda güzel sanatlar / NI Pyankova. - M.: Eğitim. 2006 .-- 176 s.

Moskova sanat yüksek öğrenim kurumları her zaman özel bir hesapta olmuştur. Ülkedeki siyasi değişimler ve ekonomik çalkantılar, içlerindeki rekabeti azaltmıyor: Sanat sevgisi, günlük ekmek ve maddi kazanç konusundaki her türlü düşüncenin üstesinden geliyor. Ve bu, sadece birkaç mezunun profesyonel olarak yerleşmeyi, başarıyı ve bununla birlikte refah bulmayı başarmasına rağmen. Bununla birlikte, gerçek şu ki: bu tür üniversitelerdeki boş kontenjanlar, onları almak isteyenlerden genellikle iki kat daha azdır.

Yetenekler ve hayranlar

Tiyatro üniversitelerinde olduğu gibi, bir sanat eğitim kurumuna kabul edildiğinde, başvuru sahibi, genellikle yetenek olarak adlandırılan bir kıvılcımın varlığını arayacaktır. Gerçekten de herkes elinde bir kalem veya fırça tutabilir, ancak yüz veya bin kişiden sadece biri benzersiz bir şey yaratabilir.

"Yetenek" kavramının kesinlikle kesin bir tanımını yapmak mümkün değildir: Sanatta her şey fazlasıyla özneldir. Ne yazık ki, herhangi bir yaratıcı meslek tamamen izleyicilerin ve eleştirmenlerin görüşlerine bağlıdır. Bu nedenle birçok uzman tavsiyede bulunur: Bir sanat üniversitesinin eşiğini geçmeden önce, hayatınızın uzun yıllarını bilinmezlik içinde geçirip geçiremeyeceğinizi düşünmelisiniz, çalışmanızın halk üzerinde doğru bir izlenim bırakmadığı için acı bir pişmanlık duymalısınız. Sonuçta, tüm renk oyunu, çizgilerin netliği, stilin tutarlılığı kurgu tek bir amaç için yaratıldılar - dünyayı sallamak ve kendinizi ifade etmek.

Gelecekteki sanatçıların, tasarımcıların, mimarların profesyonel beklentileri oldukça yanıltıcıdır. Çalışmalarının maliyeti büyük ölçüde değişebilir - her şey kaprisli ve kararsız şans perisine bağlı olacaktır. Verimlilik, bulma yeteneği karşılıklı dil bugün müşteri ile daha az önemli profesyonel nitelikler değildir.

Bir sanat üniversitesine kabul için hazırlanıyor

Başkentteki sanat üniversitelerinin listesi çok büyük değil, ancak duvarları içinde eğitim almak tüm dünyada prestijli kabul ediliyor. İçlerindeki yüksek öğretim düzeyi, bu okulların kurucu babaları tarafından verilmiştir. Eğitim Kurumları... Bunlar arasında V.I.Surikov'un adını taşıyan Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü, V.I.'nin adını taşıyan Moskova Sanat ve Endüstri Üniversitesi bulunmaktadır. S.G. Stroganova, Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi, Tüm Rusya devlet enstitüsü sinematografi onları. S. A. Gerasimova ve Moskova Pedagoji Grafik Sanatlar Fakültesi Devlet Üniversitesi... Petersburg Devlet Akademik Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü'nden bahsetmek zorunludur. IE Repin - Asırlık geleneklere sahip bu üniversite, 18. yüzyılın ortalarında İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın himayesinde kuruldu. O sırada yürürlükte olan Tüzüğe göre, orada 15 yıl okudular. Bugün, bir eğitim almanın resmi süresi azaltılmıştır, ancak bir öğrenci olmak için bir başvuru sahibinin tam anlamıyla kabul için hazırlanmak için yıllarını harcaması gerekecektir.

Bu üniversitelerin her birinin kendi sanat okulu veya hazırlık kursları vardır. İçlerinde eğitim ve öğretim birkaç aydan iki yıla kadar sürer. Ancak, resmi olarak hiç kimsenin mezunlarına kabul için garanti vermediğine dikkat edilmelidir. Ayrıca, üzerinde hazırlık kursları Surikov Enstitüsü'nde öğretmenler, herhangi bir hoşgörünün "kendilerine" gelmesini beklemek zorunda kalmayacakları konusunda açıkça uyarıyorlar - herkes ortak bir temelde hareket ediyor. hazırlık dersleri, kural olarak, başvuranın kendisine yardımcı malzemeler - boyalar, fırçalar, kurşun kalemler, kağıtlar, sedyeler, tuvaller - sağlaması gerektiğinden bahsetmiyorum bile ... Fiyat farklı olabilir: bir tüp boya için, için örneğin, - 10 ila 1000 ovmak. Bir sedyenin maliyeti en az 2.000 ruble.

Ek olarak, bir sanat üniversitesine girerken, bir inceliği hesaba katmak çok önemlidir: başvuruları analiz ederken, özel sanat okullarından (örneğin, V.A. sanat lisesi) mezun olan adaylara en büyük tercih verilir. Rus Akademisi sanat) veya sanat okullarında (1905 anısına Moskova Devlet Akademik Sanat Okulu veya Moskova Sanat Okulu (Kolej) Uygulamalı Sanatlar) orta dereceli bir mesleki eğitime sahip olmak. Bu tür yüzünden yapılır Yüksek öğretim sanatçı, restoratör veya mimar olma arzusuyla birdenbire alevlenen rastgele insanlara müsamaha göstermez. Başvuru sahipleri arasındaki rekabet oldukça zorludur ve en iyinin en iyisi kabul edilmelidir, bu nedenle kendi yeteneklerinizi dikkate alarak kabul için önceden planlar yapmanız gerekir.

"Bir sanat üniversitesi seçmek" makalesine yorum yapın

"..sanat sevgisi, günlük ekmek ve maddi kazanç hakkındaki tüm düşünceleri fetheder."
Bu ifade rahatsız edici.
Sanatı seven bir insan için hiçbir maddi zorluk önemli değildir.
Van Gogh'u düşünün.
Hayatı boyunca sadece bir tablo sattı.

Taşralıların başkentte pek popüler olmadığını anlıyorum ama 11. sınıftan sonra nereye girmek daha iyi? eğer sanat okulundan yeni mezun olsaydım. Yağlı veya çıplak bir figürle resim yapmadık. Maksimum, Antinous, Venüs, vb. Alçı kafalarıdır. ve kalça. rakamlar. Başlamak için bir tür teknik okula veya koleje gitmeniz gerekiyor, değil mi? başka şeyler çizmem için bana ne öğreteceklerdi? ve bunu yapmak bile mümkün mü?
Peter hakkında konuşmak istiyorum.
Dikkatiniz için teşekkürler.

Gelecek yıl Surikovsky'ye gireceğim.Hostelle ilgileniyorum.Yaşam koşulları,yaşam maliyeti.Teşekkürler.

Toplam 24 gönderi .

"Sanat eğitimi, sanat üniversiteleri" konusunda daha fazlası:

Bölüm: Üniversitelere ve diğer eğitim kurumlarına kabul (Üniversite nasıl seçilir). Kızlar, tavsiyeye ihtiyacım var. 10. Sınıf Moskova, hangi üniversiteye bakmalı ??

Üniversiteye giden yol. Üniversitelere ve diğer eğitim kurumlarına kabul. Gençler. Üniversiteye giden yol. Yurt değil de yurt kiralıyorsanız, üniversite seçerken seyahat süresini dikkate alıyor musunuz?

Bölüm: Üniversitelere ve diğer eğitim kurumlarına kabul (Üniversiteye giriş, kabul için uzmanlık seçimi). Bir üniversitede kaç uzmanlık için başvuru yapılabilir?

Okul, orta öğretim, öğretmenler ve öğrenciler, ödev, öğretmen, tatiller. Perspektif iyi üniversite mevcut. Müzikli seçeneği düşünüyorum çünkü görüyorum, ikincisi ise, seçim çok büyük. Öğretmenden, ses mühendisliğinden vokal sanatına...

Üniversite ve meslek seçme stratejisi .. Üniversitelere ve diğer eğitim kurumlarına kabul. Üniversite ve meslek seçme stratejisi. DD kızı geliyor sınavı geçmek 2 yıl sonra.

Üniversitelere ve diğer eğitim kurumlarına kabul. Gençler. Ergen çocuklarla yetiştirme ve ilişkiler: geçiş yaşı, okuldaki sorunlar, kariyer rehberliği ...

Sanat üniversitesi seçimi. Dışişleri Bakanlığı'na bağlı bir kolejde okumanın maliyetinden esinlenerek ... - Moskova'nın ilçe eğitim departmanları başvuru sahiplerini üniversitemize gönderiyor.

Sanat üniversitesi seçimi. Uygulamalı Sanatlar Moskova Sanat Okulu (Kolej). Üniversiteye gitmesine izin ver. Üniversiteden sonra, üniversiteye kısaltılmış bir programla ve herhangi bir KULLANIM olmadan girecektir. Ayrıca 11 sınıfa dayalı kolejler de vardır.

Eğitimin kalitesi ve yöntemleri konusunda size tamamen katılıyorum. Ve "bir bölüm sürekli olarak iyi ve diğeri mükemmelse, kırmızı bir diploma alacak mısınız" sorusunda, o zaman hiç anlamıyorum, çünkü okula bir ama farklı bölümler, koreografi ve müzik gitti ...

Moskova'da temel derslerin + özel derslerin birleştiği sanat okulları-liseler var mı, söyler misiniz? Kardeşim böyle bir lisede okudu, başarılı bir şekilde ince girdi. üniversite, sanatçı oldu. Ama başka bir şehirde.

Yetişkin eğitimi: yüksek öğrenim, MBA, mesleki gelişim, eğitim, çalışma yabancı Diller... Moskova'da veya Moskova bölgesinde (yazışma yoluyla bile daha iyi) böyle bir eğitimin mümkün olduğunca az ile nerede alınabileceğini söyleyebilecek herkese minnettar olurum ...

Okul, orta öğretim, öğretmenler ve öğrenciler, ödev, öğretmen, tatiller. Moskova'da ikinci bir yüksek sanat eğitimi almanın mümkün olup olmadığını bilen var mı? Üniversite ve yetişkin kabulü. Bölüm: Yüksek öğretim.

Rusya'da sanat eğitimi: tarih ve modernite

Sanat ve kültür alanı modern toplumun ayrılmaz bir parçasıdır. Bu alan kişinin tüm yaşamını etkiler. Estetik açıdan gelişmiş bir kişiliğin yetiştirilmesi için ise eğitim sürecine, özellikle sanat eğitimine büyük önem verilmesi gerekmektedir. Rus kültür ve sanat alanının temeli sanat eğitimidir.

Ve böylece, sanat eğitimi, bir kişi tarafından halkının ve insanlığın sanatsal kültürüne hakim olma ve sahiplenme sürecidir, ayrılmaz bir kişiliği geliştirmenin ve oluşturmanın en önemli yollarından biri, maneviyatı, entelektüel ve duygusal zenginliğin yaratıcı bireyselliği.

Böylece,alaka araştırma konusu, sanat eğitiminin bir kişinin estetik kişiliğinin gelişimi ve oluşumu üzerindeki olumlu etkisinden kaynaklanmaktadır.

Rusya'da sanat eğitiminin oluşumunu ve gelişimini inceleme süreci, sırayla, güçlü ve güçlü olanı görmeye ve daha iyi anlamaya yardımcı olur. zayıf taraflar modern süreç sanat alanında eğitimin yanı sıra profesyonel personel yetiştirmek en yüksek nitelikler sanatsal alanda.

Temelamaç araştırma - Rusya'da sanat eğitiminin gelişim aşamalarının yanı sıra eğitim kurumlarında modern öğrenme sürecinin içeriğinin incelenmesi

Bir obje Bu araştırmanın - Rusya'da sanat eğitiminin oluşum ve gelişim süreci.

Kalem Bu araştırmanın konusu - eski Rus devletinden günümüze sanat eğitiminin aşamaları, içeriği ve yapısı.

Görevler Araştırma:

Araştırma konusuyla ilgili gerekli literatürü inceleyin.

Rusya'da sanat eğitiminin gelişim ve oluşum aşamalarını düşünün.

Sistemi tanımlar, Rusya'da modern sanat eğitiminin amaçlarını ve yapısını ortaya çıkarır.

Belirlenen görevleri çözmek için teorikAraştırma Yöntemleri : araştırma konusuyla ilgili pedagojik ve sanat tarihi literatürünün incelenmesi ve analizi.

Ve böylece, sanat eğitimi nedir - bu, bir kişi tarafından halkının ve insanlığın sanatsal kültürüne hakim olma ve sahiplenme sürecidir, ayrılmaz bir kişiliği geliştirmenin ve oluşturmanın en önemli yollarından biri, maneviyatı, entelektüel ve yaratıcı bireyselliği. duygusal zenginlik

bilmek bu tanım, sorunsuz gidebilirizalaka sanat eğitiminin bir kişinin estetik kişiliğinin gelişimi ve oluşumu üzerindeki olumlu etkisinden kaynaklanan araştırma konusu. Rusya'da sanat eğitiminin oluşumunu ve gelişimini inceleme süreci, sırayla, sanat alanındaki modern eğitim sürecinin güçlü ve zayıf yönlerini görmeye ve derinlemesine anlamaya ve ayrıca sanatta yüksek nitelikli profesyonel personel yetiştirmeye yardımcı olur. alan.

Ve böylece, ilk bölümde Rusya'da sanat eğitiminin gelişim tarihini inceledim. 18. yüzyıla kadar ikon ressamlarının, oymacılarının ve anıtsal resim ustalarının bireysel eğitim sürecinin bir sanat eğitimi işlevi gördüğü söylenebilir. Atölyelerde çalışan genç çıraklar, zaten deneyimli ikon ressamlarının ve oymacıların çalışmalarını gözlemlediler. Ve böylece 18. yüzyılda, Aydınlanma Çağı sayesinde eğitimin laik bir karakter kazandığı Rusya'da sanat eğitimi başladı. Sanat disiplinleri artık genel eğitim programlarında yer almaya başlıyor ve sanat profesyonellerinin yetiştirilmesinden özel eğitim kurumları sorumlu. Ancak, spor salonlarında bireysel konuların öğretimi, okulun mali durumuna bağlıydı. eğitim kurumları, uzun süredir belirli disiplinlerin incelenmesinin herkese açık olmadığı ortaya çıktı. Bununla birlikte, sanat eğitimi profesyonelleşme, istikrar, tutarlılık ve düzenlilik kazanmaya başlıyor.

Peter Rus sanat eğitiminin gelişimine büyük katkı sağladım, yeni bilgilerle geri dönen yetenekli öğrencileri yurtdışına gönderdi, kendi inisiyatifiyle St. Petersburg matbaasında çizmeye başladıkları bir çizim okulu kuruldu doğadan.

1725 yılında, resim ve heykel öğretiminin ilk kez tanıtıldığı Bilimler Akademisi açıldı. İlk kez, Bilimler Akademisi sanatçıları gerektiği gibi yetiştiremedi, ancak daha sonra değişiklikler oldu. Sanat eğitimi daha fazla arttığı için yüksek seviye Sanat dallarını Bilimler Akademisi'nden ayırmak zorunlu hale geldi. Böylece 1757'de Sanat Akademisi St. Petersburg'da ortaya çıktı.

19. yüzyılda sanat eğitimi ivme kazanıyor. Sanat okulları ve kolejler açıldı. 80'li yıllardan itibaren sözde eğitim gezileri yayılmaya başladı. 70'lerden beri, folklor kullanarak çocukların yaratıcı gelişim sürecini içeren bir okul öncesi eğitim sistemi onaylanmıştır. Genel sanat eğitimi ve aydınlanma, bununla aktif olarak başa çıkan profesyonel halk ve sanat derneklerinin omuzlarına düştü - sanat dersleri, ücretsiz okullar, halk müzeleri vb.

Nüfusun yetişkin tabakalarının eğitimi de gözden kaçmadı. Sanat eğitimlerini çevrelere ve kurslara katılarak, okuma salonları ve gezilere katılarak aldılar.

Sanat eğitiminin genel resmi şu şekildeydi - sanat eğitimi teorisinin gelişimi örgün eğitimin önüne geçti. Bu sayede XX yüzyılın 20'li yıllarında sanatsal pedagojide bir sıçrama oldu.

Böylece Sovyet döneminde sanat eğitimine geliyoruz.

Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nden sonra, sanat da dahil olmak üzere eğitim yoğun bir şekilde yenilendi, tüm sanat alanında kitlesel eğitim başladı ve önceki on yılların deneyimi buna aktif olarak katkıda bulundu.

Profesyonel sanat eğitimi alanı da dahil olmak üzere her yerde deneysel projeler ortaya çıktı, yeni didaktik ilkeler oluşturuldu. Ve sanat eğitiminin geliştirilmesi programına büyük müzisyenler, sanatçılar ve bilim adamları katıldı.

Sanat eğitim sistemi artık profesyonelleşmeye odaklanmıştı.

Ortaöğretim sanat eğitimi okullarda farklı bir şekilde teknik okullarda, sanat ve zanaat, sanat-endüstriyel ve sanatsal ve teknik alanlarda alınabilir. Aşağıdaki uzmanlık alanlarında: resim, heykel, resim, modelleme ve tasarım, sanatsal işleme ve dekorasyon vb.

Ve çizim ve çizim öğretmenleri, konulara ek olarak pedagojik okullarda eğitilir. Genel Eğitim akademik çizim, resim, heykel, kompozisyon, yapı, anatomi, sanat tarihi ve teorisi gibi özel dalların yanı sıra üretim teknolojisi ve malzeme bilimi de var.

Enstitüler, okullarda olduğu gibi aynı uzmanlık alanlarında uzmanlar yetiştirir. Önemli bir fark, üniversitelerin yüksek nitelikli uzmanlar yetiştirmesidir, bu nedenle bir üniversiteden mezun olduktan sonra bir öğrenci en kapsamlı ve kaliteli teorik ve pratik eğitime sahip olur.

Görsel sanatlarda özel bir yeteneğe sahip çocuklar, genel ve ikincil eğitimlerini alabilirler. özel Eğitim Sanat Akademisi enstitülerindeki orta dereceli sanat okullarında Sovyetler Birliği... Yüksek öğrenimini tamamlamış ve tasarım bürolarında, enstitülerde ve fabrikalarda, sanat ve endüstri üniversitelerinde çalışan kişiler için sanat ve tasarım eğitimi için akşam bölümleri oluşturulmuştur.

Genel sanat eğitimi ise gelişimini, çocukların estetik eğitimine yönelik programların geliştirilmesine karar verilen 1970'li yıllarda yaşamıştır. Hemen ardından sanat alanında yeni eğitim programları geliştirilmeye başlandı, yazarın gelişmeleri ortaya çıktı, genç neslin estetik eğitimi için kurumlar ve sanat okulları oluşturuldu.

Devrimden sonra, yeni formatlar ortaya çıktı. mesleki Eğitimörneğin bir tasarım alanı.

Sonuç olarak, SSCB'de sanat eğitimi kapsamlı bir sistem gerektirir. mesleki Eğitim kültür ve sanat alanında geleceğin uzmanları. Partide kabul edilen hüküm ve esaslara, milliyet ilkesine ve sosyalist gerçekçilik yöntemine dayanmaktadır.

Sovyet sonrası dönemde Rusya'da eğitimin yeniden yapılandırılmasından sonra, geleneksel sanat eğitimine olan talep düştü, ancak yine de aynı yeniden yapılanma sayesinde sanat alanında yeni başlangıçlar ve yönler için alan vardı.

İkinci bölüm içerir detaylı bilgi Rusya'da modern sanat eğitiminin içeriği ve bu alanın öğretim kadrosu hakkında bilgi. Ben de sadece ana hükümleri listeleyeceğim.

Rusya Federasyonu'ndaki sanat eğitimi kavramı, devlet politikasında eğitimin önceliğini belirleyen, eğitimin geliştirilmesi için strateji ve yönleri belirleyen "Rusya Federasyonu'nda Ulusal Eğitim Doktrini" temel devlet belgesine dayanmaktadır. Rusya'da 2025 yılına kadar sistem.

Herhangi bir eğitim sürecinin, özelliklerine rağmen, ulaşılması gereken bir hedefi vardır ve çoğu durumda aynı anda birkaçı vardır. Bu veya bu hedefe ulaşmak için belirli görevler belirlenir. Görevler olmadan amaç olmaz, amaç ve eğitim süreci olmadan. Sanat eğitimi bir istisna değildir ve 28 Aralık 2001 N 1403 Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın "Rusya Federasyonu'nda sanat eğitimi kavramı üzerine" emrinde belirtilen kendi amaç ve hedeflerine sahiptir. Bu hedeflere dayanarak, sanat eğitimi aşağıdaki görevleri yerine getirmek için tasarlanmıştır:

Sanat eğitiminin birçok işlevi vardır. modern Rusya, ancak en önemlileri var ve daha ayrıntılı olarak ele alınmaları gerekiyor.

Yetiştirme işlevi son derece ruhsal bir kişilik oluşturur; hedonist, çocukların sadece sanat yönüne yönelik derslere katılmakla kalmayıp, aynı zamanda bu derslerden estetik zevk alma arzusunun olmasından sorumludur; iletişim işlevi, iletişim becerileri oluşturmanıza olanak tanır; bilişsel işlev sayesinde çocuklar sanatsal bilgi alırlar ve ayrıca çevrelerindeki dünyayı ve kendilerini kavramaya çalışırlar; geliştirmek, hem kişiliğin genel gelişiminden hem de sanatsal beceri ve yeteneklerin gelişiminden sorumludur, kendini ifade etmenin bir yolunu bulmaya yardımcı olur.

Modern sanat eğitiminin önemli bir önceliği, entelektüel ve estetik bir kişiliğin gelişme ve oluşum sürecidir. profesyonel aktivite sanat alanıyla ilgili olan veya olmayan kişi.

Bu faktör, güzel sanatların eğitim potansiyeli de dahil olmak üzere tüm tezahürlerinde eğitimin insani yönünün gelişmesini ve güçlendirilmesini gerektirir.

Rusya Federasyonu hedef gözetiyor kamu politikası kültür ve sanat alanında eğitimin sistemli bir şekilde desteklenmesine ve geliştirilmesine odaklanmıştır.

Rus sanat eğitimi, önceki nesillerin büyük bir yerel bilimsel, sanatsal ve pedagojik deneyiminin yanı sıra ünlü Rus güzel sanat sanatçılarının mirasına dayanarak gelişen sanatsal ve estetik gelişim ve eğitim geleneklerini içerir.

Modern sanat eğitiminin gelişme beklentilerine gelince, ana bileşenlerinden biri, zamanımızda mevcut olan en iyi sanat eğitimi gelenekleri ile eğitimdeki yeni teknolojilerin birliğine yönelik bir yönelimdir.

Modern sanat eğitiminin geliştirilmesi için başka bir strateji, eğitim sistemi ve kültür arasında olduğu kadar ahlaki ve estetik eğitim ile sanat eğitiminin diğer bileşenleri arasında en uyumlu ortaklığı oluşturma sürecidir.

Son olarak, Rus sanat küresinin tüm dünyada tanındığını söylemek isterim. Bundan, Rusya'daki sanat eğitimi sisteminin benzersizliği ve verimliliği ile şartlandırıldığı sonucu çıkar. Sanat alanındaki Rus profesyonel personel sadece yurtiçinde değil, yurtdışında da talep görmektedir. Ve birçok sanat okulu mezunu uluslararası tanınırlık kazanıyor.

Özetle, en yüksek niteliklere sahip sanat pedagojik personelinin eğitiminin ülke genelinde gerçekleştirildiğini belirtmekte fayda var. Şu anda, Rusya'da çok sayıda sanatsal eğitim kurumu çalışıyor ve gelişiyor ve tüm eğitim kurumları arasında değerli bir yer işgal ediyor.

bibliyografik liste

Tamam 009-2016. Eğitime göre tüm Rus uzmanlık sınıflandırıcısı "// ConsultantPlus [site].URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_212200/ (tedavi tarihi 02.20.2018).

Rusya Federasyonu Hükümeti'nin 4 Ekim 2000 N 751 Moskova Kararı "Rusya Federasyonu'ndaki ulusal eğitim doktrini hakkında" // Rus gazetesi[elektronik gazete].URL: https://rg.ru/2000/10/11/doktrina-dok.html (tedavi tarihi 02/20/2018).

Rusya Kültür Bakanlığı'nın 28 Aralık tarihli emri. 2001 № 1403. Rusya Federasyonu'nda sanat eğitimi kavramı: Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın 28.12.2001 № 1403 // Rusya Federasyonu Kodifikasyonu [site] tarafından onaylanmıştır.URL: http:// kurallar. ru/ eylemler/ prikaz- Minkultury- RF- ot-28.12.2001- n-1403 / (erişim tarihi 13.02.2018).

Rusya Federasyonu Hükümeti'nin 25 Ağustos 2008 tarihli ve 1244-r sayılı emri. 2008-2015 için Rusya Federasyonu'nda kültür ve sanat alanında eğitimin geliştirilmesi kavramı hakkında // ConsultantPlus [site].URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_79661/ (erişim tarihi 13.02.2018).

Alexandrova, E.Ya. Rusya'da sanat eğitimi sisteminin oluşumu ve gelişimi, XVIII - XX yüzyılın başlarında: tez / Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı. - Moskova: Rus Kültür Enstitüsü, 1998.

Bazhenova T. Yu Dersler "Sanat eğitimi tarihi ve teorisi": dersler / Tula, 2007. - 41 s.

LL. Alekseeva, I.M. Bykhovskaya, N.A. Kochelyaeva, V.V. Martynova, E.P. Olesina, T.S. Fedorova, L.V. Okul öğrencisi. Rusya Federasyonu'nda sanat eğitimi. Yaratıcılığın geliştirilmesiXXIyüzyıl: analitik rapor / K.E. Razlogo, - Moskova, 2011.

N.N. Fomin. Yirminci yüzyılda Rusya'da sanat eğitiminin tarihi. kişilerde, olgularda, olaylarda, eserlerde sanatsal yaratımçocuklar ve ergenler. / Yu.V. Golobokov. - Moskova, 2002 .-- 473 s.

Sanatın pedagojisi. Sanat eğitiminin işlevleri [Elektronik kaynak] // Çevrimiçi öğrenci kütüphanesi [site]. ...URL: http://studbooks.net/86782/kulturologiya/funktsii_hudozhestvennogo_obrazovaniya (erişim tarihi 09.02.2018).